自然堂的老板是谁?它是属于哪个国家生产的?

上海自然堂诞生于2001年，前身以生产和销售专业美容品为主，在上海、沈阳和郑州均设有自己的工厂，伽蓝国际美容集团由上海自然堂生物科技有限公司参与发起并于2005年1月1日正式成立，是集科研、生产、销售为一体，日化线、专业线并存的大型跨国集团企业，也是目前中国规模最大、实力最强，最具发展潜质的美容、化妆品企业之一。

目前公司旗下有美素、自然堂、雅格丽白、冰美人、路易维娜、东方元素等六大品牌。

老板：郑春影，1964年8月10日出生于辽宁省辽阳市，1986年毕业于东北财经大学商业经济管理系。毕业后进入了辽宁省辽阳市财政局工作，1996年辞去公务员职务，1997年进入美容化妆品行业发展至今。2004年获得北京大学EMBA高层工商管理硕士学位。

个人觉得自然堂好，两者区别在于功效和适合肤质不同。个人觉得自然堂适合油质皮肤

我是属于易敏感皮肤，t区很油，脸颊又干那种人，而且特别爱过敏，所以换过很多个小众品牌，最后被成功洗脑用了它。

话说珀莱雅护肤品系列我除了祛斑抗皱系列没用，上的还有丢了的系列全部都用过，妈妈辈的人都说效果很好，我也觉得那应该也不错。不废话了，直接重点。

也许是我的皮肤问题，但是我皮肤底子很好，柔滑嫩，然而我用了珀莱雅洗脸，脸又干又崩，感觉随时会裂开那种。水乳霜一套下来，脸油腻一整晚，并不觉得有任何吸收。尤其是海洋清透洁面乳那一套，当晚用了当晚严重过敏躺进了医院。

大学以前在家一直用的都是强生郁美净这种婴儿霜，大学之后就开始在护肤方面上心啦。偶然使用了自然堂的试用装后感觉很滋润适合我的干性皮肤，而且味道不要太好闻，于是先先后后入了三个系列我的护肤日常 换季护肤全靠它。

总的来说，这三个系列的乳都适合中性或干性皮肤，油性的妹子会觉得有点油腻。水各肤质的都可以用。适合春秋天。冬天打底，外加滋润霜。夏天用乳液会觉得有点油。

白色。雪润皙白系列，美白效果不明显，还是以滋润为主。乳相对于另外两个系列是比较稀的，只有这款是倒出的，另外两款的乳都是按压式，可以想象一下。水有股淡淡的酒精味，正常肤质没有影响，有段时间肤质差而且敏感的时候，觉得有刺激性。

蓝色。纯粹滋润系列，这个系列是她家的主打，特别是冰肌水，作首层保湿很棒。乳液滋润度很高，但是比较油的质地，现在冬天，我都是晚上睡前用这个，早上需要更持久的保湿锁水，维持一整天，就用水配澳洲绵羊油。

紫色。凝时鲜颜系列，听名字就知道，适合年龄大一些，有皱纹的人，主打消除皱纹，保持年轻。最喜欢这个系列的味道，淡淡的花香。但感觉适合40一下的人，我妈妈用的话会觉得持久度和滋润度不够。

关于几类插画风格的总结与鉴赏

有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。

扁平风格:

画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。

人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。

线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。

岩彩风格:

岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。

下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。

半写实风格:

人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。

下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。

清透风格:

下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。

她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。

下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。

一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。

还有很多精彩的插画,不胜枚举。

希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。

商务海报中扁平矢量小人叫什么

这是一张关于矢量插画人物插画,加上插画人物为装饰元素,可用作工作插画、插画人物插画。卡通矢量扁平化商务工作人员插画人物PNG素材格式为PSD

极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画

艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。

扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。

拼接的图形

扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。

在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。

明快的纯色

通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。

统一的角度

扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。

相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。

除此之外,再多点儿耐心就是了。

自然堂的乳液，帮助你锁住化妆水的水分，来自自然界的纯净成分，带你的皮肤去呼吸，改善肌肤的细小问题，让你的水嫩从里面透出来

自然堂乳液怎么打开

乳液打开的方式很简单，先拧开瓶子，然后按压泵头，每一次使用一枚硬币大小的产品就可以了。唯一要注意的是，有的妹纸反应挤不出来，这是因为你需要按压几下，把泵头里面的空气挤出来之后才可以挤出来护肤品哦！

自然堂乳液怎么样

“泵口”很小，按压了多次才按压出产品，每次分量也不是很多，挺省产品的。

产品是“淡淡的粉色”乳液，光线问题可能看不出来。很水可以看得出配比中水占比真的很大。有点淡淡的清香味，大概就是“莳萝提取物”的气味吧

很清爽，不粘腻适合夏天使用。味道香甜，但很清新。补水效果真心很好，早上六点多出么到中午两点多的时候也是水水润润的，肤色也还是亮亮的。但是五点多下班的时候暗沉就出现了。看了下成份表，希望可以增加些镇定肌肤的成分，本产品虽然主打“抗皱”“紧致”和“滋润”但是请善待“敏感肌”人群，感觉还可以出一个更厚着一些的产品适应冬天使用。

自然堂乳液真假对比

自然堂假货真的好多喔，先前就在唐三彩买到过一只158的假的活泉多效眼霜，那个气愤啊。

自然堂专用封口贴：

底部清楚的喷码：

味道凭记忆是一样的，都是淡淡的清香，在专柜灯光效果，乳液看着透亮较白，今天照的是自然光，但因为黄绿色的玻璃映照显得有点黄，个人感觉是正品

在网上搜索雪域精粹真假对比：

大家可以做个参考喔，底部可以肯定是真的那种喔， 喷嘴也是正品的微亚光材质的

自然堂在国内品牌中算是佼佼者喔，口碑也不错，不足的是假货太多了。总之，很喜欢自然堂的产品喔，会继续关注并使用自然堂的产品的。

插画设计中怎样才能快速的产生创意？

首先创意输出的前提是知识的积累,那无外乎就是多看,多理解。同一张画对于不同的观看者都会造成属于其个人的直观感受,而这一感受往往基于每个人的生活经历,世界观等因素。当自己无法确定眼前的画面是否好看的时候,那么你的审美需要进步了,因为这涉及到你审美理解的盲区了。感受力是获取创意的主要能力,也就是要有一双发现美的眼睛,从微观世界到宏观世界,每一个优秀的艺术家或是设计师都生活在一个充满想象力的世界。无论是路边的一块路牌,头顶的霓虹灯,亦或是风吹过耳边的触感都是一个灵感的启始。

在插画中,我们经常会借鉴一些好用的艺术表达方法来创作画面,其中超现实主义是插画作品中常用的创意理论手法之一也是最容易掌握的一种。超现实视觉艺术致力于探索内心的潜意识和梦境,主张突破对现实世界的刻印象和逻辑性,在艺术世界创作新奇的世界观。听起来好像很深奥,其实简单的实现方式就是把两个不相关且没有直接关联的的现实事物改变其性状在画面中结合在一起,从而达到释放属于自己的理念和冲动。结合两个不相干的事物本身其实就是一种创意,也可以通过这种毫无逻辑的方式来快速获得创意灵感。

还有,mindmap和灵感绘画是快速获取灵感的方法。除此之外,大家也可以利用装置,肌理,拼贴等不同的创作手段来获取创意,从很多世界级的艺术名校发布的官方作品可以看到,插画并不只是局限于传统的绘画媒介,来自Camberwellcollegeofart的学生就利用陶瓷,针织材料等方式将插画的质感附着于材料之上。

最后,丰富插画类型也对灵感的获取有一定帮助,在做插画作品集时,传统的叙事性插画和系列性插画一定是逃不过的,商业性的包装、品牌、海报设计,一些装置结合、空间结合的插画,甚至是一些服装结合的插画都是会去尝试的方向,多看多想多尝试,创意大抵就是这么来的吧。

关于

插画设计

的创意,青藤小编就说到这里了,希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容,欢迎大家及时关注本平台!

怎么做好插画？

画出流畅的线条。

正如我们学写字都是从一笔一划开始的,插画也是由一丝丝线条所组成的。因此,练好线条可以说是画师的基本功,好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。

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用线条描绘出的眼睛。

线条练久了,就可以尝试一些简单的素描画,通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻,功底也就越扎实。

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从草稿图到线稿图。

对线稿做好着色。

有了前期的线稿,整张插画就相当于搭好了框架,只有完成了后期着色,插画才算是真正完成。

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着色前后对比鲜明。

相比基础的线条,着色的难度会更高一些,一方面要考验画师对不同配色的理解程度,还要根据场景中光源位置,用渐变的色彩还原真实的光影,让整张插画看起来真实自然,无违和感。

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日漫中常见的平涂着色。

在插画的着色中,大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫,着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格,着色会对线条形成明显覆盖。

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厚涂着色较深,立体感更强。

对于线条功底较弱的朋友,可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足,但需要注意厚涂涂不好,画面会看起来很“脏”,影响整体视觉效果。

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日呆们着色常用的软件SAI。

在着色方面,理论上任何工具都可实现,画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS,后者的功能虽然没有那么全面,但界面简洁,操作方便,着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面,大家按自己的习惯使用就好。

对画面做好分层。

线稿着色后,接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对进行分层,在插画的创作上也一样。根据甲方的要求,分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是,插画分层越复杂,能够拿到的酬劳也越多。

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立绘上半身分层。

分层对于画师的构图能力要求较高,对于动画、游戏行业的甲方,往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装,这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘,插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画,其价位通常都在10K以上,但需要画师有足够的功底才行。

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外围服饰的分层。

与大家常见的PSD文件不同,画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件,最高也支持长和宽30万像素的,如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等,就需要给他们PSB文件了。

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分层合并展示的整体效果。

线条、着色、分层,可以说是一名插画师必须做好的三件事,只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来,变身成为一名创意美术大师

插画教程如何开启系列插画的创作？

想画一套12张系列插画,作为日历送给我爱的朋友们,是学习插画以来一直想要实现的小梦想。这个Flag立了又倒下,辗转反侧了将近2年。终于在2020年的开端,实现了。

画完的那一刻,有一些小小成就感和激动,至此我终于摆脱了不会创作系列插画的困扰,虽然所有的画面都还不尽完美,未来还有好长的一段路要走,但这一系列的完结,对于一个插画小白来说也是莫大的鼓舞。

在这里也想记录下我的成长和创作历程,希望对有同样困扰的小伙伴们带来一些启发。

一,确定主题

这一套系列我选定的主题是瑜伽,起初一直想练人体,但不知道可以从什么方向开始。无意间在朋友圈里看到了好多热爱运动的朋友,每天早上发布的早安健身图。一个个妙曼的身姿,特别的令人心驰神往。所以一旦看到好看的图我就赶紧存起来。当时还不知道自己要画这个系列,仅仅出于对美好事物的喜爱。

二,找参考图

当我确定要要以瑜伽为主题创作的时候,我发现自己的储备不足12张,于是我在网上四处搜寻,终于找到了让自己满意的12张图。搜寻网站:必应,百度,Pinterest等。

三,画出线稿

这一步骤是找好后,按照骨骼结构--填充肉--穿上衣服的方式画出来的。

四,思考构图

画完主要人物后我开始想场景,设计了几个都不太满意,太难的我画不出来,正好在这个时候看到了微博上有人分享:把人画的很小物品画的很大的创作方式,受到了启发,我也可以不拘泥于固有的形态,进行大胆的尝试呀。于是就确定了花瓶,杯子和人一般大的构图。

五,找色彩参考

这个部分也纠结了比较久,有很多喜欢的配色系列图,如何做出取舍呢因为画面我想表现出温馨,温暖明快的色彩,所以最后选出了我一直都比较喜欢的插画师的作品配色作为参考,但后面也有调整。

六,动手画出第一张图

按照前面的步骤,我画出了第一张图,可以发现我的色彩明显比参考图的颜色要深一些,这是因为在后期处理的时候,无意间试了一个笔刷做效果,竟然发现比原来的颜色更好看,所以后面就有了不同的配色。多尝试,总会有新的惊喜呀!

七,其他的绘制

按照同样的方法,找到想画的元素,进行场景--线稿--涂色--后期效果的处理。至此剩下的产出也就水到渠成啦!

八,用剪映做出小视频

九,发微博,更新作品集

这一系列的图就此完结了。别看短短的一篇文章就介绍完了,但实际操作起来我花了近2个月的时间,期间断断续续的其他工作影响了进度,但每天都会画上几笔。这一个创作过程也给了我很大的启发,不要着急,盲目的去看别人完成作品的质量和速度有多么的迅速。那也是别人好多年积累沉淀的结果,亦或者别人就是有天赋。

而我,作为一个平凡普通的小白,画出一个系列图也需要好久的时间。我接受了我是一个运势普通的平凡人,做什么事都困难重重。但尽管如此,我享受每天一笔笔把画布填满的过程,这样也就足够了。当然,最后的结果我还是很满意的。

最后,还是要以一碗鸡汤来结束我的分享。

这一系列的名字叫做:2020做最好的自己。

这也是我不断叮嘱自己的一句话。

不论外界怎么样,不论别人怎么样。

我们唯一能够掌控的是自己的人生。

2020做最好的自己,足矣!

愿我们都能如愿。

有空的地方,就有人跳舞。

只要还有艺术,生活就不会荒芜。____