《请回答1988》电视剧也属于韩国的请回答系列是吗？

是的，这个请回答系列现在暂时有三部电视剧，而且这三部都主要以青春、恋爱、喜剧为主线而展开的小家庭等故事，下面大概说一下请回答系列中的每部的大概内容，推荐都可以看。《请回答1994》该剧背景设定在1994年，以徐太志和孩子们、篮球大盛宴、美国世界杯等为素材，讲述来自韩国不同地方的学生们在那一年为上大学而相聚在首尔后发生的妙趣横生的故事。

《请回答1997》该剧以韩国当红偶像团体HOT与水晶男孩的1990年代末的釜山为背景，讲述沉浸在偶像组合的女高中生和朋友们的成长日记。

《请回答1988》该剧以1988年首尔道峰区双门洞为背景，以家族关系和邻里感情作为剧情主轴，生活在小巷子里的一家人为主角，讲述了住在同一屋檐下的三家人的故事。这三部的观看群众范围跨度也是挺大的，青少年适合看，叔叔阿姨们也可以看里面家庭之间的小问题。

林一凡

林一凡先生，超写实派画家，毕业于中央美院，加拿大华人艺术家。98年回国，现为中国美术家协会创作委员，上海美术家协会会员。2003年在新加坡华人艺术画院举办个展。在法国举办“中国中青年油画展”。2007油画在中欧地区被多家贵族收藏。2013年受邀参加国家画院举办的“全国中青年油画联展”。2014年受国家商务部和上海市政府邀请，特约出席国家会展中心开幕的“LOHAS艺术博览节”。

中文名：林一凡

外文名：James

国籍：加拿大

民族：汉族

出生日期：314

职业：画家、企业家

毕业院校：中央美术学院

信仰：佛教

主要成就：国资委任命团级领导

主要成就：盛画文化传播有限公司CEO

画家陈逸飞得意弟子

代表作品：历史题材古典油画《盛唐乐舞》《红烛惊梦》《敦煌观音》

星座：双鱼座

血型：B型

身高：178

体重：65KG

最尊敬的人：父亲、母亲

事业轨迹

林一凡先生、历任中央国资委任命的高层管理人员，享受团级领导干部待遇。独立法人、盛画文化传播有限公司CEO、国外期间进陈逸飞油画工作室，师从著名画家陈逸飞学习油画，成为陈逸飞晚期的得意弟子，以相近而饱满的人文情怀致力于弘扬中国民族精神的优秀品质、传承发展中国传统文化艺术。致力于创作优秀的艺术作品、影响和培养以经典的艺术审美态度纠正和引导健康的审美情趣和社会氛围。

艺术成绩

参加全国和省级画展，作品被英国、日本、新加坡、印度尼西亚等艺术机构、画廊和收藏家收藏!林一凡先生的作品以历史题材为主，以《盛唐乐舞》《菩萨》《红烛》系列命名。《盛唐乐舞》系列包括《霓裳羽衣》、《王者之音》、《王者之舞》等。以“大历史、大文物、大场景、大美女”为创作元素的主题内容。融合了当代的、西方的、时尚等各类艺术元素的现代作品。

创作经历

林一凡进行艺术创作主要涉及的是历史题材，因此在进行主题思想设计、画面构图、光影设计、以及素材取材的文化背景上都要进行客观详实的考证，以求真实并符合逻辑的反映历史。比如：林一凡先生创作的《盛唐乐舞》系列的油画来说，这个题材系列的油画，从画面主题上看，涉及到唐代的服饰、化妆、发式、建筑、文物等元素，因此在有关这些方面的内容，他察阅了大量的文字和资料，包括实地观摩文物实物。比如，考察过山西大同的云岗石窟，甘肃的敦煌石窟、曾候乙编钟，以求直观的感受在不同的光影和光照下，文物的色泽和质感以及逻辑结构的严谨。去过周庄、上海舞蹈学院、上海车展、拍摄过大照的舞蹈素材，和情景素材，以求创作的人物的外表形体极尽完美，人物的结构完美，以及光影幻化的出彩和大气。每创作一张油画，都要进行周密的构图调计，光影设计、服饰设计、素描稿的精细刻画。接着在用油的比例，辅助材料的选用、作画工序上，都有细致的选择和丝丝入扣的操作。以求达到画面效果温润、细腻、色彩丰富，细节精致，也为艺术欣赏爱好者展现完美极致的艺术境界。

心有灵犀

系列：盛唐乐舞系列之四

又名：乐风观

风格：古典写实风格中国历史题材布面镜面油画

文化渊源

作品取材于唐代诗人李商隐的《无题》：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

主题背景

几百年前，李商隐的诗句被苏轼称为：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。作品《乐凤观》通过古典大气，温润细腻，动感幻化的舞台画面效果表达在这样的美妙时刻、旖旎的环境中发生了的爱情故事，将一段可意会不可言传的心理情感描绘得扑朔迷离而又入木三分。诗人只是独自在心中回味，我们则不由自主为诗中展示的风情打动了。作品《乐凤观》将文学与艺术融合在一起，既有诗辞的意境，又兼备绘画的美。

林一凡以其独特的创意构思和视角，将这一切以一种梦幻般的抒情手法表现得极其唯美、飘逸、恢弘和生机盎然。在他的画作里面，时常会有楼阁、庭院的把杆，女子妙曼的身姿，更重要的是辉煌的舞台灯光效果扑面而来，将原本那由于重复和机械而显得枯燥的舞蹈姿态一下子变得那么鲜活和年轻。与这般恢弘场景相映成趣、平衡画面色彩的，是舞者那一色纯白的纱裙，层层叠叠、朦胧间可见女孩子矫健有力的腿部线条以及韵律感的柔美背部。光影婆娑无拘无束地抚摸着女子，在裙裾和地板上形成美丽的投影。这是多么完美的景致。

创作场景

创作场景方面选择了敦煌乐舞壁画的代表作莫高窟112窟的舞乐图和榆林窟25窟的舞乐图。从一个特定侧面展示敦煌壁画除佛教与美术两大传统研究科门外更广泛意义的伸延。

创作手法

古典主义是贯穿于林一凡艺术创作的一条主线，尽管当下能够表现艺术家个性的艺术形式很多，林一凡却钟情于古典主义。在他的画中没有当今所常见的燥气、火气，相反却透出一种久违的静穆纯粹与大气。林一凡的作品刻画着一个个人们梦境中灵气十足的历史肖像，笔下的人物糅合了社会、历史等人文因素，力求保持自已的连贯性和一致性并创造丰富的空间想像力，不断向深入掘进，试图在深度上做到极致。

综述

雕塑家罗丹的老师黎科克曾说：“一幅图画不一定要漂亮，但是他一定要有感情。”林一凡的油画作品《乐风观》更是真挚感情的体现和美丽的化身，也表现了他一直以来对画中人物的眷恋。

霓裳羽衣

系列：盛唐乐舞系列之一

风格：古典写实风格中国历史题材布面油画

文化渊源

”君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。““葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”、“江畔何人初见月？江月何年初照人？”、“渭城朝雨邑清尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”耳熟能详的诗句，令人神往的盛唐，在音乐和舞蹈的华美铺陈中再现于世人眼前，这就是融合了当代的、西方的、时尚等各类艺术元素的现代作品《盛唐乐舞》。

主题背景

唐朝是中国历史上最辉煌的时期，其时的人们喜欢用浓艳炫丽的色彩，唐朝妇女的化妆在色彩的运用上也不例外，喜用朱砂红、杏黄、翠绿、金粉、青黛等颜色来妆点自己，化妆一般集中在面部，分为额头、面颊、眉眼等几个重要部位，通过对这些部位的重点修饰来凸显装扮后那种千妖百媚、雍容华贵的风姿。“盛唐时期的妆容不像现代的妆容那般清淡，喜欢浓妆艳抹，他们大量运用红色、黑色，间或使用粉色和浅棕等中间色来进行衬托,变化多端而别致的各式发髻、高耸的云鬓间点缀着奢华的各色头饰来营造唐代美女的雍容气象盛唐乐舞《霓裳羽衣》，舞姿悠扬曼妙，翩若惊鸿游龙，动作舒展流畅，服饰华丽多紫，再现了唐朝乐舞的风采，给人超凡脱尘的感觉。

主题取材

《霓裳羽衣》以唐代为创作背景和题材，但并非一件纯粹的古典艺术作品，而是融合了当代的、西方的、时尚等各类艺术元素的现代作品。她以超写实揉和表现主义的艺术表现形式，通过乐舞的艺术形式为载体，反映盛唐的辉煌。把现代形体艺术语言和西方舞蹈特质添加其中，或刚劲，或妖娆，美不胜收。大色块大背景的舞美与灯光效果出彩，刻意营造出美轮美奂的意境，给人一种恢弘大气的印象。创作中把握了“艺术不是考古”的创新理念，不拘泥于再现历史，而是着眼于把盛唐艺术的精神提炼出来，浓缩进一部作品，具有较高的艺术欣赏价值，映照了今天的时代主题。

王者之音

系列：盛唐乐舞系列之二

风格：古典写实风格中国历史题材布面油画

创作技法

油画创作中吸取了意大利艺术之父鲁本斯（相当于英国的文学之父莎士比亚）的明暗结构布局和古典浪漫气质的表现理念，画面效果给人一种大气，高贵典雅，空间层次丰富，饱和而细腻的感觉。细节处应用了陈逸飞老师的写实主义表现技法，令画面意境突出，细节丰富，色彩多变而深邃，如玉般油润而透明。并在大胆用色的理念下，巧妙应用写意，表现出画面的动感，和恢弘大气的舞台效果。通过三家糅合，形成了古典大气，温润细腻，动感幻化的画面效果。

主题取材

《王者之音》依旧延袭了盛唐乐舞系列的主题背景，和本人的喜好。以“大历史、大文物、大场景、大美女”为创作元素。所谓“大历史”就是以中国深厚的历史文化积淀创造画面的意境和想象空间，当然其中也有一些对历史元素的提练和升华；“大文物”是指画面中的背景题材，一副先秦时期，楚国王候曾侯乙铸制受赠于楚惠王的双音编钟。编钟的钟架高大，由长短不同的两面木架垂直相交组成，长面位于墓西，长748米，高265米；靠南的一面长335米，高273米。在木架中有7根彩绘木梁，两端以蟠龙纹铜套加固，呈双龙蛇形，龙体卷曲，回首后顾。6个铜铸佩剑武士和8根圆柱承托住整个编钟，形成上、中、下三层，铜人着长袍，腰束带，神情肃穆，是青铜人像中难得的佳作。以之作为钟座，使编钟更显华贵，鼓中部和左面标出不同音高如宫、羽、宫曾等22个名称，另一面铸有律名、调式。此外，更为神奇的是，一般的物体只能发出一个乐音，但是编钟的每件种都能发出两个乐音，并且互不干扰。之所以如此，经现代的考古研究发现，源自于编钟本身的合瓦结构，这也是至今为止，唯一能发出一钟双音的编钟，尽管历代包括近代世人纷纷仿制，但都只能一钟发出一种音。它是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。这些在在画面中都有体现。但因为取材角度不同和意境的需要，有些部分没有深入刻画或忽略。

意境设置

“大场景”在盛唐乐舞系列中不单指空间上的大小概念。在我的理解，还包括：点光源的复杂和交汇；面面器物设计的复杂以及由多点照射形成的空间层次及画面器物的强列质感，这也是创作展示的舞台。也就是说我对画面设计的是高空的舞台点光源照射，不是平行光或散射光照射。造成高光点和背光面的反差和质感真实和丰富。同时大场景也和我反映的盛唐题材是相帮扶的，比如高大宫阙的台阶一角，给人了空间上的想象。最后说到的“大美女”，选择这一元素，可以从“可观、可塑、可及”三个方面表达这一元素的实质意义。“可观”的意义其实是众所周知的感觉，那就是秀色可餐，爱美之心人皆有之，它反映了人们对真善美的渴望，我的笔下，也集尽了唐代美女的牡丹，金冠，宝石等华丽首饰，妖娆高贵的装束和气质，融入历史资料及现代人的审美追求，从而形成了综合形象。正因如此，她也成为了画家笔下“可塑”的目的和动力，让她极尽美好，极尽人们想象中的形象，是件愉悦心灵的事。“可及”其实是一种对素材来源于生活而高于生活，来源于历史而升华历史的视觉体验。因为从她身上看到了现代，也体验了历史，逻辑结构的严谨让她生动而有生命力。

细节处理

以及超写实的表达展示着此为历代君王尊享的曾候乙编钟的气势宏伟，和唐代文化，艺术，音乐、青铜铸造工艺的发达。在和平社会的当代，烘托出当今社会中国的崛起和社会的国泰民安。

天泽舞履

系列：盛唐乐舞系列之三

风格：古典写实风格中国历史题材布面油画

创作综述

《天泽舞履》系油画盛唐乐舞系列第三部，历时半年左右创作完成。油画以古典写实的表现方式将中国的佛学，唐代的美女及艺术人文、周易爻学说和现代人的审美取向糅合为一体，以此来弘扬中国民族文化、祈盼社会和平、崇尚真善美的思想理念，同时给人以真实，真切的感观体验。

主题灵感

“天泽舞履”依旧延袭了盛唐乐舞系列的主题背景，融合了当代的、西方的、时尚等各类艺术元素的现代作品。此画作中所谓的“大历史”就是以中国深厚的历史文化积淀创造画面的意境和想象空间，用人们熟悉的盛唐文化制造画面语言，用画面联系起时间和空间的距离，并能真实客观的反映历史，同时融入了居住在“幽都之北，广漠之野”的鲜卑族拓跋部，经过“九阻八难”两度由北向南的大迁徙，建立的北魏王朝的佛教历史。北魏迁都平城（今大同），北魏的皇帝们把佛教定为国教，把武周山视为祈福的神山，大兴土木建寺立庙，于是，誉称三大石窟之首的云岗石窟便应运而生。当然其中也有一些对历史元素的提练和升华；另外还融入了《周易》之阴阳学说和爻的学说，正如《正韵》的诠释：“凡言德者，善、美、正大光明，纯懿之称也”意思就是天地和谐的完美行为，万物得以在地上生长，形成了阴阳的完美行为，目的就是使人们向善良方面做。“天泽舞履”取意在于两个方面，一方面是对兑卦“天泽履”的表达，意为“悦而健，九五中正履帝位而不内心忧虑，是光明的事”表达了一种亨通的景象；另一方面与画面中释迦牟尼坐像相呼应，实为主题的点睛之意。

细节的处理与突出主题方面

通过写实或超写实的表现方式，在光影的效果下，在展示画面意境效果的同时，表达唐代仕女歌舞饰品的精致，妆扮的华丽多紫。以及国人对世界文化遗产的保护意识。昨日只恨年纪小，今朝却嫌岁月老。但是比起云岗的变化，我几乎还是可以幸庆自己“涛声依旧”的。云岗的变化太大了。许多的佛像已风化到手脚残缺，面目全非。好多窟内，昔日辉煌只留下一些似是而非的浅浅痕迹，需要很多的想像才能修补成一篇相对完整的故事。凝视某一张佛像的脸，因为老百姓的愚昧或侵略者的贪婪失去了黑色琉璃眼珠，仍下颌微倾，嘴角含笑，一语不发。那尊云岗名片一般的大佛空举着手臂，手掌却再也不见了。后来来到云岗的人只能猜测他曾经手作莲花十指纤纤。在和平社会的当代，烘托出当今社会中国的崛起和社会的国泰民安，云岗大佛之于心怀情缘的人，是一种坚持的象征。佛本无相，佛法亦不因膜拜而增，不拜而减，与其膜拜佛相，何如探究佛理。1500年前的云岗石窟，作为艺术珍品的价值远远大于佛家信仰。

油画

古典写实油画《俊熙》以生活素材为蓝本，用写实的角度表现孩子形体的柔和感，和弹性感，使人感觉到血液的流动和肌肤的起伏，富有生命的生机和纯净；人体形体线条之优美，人物形象栩栩如生而富有天真和幻想，把对未来的期盼一一再现。林一凡沉着与精致的绘画语言，这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活用典雅精心安排，著意推敲这都使他迷恋和陶醉。但他处理得很谨慎和有分寸，既保有来自生活的感受，又赋予理性的秩序。画面整体效果厚重而温润，细腻如镜面但平实无华。该作品已由藏家收藏。

绘画风格

特征一

林一凡先生以创作历史题材为主。文化艺术是人生活的一个重大方式，历史的本来面目和社会建设的成果也应当在艺术上有所反映。其次，以历史题材作为美术创作的主要对象在古今中外皆不罕见，历史画的创作对于普及传统教育、弘扬民族精神和加强民族自尊都有一定的现实意义；再次，从加拿大回国以后，我也有创作历史题材美术作品的强烈愿望，它不仅能弘扬民族文化，同时展现了中华民族的魅力。由于艺术创作环境的宽松和市场经济的冲击，历史题材创作日益稀少，如何选择创作题材，如何对作品的艺术性进行综合考量就显的尤为重要。

特征二

人物画一直是历史题材所表现的主题。林一凡着眼于是人体画形态结构的精确和俊美，表现人体的柔和感和弹性感，使人感觉到血液的流动和肌肤的起伏，富有生命的生机，人体形体线条之优美，青春魅力之强力，人物形象栩栩如生的再现。由于他的绘画功底和个性，画面流露出一种浑厚感。林一凡不喜爱轻薄的表现，画面的浑厚感常会不由自主的表现。他不喜欢在光洁的画布上作画，画前非要在画布上做有色的厚底。这样画面不会显得太单薄，色彩也会比在白底上画的更深沉一些。在画的过程中他偏于运用反复多层的画法。重叠使笔触和色彩在间隙间呈现，画的浑厚感也油然而生。他画每一幅都是反反复复不下数遍，每一层都会在微妙的展现特别的痕迹，在间隙中透出。给人以厚实之感。

特征三

哲理在审美认识、审美创造、审美欣赏中起着十分微妙和非常重要的作用。在他的艺术作品中具体可感的形式，如线条、色彩、明暗起着直接的、具体的、表层的作用，而内在的思想性和哲理却起着间接的、深层的、本质的作用。艺术人文、周易爻学说和现代人的审美取向糅合为一体，使人从真实，真切的感观体验中感受到作品的思想和灵魂。

跨文化艺创

产生时代

跨文化艺术创作仍以建立现代民族国家为自己的价值目标,但是它不再把暴力革命及其思想确认为完成这一使命的基本动力,也就是说,主张把"以阶级斗争为中心"转移到"以经济建设为中心"的重心上来在此情况下,影响社会公众生活的不再是"传达文件不过夜"的宏大的国家叙事,而是市场价格、股票行情、社会保险及其人生百态,和以大众文化和传媒为主导的日常叙事。通俗地说,是产生于一个社会阶层分化加剧、社会功能多层化与发展的现实商品时代。

现实特点

特点一：重新确立作为整体与个体的人的价值和尊严，如何重塑持久的、能够适应并推及和改善世界的基于群体和个体、自我与他人之间的理性平衡，自由和谐的新价值信仰和生存理念，已经成为我们必须面对的巨大难题。

特点二：需要以一种后革命时代的健全心态来重新发现我们的历史。而长期以来大众文化领域的两个极端是：只有过于激动的暴力话语对历史文化的偏激批判，没有欣喜与感动的重新发现；只有宫闱历史的猎奇心和对暴力阴谋权术的精心钻研，没有对历史文化全面洞察的责任心。

特点三：大众需要“灵魂归宿”和“德行”教育、亲切平等地聆听教诲。大众有权利和资格参与对历史的全面、普遍的认识和反思——借此从中获得重塑灵魂的营养。如果正在或者将要发生一场“文艺复兴”，那么这场“文艺复兴”应该是一种持久的、纯粹的新价值信仰的建设——基于对传统文化深刻理性的认知取舍、更为广泛的大众参与的学习和创造——不是作为生存手段的唯技术教育和残缺的生存竞争教育。说到底，实现人的现代化，必须是基于传统文化深厚积淀的有根的，并且是站在人类文明视野的高度的创造性的文化价值信仰的实现。

媒体访谈

·《人体油画展现神秘典雅魅力名画收藏》（东方网·东方收藏）

·《市场聚焦当代名家精品》（中华网·文化·文化历史珍藏）

·《人体油画展现神秘典雅魅力名画收藏首选》（新民网·新闻）

·《油画王者之音赏析》（博宝艺术网·资讯中心·收藏业界）

·《灵动与美丽完美交融的第二季》（紫风网·风艺术·艺术资讯）

·《著名画家林一凡访谈》（北京画廊·名家欣赏）

·《现代艺术教育与传统教育的传承》（《ELLE》）

·《超写实派画家林一凡谈水墨画的国际化发展》（博宝艺术网·资讯中心·人物动态）

·《中国魂·艺术与奥林匹克同行艺术展》特邀艺术家受邀于央视（央视·证券资讯频道·奋斗）

·《林一凡油画亮相2013全国青年油画联展》（中国广播网·新闻）（凤凰网·凤凰商业)

·《画家林一凡牵手LOHAS艺术博览节》（艺术中国·绘画）（网易·网易艺术)（宝藏网)（搜狐艺术）（雅昌艺术）（手机搜狐）

·《盛会丨让艺术成为人生风景》（宝藏网·新闻)

1 新课改背景下如何引导学生在作文中说真话、诉真情

摘要：生活是多样化的，每个人眼中、心中的生活更是异彩纷呈的。

让学生在作文中说真话、诉真情，做一个真人，这是我们老师的责任，也是我们的使命。这就需要教师对学生加以恰当的引导，引导他们在写作文时要做到说真话、诉真情，能在大量的以表达自己真实思想和心理感情为中心的写作中发展和提高写作能力和思维水平，把作文变成让学生说真话、诉真情的一项活动，使学生爱写作文，并通过作文正确的表达自己的观点，表面出自己的内心世界。

关键词：语文课程标准、文学、人学、品德修养、兴趣、艺术价值、审美价值。正文：对语文老师来说，批改作文是令人头痛的事情，倒不是由于任务繁重，而是在一个班级，五十多人，其雷同之多，其叙事抒情之假，令人疑惑不解，继而不免产生了反感甚至厌恶感。

在他们的作文中，我们看不出学生在想什么，他们的生活到底怎么样……于是我们大声指责学生：“你们为什么不在作文中说真话？”然而，当我们沉下思绪，反省我们自己时，发现原因有很多：可能是学生不愿把心里话说给老师听；可能是学生生活体验和知识积累造成思想一致；可能是学生有一种惰性；可能是老师不自觉的拿了一个套子去“套”学生的作文……林林总总，不一而足。我手写我口，一向是我们所提倡的。

话也是很重要的，这一点，在许多方面早已有体现，新《语文课程标准》要求：写作要“内容具体，感情真实”，“写作要感情真挚，力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切的体验”，老一辈教育家谆谆告诫“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人”，若作文中假话连篇，虚情假意，又怎么能“求真”，又怎么能“做真人呢”？当然，要让学生做到在作文中说真话，写出生动活泼，有个性的作文，非一朝一夕之功，要做的工作非常之多，而其中，老师的工作影响最大。现在，我就本人在工作中的一些浅薄的体会谈谈几点愚见。

一、坚持激励，激活学生 话的愿望。想要让学生在作文中说真话，敢于在作文中表达自己的体验和感受，就要让学生想写，让学生有强烈的愿望。

在这里，教师的思想必须超前，树立起让学生说真话的意识，从多方面去引导学生，撞击学生的思想的火花，使学生乐于说真话，形成一种人人乐于说真话的氛围。在课文分析及课外阅读指导中，尤其是分析一些文字朴实、情感真挚的文章时，应注意引导学生鉴赏文中的真实情感的倾诉。

在初中阶段，有许多这样的文章：《背景》、《回忆我的母亲》、《我的老师》、《谁是最可爱的人》、《一面》、《纸船》……如果老师能在课堂上注意引导和灌输，让学生在不知不觉中受到熏陶，并在作文中注意要说真话，只有说真话作文才能打动人，才是好文章。在作文训练指导时，老师要注意激励学生在作文中敢于说真话，敢于倾诉自己的情感，敢于袒露出自己真实的内心世界。

所谓文学即人学，作文也应该是心灵世界的展现。在作文中我们能真诚地敞开心扉，把自己的喜怒哀乐真实地与读者交流，让大家一起分享快乐，分担忧愁，那我们就不会担忧作文写不好，看上去令人头疼。

同时，我们还要鼓励学生内心独特的感受。所谓“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，每个人个性、兴趣、生活经历都不尽相同。

因此，对外界也会有与众不同的体验与感受，在作文中如果我们能引导学生把这些独特的体验和感受展现在作文中，又何愁出现“千人一面”的局面呢？在作文讲评时，对学生习作中抒发自己真情实感，有自己独特体验的闪光点，都必须予以鼓励、表扬，使他尝到说真话的甜头，乐于在作文中说真话。在学生的习作中，既有现实生活中积极美好的一面，允许存在消极阴暗低落的一面。

只有这样，我们的作文才会远离“假、大、空”，我们的作文才会有活力。二、坚持训练方式的多样化，扩展学生说真话的内容空间。

在作文教学中，应采用多种训练形式，不断翻出花样，使作文教学具有鲜明的时代气息，充分吸引学生注意力，并在作文课中充分发掘学生的素材，扩展学生说真话的内容空间。首先，应注意开设情境作文课。

在活动中激 感，面对实情实景，师生在共同创设的特定范围有组织、有目的、有对象的写作，容易酿造氛围，调动情绪，触发灵感。比如在风中、雨中、雷中，或月下、花间、霞光里，写一景致；比如凭窗远眺，写远山、远天，那该是一种怎样的境界；比如开展写作“活动课”，报告、讲座、演讲、交流、讨论、辨论、竞赛、实验、展览等，变“单一”为“多样”，变“静写”为“活写”，这样，又何愁学生思维不活，感情不真，作文不好呢？其次，在作文命题上注意创新。

现在的作文题，很多是单一的、片面的。如《难忘的一件事》、《难忘的一个人》，有许多学生从小学写到初中，反反复复，学生有何新鲜感，有何想象力，有何情感表述？长此以往，学生便应付了事。

所以，要使学生说真话，作文题也应该多样化，要吸引人。比如，看到新闻写新闻评伦，从看奥运到歌颂奥运精神，从喜爱的明星到评价影视等等。

这样，题目吸引人了，学生自然喜欢写，作文自会内容新颖，情感真实丰富。另外，老师还可以抓住一些机。

2 教你如何写作文

于是，文章的题目往往缺失了它的效用，更严重的情况就是通常所说的文不对题，文章的内容和题目无法关联起来， “ 桥归桥，路归路 ” ，使得文章留下了遗憾。

任意一篇文章的题目都决非信手拈来的，它应该是作者深思熟虑的结果。古人将拟题比作 “ 画龙点睛 ” ，龙虽画好，但是要让它腾飞，是需要一双 “ 明眸善睐 ” 的眼睛。

醒目而新奇的题目才能够立刻吸引阅卷者的眼球，让阅卷者眼前一亮，你的文章才可以脱颖而出、鹤立鸡群。下面介绍几种从近年来高考满分作文中总结出的拟题形式，以供考生参考：形象描绘式此类题目将所要讲述的道理形象化，把文章的观点生动地表现出来，达到 “ 言浅意深 ” 的效果。

如关于 “ 相信自己与听取别人的意见 ” 的话题作文，一考生将自己的作文题目拟为 “ 把握别人垂下的藤索 ” ，题目中的藤索正是文中老师的建议，迷惘中的 “ 我 ” 正是抓住了这根藤索，才走出 “ 暗无天日的洞穴 ” 。 “ 要善于听取别人的建议 ” 是这篇文章的中心论点，然而作者对这几个字却只字未提，只是以形象的标题明确地向阅卷者传达了这个观点。

2004 年的关于 “ 幸福快乐与我们的思维方式 ” 为话题的作文，一篇名为《蒙着黑纱的幸福》的文章很引人注目。揭开黑纱，即揭开我们思想上的阴影，那么我们就会发现幸福就在身边，形象的比喻道出深刻的道理。

上海卷高考作文《文化的呼吸》也正是通过这种形象化的方法写出了文化所需要的一种状态。貌离神合式此类作文题目多将几个毫不相关的名词用分隔号隔开，而通常这些看似毫无联系的名词却被作者巧妙地勾连在一起，共同揭示文章的主题。

如以 “ 自我认识与他人期望 ” 为话题的高考作文中，重庆一考生的题目拟为 “ 诗人 ？ 明月 ？ 黄花 ” ，初看此题，自然会产生这一个疑问 ？？？“ 这三者有什么关系 ”？？？ 正是这个疑问，激发起读者的阅读兴趣，使得读者自然而然地产生阅读的愿望。又如一篇名为《哀痛者 ？ 幸福者》的文章，文中正是借鲁迅先生《纪念刘和珍君》一文中的内容阐明了 “ 换一种思维方式， ‘ 哀痛者 ’ 也会变成 ‘ 幸福者 ’” 这一观点。

诗文化用式此类题目巧妙地运用古典诗词中的语句，或营造意境，或点明观点，可以原诗文完整借用，也可以根据需要进行改写。如 “ 感情亲疏和对事物的认知 ” 的话题作文中，作者借用杜甫的名句 “ 感时花溅泪 ” 为题，形象地揭示出感情亲疏与事物认知的关系，充分说明了 “ 人的感情亲疏不同，对事物的认识便也不同 ” 的观点。

如 “ 遭遇挫折和放大痛苦 ” 为话题的作文中，一考生的题目为 “ 争渡！怎渡？ ” ，便是化用李清照《如梦令》中的诗句。 “ 争渡 ” 写出了当人们竞相争渡的情形，而 “ 怎渡 ” 提出了怎么才能拥有最完美的行程，暗合了话题的内容。

2005 年上海卷关于流行文化的话题，有的考生将题目拟为《莫为浮云遮望眼》、《任尔东西南北风》，巧妙地化用诗句吸引阅卷者的注意。妙趣横生式文章的观点也正是通过森林法庭审理兔子与灰狼一案得以体现。

还有一题为《审苍蝇》的文章，也以其独特的视角赢得了阅卷者的喜爱。高考作文中，一篇名为《我饿了》的文章引起阅卷者的注意，原因正在于充满妙趣。

经典改编式优秀的文学作品可以给我们留下深刻的印象。而聪明的作者也正借用对文学经典作品的改编让自己的文章给人留下难忘的印象。

通常，此类作品的题目便明示了这一特点。如《〈孔雀东南飞〉新传》这样的题目，别出心裁，改编原著，以全新的面貌诠释了 “ 水的灵动，山的沉稳 ” 这一话题。

又如《琵琶行之父母有情》一文中，运用白居易《琵琶行》中对于音乐的描写的诗句与父母对我的教育一一对应，述说了自己对父母的感激之情。流行时尚式此类题目能够将学生所感兴趣的流行时尚元素与话题相结合，以新奇的方式让题目引人注目。

如《 “ 爱 ” 在心口难开》，化用流行歌曲《爱你在心口难开》，将父子间的真情真挚地表达出来。前段日子流行《谁动了我的奶酪》一书，风靡一时，上海卷的小考生立即借用，改编成自己的作文题目《谁动了我们的文化观》，不能说不聪明。

直现文体式此类题目直接显示出文章的特殊文体。同一般的记叙文、议论文或抒情散文不同，它的文体是别致的，与众不同的。

借此来引起阅卷者的注意。如《患者吴诚信的就诊报告》一文，通过文中 “ 望诊 ”“ 把脉 ”……“ 医生建议 ” ，写出了 “ 吴诚信 ” 的种种表现以及治疗办法，极具新意。

又如一篇名为《药品说明》的文章，借对产品的说明写出了自己对 “ 感情亲疏和对事物认知 ” 这一话题的认识。……以上所列出的题目类型不过是沧海一粟，不可能囊括所有的题目式样。

重要的是考生能够从这些题目中得到一些启示，再融入自己的思考，也能拟出精彩的题目。

3 名师教你写作文的这本书的读后感20字

《名师教你写作文》读书笔记

我最近读了一本书的名字是《名师教你写作文》3年级版，里面有许许多多的作文，其中我最喜欢一个故事是《秋天的图画》和《和老师“共进晚餐”》。

我先来说说看了《秋天的图画》这个故事，作者的名字丢失《佚名》，里面写了秋天稻子黄了，高粱红了，所有的果实都差不多成熟了，银杏树和枫树向我们招手呢！让我这个故事读起来感觉很美丽，也想去一去这美丽的秋天。

我再来说说《和老师共进“晚餐”》这篇文章，你们以为都是和老师吃饭吧！告诉你，错了。主要内容是这样的：有一天，一个同学没完成作业，只得留下来，这就是和老师共进“晚餐”。放学了，其他同学都走了，我只能留在教室里把作业做完才可以回家。他写啊写啊，终于写完了，但字又写了歪歪扭扭、歪歪斜斜……他作业给老师看，老师微笑着说：“你的书法让我大开眼界，真是‘一行白字上青天’啊，小学生应该端端正正的写字，不是吗？”老师说。不过书上的小朋友写出了和老师共进晚餐的滋味可真不好受。

我以后还要认真读这本书，知识会更好！

4 求问如何让学生在作文中说真话

然而，当我们沉下思绪，反省我们自己时，发现原因有很多：可能学生不愿把心里话说给老师听；可能学生生活体验和知识积累造成思想一致；可能是学生有一种惰性；可能是老师不自觉的拿了一个套子去套学生的作文林林总总，不一而足。

我后写我口，一向是我们所提倡的。 话也是很重要的，这一点，在许多方面早已有体现，新《课文课程标准》要求：写作要内容具体，感情真实，写作要感情真挚，力求表达自己的对自然、社会、人生的独特感受和真切的体验，老一辈教育家谆谆告诫千教万教，教人求真；千学万学，学做真人，若作文中假话连篇，虚情假意，又怎么能求真，又怎么能做真人呢？当然，要让学生做到在作文中说真话，写出生动活泼，有个性的作文，非一朝一夕之功，要做的工作非常之多，而其中，老师的工作影响最大，现在，我就本人在工作中的一些浅薄的体会谈谈几点愚见。

一、坚持激励，激活学生 话的愿望想要让学生在作文中说真话，敢于在作文中表达自己的体验和感受，就要让学生想写，让学生有强烈的愿望，在这里，教师的思想必须超前，树立起让学生说真话的意识，从多方面去引导学生，撞击学生思想的火花，使学生乐于说真话，形成一种人人乐于说真话的范围。在课文分析及课外阅读指导中，尤其是分析一些文字朴实、情感真挚的文章时，应注意引导学生鉴赏文中的真情实事情的倾诉，在初中阶段，有许多这样的文章：《背影》、《回忆我的母亲》、《我的老师》、《谁是最可爱的人》、《一面》、《纸船》如果老师能在课堂上注意引导和灌输，让学生在不知不觉中受到熏陶，并在作文中注意要说真话，只有说真话作文才能打动人，才是好文章。

在作文训练指导时，老师要注意激励学生在作文中敢于说真话，敢于倾诉自己的情感，敢于袒露出自己真实的内心世界。所谓文学即人学，作文也应该是心灵世界的展现，在作文中我们能真诚地敞开心扉，把自己的喜怒哀乐真实地与读者交流，让大家一起分享快乐，分担忧忧愁，那我们就不会担忧作文不好，看上去令人头痛。

同时，我们还要鼓励学生内心独特的感受。所谓一千个读者就有一千个哈姆莱特，每个人个性，兴趣，生活经历都不尽相同，因此对外界也会有与众不同的体验与感受，在作文中如果我们能引导学生把这些独特的体验和感受展现在作文中，又何愁出现千人一面的局面呢？在作文讲评时，对学生习作中抒发了自己真情实感，有自己独特体验的闪光点，都必须予以鼓励、表扬，使他尝到说真话的甜头，乐于在作文中说真话。

在学生的习作中，既有现实生活中积极美好的一面，允许存在消级阴暗低落的一面，只有这样，我们的作文才会远离假、大、空，我们的作文才会有活力。二、坚持训练方式的多样化，扩展学生说真话的内容空间在作文教学中，应采用多种训练形式，不断翻出花样，使作文教学具有鲜明的时代气息，充分吸引学生注意力，并在作文课中充分发掘学生的素材，扩展学生说真话的内容空间。

首先应注意开设情境作文课，在活动中激 感，面对实情实景，师生在共同创设的特定范围有组织，有目的，有对象地写作，容易酿造氛围，调动情绪，触发灵感。比如在风中、雨中、雷中，或月下、花间、霞光里，写一景致；比如凭窗远眺，写远山、远天，那该是一种怎样的境界；比如开展写作活动课，报告、讲座、演讲、交流、讨论、辩论、竞赛、实验、展览等，变单一为多样，变静写为活写，这样，又何愁学生思维不活，感情不真，作文不好呢？其次在作文命题上注意创新。

现在的作文题，很多是单一的，片面的，如《难忘的一件事》、《难忘的一个人》，有许多学生从小学写到初中，反反复复，学生有何新鲜感，有何想象力，有何情感表述？长此以往，学生便应付了事。所以要使学生说真话，作文题也应该多样化，要吸引人，比如看到新闻写新闻评论，从看奥运到歌颂奥运精神，从喜爱的明星到评价影视等等，这样，题目吸引人了，学生自然喜欢说，作文自会内容新颖，情感真实丰富。

另外老师还可以抓住一些机遇，让学生写一些应用类文章，比如学生违纪了，让他写一份检讨，要求写清楚事件并对自己的看法，并帮他修改，对其中成功之处提出赞扬；比如学生心中有委屈，也可让学生把中之委屈用笔墨倾诉出来这些做法，既可以让学生反省自身，提高品德修养，又可提高其作文积极性，让他们了解如何说真话、诉真情，何乐而不为？三、坚持指导学生观察，积累素材，广开学生说真话的源泉于漪说：生活是取之不尽，用之不竭的写作源泉，要深入生活，体会生活，才会了解周围的人和事、景和物，才会有所发现。生活中有大量有趣的、有意义的、有价值的材料，如果不仔细去观察、体验、收集，很容易从我们身边溜走，因此老师要注意引导学生观察生活，接触社会，细心体验，积累素材。

所谓兴趣是最好的老师，又所谓知之者不如好之者，好之者不如乐之者，依据这些，在作文中应抓住时机，指导学生对观察有直接兴趣，勾起观察动机。在我教《山中避雨》时，我想让学生谈一谈山色空雨亦奇的感受并写一篇短文，学生无甚材料，脑中空空，。

5 《叶文玲教我写作文》400字

叶文玲，她的一篇文章曾在五年级的书本中出现过。名字叫《我的“长生果”》，这篇文章给予了我不尽的帮助，给了我不尽的启示。

作文开头简洁明了，没有犯上我们现在的大头病，这一点也是我们大家要好好学习的地方。第二段，我不得不赞美一句，优美的语句就像雨后的彩虹一般，装扮着世界，修饰着文章，使它更加得多姿多彩，让人沉浸在愉悦之中，能愉悦的读下去。

她的故事内容更是令人赞不绝口，运用成语以及各种修辞手法描写出了人物对书的渴望，热爱，向往之情，爱书爱到了一种疯狂的程度，为了书不吃不睡，为了书数次奔波，为了使呐喊助威，通过儿时读书生活的一起起事件更加体现出了人物对书的情感之浓。

内容下半部分写了读书的启发。这不仅是作者读完书的启发，也是对我的一种深刻的教育。叶文玲叫我要多看书，多看好书，将一些好词好句积累下来，做好笔记，要养成读书做笔记的习惯。书哺育我们的灵魂，让我们获取更多知识，食物哺育我们的身体，使我们身强体壮，健健康康，这两者缺一不可。叶文玲通过读千万种书，继而传授给我们读书的好处，以及写作的方法。作文构思首先要别出心裁，落笔也要与众不同，只有与其他千篇一律的文章不一样，才能脱颖而出，才能吸引读者，是他带着愉快的心情走进你的书的世界。作为不仅构思，落笔要好，内容也要写的真情实感，有时利用一些文章中的好词好句好语段，也不能算是抄，而是一种借鉴与模仿，然你的文章充满神奇，更有魄力，为你的文章画龙点睛，添上一道亮丽的彩虹。但是，如果模仿太多，那这就不能算是你写的文章，这依旧还是抄袭，写作文最最重要的还是自己独一无二的创造，就像世上没有两个人会用同一种方式读同一本一样，你也要相信自己的作文是独一无二的！

叶文玲在文章中教会我写作文的真理，写作文的方法，这些方法其实都来自于同一处，那就是-----好书！只要多看好书，我们的文章自然会进步，就算你成绩不行，多看看书，也许会有一定的提高，但记住，要看好书，那些杂七杂八的我们不要！

读好书，好读书，读书好！

6 如何培养说真话, 情的作文意识

写作活动不是仅仅写一篇作文，更是对孩子进行素质教育，要引导孩子走向生活走向社会；小学生应该学会生存，懂得生活，不要再闹“花生长在树上”这样的笑话。

众多作家的写作经验也告诉我们，生活是写作的源泉，没有丰富的生活实践，写作便如无源之水。因此，要创造机会让学积极参加各种校内外活动，如春游、参观工厂、社会公益劳动、兴趣活动、各种比赛活动等；与家长沟通让学生参加生活实践，如力所能及的家务劳动。

让学生在活动中体验、在生活中感受，为作文积累丰富的素材，写作文时学生就会有东西可写，这样写出的文章才会生动、具体，才有真情实感。

关于色彩插画方面的书籍有哪些？

《梦幻CG:插画大师的十堂创意表现课》

作者:何雪梦主编页数:235出版社:化学工业出版社出版日期:200901

简介:本书通过对9个经典原创案例的详解,让读者掌握如何进行插画的创作构思,如何搜集素材和合理使用与借鉴。本书作者长期专注于研究如何用Painter更好地创作插画,通过对本书的学习,读者可以了解它在某些方面优于Photoshop的功能,也可掌握如何通过现代数字绘画软件进行各种视

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目录:现代插画、插画家和插画软件第1页

数码插画师的设备考虑第3页

数码插画创意的表现第6页更多

《PainterX商业插画经典案例》

作者:周维维编著页数:366出版社:兵器工业出版社出版日期:200901

简介:全书共分为3篇,分别介绍了商业插画的基础知识和PainterX软件的主要功能及应用,各种风格插画的制作方法以及插画在商业上的应用实例集萃。

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目录:1PainterX与商业插画篇第1页

Chapter1商业插画的基础知识第1页

11商业插画的概念第2页更多

《广告创意插画表现》

作者:费越编著页数:72出版社:同济大学出版社出版日期:2009

简介:本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材,是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章,分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出,以简洁的理论概述为基础,激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力;并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析,帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材,也是插画爱好者的良师益友。

《我是插画设计师PhotoshopCS4插画世界》

作者:高平编著页数:280出版社:科学出版社出版日期:200903

简介:本书分为5章,首先以插画基础理论开篇,然后从手绘基础、水彩风格、国画风格、矢量风格、绘本风格、装饰风格、马克笔风格的角度展开;从题材上,本书又以绘画基础最基本的静物,引入了用实例讲述绘画基础知识,有花卉小品,也有水墨国画,有严谨的鼠绘UI设计效果图,也有室

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《手绘POP插画集》

作者:丛斌,毕超编绘页数:119出版社:辽宁科学技术出版社出版日期:200902

简介:《手绘POP插画集》吉OPOP揭秘系列,内容包括了人物篇、动物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇,精美。

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《唯美插画技法速成(彩印)》

作者:杨斌斌编著页数:122出版社:人民邮电出版社出版日期:200906

简介:本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。第一章是工具篇,介绍了使用IllustratorCS和PhotoshopCS绘画的基本方法和技巧;第二章是人物基础篇,讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、头发、手、脚、身体动态等的结构与画法;第三章是角色提高篇,讲述了青春少女型、性感美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征与画法;第四章是服饰篇,着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手法;第五章是背景篇,讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制方法及背景与人物之间的关系;第六章是风格篇,讲解了宁静温馨式、时尚潮流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制;第七章是色彩篇,讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画的色彩知识。

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《插画艺术》

更多相似图书(2)

作者:徐海鸥编著页数:141出版社:苏州大学出版社出版日期:200903

简介:本书共分六章,内容包括:插画的概念;插画的类型;插画艺术的表现形式;插画基础;绘本插画创作;插画欣赏。

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《插画技法》

作者:杜春秀编著页数:78出版社:人民美术出版社出版日期:200902

简介:本书收录的内容有插画的历史:书籍插画的历史、中国当代书籍插画欣赏、西方当代书籍插画欣赏、商业插画的历史、儿童读物插画的历史;现代插画:图画书、书籍插画、商业插画;插画基础;插画技法等内容。

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《提笔就画插画设计表现技法123》

作者:赤卧编著页数:172出版社:化学工业出版社出版日期:200906

简介:本书中,对使用传统技法如:国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插画的方法以案例的形式做了深入浅出的讲解。这样,对于插画研究者和初学者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益,也可为专业插画家在选择插画风格时做引玉之用。同时,插入正文之间的绘制插画的经验,都是笔者多年从事这个行业所亲身经历的,只要认真参阅,对于插画初

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《格林童话精选中英对照插画版下》

作者:(德)格林兄弟原著页数:345出版社:中国水利水电出版社出版日期:200906

简介:本书从格林童话全集中选取了广为流传和深受喜爱的40篇童话,参照世界上各种语言的译本中公认比较好的译本和中文译本来实现英汉对照。这两个译本的集合为喜欢格林童话的朋友学习、欣赏童话,为学习英语的人学习用典雅的英语以及从事翻译的人研究翻译都提供了可以参照的范本。

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《超写实矢量插画》

作者:卢瑞津,郑小琴著页数:164出版社:浙江人民美术出版社出版日期:200906

简介:写实矢量插画在平面设计中的应用十分广泛,但因其绘制技术复杂,掌握起来相当困难。本书作者经十年的实践和钻研,通过对矢量绘图软件的活学活用,创造了一套上手容易,新颖取巧,行之有效,令人叫绝的超写实矢量插画技法。通过对本书的学习,所有的学习者都可以轻松地掌握这门技法,个个都成为超写实矢量插画的高手。如果你是一位平面设计师,那更应该来好好学习一下这门技法,相信它对你的工作大有帮助,能让你多一招厉害的杀手锏,在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。

《CorelDRAW12经典插画绘制》

作者:腾龙视觉编著页数:264出版社:人民邮电出版社出版日期:2008

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目录:第1章插画角色绘制技法第1页

13现代卡通插画角色设计——美少女插图第19页

93纸塑画面效果插画——图书插图第234页更多

《动感CG:PAINTER古典风格插画设计》

作者:林明庆著;项锐改编页数:287出版社:中国电力出版社出版日期:200805

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《德国新媒体插画教程Ⅱ》

作者:(德)莱茵哈特·舒茨西弗尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008

简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之信息类一本。由来自德国HAW的舒茨西弗尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。书中所选中的作品以艺术化作为重点,注重手绘的感性和温暖。

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《德国新媒体插画教程Ⅰ》

作者:(德)毕安德·孟克塔塞尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008

简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将艺术化作为重点,基本没有全数码的冷插图,而是更注重手绘的感性和温暖。

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目录:自由插画作品第28页

绘本插画第86页

插画与素描第176页更多

《Illustrator插画设计图解步步通》

作者:张小文编著页数:314出版社:中国铁道出版社出版日期:2008

简介:Illustrator是目前最为流行的图形绘制专业软件之一,在绘制矢量图形、出版印刷、制作Web与交互式内容、动画设计和插画广告设计等领域有着广泛的应用。本书是指导初学者快速掌握Illustrator图形绘制方法的入门书籍,详细地介绍了Illustrator的基础知识、使用方法和操作步骤,并配有大量实例练习以巩固学习的效果。

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目录:34案例制作——插画设计第105页

《国际最新童书插画》

作者:(英)马丁·索尔兹伯里著页数:160出版社:中国青年出版社出版日期:2008

简介:这本书由具有20多年绘画经验的英国插画家马丁·索尔兹伯里编写。通过对全球36位著名童书插画家作品的介绍,向读者展示了一个全新的、风格各异的童书插面世界。该书将插画分为四类来介绍:图画书和纸板书类、字母表和文字游戏及新鲜事物类、大龄儿童类和人文社科类。大师们优秀的插画作品让读者,在得到视觉享受的同时,也真切地体会到插画作品超越年龄层的艺术价值。本书既可作为了解插画艺术的入门读物,也可作插画欣赏、研究之用。

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《商业插画教程》

作者:刘三健,邢港霞页数:118出版社:高等教育出版社出版日期:2008

简介:插画不应该像镜子一样把生活搬进画面,插画中不同的艺术手段有着不同的内容和形式。插画使我们培养并具备了一双感应形式美的慧眼,使我们能够从古今中外,从周边的生活中发现创作的源泉,在平凡中提取、升华出美好的视觉资源。学习插画的表现方法是艺术类学生从绘画走向设计的主要途径,学生学习了绘画、设计等基础课程之后,再经过插画表现技法的学习,能够更加从容自如地运用形式美规律,从被动到主动、由约束到自由、变单向定式思维方式为多向发散思维方式,从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变,从而为学生确立良好的生活态度、工作作风、世界观和思维方式,这样更便于激发学生的学习潜力、兴趣与热情,使他们能够尽快地掌握插画的学习方法。

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目录:第一章插画概论第1页

第一节插画的定义第3页

第二节插画的发展历程第7页更多

《插画万花筒》

作者:李勇,吴雅慧,王梅心页数:88出版社:福建美术出版社出版日期:2008

简介:手绘POP插图的种类多种多样,无论是漫画、国画、速写、油画、水粉画,还是别的各种各样形形色色的画,只要是适合该产品的POP广告,能起到很好的广告宣传的效果的插图都是可用的,并没有特定的规矩和类别。本书从插画的适用性、工具的方便性以及易操作性出发,结合常用工具来介绍几种最为常用也最易掌握的POP插画的种类。

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目录:马克笔插画的绘制技巧及步骤第8页

彩色铅笔类插画的绘制技巧及步骤第10页

第三章手绘POP插画附录第11页

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

《请回答》系列一共有三部，分别为：《请回答1997》、《请回答1994》以及《请回答1988》。

这三部在剧情上其实并没有直接的联系，但是按照上映时间来看的话，还是建议先看《请回答1997》，然后再看《请回答1994》，最后是《请回答1988》，这样子有一些梗才能够更好的串联起来。

而且第一部《请回答1997》，不论是在制作上还是口碑上，都是属于上乘的，往下的其实就是有一定的争议的，但是总体表现出来的还是非常深入人心的。对于每一部不同人有不同的看法，如果要比较客观的来谈论这三部剧的话，还是撇除追星党的主观因素的。《请回答1997》是从回忆与现实交叉来表现的，围绕着诗源一家和她的朋友们，在十五年前她们各自的生活。六个人在青春年少的时候，所经历的爱情与亲情的变故，一步步蜕变成现如今的样子。

在这其中发生的故事很简单，没有所谓的虚幻、恐怖色素，但是却能够深入到所有人的心中，因为这种怀旧的氛围，是能够使所有人产生共鸣，一点点的小事才更贴近于现实。《请回答1994》是一群少年的求学之旅，他们为了上大学而聚集在一起，算是对于青春的一种回忆，这是我们都曾经历过的故事。在剧中的垃圾哥可以说是很吸引眼球了，即使邋遢着但是依旧是不惹人烦，还是有着让人激动的MAN气息，大大咧咧的他内心却是非常的细腻。

《请回答1988》与之前的两部不同，这一部更加注重的是家族关系，以及邻里之间相处的那些小故事小细节。在这一部当中其实更贴近于现实，而且每一个人物刻画得非常形象，虽然只是家长里短的一些小事，但还是会有让人忍不住泪流的地方。在这里有着德善的爱情世界，她从一次次的失败，到最后只剩一份弱弱的卑微，不仅让我们想起曾经的我们，在面对爱情的时候那种彷徨与踌躇。在那个胡同里面，有着不同家庭之间的贫富差距，但是所有人依旧是待人诚恳，胡同里面虽然家庭或许并不完美，但是生活还是宁静安稳，与自己从小长大的朋友瞎闹，胡同外面就是自己奔波的地方，在那里所做的一切就是为了自己的生存。

其实《请回答》这个系列让人感动得地方很多，让人产生共鸣的地方也很多，这本来就是一个时代的缩写，所以也正是很多人曾经经历过的事情。虽然有些事情看起来比较琐碎，并没有所谓的轰轰烈烈，但是却让我们感受到了温馨，而其实那些事情也是我们正在发生着的。在这充满生活气息的剧情里面，我们看到了不少的错过，看到了大人们的其实也有着痛苦，也看到了他们偷偷的忍耐，这就是它所讲述的生活，也是现实中的生活，更是我们需要努力抓住珍惜的生活。

出自《创龙传》插画

《创龙传》是日本著名畅销书作家田中芳树的代表作之一，作者以中国古代神话为素材，当代日本为时代背景，以幻想罗曼史的笔致书写了一部东方少年的冒险传奇故事。

中人物为——龙堂始

（动画版CV：堀秀行 / 林保全，广播剧CV：速水奖，宫本充）

龙堂家的长男，朴实的历史教师，前世为四海龙王之首东海青龙王敖广，有随时化身成龙的能力，能操纵重力和控制弟弟的变身。年约23岁，身高约188cm，是龙堂家的当家，共和学院世界史高等科教师、共和学院大学东洋史兼任讲师及共和学院十四名理事中最年轻的理事（之后的小说情节中已辞去所有职务）。性格温和稳重，对礼仪和形式特别重视，也讨厌学校形式化的教育权威主义。他醉心研读历史和文化古书（大部都是中国典籍）。有一青梅竹马的表妹鸟羽茉理，是他的恋人。

求几幅抽象派的著名作品最好配图

姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)

西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

[编辑本段]生平大事记

巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

1881—1900年童年时期

1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;

1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;

1900—1903年蓝色时期

1902年完成“蓝色自画像”;

1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》

1904—1906年玫瑰时期

1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:

1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》

1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

1907—1916年立体主义时期

1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;

1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

1917—1924年古典时期

1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;

1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;

1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;

1922年创作《海边奔跑的两个女人》;

1925—1932年超现实主义时期

1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;

1932—1945年蜕变时期

1932年创作《红色扶手椅中的女人》;

1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画

1934年创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年创作完成《格尔尼卡》;

1942年创作版画《大自然的故事》

1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年加入法国***;

1945年开始尝试石版画创作;

1946—1973年田园时期

1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年创作《卡门》系列;

1950年获列宁和平奖章;

1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;

1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

1963年绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:

1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;

1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

[编辑本段]艺术成就

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

[编辑本段]艺术活动年表

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

1906年至1910年非洲时期

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。

1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。

毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”

[编辑本段]作品风格

年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。

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八种画风的方法

八种画风的方法如下:

1、“写实风”插画

应该是最常见的风格了吧实物什么样就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚即可。

2、“时尚风”插画

顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。

3、“幽默风”插画

这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。

4、“唯美风”插画

广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。

5、“Q版”插画

只要可爱还被需要,Q版永不灭!商品包装,页面设计,游戏人物无论是二次元,还是欧美向,各种

大头娃娃

一般的造型永远都不会过时。

6、“科技风”插画

“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格,以其规整复杂的形体结构,体现出酷炫的未来感。

7、“装饰主义”插画

举个例子～

库洛牌

大家都应该见过,这种多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理。

8、“影像合成”插画

众所周知,很多商业向的项目一般都是一个月的时间,如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

人物画

人物画基本技法无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,有浓厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物,甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教色彩。

尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的

仕女画

及戏曲中的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法)。

仙侠剧从上世纪90年代开始，在中国电视剧市场上就占有重要的地位。它们的史诗化和武侠特色吸引了众多观众的关注，并成为市场上的爆款。那么，为什么仙侠剧容易爆火呢？本文将从几个方面对这一现象进行分析。

一、中国传统文化的影响

仙侠剧的主要素材来源于中国传统文化，其匪夷所思的情节和史诗般的场景，引人入胜。在中国传统文化中，修仙、神话等元素一直是重要的主题。这些元素是中国古代文化中最为丰富和神秘的部分，激发着人们的好奇心和想象力。因此，这些元素在电视剧中的使用，可以满足观众对于中国传统文化的渴望，也能够引起观众的共鸣。

二、奇幻和浪漫的情节

仙侠剧中，常常出现一些奇幻和浪漫的情节，如神仙、仙女、无间道、神兵利器等，这些元素是现实世界中所没有的，使得剧情更加神秘和奇特。通过这些情节，观众可以在电视剧中体验到超现实的感觉，例如，飞天遁地、穿越时空等，这些场景也会让人们体验到不同寻常的感觉。

此外，仙侠剧还有一个重要的情节元素，那就是浪漫。仙侠剧中，很多情节都处于一个充满浪漫氛围的背景之下，比如仙女与凡人之间不能被承认的爱情、仙女因为爱上凡人而退位为凡人，这些情节吸引了大量的女性观众。这也是仙侠剧能够超越其他电视剧的原因之一。

三、武打场景的制作

仙侠剧中，武打场景一直是重要的组成部分。这些场景的制作需要较高的技术和资金，具有视觉效果和娱乐性。中国武术和中国传统文化中武器的运用，给了仙侠剧制片人更多的发挥空间。通过对武器和功夫的运用，仙侠剧在观众中形成了独特的视觉风格。当然，武打场景制作的代价也很高，因此，仙侠剧在制作过程中需要大量的资金投入。但是，这也是仙侠剧能够吸引观众注意的重要原因之一。

四、明星阵容的加持

在仙侠剧中，往往有很多明星加盟，这也是仙侠剧热门的原因之一。明星阵容的加持，可以在一定程度上增加剧集的关注度和收视率，也可以吸引更多的观众。一些著名的演员，如霍建华、杨幂、张婧仪等，都曾在仙侠剧中出演过重要角色，他们的表演成为了观众热议的焦点。

五、时代背景的变化

随着时代的变化，观众们的审美和需求也发生了变化。在中国，近年来观众的消费能力提高，对电视剧的品质要求也越来越高。在这样的背景下，仙侠剧被认为更具价值和魅力。它不仅能够满足观众对中国传统文化的文化认同，也符合观众的需求，给人们带来了新的视觉和情感体验。

总之，仙侠剧之所以在中国电视剧市场上如此火爆，不仅是因为中国传统文化的影响，也是因为剧集本身的奇幻浪漫情节、高水准的制作和明星阵容的加持。时代的发展和观众需求的变化，也使得仙侠剧更加受欢迎。