赏析《采桑子》

　　欧阳修（1007-1072），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，庐陵（今江西吉安市）人。欧阳修四岁时父亲去世，家境中落，母亲用芦杆画地教他识字。仁宗天圣八年（1030）登进士第，次年到洛阳任西京留守推官。任职三年期间，与钱惟演、苏舜钦等诗酒唱和，遂以文章名天下。景佑元年（1034）召试学士院，授宣德郎，试大理评事兼监察御史，充馆阁校勘。二年后，因直言为范仲淹辩护，贬夷陵（今湖北宜昌）县令。康定元年（1040）奉诏复职，庆历三年（1043）知谏院，以右正言知制诰，参与范仲淹等推行的新政变革。因守旧势力攻击，出知滁州（今安徽滁县）。后累得升迁，嘉佑二年（1057）以翰林学士知贡举。五年（1060）官至枢密副使，六年（1061）改任参知政事。神宗时改外任，出知亳州（今安徽亳县）、青州（今山东益都）、蔡州（今河南汝南）等。熙宁四年（1071）以太子太师致仕，居颍州。次年卒，谥文忠。其诗文杂著合为《欧阳文忠公文集》153卷，集中有长短句3卷，别出单行称《近体乐府》，又有《醉翁琴趣外篇》6卷。

　　欧阳修是北宋著名的政治活动家，诗文革新的倡导者。他曾主编《新唐书》，还用大半生精力完成了一部文字减旧史之半而事迹增添数倍的《新五代史》。他还善于发现人才和提拔后进，宋代的一些大政治家、大散文家、大诗人不少出于他的门下，或相从游，如梅尧臣、苏舜钦、苏轼父子、王安石、曾巩等。欧阳修对北宋诗文的健康发展做出了重要贡献。

　　欧阳修是北宋散文、诗、词的大家。对他的散文、诗歌评价比较一致，但对他的词的评价却较为分歧。其实，欧阳修是北宋词坛上的重要词人，他的词与他那些说理透辟、言志载道的诗文有所不同，他常常通过词这一新的诗体形式来言情说爱，反映出这位政治家和文坛领袖的另一生活侧面。而有的人却对欧阳修这类词表示怀疑，甚至认为这类绮词艳语是欧阳修的仇人所伪托。人的感情本来极其复杂，欧阳修的私生活也非道貌岸然，故做矜持。加之，词一开始就是筵席前歌唱的艳词，多半是反映感情生活的，在长期创作过程中不仅形成了写情的传统，而且还积累了相当丰富的艺术技巧和创作经验。所以，欧阳修在他的词里广泛反映了他在散文与诗歌创作中未曾接触过的感情生活，这是不足为怪的。

　　对欧阳修词不同的评价，首先是由于版本的不同而引起的。欧阳修的词有两种版本。一种是《欧阳文忠公近体乐府》3卷，有南宋庆元年间刊本，郡人罗泌校正。罗泌又有跋言：“公性至刚，而与物有情。盖尝致意于诗，为之本义，温柔宽厚，所得深矣。吟咏之余，溢为歌词，有《平山集》盛传于世，曾慥《雅词》不尽收也。今定为三卷，且载乐语于首。”罗泌认为集子中的“浅近者”乃是“伪作”，“故削之”，所以，这个版本已经难见欧阳修词概貌。《全宋词》考订录入171首，23首未录。另一种是《醉翁琴趣外篇》6卷，元吴师道《吴礼部诗话》首次言及，称集中“鄙亵之语，往往而是，不止一二也。”因此确定为“词之伪”者。这种凭空推测意见不可信，《全宋词》去其与《欧阳文忠公近体乐府》重复及当作他人词者，录入66首。可见，后一个版本所录之词是前一个版本的补充，当代学者基本统一了认识，认为欧阳修有率情一面，同样会有“艳俗”的作品问世。

　　一、公开讴歌男女情爱

　　词为“艳科”，以词咏叹描写男女情爱并不足奇，关键是看词人以何种心态对待这一类创作。欧阳修之前的词人，不外乎两种态度：其一，及时行乐、醉生梦死，在温柔乡中忘却人生的苦痛；其二，羞于启齿、遮掩吞吐，既不能摆脱欲望的缠绕，又不敢痛快淋漓地叙说。欧阳修在平庸的宋代士大夫群体中相对而言是一位个性的张扬者，在仕途与私生活两方面都显示出鲜明的个性特征。他对待男女情爱的态度上同样异乎流俗，敢爱敢恨，敢于公然享受醇酒美女，表现自己的自然欲望。《钱氏私志》载：

　　欧阳文忠任河南推官，亲一妓。时先文僖（钱惟演）罢政，为西京留守，梅圣俞、谢希深、尹师鲁同在幕下。惜欧有才无行，共白于公，屡讽而不之恤。一日，宴于后园，客集而欧与妓俱不至，移时方来，在坐相视以目。公责妓曰：“末至何也？”妓云：“中暑往凉堂睡著，觉失金钗，犹未见。”公曰：“若得欧推官一词，当为偿汝。”欧即席云：“柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华升。 燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，旁有堕钗横。”坐客皆称善。遂命妓满酌觞歌，而令公库偿钗。

　　这一则创作“本事”记载凸现了欧阳修不同流俗、不顾人言、我行我素的张扬个性。欧阳修任西京留守推官时才25岁，刚刚踏入仕途，但他却“有才无行”，任性地与自己喜欢的歌妓厮混在一起，并且拒绝听从同事友人的劝说。欧阳修说：“纵使花时常病酒，也是风流”（《浪淘沙》），就是他放纵的告白。欧阳修与之双携双飞的是所谓的“营妓”，或称“官妓”，这是一类由官家豢养以供官场宴席应酬的歌妓。宋人之与营妓，逢场作戏之宴席间的调笑应酬则可以，却不允许产生实质性的相亲相爱或两性关系，官家对此有明确规定。仁宗年间触犯这条规定而遭贬官的屡有其人。《宋史》载：蒋堂知益州，“久之，或以为私官妓，徙河中府，又徙杭州、苏州。”（卷二百九十八《蒋堂传》）又，刘涣“顷官并州，与营妓游，黜通判磁州。”（卷三百二十四《刘涣传》）田汝成《西湖游览志余》卷二十一亦载：“宋时阃帅郡守等官，虽得以官妓歌舞佐酒，然不得私侍枕席。熙宁中，祖无择知杭州，坐与官妓薛希涛通，为王安石所执。希涛榜笞至死，不肯承伏。”直到南宋年间，朱熹不喜天台郡守唐仲友，也诬其与营妓严蕊有私，严蕊“系狱月余”，“备受棰楚”（《齐东野语》卷二十）。也就是说，欧阳修在洛阳的所作所为，是冒着受处分、被贬官的风险的，但是，只要是性情所至，欧阳修并不顾忌。幸亏欧阳修此时遇见的是一位通情达理的、有卓越文才的上司钱惟演，他对欧阳修任纵的行为多有宽容。

　　以后，历任朝官、地方官期间，有关欧阳修风流游妓的记载多见诸宋人笔记。赵令畤《侯鲭录》卷一载：

　　欧公闲居汝阴时，一妓甚颖，文忠歌词尽记之。筵上戏约：他年当来作守。后数年，公自淮扬果移汝阴，其人已不复见矣。视事之明日，饮同官湖上，种黄杨树子，有诗留题撷芳亭云：“柳絮已将春色去，海棠应恨我来迟。”后三十年东坡作守，见诗笑曰：“杜牧之‘绿树成荫’之句耶？”

　　这种恣意享受、无所顾忌的态度表现为歌词之创作，欧阳修便有了大量的描写男女情爱或与歌妓发生种种关联的作品。从词史承袭的角度而言，这一类词沿袭“花间”与南唐的传统，抒写惜春赏花、恋情相思、离愁别恨等等情感。欧阳修的目光专注于钟情的女子时，对伊人的外貌打扮、神情体态、歌舞演技就有了细腻而生动的观察与刻画。如《好女儿令》说：

　　眼细眉长，宫样梳妆，靸鞋儿走向花下立著。一身锈出，两同心字，浅浅金黄。 早是肌肤轻渺，抱著了、暖仍香。姿姿媚媚端正好，怎教人别后，从头仔细，断得思量。

　　将笔墨主要集中在伊人外貌体态的描摹之上。《长相思》则道：“玉如肌，柳如眉，爱著鹅黄金缕衣。啼妆更为谁？”从“女为悦己者容”的角度透过外表进而探测伊人的心意。《减字木兰花》抓住伊人“宛转《梁州》入破时”之娇媚舞姿，描写道：“香生舞袂，楚女腰肢天与细。汗粉重匀，酒后轻寒不著人。”在宴席之间观赏歌妓的舞姿，突出了佳人之腰肢纤细，体态轻盈，粉香扑人。另一首《减字木兰花》写伊人歌喉，说：“歌檀敛袂，缭绕雕梁尘暗起。柔润清圆，百琲明珠一线穿。”珠圆玉润的音响效果如在耳际。《浣溪沙》写荡秋千的女子：“云曳香绵彩柱高，绛旗风飐出花梢。一梭红带往来抛。”别有一番情趣。

　　用这样多情的眼光看待身边的女子，无论是现实的还是传说中的美艳佳人，都能引起词人绵绵的情思。《渔家傲》说：“妾本钱塘苏小妹，芙蓉花共门相对。”词的主人公是一位已故的女鬼，即使女鬼也要思春：“愁倚画楼无计奈，乱红飘过秋塘外。”当然，这是多情词人情感的外移。《蝶恋花》说：“越女采莲秋水畔，窄袖轻罗，暗露双金钏。”词的主人公又是一位采莲姑娘。这位女子在采莲时的心境是：“照影摘花花似面，芳心只供丝争乱。”“丝”谐音“思”，是南朝民歌中的常用方法，纠缠这位女子的依然是不尽的情思。词人曾说：“燕蝶轻狂，柳丝撩乱，春心多少？”（《洞天春》）真是天下何人不思春？用如此特殊的目光看待女性世界，所获得的就是这样一种特殊的效果。

　　从相见倾心到投入爱河有一个旖旎动人的缠绵曲折过程，如果中间再加上一些外力的阻隔，就使得这个过程更加扑朔迷离。《醉蓬莱》描述了这样一个相悦、相恋、幽会、坠入爱河的全过程：

　　见羞容敛翠，嫩脸匀红，素腰袅娜。红药阑边，恼不教伊过。半掩娇羞，语声低颤，问道有人知么？强整罗衫，偷回波眼，佯行佯坐。 更问假如，事还成后，乱了云鬓，被娘猜破。我且归家，你而今休呵。更为娘行，有些针线，诮未曾收啰。却待更阑，庭花影下，重来则个。

　　词中叙述了一个十分生动曲折的情节过程。佳人“羞容嫩脸”“素腰袅娜”之美丽轻盈打动了词人的心扉，两情相悦之后相约在“红药阑边”幽会。初次赴约，佳人“娇羞”异常，“语声低颤”中透露了内心的紧张、新奇、期待、渴望。在幽会的欢悦中双方的情感很快达到了炽热的顶点，决心不顾一切投入爱河。然而，毕竟是女子心细且多顾虑，为了防止“被娘猜破”，便约定各自装作若无其事地回去，而将真正的欢快留待夜半“更阑”时候“庭花影下”的再度相聚。整个过程写得一波三折，跌宕起伏。让读者随之时而揪心，时而会意，时而舒畅。

　　有的时候，词人仅仅是对所见所闻之美色的渴望，所表现的仅仅是一种偷香窃玉的心境，而不一定被环境所许可或转变为真正的行动。这时候就能产生可望不可求的距离美感，别有一番情趣撩拨读者。《渔家傲》说：

　　红粉墙头花几树？落花片片和惊絮。墙外有楼花有主。寻花去，隔墙遥见秋千侣。 绿索红旗双彩柱，行人只得偷回顾。肠断楼南金锁户。天欲暮，流莺飞到秋千处。

　　这是“行人”途中的一次偶遇，隔墙遥见飘舞于秋千之上的佳人，便心旌荡漾，心驰神往。无奈名花有主，“寻花”未果，“行人”只有偷偷“回顾”，暗自“肠断”，心绪将随“流莺”飞到佳人身旁。词人不仅多情，而且敢于大胆地表现多情。苏轼《蝶恋花》下阕“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，就是从欧阳修此词之境界中化出。

　　有爱河的曾经沐浴，就有送别的痛苦折磨。《玉楼春》说：

　　春山敛黛低歌扇，暂解吴钩登祖宴。画楼钟动已魂消，何况马嘶芳草岸。 青门柳色随人远，望欲断时肠已断。洛阳春色待君来，莫到落花飞似霰。

　　送别的宴席使人黯然魂消。“画楼钟动”在告诉离人时间已经不早了，“芳草岸”的马嘶声似乎在敦促着离人起程，而离人却依然留连于“祖宴”，面对敛眉愁苦、歌声低宛的意中人，恋恋不舍。下片为留下来的女子设想，别后的思念将化作望眼欲穿的动作和愁肠寸断的痛苦。有了这种对别后不堪愁苦的设想，就转为结尾二句对离人的勤勤嘱托，嘱咐离人一定要早早归来，赶上大好的“洛阳春色”。也就是说要离人好好珍惜所钟爱的女子的大好青春年华，“有花堪折直须折，莫待无花空折枝。”写得比较深沉的词，还有《玉楼春》：

　　尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。 离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结，直须看尽洛城花，始共春风容易别。

　　本篇是欧阳修离开洛阳时所写的惜别词，是送别词中的佳作。它不是借景抒情，而是侧重于抒写离别时的表情与内心活动，并把离别这一生活中普遍的事物提高到人生与哲理的角度上来加以思考，然后把最深刻、最有典型意义的感受加以概括集中，在诉诸感性之时又夹有理性的提炼。这是欧阳修丰富词的抒情性的鲜明例证。这首词抒情虽然迳直真率，而感情却十分沉郁。

　　真正的痛苦是在离别之后漫漫孤寂煎熬中所品尝到的，所以，欧阳修写别后相思的词也最为动人，名篇叠出。《踏莎行》说：

　　候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

　　这首词是通过离情别恨来写恋情相思的。就内容看，它并没有突破“花间”的樊篱，但构思却比较别致，描写也较深细，它打破了传统词作前景后情的寻常格局，而是上下片分别描写与离别有关的两个场景，并用相思这根线把二者紧密地串连起来，情景交融的艺术手法巧妙地运用于各片之中。上片极写行者的离愁，由景到情，又由情转景，相思之情并不因行程渐远而有所减弱，相反，每前进一步，这情也就增进一层，有如春水一般连绵不断。下片写居者对行人的思念，写法也是由近及远。先写柔肠寸断，以泪洗面；次写登楼远眺，望而不见；再写平芜春山，春山之外。词中交叉使用比拟手法，以春水拟愁，春山况远；眼中景，心中情，相辅相生，颇饶韵味。这类小令虽然继承了“花间”遗风，继承了南唐冯延巳的传统，但它又不是简单的延续，而是有了新的时代特点和作者的艺术个性。正如刘熙载在《艺概•词曲概》中所说，在接受冯延巳影响方面，“晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”。“俊”，是俊爽、俊秀；“深”，是深沉、深细。欧阳修这类词不仅在冯延巳的基础上向深沉、深细方面开掘发展，同时还可以看出，欧词在抒情性与内心刻画上，也有明显的演进。

　　与情人或丈夫的分别有多种多样的原因，或者是仕途奔波，或者干脆就是被抛弃。处于相同孤独中的女子，同样是思念是痛苦，心理背景却大不相同。欧阳修词可贵的是接触到如此类型不同的女子，并深入到她们的内心世界。《蝶恋花》说：

　　庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　这首词写一个上层妇女的悲哀。她丈夫整天在外寻欢逐乐，恣情游荡，而她自己却被幽囚于深闺之中，独守空闺，一任青春流逝，无法掌握自己的命运。上片写闺中的寂寞与男人在外走马章台、寻欢逐乐的冶游生活。“庭院深深”拘束了**，她只能被隔绝在杨柳如烟、帘幕重重的深宅大院，“深几许”的反诘中已经透露出怨苦的情绪。尽管她登楼远望，却无法望见男人寻欢逐乐的场所。闺妇与男子，一苦一乐，一行动不自由一任纵恣意，其中包含了更多的社会内容。下片写伤春自伤的情感。换头点明暮春季节，“雨横风狂”不仅关联结尾的“乱红”，而且还暗示青春与爱情遭受到风雨的摧残。“三月暮”象征青春已逝。“门掩黄昏，无计留春住”是篇中的警句。这位**以丰富的内心活动赋予“黄昏”与“春天”以人的情感。“门”，可以把“黄昏”关在门外，但它却无法把“春天”留在自己身边。结尾两句承此，写**的天真与痴情：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“泪眼”，足见伤春之深；“问花”，足见感情之痴。**之所以要“问花”，就是从“留春住”这一痴情的目的出发，幻想能与“花”共同设计出一个“留春”的妥善方案。“花不语”，是无计可施，故默然相对。“乱红”非但无语，而且“飞过秋千”，同样无法掌握自己的命运。人与“花”同病相怜，“问花”，也就是自问；伤春，实际是在自伤。其间流露的是**感情上的孤寂无依与青春将逝的哀愁。这首词善于通过风景描写、环境气氛的烘托与动作的刻画来展示人物的内心世界，层次分明，笔触细腻，颇为后人所推赞。清代毛先舒对此有过细致的分析。他说：“因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。”（见《古今词论》）我们并不一定要象他这样把层次分得很细，但是，善于描写妇女内心复杂的思想感情与细腻的心理活动，却是这首《蝶恋花》艺术上主要特点之一。这首词语言上也有独到之处。李清照对这首词深得叠字之法大加赞许，她说：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕，其声即《临江仙》也。”（《临江仙并序》）

　　有的词除感情直接抒发以外，必要时还与叙事相结合，具体感人，如《生查子》：

　　去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

　　词以少女口吻写成。上片回忆去年的欢悦，那时是灯好，月明，热恋中约会也因元夜的欢乐而增添光彩。“月上柳梢头”两句具有典型意义。月下，树前，黄昏时的迷人景色，为初恋的情侣增添了许多诗情画意，同时也象征着爱情的美满。因此，这两句流传人口，不胫而走。下片写物是人非，与上片形成鲜明对照。依旧是灯好、月明，但却不再有黄昏后的密约了。触目伤情、悲从中来，怎能不催人泪下。这一切都反映出这位少女的纯真恬美与一往情深。这首词语言通俗明快，对比强烈，具有浓厚的民歌风味。《生查子》一说朱淑真作（见《断肠词》）。但南宋初曾慥编《乐府雅词》认为是欧阳修的作品。

　　欧阳修还有两首《渔家傲》，反映采莲少女生活，也别饶韵味：

　　花底忽闻敲两桨，逡巡女伴来寻访。酒盏旋将荷叶当。莲舟荡，时时盏里生红浪。 花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向。醉倚绿荫眠一饷。惊起望，船头阁在沙滩上。

　　叶有清风花有露，叶笼花罩鸳鸯侣。白锦顶丝红锦羽。莲女妒，惊飞不许长相聚。 日脚沉红天色暮，青凉伞上微微雨。早是水寒无宿处。须回步，枉教雨里分飞去。

　　反映采莲生活的作品在古代民歌和文人诗中是屡见不鲜的。汉乐府中有，六朝民歌中有，唐诗里也有。但在欧阳修以前用词来反映采莲生活的作品却不多见，尤其象欧阳修这样集中反映采莲小憩时的一个侧面则更属少有。这反映了欧阳修艺术上的独创性。前一首撷取劳动间歇中一个富有戏剧性的场面，把少女们逡巡相访，以荷叶当杯，醉眠树荫之下的场景写得栩栩如生，宛然在目。尤其值得称道的是词人写出了少女们天真无邪、豪爽而又顽皮的性格，使读者有如见其人的真实感受。后一首通过“鸳鸯”这一象征爱情和美满的禽鸟来反映采莲女对爱情的追求以及由此而产生的内心活动。由于采莲少女还没有得到她理想中的伴侣，所以当她看见成双成对的鸳鸯便止不住产生了妒情，并恶作剧地把鸳鸯拆散。可是，日暮天寒，细雨纷飞，这位少女又联想到被自己惊散的鸳鸯“水寒无宿处”，于是，懊悔之情，油然而生。上片下片，相互对比，在感情起伏转折之中，展示出少女丰富的内心世界。

　　二、多种题材的随意入词

　　词自唐末五代以来逐渐被定格为“艳科”，多咏风花雪月、儿女私情、相思别离。抒发文人仕途以及其它人生感慨的职责则落实到诗文的头上，所谓“诗言志词言情”。文人只是偶尔在词中抒发“艳情”之外的情感。惟独只有李煜，他亡国之后在词中倾吐了内心所有的悲苦。在众多词人中，李煜是一位有鲜明个性特征的作者。欧阳修是继李煜之后的另一位个性张扬的词人，在文学创作的领域里，他并不顾及约定俗成的成规或附庸流行的审美风格。他在诗文创作领域掀起了一场轰轰烈烈的革新运动，并以辉煌的创作实践将运动推向深入；他在词的创作领域，也时常突破“艳科”的藩篱，率意表现自己的性情怀抱，为苏轼词“诗化”革新导夫先路。所以，欧阳修表现在词中的内容是比较丰富多彩的。

　　首先，欧阳修抒发了人生不得意`的牢骚不平，其中有时光流逝的哀伤、仕途风波的忧患，更有对前景的达观和生命力的昂扬，塑造了极富个性特征的自我形象。如《临江仙》写他的仕途坎坷：

　　记得金銮同唱第，春风上国繁华。如今薄宦老天涯。十年歧路，空负曲江花。 闻说阆山通阆苑，楼高不见君家。孤城寒日等闲斜。离愁难尽，红树远连霞。

　　欧阳修一生因坚持自己的政见、积极参与朝廷的政治变革而屡屡遭受贬谪处分，在挫折之中就难免要产生牢骚怨言。北宋帝王信任与依赖文人士大夫，北宋的政治环境十分宽松，这就使得士大夫们有了实现个人政治抱负的憧憬以及实践的勇气；然而，北宋帝王又故意在士大夫中间造成相互牵制的局面，努力使个体平庸化，这就使得有理想、有才华的士大夫备受压抑，屡遭挫折，素志难酬。这是欧阳修一类渴求在仕途上有积极作为的宋代士大夫们的共同悲剧。表现在词中，就是前后的鲜明对比：刚刚进士登第时，春风得意，自以为前途似锦。岂知“薄宦天涯”、“十年”颠沛、“歧路”蹉跎，至今仍然“离愁难尽”、一事无成。这首词是因遇见当年一起进士及第的“同年”而引发内心的无限感触所作的。《圣无忧》也叹息说：“世路风波险”，转而借助“好酒能消光景”。

　　欧阳修每每在与友人送别或相逢相聚之时便有无限感触，其中包含着友人之间的一片情谊。仕途的奔波使欧阳修与友人有了更多次的分离与重逢，每次的重逢都必将牵动内心的诸多感慨，《玉楼春》说：

　　两翁相遇逢佳节，正值柳绵飞似雪。便须豪饮敌青春，莫对新花羞白发。 人生聚散如弦筈，老去风情犹惜别。大家金盏倒垂莲，一任西楼低晓月。

　　“柳绵”飞雪的春日佳节里再度重逢，“新花”依旧鲜艳，“两翁”却已“白发”苍苍，其中有多少的人事变化。仔细回顾，恐怕令人不堪，不如放怀“豪饮”，将“聚散”的苦乐和别后的颠簸抛弃在一边，任“西楼”月沉。这种因送别或重逢友人而引发的内心感触，在词中时有流露。《采桑子》说：“十年一别流光速，白首相逢，莫话衰翁。但斗尊前语笑同。”“白首衰翁”中包含了无限的挫折磨难。遭受挫折时难免有点颓丧，不过，欧阳修总是不愿意消沉下去，同时也以这乐观的态度鼓励友人，“尊前语笑”可以抚平彼此心灵的创伤。另一首《采桑子》在回顾了“忧患凋零”的坎坷历程之后，劝慰友人说：“华鬓虽改心无改。试把金觥，旧曲重听。犹似当年醉里声。”欧阳修不是在以酒色麻醉自己，而是在困境中鼓励自己与友人再度奋起。《宋史•欧阳修传》称其“天资刚劲，见义勇为，虽机井在前，触发之不顾。放逐流离，至于再三，志气自若也。”词中所表现的就是这样一种自我形象。

　　北宋士大夫最可贵的品质之一是在逆境中始终保持乐观的态度与进取的精神。北宋帝王重用、信任文人士大夫，特别有意识地从贫寒阶层选拔人材。这一大批出身贫寒、门第卑微的知识分子能够进入领导核心阶层，出将入相，真正肩负起“治国平天下”的历史使命，完全依靠朝廷的大力提拔，因此他们对宋王室感恩戴德、誓死效忠，即使仕途屡遭挫折，也此心不变。这是他们乐观态度与进取精神的根源所在。欧阳修初次被贬官到夷陵，生活在“春风疑不到天涯，二月山城未见花”的艰难环境之中，却依然坚定地相信“野芳虽晚不须嗟”（《戏答元珍》）；再次贬官滁州，出现在《丰乐亭记》、《醉翁亭记》中的与民同乐的太守欧阳修，仍然是对仕途抱有相当的信心。自滁州移镇扬州，欧阳修曾据蜀冈筑平山堂。后来欧阳修回到朝廷，友人刘敞出知扬州，欧阳修填写过一首旷达乐观的《朝中措•平山堂》为他送行，充分体现了欧阳修的个人气质，词说：

　　平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。 文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。

　　词中所描述的是自己在扬州任上的豪纵形象。与词人这种开阔澎湃的心胸相适应，是眼前的一览无际的“晴空”，遥望可见的“山色”。“文章太守”的“挥毫万字”、“一饮千钟”之豪情，是一种极度自信的表现。“衰翁”云云，潜含着不伏老的倔强意志。表现在词中的个人品格，与《醉翁亭记》气脉相通。后来，苏轼过平山堂，有感而发，写了一首《西江月》，说“欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。”对欧阳修的豁达乐观仰慕不已。

　　其次，欧阳修描写山川景物的小词，以赏心悦目的眼光看待外景，对四时山水景色都保持着浓厚的兴趣，从另一个角度展现了词人生活的乐观态度，颇有独到之处。其中，著名的有《采桑子》十首。这是欧阳修晚年退居颍州（今安徽阜阳）为歌咏当地西湖春夏景色而写，每首均以“西湖好”开头，但各首内容并不重复，自称为“联章体”，也就象我们今天所说的“组诗”。现特选录三首如下：

　　轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。 无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

　　画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。 行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰流连，疑是湖中别有天。

　　群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。 笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。

　　这些词，大都即事即目，触景生情，信手拈来，不假雕琢，而诗情画意却油然而生。“西湖”的春天是美丽的，“绿水逶迤”、“芳草长堤”、“隐隐笙歌”，湖水明净“澄鲜”，白云倒影其中。游人沉醉在这“琉璃”般的世界中，荣辱皆忘，物我浑然一体。即使是“群芳过后”的暮春季节，词人依然兴致盎然。面对“狼藉残红，飞絮蒙蒙”和“细雨”中归来的“双燕”，词人从中另外寻觅到一种清幽静谧的美感。这些词都以优美轻松的笔调写湖上新春或暮春的景象，刻画泛舟湖上时的绮丽风光或游览归去时的恬静景色，色彩清新淡雅，情调流畅欢快。欧阳修在《六一诗话》中引梅尧臣的话说：“

古代白色的雅称如下：

1、皉（cǐ）： 白色。古同“玼”，鲜明；玉色鲜洁。 新玉色鲜也。本来是个从玉的字，白字旁的大概是从玉色鲜洁上隐身的。应当是新玉的洁白色泽。

2、皑（ái）： 洁白的样子，多形容霜雪：～白。～～白雪。

(1) 形声。从白,岂声。字亦作溰。本义:霜雪洁白

皑,霜雪之白也。——《说文》

漂积雪之皑皑兮。——刘歆《遂初赋》

浩浩皑皑。——枚乘《七发》。注:“高白之貌。”

皑如山上雪。——古乐府《白头吟》。

(2) 又如:皑白;皑雪(白雪。比喻素服)

3、皓/皜（hào） 洁白，明亮：～白。～齿。～首穷经。～月当空。古同“昊”，昊天。

培养学生语言文字运用的能力是语文教学的重要任务。语文教材所选入的文章大都是语言文字运用的典范之作，教师应引导学生认真品味其精美的语言，以增强语感。语言之美在于内容与形式的自然结合，并不取决于华丽的辞藻和工巧的句式，一些名篇佳作中朴实无华的语言同样给人以美的享受。因此，品味语言不应只注重表现形式。然而，现在语文教学中却存在着一种错误的倾向：不少语文教师将学生的注意力引向那些看上去十分华美的“语言表达模式”，并把大量时间用来进行机械式的模仿训练。

在某市组织的一次青年教师优质课竞赛中，好几位执教者都采用了以“学生活动充分，课堂积累丰富”为目标的“板块式”教学模式（这种教学模式近年来已十分流行）。其“课堂积累”活动主要包括多种形式的诵读和语言知识的积累，而重点则是语言知识的积累。如有的教师要求学生通过阅读去发现课文中的“雅词”、“美句”和写作上的技巧（结构层次、描写手法、表达方式，等等），然后进行“品味”和“赏析”。而所谓“雅词”，多是那些华丽的辞藻或口语中较少出现的富有文学色彩的词语，愈感到陌生则愈“雅”。这自然是很容易调动学生“活动”的积极性的。

只是笔者不明白，汉语中的词汇丰富多彩，各有用场，除去骂人的污言秽语，何来“雅”与“不雅”之分？那些看似“不雅”的词，只要用得恰到好处，照样可使文章生色。如朱自清的《背影》中四次用到“终于”一词，这个词虽不算“雅”，但它充分表露出父亲对“我”的关心和体贴（从“但他终于不放心”、“终于决定还是自己去”可以看出）。又如《孔乙己》中“脸上笼上了一层灰色”的“笼上”也不算“雅”，但含意却极为深刻。反之，有些看似很“雅”的词如果运用不当，倒会损伤文意（这样的例子屡见不鲜）。因此，离开语言环境来品析“雅词”，非但无益于增强学生的语感，反而助长了华而不实之风。

而所谓“美句”，则是指结构规整的对偶句和排比句。有老师甚至还把排比按字数的多少分为三字格、四字格、五字格……于是，学生们又为寻找“美句”忙乎起来。只是笔者又被弄糊涂了，难道“美句”仅限于对应工整的对偶句和排比句吗？依此标准，鲁迅的《藤野先生》、朱自清的《背影》等就都没有什么欣赏价值了。因为这些文章既没有运用太多的修辞手法，也很难从中找到对偶、排比之类的“美句”。一篇文章中的句子结构各异，形式有别，写作时应从表达思想和情感的需要出发，做到量体裁衣。句子的美与不美要看它与所表达的内容是否和谐统一，而不是看它的结构是否规整。如果文章仅靠类似于对偶、排比的“美句”去取胜，那么盛行于汉魏六朝的骈文当在中国文学史上独占鳌头。然而恰恰相反，骈文中的佳作却寥若晨星，大多是形式浮华而内容空泛之作。我们决不能将当今的学生引入这一歧途。

一、柳永被妓女合金埋葬

柳永，北宋词人，他的词大多是艳词，描写男女之情和青楼女子往事，参加科考，皇帝认为“属辞浮糜”而四次落榜。科举落第后，柳永沉溺烟花巷陌，都市的繁华、歌伎的多情，本就放荡不羁的他似乎一下子显露出来，他找到了一种真正自由自在的生活。

当时北宋都城东京，青楼妓家传出几句口号：“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永并不像其他人，只是把青楼女子当成一种玩物，也不因她们地位低下而有所歧视，他抱着平等的态度和她们交流、生活、欣赏。没有强迫、压迫，这在当时是一种很标新立异的行为。

当时东京城有三大名妓:陈师师，赵香香和徐冬冬。这三人都喜欢柳永，陪着自己的钱财，争着包养柳永，衣食住行全在妓院供给，柳永就这样纵情于各大名妓之间，他身心俱伤，疲惫不堪，最后死在赵香香的肚皮上。

他既无家室，也无财产，死后无人过问，一班名妓念他的才学和情痴，凑一笔钱为他安葬，更是为他戴重孝。出殡之时，东京满城歌女都来了，半城缟素，一片哀声。这便是“群妓合金葬柳七”。为了纪念柳永，每年逢柳永的忌日，妓女们还要集中开一次“吊柳会”。

二、柳永的一段风流韵事

柳永在江淮间，曾结识了一位叫谢天香的官妓。谢天香不仅才貌出众，别有风韵，而且能歌善舞，柳永对她很是眷恋。因柳永要到当时的京都汴京去进行科举考试，所以二人不得不洒泪而别。临别之时，二人相约，待考试结束后柳永一定回来，二人重新相聚。

谁知柳永到了京城后，考试耽搁，流寓汴京，迟迟未归。谢天香看见柳永迟迟未归，也就萌生了早寻心上人的想法。不知为何，这一消息也传到柳永那里，柳永心中很是闷闷不乐。

一天，恰好柳永的朋友朱儒林要到江淮去，柳永就写了一首《击梧桐》的词，托他带给谢天香，以表达他的眷恋之情，这首词说：

香靥深深，姿姿媚媚，雅格奇容天与。自识伊来，便好看承，会得妖娆心素。临歧再约同欢，定是都把，平生相许。又恐恩情，易破难成，未免千般思虑。

近日书来，寒暄而已，苦没忉忉言语。便认得，听人教当，拟把前言轻负。见说兰台宋玉，多才多艺善词赋。试与问，朝朝暮暮，行云何处去？

这首词，可以说表达了柳永的衷曲。开头“香靥深深”几句，是写天香长得漂亮，腮边两个酒窝，姿态妩媚，这一副漂亮的面孔、姿态与气质，都好像是天有意赏赐给她的。接着写他自从认识了谢天香，得她殷勤看顾，也了解了她的艳情芳心。

临别之时，二人相约，一定重新相聚，肯定地说，二人都互相以终生相许了。但二人又都似乎没有明说，于是，二人又都怕这种交往的感情容易破裂，未免心中又犯嘀咕，产生疑虑。词的下片，柳永说，近日来二人还互相书信往来，但只不过是互相问候寒暄而已，已经再没有那种恩爱呢喃、缠绵悱恻的语言了。

于是，自己不免意识到，也听人说起，您准备背负前言，重觅心上人之事。最后柳永隐约地引用了战国时宋玉善词赋，写《高唐》、《神女赋》的典故，他说自己多才多艺善写词赋，请问，那朝朝暮暮的行云，不是出现在宋玉的笔下，又往哪里去呢？柳永实际上是以朝朝暮暮的行云来比谢天香了。

这首词通俗易懂，晓畅明白。既表现了柳永对谢天香的恋情，又对谢天香的负心有轻微谴责之意。谢天香读了之后，很是惭愧负疚，联想到往日二人的情谊，于是收拾铺盖，变卖财产，雇上车船，寻找柳永，与柳永结为终身夫妇。

三、柳永写《望海潮》的故事

柳永一直不得志，便到处飘泊流浪，寻找晋升的途径，迫切希望得到他人的提拔。根据罗大经《鹤林玉露》所载，柳永到杭州后，得知老朋友孙何正任两浙转运使，便去拜会孙何。无奈孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，无法见到。

于是柳永写了《望海潮》这首词，请当地一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，不要唱别的，就唱这首《望海潮·东南形胜》。后来，这位歌女在孙何的宴会上反复地唱这首词，孙何被吸引，就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变所作（那时柳永还没有改名）。

孙何请柳永吃了一顿饭，就把他打发走了。由于小人挑拨离间，也没有怎么提拔他。

附原文：《望海潮》［宋］柳永

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

译文：

东南形势重要，湖山优美的地方，三吴的都会，钱塘自古以来十分繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，房屋高高低低，约有十万人家。高耸入云的大树环绕着沙堤，怒涛卷起霜雪一样白的浪花，天然的江河绵延无边。市场上陈列着珠玉珍宝，家庭里充满着绫罗绸缎，争讲奢华。

里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽，有秋天的桂子，十里的荷花。晴天欢快地奏乐，夜晚划船采菱唱歌，钓鱼的老翁、采莲的姑娘都嬉笑颜开。千名骑兵簇拥着长官，乘醉听吹箫击鼓，观赏、吟唱烟霞风光。他日画上美好景致，回京升官时向人们夸耀。

四、奉旨填词柳三变（柳永）

柳永，原名柳三变，宋代著名词人，他的词在当时就广为流传，“凡有井水处皆唱柳词”。但他的仕途充满坎坷，他于公元1017年赴京赶考，没考上。他轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了五年，第二次开科又没考上。他便写了一首《鹤冲天》：

“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得志。才子词人，自是白衣卿相。　　

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一晌。忍把浮名，换了浅斟低唱。”

这是一首发牢骚的词，但是那美丽的词句和优美的音律却征服了所有人，覆盖了所有的官家和民间的歌舞晚会，最后还传到了宫里。当时的皇帝宋仁宗一听大为恼火。

又过了三年，柳永再次参加考试，终于以他出众的才华通过了。但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗看到柳永的名字，想起了他那首《鹤冲天》，就在旁批道：“且去浅斟低吟，何要浮名？”又把他的名字勾掉了。

皇上的轻轻一笔，彻底地把柳永推到市民堆去写他的歌词。柳永只好自我解嘲说：“我是奉旨填词。”从此他终日流连在歌馆妓楼，瓦肆勾栏，他身上的文学才华和艺术天赋与这里的喧闹的生活气息、优美的丝竹管弦、多情婀娜的女子发生共鸣。仕途上的失意并不妨碍他艺术上的创造，可以说，正是这种失意造就了独特的词人柳永，造就了独特的“俚俗词派”。

五、晏丞相惜才护柳永

在封建社会，读书人不参加科举便没有出路。柳永在众人的劝说下，也只得去应试。他不费什么力气就中了举人，谁知主考官将名单呈交给皇帝时，仁宗赵祯看见了柳永的名字，猛然想起了一首传入宫中的《鹤冲天》，正是柳永写的，其中有一句：忍把浮名，换了浅斟低唱。

仁宗赵祯眉头一皱，提笔把柳永的名字划掉了，笑着说：“你要什么浮名嘛，去浅斟低唱吧！”柳永知道后，无奈把名字改成了柳耆卿，又去参加科举考试，又中了进士，后被派到浙江余杭县当县令。

柳永三年任职期满，回京述职，等候补官。当时正逢宰相吕夷简六十大寿。吕夷简久闻柳永大名，便差人带上礼物请柳永给他写一首贺寿词。柳永本来不大喜欢吕夷简此人，但是迫于无奈，就写了一首《千秋岁》给吕夷简。

写完之后他意犹未尽，又写了一首《西江月》，词中写道：我不求人富贵，人须求我文章。风流才子占词场，真是白衣卿相。谁知柳永一不小心，竟把《千秋岁》和《西江月》同时塞入信封寄给了吕夷简。

吕夷简看了这首《西江月》之后，十分气愤，就到仁宗赵祯那里说柳永的坏话，说柳永是目中无人，恃才傲物，结交市井小民，有损官员形象，然后又把这首《西江月》念给仁宗听。仁宗听了大怒，又在报批的名册上，杠掉了柳永的名字。

柳永在京城等了许久还不见任命，心中百思不得其解。到吏部打听，也没问出点眉目。思前想后，他想起了一个人，此人正是当时的丞相，临川人晏殊，晏丞相。他早就听说晏丞相为人正直，心胸豁达，度量宽洪。范仲淹、欧阳修都出自晏丞相门下。想到这里，他便去拜谒晏丞相。

晏殊听说柳永来访，十分高兴，宾主坐定后，柳永禀明了来意。晏殊微微一笑说：“有才华的年轻人呀！谁叫你那么爱作曲子呢！”柳永硬着头皮顶了一句：“丞相您不也爱作曲子吗？”晏殊依然笑着说：“我是作曲子，可是我不会写什么“彩线慵拈伴伊坐”呀！”柳永知道晏丞相是在批评他的词太多脂粉气，一时无言以对。

晏殊见柳永不作声了，觉得自己的话说得太重了，便说：“其实写点儿女情长也没什么，只是不要太过媚俗就行了。”为了缓解一下气氛，晏殊唤出一名叫孔师师的歌姬，叫她唱一首柳永的词。

孔师师向两位大人行过礼后，问柳永唱那一首柳永竟然赌气就点了晏丞相批评的那一首《定风波》。孔师师轻拨丝弦，慢起歌喉唱了起来：“自春来惨绿愁红，芳心事事已已”。唱到这，戛然而止，满脸愧色地向晏丞相和柳永请罪：“贱妾唱错了，请相爷和柳大人恕罪。”晏殊并不生气，叫她重唱。

柳永却说了声：“且慢！”转身对晏殊做了一揖道：“丞相，既然尊姬将“可可”唱成了“已已”就不必再改回去了，学生我来改改我的词吧！”说完，柳永立即吟出了改韵之后的《定风波》：

自春来惨绿愁红，芳心事事已已。日上花梢，莺喧柳带，犹压香衾睡。暖酥消，腻云髻，终日恹恹倦梳洗。无奈，薄情一去，音书无寄。

早知恁么，悔当初不把雕鞍系。向鸡窗收拾蛮笺象管，拘束教吟味。镇日相随莫抛弃，彩线慵拈拌伊对。和我，免使少年光阴虚费。

吟完，孔师师唱了一遍，歌喉婉转，销魂荡魄，晏殊大为赞赏。

次日，晏殊向仁宗赵祯保奏柳永可用，圣上转怒为喜，任柳永为“屯田员外郎”。后世人称柳永为“柳屯田”。晏丞相惜才护柳永也成为了一段佳话。

-柳永

　　晏殊：《宋史》本传说他「文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思」。间或流露出旷达的情怀，概括出对人们有启迪的人生哲理。艺术风格和婉明丽，清新含蓄。所作皆为小令，善于即景抒情，以鲜明生动的形象，构成形神兼备的意境，写景重其精神，前人评为「更自神到」。语言精炼浑成。这是他的词作内容虽一般却能万口流传的主要原因。在小令的写作技巧上，晏殊有所发展，且使之日臻纯熟。

　　欧阳修： 欧阳修在诗歌创作方面也卓有成就。 他的诗在艺术上主要受韩愈影响。《凌溪大石》、《石篆》、《紫石屏歌》等作品，模仿韩愈想象奇特的诗风；其它一部分诗作沉郁顿挫，笔墨淋漓，将叙事、议论、抒情结为一体，风格接近杜甫，如《重读〈徂徕集〉》、《送杜岐公致仕》；另一部分作品雄奇变幻，气势豪放，却近于李白，如《庐山高赠同年刘中允归南康》。但多数作品，主要学习韩愈“以文为诗”，即议论化、散文化的特点。

　　苏轼词的特点

　　一、“以诗为词”：形成豪放雅词

　　苏轼豪放词既然在题材、结构、情调、形象、内涵诸方面都突破了传统的窠臼，也就必然引发对词的形式自身的革新。这方面，通常被学者们评为“以诗为词”。题材的开拓，正指示了由婉约而豪放，由“俗”而“雅”的方向。

　　二、以我观照万物：人物形象的豪放雅格

　　苏轼词中的主人公形象和角度都发生了根本性的变化。

　　首先，就形象而言，苏轼之前的词作中，大多是柔肠百曲之士，千娇百媚之态。多为女性形象：花间及晏欧文人词一派多是上层女性形象，柳永笔下则多为沦落风尘的女性，而男主人公也多是“执手相看泪眼”的情郎。而在苏轼的豪放词作里，则或是“聊发少年狂”的“老夫”，“亲射虎”的“孙郎”，“欲乘风归去”的酒徒，“雄姿英发、羽扇纶巾”的豪杰等等。

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粉脸、凤眼、琼鼻、纤腰、藕臂、柳腰、秀眉、朱唇 绛髻 玉面

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嘴 巴

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　　《夏天的旋律》以夏天的6个节气为写作顺序和写作内容，描绘了夏的全貌。作为一篇知识性、抒情性很强的文章，如果采用平实的表现手法来介绍夏天6个节气的特点，未尝不可。但作者为了激起读者的阅读兴趣，以“节气”为出发点，尽情展开联想，将与这些节气有关的物候现象、典型物件、景色特点、历史典故、民俗传说等撷取出来，有机地组织在一起，从而让文章联想奇特，内容丰富，思路开阔，具有形散神聚的散文美。在具体描写中，本文运用了丰富的写作技法，表达生动形象、充满美感。为了更好地利用文本对学生进行语言熏陶，丰富学生的语言积累，笔者在教学这篇课文时，指导学生在整体把握的基础上，对课文内容进行了拆分与整合。笔者把学生分成若干个小组，指导每组完成一部分美句雅词的搜集整理与点评工作，活动中一人作记录，一人在交流活动中作主要发言，其余的人可作补充。

下面是我们师生的主要研究成果。

一、“立夏”、“小满”部分的雅词

立 夏

（1）变圆变香变红

点评：这三个词从不同的角度将事物描写得生动、具体，使人们从形状、颜色、气味中感受到夏天的脚步已悄悄走来。

（2）浓绿深绿墨绿黛绿染

点评：前面四个词，在课文中排比式地描绘了美丽的绿色，颜色深浅程度的不同，给人们的视觉效果也大为不同，表现出夏天的生命力；“染”字突出了颜色的浓度，形象地表现出夏天的美丽。

小满

（1）灌满装满盖满挤满占满

挂满布满填满爬满溢满

点评：这一系列的词语突出了夏天的特点，也表现出在小满到来的时候，各种植物、动物也纷纷接踵而来，展示着自己最成熟的一面，体现出此时什么都“满”的特点。

（2）悠悠地雪白的金**的半透明的

点评：这些形容词，向我们展示了各种各样、形形色色的“满”的特点，也突出了夏天孕育着丰收和希望。向人们展示了一幅幅丰收的、充满希望的图景。

二、“小暑”、“大暑”部分的雅词

（1）攀援

点评：作者运用了比喻的修辞手法，把晒衣绳比作一根根攀援的藤，生动而形象。

（2）出梅 入伏

点评：简简单单的四个字，就突出了“小暑”的节气特点。

（3）姗姗来迟

点评：这个词，把阴天的来临写得十分形象，将阴天的来迟拟人化。

（4）写意

点评：运用比喻的手法，生动形象、贴切地表达作者对夏天的热爱与赞颂。

（5）傲慢 昂

点评：这两个词生动地把温度计拟人化，表现了大暑时节气温高的特点。

（6）跌宕起伏 酣畅淋漓

点评：紧扣文题“夏天的旋律”，突出“大暑”是这部乐曲旋律的高潮部分，突出了夏季的炎热的特点。

（7）帷幕

点评：夏的尾声已经到来，秋的气息已传递出来。

（8）登场 挂桃 应市 变紫

点评：大暑孕育了一个丰收的季节，也说明了夏的尾声已经到了，接踵而至的将是秋季。

（9）长满 开满 挂满

点评：在每条藤上，叶子、花朵、果子都已经长好，而这些才是小暑真正的主角。

三、全文的比喻句

（1）就像飘忽的柳絮一样，一切都那么突然和短暂。

点评：巧妙地突出夏天到来的迅速、热烈鲜美的特点，含蓄地写出了夏的短暂。

（2）不知尺把长的豆藤、瓜藤何日爬上竹篱的？

点评：写出了夏天鲜美的特点，美好的植物令人目不暇接。

（3）小麦穗儿被雪白的奶汁灌满了。

点评：“小满”意为小麦穗儿渐渐饱满，作者开头就介绍“小麦”，突出了“小满”的特点。

（4）追赶花期的放蜂人，用嗡嗡嘤嘤的吟唱，把六角形的梦填满了。

点评：对放蜂人的描写，从侧面烘托出蜜蜂已经开始酿蜜了。夏，又是一个勤劳播种的好季节。

（5）不过，这仅仅是小满。只是主旋律出现前的一个小小的引子。

点评：只是“仅仅”就有无限生机，就有无穷的乐趣，更何况是一整首美妙的旋律呢？表达了作者对夏天的喜爱。

（6）是“田家少闲月，五月人倍忙”的时节，不用任何人指令，收和种这两把梭子，日夜编着《田野又是青纱帐》的故事。

点评：比喻、拟人手法点明抢收十分急迫，引诗入文，突出重点，语言生动优美引人入胜，使夏遮上了一层神秘的面纱，突出夏日村落繁忙的美。

（7）闪电，是它们的倩影；雷声，是它们的笑语；雨滴，是它们的情泪；彩虹，是它们的后代。

点评：比喻生动形象贴切，作者带着赞颂的情感写出了夏天自然气候的特点美。

（8）有人说，姑娘和孩子，是夏天里的活的花朵。我还要补充说，老人和小伙也是活的花朵。

点评：利用比喻手法，写出了夏天里人们的愉快、美好。

（9）每根晾衣绳都是一条攀援的藤。

点评：利用比喻手法将“晾衣绳”比为“攀援的藤”，暗示气温的节节攀升。

（10）荷叶托着的那枚晶莹，便是它的高音符。

点评：“荷叶”是夏天之骄子，展现出了不一样的夏之风貌。语言优美生动，使人遐想不断。

（11）大写意的一笔，跌宕起伏，酣畅淋漓的旋律从这里掀起。

点评：将夏天独特的风貌比作“跌宕起伏”、“酣畅淋漓”的国画，表达了作者对“夏”不拘一格的美的赞美与热爱。

四、全文的拟人句

（1）春天还未来得及用花环打个句号，夏天就用滚滚的雷声另起一行了。

点评：这里运用了拟人的手法表明夏的到来。“花团锦簇”是春的一大特色，“滚滚的雷声”是夏的一大特色。

（2）光是槐树花、樟树花和野蔷薇的清香，就把时间和空间挤得窄窄的了。

点评：运用了拟人的手法写出了“槐树花”、“樟树花”等花的清香布满了整个世界，并且写出了香的浓郁。

（3）日轮，容光焕发地行走在北回归线上。

点评：运用拟人的手法，生动、形象地写出了太阳“走在北回归线上”。

（4）温度计上的水银柱开始变得傲慢起来，头，老是昂得高高的。

点评：运用拟人的手法，形象、生动地写出了气温的高。

（5）那浓绿、深绿、墨绿、黛绿，已把远山近水染得严严实实的了。

点评：“染”字表现出拟人的手法，写出了“绿”已经把“远山近水”装扮得绿绿的了。

（6）一块块新做的秧田，被稻谷吐出的绿云盖满了。

点评：“吐”流露出“秧田”、“稻谷”的“绿”与“满”。

（7）马尾松的新针和竹林的新叶，把山野的空隙挤满了。

点评：“挤”这一词，生动形象，写出了新针和竹林的新叶之多，之密。

此外学生还对全文的排比句，文中引用的诗句进行搜集、点评。

学生的发现让笔者惊喜，他们的点评十分精彩！之前，笔者还很担心他们是否能完成好任务，便将每一种类型的词语、句子都各举了一例并作了详细的点评，用了大概一节课的时间。另给了一节课，让他们分小组搜集、归纳、整理，没想到他们做得这么好，同学们也反映获益良多。

笔者认为，我们平时在教学中应该有效的利用课本资源，多做这样的工作，三年下来，学生该搜集到多少雅词美句，对他们的作文写作该有多大的帮助啊！语言教学，还是让我们踏踏实实从研究课本开始吧！

[作者通联：武汉武昌和平中学]

哪句诗里有鲫鱼谢谢了

渔父词/渔父

作者：Pu寿宬 朝代：宋

白水塘边Bai鹭飞。龙湫山下鲫鱼肥。敧雨笠，著云衣。Xuan真不见又空归。

去杭十五年Fu游西湖用欧阳察判韵

作者：Su轼

我识南屏金鲫鱼，重来拊Jian散斋余。

还従旧社得心印，Si省前生觅手书。

葑合平湖久Wu漫，人经丰岁尚凋疏。

谁怜Ji寞高常侍，老去狂歌忆孟诸。

形容煮了一个小时鲫鱼汤味道好的句子

味道鲜美，汤汁浓郁

有谁知道关于淇河鲫鱼的诗？ 5分

赏柏尖红叶，游神州初庙，尝 淇河Zuo鱼 ，叙同学友情。（来自散文《经典山水》）Bu是我写的。

如何给红烧鲫鱼起个有诗意的名字

赤潮隐没 划破鸿海 鲫尽幽潭

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歌颂厨师的诗句

1 看到你我浮想联篇，见到你我Chui涎欲滴，和你一起时我总是偷偷咽口水，在Ni这里我知道了什么叫千滋百味，世界厨师日Dao了，送出真诚祝福给你，愿你烹出美好生活，Chao出事业红火，煮得快乐人生。

2 Dao工细腻，切出多彩人生；用料考究，搭配曼Miao心情；调料入味，调拌酸甜苦辣；煎炒烹炸，Zuo出绝色美味；精心设计，出炉幸福大餐。世Jie厨师日，愿你乐享烹饪，开心幸福！

3 Ni唱着厨师之歌，时而悠扬婉转，时而 澎Pai，使得我们先已陶醉。你在锅里下棋，先下Yi步食盐，后下一步味精，好棋让我们赞叹不Yi。你在美食上绘画，这里五彩斑斓，那里抽Xiang个性，把美妙的成果展现在我们眼前。世界Chu师日，感谢你啊，伟大的厨师，愿你快乐！

4 Si念你做的面条，根根劲道。思念你煮的水饺，Ti透晶莹。你用春秋手法做出虎皮青椒，用雕Ke手法做出凉拌小炒，用文学手法做出清炖红Shao。你选择了厨师，世界少了一位诗人。世界Chu师日，味美靠厨师。祝：节日快乐！

5 Tian天辛苦不喊累，投身厨房英雄无畏，白衣白Mao多高贵，创造生活好美味，锅勺桶盆响叮铛，Yan熏火烤不怕脏，杀鱼洗菜刮大肠，切鸡切鸭Ji术棒，节假日里你最忙，加班加点汗水淌。Shi界厨师日，祝愿厨师工资涨，开心快乐身体Jian康！

6 炸一条黄花鱼，Rang你年年有余；做一条红烧鱼，让你富贵有余；Zheng一锅甜年糕，让你步步高升；炖一碗太平燕，Rang你平安幸福。世界厨师日，巧手做出吉祥菜，Jin口尝出幸福来！

7 世界Chu师日，我请你吃饭，菜品如下：“炒王八”Yi盘，容光焕发；“金钱饭”一碗，财大气粗；“Kai心果”一盘，快乐吉祥；“八宝粥”一罐，Gui气十足；“方便面”一桶，处处方便。“百Shi可乐”一听，包你快快乐乐！祝饱享口福开Xin幸福!

8 酸甜苦辣尝过，You熏火烤受过，刀切掌影练过。你身在厨房，Xin系江湖。你烹制小鲜，治国安邦。厨艺深比Tai平洋，味到浓时菜自香。粉丝多比长江长，Te色堪比黄河黄。世界厨师日，用厨艺征服世Jie。祝：吃吃喝喝，天天快乐！

9 Yong糖熬出生活的甜蜜；用盐炒出奋斗的艰辛；Yong辣呛出拼搏的热情；用醋调出偶尔的失意；Yong苦煮出智慧与成长。世界厨师日，让我们烹Zhi出生活的佳宴！

10 用Dao具切割岁月的痕迹，用刻刀雕刻人生的精彩；Yong双手打理自我的事业，用锅铲烹制明天的幸Fu；用调料入味生活的华彩，用美味赢得生命De掌声。世界厨师日，愿你不断烹制出绝色美Wei，幸福快乐到永远！

11 Guo碗瓢盆，奏出动听乐章，聊表深厚友谊；油Yan酱醋，调制美味生活，体现友好协作；酸甜Ku辣，谱写人生写照，遍尝人生百味；蒸炒烹Zha，炒出人生盛宴，尽享人间美味。世界厨师Ri，愿你遍尝世间美味，永享幸福生活。

12 Chao勺炒出各种美食，尽享视觉盛宴；作料调出Suan甜苦辣，遍尝人生百味；甜点汇集无限甜蜜，Xi品生活甜美；世界厨师日，祝愿所有厨师朋You幸福一生。

13 灵巧的Ni刻画花鸟虫鱼，栩栩如生在案上；有力的你Fan炒苦辣酸甜，甘淌热汗在灶间；勤劳的你演Yi粗细科学，搭配合理记心间。世界厨师日到，Zhu愿厨师朋友弹奏锅碗盆勺的妙曲，演奏生命De最强音！

14 你挥舞着Dao具，切开七彩的味道。你点燃灶火，点燃食Yu的 。你勤劳执着，躬身而为一座坚挺的Shan。你 满怀，俯身成为一只不舍日夜的舟。Guo际厨师日。向辛勤工作的厨师们致敬。

15 Ni的梦想伴着你的手勺有序地歌唱，翻簸之中，Chuang造出了一道道精美的菜肴。你的热情伴着锅Di的油烟静静地绽放，飘荡之中，凝聚成一杯Bei甘甜的琼浆。世界厨师日，让我的://wanmeila/question/f0201030fb50651770话语奔跑Zai世界的每一个角落，可亲可敬的厨师们你们Shi世界的荣耀。

16 煎炸Peng煮是你的强项，色香味美是你的梦想。你用Miao手烹>>

红烧鲫鱼改个诗意点的名字

江花春水（日出江花红胜火， 春来Jiang水绿如蓝）

我刚少勒一条鲫鱼，没人佳人陪我吃，自己煮饭一个人在家寂寞的的心情谁帮我做首诗谢谢！

鱼肥我寂“嘛愣烦”

揾条女嘞“执一餐”

有关“在河边悠闲的垂钓”的经典名言或诗句有哪些？

有关“在河边悠闲的垂钓”的经典的Ming言：

1 “和风细雨，钓Yu最佳”。

2 “霜下东南Feng，十钓九放空”。

3 “Xiao鱼惊慌逃，大鱼快来到”。“水下小鱼多，Da鱼不在窝”。

4 “三月San，鲤鱼上河滩”。“清明前后，鲫鱼抢钩”。“Guo了谷雨百鱼近岸”。

5 “Chun钓阳，夏钓雨，秋钓全天，冬钓午”。

6 “Chun钓滩，夏钓荫，秋钓潭，冬钓阳”。

7 “Lie日当午，钓鱼气鼓鼓;早晚钓一阵，回家吃Yi顿”。

8 “早钓鱼，晚Diao虾，中午钓个大王八(鳖)”。

9 “Chun钓雨雾夏钓早，秋钓黄昏冬钓草”。

10 “Shui呈泥汤，钓鱼泡汤”。

11 “Shui涨钓浅，水退钓深;水浑钓浅，水清钓深”。

12 “Shen浑可钓近，清浅宜钓远”。

13 “Ning钓活水，不钓死潭”。

14 “Mei雨钓鱼，越钓越喜”。

15 “Ning钓日落后，不钓雷雨前”。

You关“在河边悠闲的垂钓”的经典诗句：

1、Chao日敛红烟， 垂竿向绿川。人疑天上坐， Yu似镜中悬。——唐沈全期《钓竿篇》

2、Diao罢归来不系船，江村月落正堪眠。纵然一夜Feng吹去，只在芦花浅水边。——唐·司空曙《Jiang村即事》

3、千山鸟飞绝， Wan径人踪灭。 孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪。——Tang柳宗元《江雪》

4、 西Sai山前白骛飞，桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，Lv蓑衣，斜风细雨不须归。——唐·张志和《Yu歌子》

5、 一篙一橹一孤Zhou，一个渔翁一钓钩。 一拍一呼又一笑，一Ren独占一江秋。——清纪晓岚《钓鱼绝句》

Gu人为何喜欢用“垂钓”作诗？

Yi是表达对大自然的热爱，二是寄托诗人远离Chen世、享受生活的怡然自得的心情。

鮰鱼是什么鱼

鮰鱼(鮠鱼)下身略带粉红，无鳞，Cu长，腹部膨隆，尾呈侧扁。鮰鱼是长江水产De三大珍品之一，学名“长吻鮰(鮠)”，因Yu“回”同音，民间通称“回鱼”，又称“鮠Yu”、“肥沦”、“江团”、“白吉”。英文Ming：longnose catfish。这Zhong鱼只见于大江大河的激流乱石之中，湖泊中Ji难见，溪或堰塘中不会有，生存水域一般都Zhi少在10米以上深度。

LiuTaoZuo鱼一般为1500-2500克，少数个体Ke达10公斤。春冬两季，长江江口鮰鱼体状Biao肥、肉质鲜嫩，正是品尝的最佳时令。

Su东坡曾写诗赞它曰：“粉红石首仍无骨，雪Bai河豚不药人”。诗中道出了鮰鱼的特别之处：Rou质 ，鱼皮肥美，兼有河豚、鲫鱼之鲜美，Er无河豚之毒素和鲫鱼之刺多。

西赛山前白鹭飞的下一句是什么？

渔歌子，曲牌名

渔歌Zi①•唐张志和

西塞山前Bai鹭飞，②

桃花流水鳜鱼肥。③

Qing箬笠，④

绿蓑衣，

Xie风细雨不须归。

作者本Ming龟龄，字子同，金华（今属浙江）人。生卒Nian不详。唐肃宗时待诏翰林。后因事被贬，绝Yi仕进，隐居江湖间。自号玄真子，又自称烟Bo钓徒。著书亦名《玄真子》。

Shi词

①不须：不想。

②Gui：回去，回家。

注释

①Ci调原为唐教坊名曲。分单调、双调二体。单Diao二十七字，平韵，以张氏此调最为著名。双Diao，五十字，仄韵。《渔歌子》又名《渔父》Huo《渔父乐》，大概是民间的渔歌。作者写了Wu首《渔歌子》，这是第一首。据《词林纪事》Zhuan引的记载说，张志和曾谒见湖州刺史颜真卿，Yin为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。Ci牌《渔歌子》即始于张志和写的《渔歌子》Er得名。“子”即是“曲子”的简称。

②Xi塞山：即道士矶，在湖北大冶县长江边。

③Zuo（音贵）鱼：俗称“花鱼”、“桂鱼”。

④Zuo笠：用竹篾编成的斗笠。

Jian单的意思

白鹭从西塞山前Fei过，桃花开了，流水潺潺，鲫鱼又鲜又肥。“Wo”带着青色的斗笠，穿着绿色的蓑衣，不管You斜风还是有细雨，“我”都不回家。

Pin评

这首词描写了江南水乡Chun汛时期捕鱼的情景。有鲜明的山光水色，有Yu翁的形象，是一幅用诗写的山水画。

Shou句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明Di点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地Fei翔，衬托渔父的悠闲自得。次句“桃花流水Zuo鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这Shi节鳜鱼长得正肥。这里桃红与水绿相映，是Biao现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的Sheng活环境。三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细Yu不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。渔父戴Qing箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。“Xie风”指微风。全诗着色明丽，用语活泼，生Dong地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。

Ci词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，Ji托了作者爱自由、爱自然的情怀。词中更吸Yin我们的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而Shi江乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的Tu景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸Hong桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又Chong满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也Fan映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。此词Yin成后，不仅一时唱和者甚众，而且还流播海Wai，为东邻日本的汉诗作者开启了填词门径，Zuo峨天皇的《渔歌子》五首及其臣僚的奉和之Zuo七首，即以此词为蓝本改制而成。又，旧注Du以西塞山在湖州，恐非是。张氏《渔歌子》Ci共五首，分咏西塞山、钓台、松江、雪溪、Qing草湖，泛言江湖渔钓之乐，其地都不在湖州。Dang依陆游《入蜀记》所说，西塞山即鄂州的道Shi矶：“矶一名西塞山，即玄真子《渔父辞》Suo谓‘西塞山前白鹭风’者。”苏轼谪居黄州Shi，曾游其地，有云：“元真语极清丽，恨其Qu度不传，加其语以《浣溪沙》歌之。”（徐Fu《鹧鸪天》词跋，见《乐府雅词》卷中）苏Zuo《浣溪沙》词：“西塞山前白鹭飞，散花洲Wai片帆微。”散花洲即在长江之中，与西塞山Xiang对。徐俯《鹧鸪天》词：“西塞山前白鹭飞，Tao花流水镢鱼肥。朝廷若觅元真子，晴在长江Li钓丝。”亦以西塞山在长江边。

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