克莱因的蓝是什么？

克莱因的蓝是深蓝颜色，蓝色系之一，因被法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein） 新现实主义者混合而成和首先得到专利而得名，亦称宝蓝色。

克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。“克莱因蓝”的RGB比值是0：47：167，但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊——蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，又因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，它的冲击力格外强烈。

这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因曾说：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。”

克莱因：

新现实主义的倡导者、特立独行的艺术先驱、诡异的天才——这些词汇都不足以概括法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）那多姿多彩，充满传奇的艺术生涯。其生命的最后7年，也是他的创作高潮持续的7年。

在这期间，克莱因以非常个性化的蓝色为战后的欧洲艺术领域开拓了一个崭新的“感觉空间”。他用合成树脂混合蓝色色料而得到的高贵而静穆的“克莱因蓝”，出现在他的大多数作品、绘画和雕塑中，如《蓝色单色画》、《人体测量术》、《海浪》、特别是那尊《维纳斯》，已经完全被个人色彩所覆盖。

，克莱因终其一生有着艺术家狂放不羁的个性，在他第一次看见大西洋的时候，曾把一瓶蓝色涂料倒入海水中，并大声喊道：“大西洋比地中海蓝了！”而这只是其中一个例子。

以上内容参考 -国际克莱因蓝

以上内容参考 -克莱因蓝

投篮动作准备姿势为三个直角，手腕手肘大臂蓄力，然后大臂上抬，小臂舒展，手腕拨球，动作是有机连贯的，可以配合上屈膝和腰部动作。

然后回到你的问题，汤神的动作被誉为目前NBA投篮动作最标准的，他的投篮是大臂推力和小臂弹力和手腕弹力和手指拨球力量的完美结合，不是简单的靠一个的力量来完成投篮的。

第一，库里的整体投篮动作和其他人投篮的姿势不太一样，其他人几乎是传统的姿势，就是在身体跳到最高点投球，而库里的姿势是在球的低位开始发力；而汤普森就是标准的传统投篮姿势，和三分球跳投的标准定义差不多，在投篮时往往看的是高度，这样不容易被挡，而且有了足够的高度后，不容易被对手盖帽，同时，也可以提高投篮后篮球的跑动弧度。

第二，库里可以消化大量的三分球，这可能因为他有超强的天赋，还是因为他学生时期有很多时间去练习三分球，因为那个时候的他并没有加入超级强队，因此，就不需要他为球队做多大的贡献，更好指那个药的是他有一个NBA球员父亲，又他父亲的严格教育下，作为儿子的汤普森能差到哪里去呢。而汤普森就没有消化大量三分球的能力，除了没有像库里那样的天赋和基因以外，他更注重的是三分球的稳定性，而且他这类的球员几乎不怎么持球，很少有机会去练习。

第三，汤普森对于成为超级射手的要求不高，那就是无论在什么条件下，必须用身体上的姿势来引导手感；可库里恰恰与他相反，不论是接球还是持球，都是用手感来引导姿势，也就是说，库里在这样的情况下，可以随意改变自己身体的姿势。都说库里快，也许就是这个原因吧，库里早就做好了准备，因此，库里在有三分的同时，还能有较强的篮下得分。

第四，汤普森的三分是普通人的最巅峰状态，在射手这一领域，几乎是无敌的，对标雷阿伦和雷吉米勒。但库里的三分就不能以普通人的标准来衡量，能衡量他的也许只有他自己吧！

克莱因蓝的寓意是理想之蓝、绝对之蓝。

释义

50年前，法国艺术家YvesKlein（伊夫·克莱因）在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板——“克莱因蓝”正式亮相于世人眼前，从此，这种色彩被正式命名为“国际克莱因蓝”（InternationalKleinBlue，简称IKB）。

延伸含义

这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因曾说：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。”

世界上有各种各样的蓝，毕加索的蓝是孤独和忧郁，蒙德里安的蓝是几何和空间，莫奈的蓝是静谧和岁月安好，而克莱因蓝是绝对和明净。

发展

2006年10月5日至2007年2月5日，巴黎蓬皮杜中心筹办了克莱因大型回顾展。新现实主义的倡导者、特立独行的艺术先驱、诡异的天才。

这些词汇都不足以概括法国艺术家伊夫·克莱因（YvesKlein）那多姿多彩，充满传奇的艺术生涯。其生命的最后7年，也是他的创作高潮持续的7年。

克莱因的蓝是理想之蓝、绝对之蓝。

这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因曾说：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。”

如此有个性的色彩，时尚大佬们自然不会轻易放过。2007年春夏的T台是“克莱因蓝”的天下，在Dior、Givenchy、Bruno Pieters和Alberta erretti系列里，都有“克莱因蓝”孤绝而闪亮的风景。

克莱因蓝的背景

2006年10月5日至2007年2月5日，巴黎蓬皮杜中心筹办了克莱因大型回顾展。新现实主义的倡导者、特立独行的艺术先驱、诡异的天才——这些词汇都不足以概括法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）那多姿多彩，充满传奇的艺术生涯。其生命的最后7年，也是他的创作高潮持续的7年。

在这期间，克莱因以非常个性化的蓝色为战后的欧洲艺术领域开拓了一个崭新的“感觉空间”。他用合成树脂混合蓝色色料而得到的高贵而静穆的“克莱因蓝”，出现在他的大多数作品、绘画和雕塑中，如《蓝色单色画》、《人体测量术》、《海浪》、特别是那尊《维纳斯》，已经完全被个人色彩所覆盖。

1928年出生，1962年去世。“克莱因的创作手段算得上新现实主义吗？”人们问道。雷斯塔尼却把他摆放在艺术星系的中心位置。他的表现手法是在滚筒上绘画，展示纯颜料作品；另外，他把自己作为艺术品摆到展厅，并且断言他的出现便可以“感染”空间。观众因此看到的是一个没有任何东西的虚无展览会，唯一出现的是，他那难以琢磨的身影。回顾20 世纪的艺术史，就艺术家的根本特征而言，没有谁比法国画家伊夫�6�1克莱因（Yves Klein，1928－1962）更像“艺术家”的了。其作为艺术家的重要性在于：不是由于艺术的“美”的价值，而是由于其彻底叛逆的遗世独立、卓而不群的性格。换言之，艺术家的主要创造物，不是别的，而恰恰是艺术家自身。 在画家殁后20 年，从1982 年开始到1983 年整整一年的时间里，《伊夫�6�1克莱因回顾展》终于在休斯敦、芝加哥、纽约和巴黎巡回展出。在回顾展的序言中，一位美国艺术评论家这样写道：“伊夫�6�1克莱因属于那种自觉的造神的艺术家，他曾宣称自己的生活方式将成为现代社会的主要事件。在其达成目标的行动方略中，显然包含了旨在实现这种鲜明的个人神话的准备。这种神话的核心就是在人生中留下痕迹，哪怕这种痕迹只是灰烬。 ” 1928 年生于法国南部的尼斯（Nice），父母都是画家。在对于双亲、祖父母和姑母的三个家庭的不断往返中匆匆送走了少年时代。本来就不是一个好学生的克莱因常常无故旷课，再加上战争，学业着实堪忧，终于在1946 年的全国大学入学资格考试中名落孙山，从此再没有接受过任何形式的学校教育。 与双亲在英国短暂逗留之后，克莱因回到了尼斯，借用姑母的一间房子，开了一爿小书店，但这种生活令年轻的克莱因感到无聊和窒息。1947 年，在尼斯的警察学校开始学习柔道，这使他找到了逃避现实生活的出口，有了新的职业和朋友。 在他的挚友中有一位叫阿尔芒�6�1费尔南德（Armand Fernandez）的青年，后来不但是著名的艺术家，而且与克莱因一起成为为法国前卫艺术冲锋陷阵的战士。随后，克莱因与玫瑰十字会（Rosicrucianism）的教义邂逅，在此后的10 年里，不断地沉迷其中，为日后诸多的艺术实践提供了一种神秘主义的基础。 在德国服完兵役，他再度赴英，并为修习英语滞留了较长时间。1950 年，在英伦之地，克莱因第一次强烈感受到了艺术家的严肃使命对自己的召唤。做一个艺术家，这是希望告别父母的世界、成为别的什么的强烈渴求，同时也是出于对未来生活的考虑而不得不经常加以克制的念头。1951 年，他为学习西班牙语赴西班牙，同时开始教授柔道。从此，这几乎成为了克莱因谋生的资本。1952 年，靠姑母的经济资助，远渡东洋，得以进入世界上最富权威的柔道教育机构——东京讲道馆。 在日本，为了追求柔道的至高无上的技法，克莱因开始服用兴奋剂，其中包括可以以合法手段得到、并一直爱用不已的安菲他命（Amphetamine，学名苯异丙胺）。服用兴奋剂可能成就了他坚韧不拔的意志，同时也带来了痛苦的不眠症，并且与他的早亡不无关系。通过艰苦卓绝的钻研和锻炼，克莱因终于取得了相当于日本柔道黑带的四段资格，成为欧洲的柔道专门家。 1954 年初，踌躇满志的克莱因回到巴黎，决心征服法国的柔道界。但法国柔道联盟却做出了排除克莱因的决定，因为日本的柔道资格不被联盟所承认。克莱因坐失欧洲锦标赛，甚至连加入柔道联盟的请求也遭到拒绝。这年10 月，他出版了《柔道基础》（Les Fondements du Judo）一书，但事态仍未得到改观。 克莱因再次出走西班牙，以期抚慰失败带来的伤痛，同时，对于艺术家的使命进行了前所未有的严肃认真的思考。迈向艺术家的第一步无疑经过了深思熟虑，他开始了黑白单色画小型复制本的制作。克莱因小心谨慎地往前追溯着欧洲艺术的历史，以期赋予自己一种类似竞技纪录一样的东西。 但是，进入艺坛的最初尝试还是以失败而告终。克莱因将涂成橙色的单色画呈送到了1955 年度的巴黎新真理艺术沙龙展，但遭到了拒绝。随后又举办了旨在强调单色绘画的个展。这虽然是一个边缘性的画展，但却颇为成功，引起了以雄辩著称、野心勃勃的青年批评家彼埃尔�6�1雷斯塔尼（Pierre Restany）的注意，他为于1956 年开幕的艺术家下一次画展撰写了序文。克莱因开始时来运转，命运让他邂逅了优秀的女画商伊莉斯�6�1克莱尔特（Iris Clert），后者彼时正在谋求机会准备进军前卫艺术的领域，她很快成为克莱因的“同谋”，正是她的画廊提供了一个足以导演个人神话的空前的舞台。尤其是他们共同策划的第二次画展，可以说获得了丑闻式的胜利，赢得了一种怪异的荣光。在这个名为《虚无》（Le Vide）的画展的开幕式上，画廊入口的两侧由身着清一色的共和国卫队制服的成员严密把守，水泼不进；而展厅的内部，四壁徒然，空空如也。成千上万标新立异的巴黎年轻人和文艺界人士目睹了这一新奇的创造，开幕式几乎引发了一场骚乱。但这种戏剧性的效果却正是艺术家和画商所期待的。存在主义作家加缪在参观了画展之后，发表了“惟其空无，才有力量”（With the void, total empowerment）的著名语录。 克莱因的运势急速上升，成功接踵而至。他不但拿到了像德国盖尔森基兴（Gelsenkirchen）新歌剧院装饰工程这样重要的订单，而且得以再度于伊莉斯�6�1克莱尔特画廊举行个展，进而成为彼埃尔�6�1雷斯塔尼组织的新现实主义艺术团体（Nouveau Realisme）的核心成员；克莱因的作品集在比利时出版时被大肆宣传，通篇充斥着关于向太空遨游、心灵感应和非物质的时代迈进的预言。 在这期间，艺术家释放了可怕的能量。仅根据公开发表的作品目录统计，从1956 年到1962 年，就创作了不下1077 件作品，在整个欧洲大陆，声名如日中天。1961 年，在德国的克雷菲尔德（Krefeld）召开大回顾展，美国纽约的一些重要画廊也向他敞开了大门。克莱因面对种种机遇和挑战，不仅以庞大惊人的作品数量，而且以层出不穷的新技法和新媒介来积极应战，不懈地打通着绘画与雕塑、美术与其它艺术的边界。 1960 年，一种被称为“人体测量”（Anthropométrie）的前所未有的作品诞生了。克莱因的创作类似于今天注重表演性的行为艺术（Performance Art）：巨幅的白色画布铺在地板上，浑身涂满被命名为“国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）颜料的裸体女模特，在克莱因本人创作的《单交响曲》（Symphonie Monotone）的伴奏下，由艺术家指挥着，在画布上翻滚、位移，将单一的蓝色印痕留在画布上。后来，他又发明了一种叫做“火焰绘画”的技法：艺术家以喷枪为画笔，让炽热的火焰喷射在事先着色的防火材料上，留下独特的色彩效果。 但是，克莱因的成功并非坚如磐石，纽约的画展不啻是一个不吉之兆。权威的《艺术新闻》（ARTnews）杂志不无侮辱性地将其艺术评价为“青少年阶段的达利”，在法国和欧洲大红大紫的克莱茵几乎无法见容于纽约的艺术界。 更加残酷的不幸还在后面。1961 年7 月，艺术家“人体测量”系列作品中的部分作品，被许可在《单交响曲》的伴奏下，将作品完成的场面拍摄成纪录**——实际上是把发生在一年前的艺术事件进行再现。谁知在画家完全不知情的情况下，影片的主要部分竟被抽空、肢解，就连主题音乐也被掉包。最后，这个面目皆非的“纪录片”被改头换面地嫁接在一部专门以冷嘲热讽的态度暴露形形色色的恐怖和疯狂的美国**《世界的残酷》（Mondo cane）中。直到1962 年5 月，克莱因出席在康城（Caen）举行的首映式的时候才知道发生了什么。三天后，艺术家心脏病猝发。紧接着，是第二次致命的复发。1962年6 月6 日，伊夫�6�1克莱因以34 岁的英年离开了这个世界。

1、 后卫库里

小结：库里作为勇士队的进攻核心，不但承担着得分的重任，还要肩负起勇士进攻的发起和疏导的工作，自然在一些比赛中由于体能下降以及对手重点盯防而出现三分失准的情况 。

2、 锋位摇摆人：克莱

小结：克莱作为勇士球队的第二得分点，在场上的作用主要体现在得分和防守两个方面，得分就是要抓住每一个空位投篮的机会，而防守就是要遏制住对手的外线投射。

文：枉口

图：网络

事实上并没有，比较稳定性的话库里要更稳定，但是汤普森更具爆发力。我们国内有一个数据大神做了一个统计，衡量射手稳定性和爆发力的。他把这个叫做“热手效应”，汤普森的热手效应比库里更高，但是库里更稳定。

据统计，从96年开始到19年赛季结束，汤普森开场命中率400%，如果之后连续命中3个三分，那汤普森的命中率会提高到443%，史蒂芬-库里开场命中率是427%，如果连续命中三个三分，他的命中率会下滑到414%；而连续投丢三个三分以后汤普森命中率是407%，史蒂芬-库里是432%。 汤普森的命中率范围在40%~443%，连续投进和投丢后的差值是36%；库里的命中率范围在414%~432%，连续投进和投丢的差值是-18%。

这也就是说一旦手感热起来，汤普森没法阻挡，会把命中率提升到一个极值，但是不准的时候会下降很多，整体波动非常大；而库里如果不准的话调整能力非常强，连续投丢以后可能立即就有反弹，整体波动不太大。

我们要衡量一个球员的稳定性都是以最低命中率到最高命中率的波动范围来对比的，或者说你拿低命中率场次的中位数到高命中率场次的中位数来对比。但是不论你用哪种方式来评判，库里的波动范围都比较低。即便我们拿最简单的生涯场均三分命中率来看也是如此，库里生涯场均三分命中率是435%，而汤普森生涯场均三分命中率是419%，整个生涯比较差了16%。

为什么你会有这种错觉我不知道，可能很多人都有吧…汤普森高光时刻的表现太深入人心了？总之汤普森并没有库里稳定。

事实上，库里的三分和汤普森都差不多。

之所以这样觉得，可能是因为库里的三分太具有代表性，都是运球后突然干拔跳投得分，让很多人觉得这样的三分不具有合理性，库里投篮动作又很快，身为勇士的当家球星，出手次数多，三分投篮次数多，相对被防守球员针对，投篮打铁也很正常。

而汤普森恰恰相反，有库里和杜兰特吸引防守，他面对的防守压力相对较小，而且汤普森在勇士的战术基本就是无球跑动，接球投篮，大家看球都觉得这样的三分出手很合理，从心理上来说，更认同这样的投篮。

但从数据上来说，两者都是三分高手，只是投篮选择不同，其实三分投射能力差不多。

不是感觉，而是肯定！

要不是佛光普照，勇士很难！

但是佛主有Cd！

如果不看数据，判断谁三分更稳定，往往都带有球迷的主观因素在里面。球迷下意识的认为一个射手在空位投三分这样很稳，也同样下意识认为一名球员如果投篮姿势很标准那投篮也很稳定。

克莱汤普森就是典型的例子，汤普森不像库里那样有很多持球三分，无球跑动时汤普森最大的特点。 因此汤普森的三分出手中空位三分的比例很高 ，所以在球迷心中就会认为汤普森这样 历史 级别的射手空位三分比上空篮都稳。

其次汤普森投篮姿势非常标准，可以说就是教科书级别的 。这样标准的投篮动作会让球迷下意识的认为出手一定会进，如果没进也只是意外，下一球一定会进的假想。

实际上客观来说，汤普森三分稳定性也并不是那么好。 在赛季初汤普森稳定性和命中率都其实都比较挣扎，但随着赛季的进行汤普森状态就会越来越好，到了季后赛的关键比赛，往往汤普森就能够站出来，成为那个无人能挡的G6汤。另外一个因素，汤普森毕竟不是勇士的老大，勇士输球大家更多的注意力都关注在库里和杜兰特的身上，反而当汤普森一旦哪场比赛状态较好砍下高分，往往就会得到球迷的吹捧。

因为克莱的三分出手更为标准，库里三分出手比较风骚，汤普森11记三分把雷霆斩于马下不是吹的，当然库里全票mvp那年三分也是准的很啊。克莱一般结束就投，而库里是控卫，能自己找空间投篮，更具观赏性。希望我的回答能够帮到你！！！

克莱的三分更稳定。

各位好，我是Onfire过期可乐

其实克莱的三分比库里稳，并不是提问者个人的感觉，很多人都会有类似的想法，那么事实是不是如此呢？

首先，就单单从勇士近几个巅峰赛季的表现来看，库里场均三分次数10次左右，可以命中45个(但是本赛季只能命中24)而汤普森场均7个三分，命中3个左右，在命中率上，二人可谓不相伯仲。但是因为库里出手更多，所以显得三分这个方面，并没有库里稳。

其次，二人打法上存在差异。汤普森受伤之前，堪称联盟中最优质的"3D"球员，尽管防守有被高估的嫌疑。也就是说，汤普森是一种基本上不需要球权的球员，在球场上的角色更多是一个接球就投的狙击手。而库里也不同，持球打法的他更多时候并没有接球出手的机会，与往往是采用追身投篮或是移动中突然出手，以至于库里出手比汤普森要快的多。所以从直观的感觉上，显然投篮机会更稳定的汤普森会更优。

其实，作为联盟前二，甚至是 历史 前二的三分射手，"水花兄弟"在三分球的表现上都足够优秀。只是因打法和出手数量的不同，二者会给球迷不同的感觉。而在职业生涯的对比上，二者的区别机会微乎其微。

勇士队的“水花兄弟”库里和克莱汤普森都是NBA 历史 上最伟大的三分球投手，他们的组合也是勇士队能够在过去几个赛季取得巨大成功的关键所在，虽然号称G6汤的克莱多次在关键时刻依靠稳定的三分球拯救球队，但是要比库里和克莱的三分球能力的话，无论是从稳定性还是威胁来看，库里都要胜过克莱汤普森！

基础数据比较，库里要略微出色

09年进入联盟的库里，至今已经在NBA当中效力了10个赛季，从他目前的职业生涯数据来看，整个职业生涯任何一个赛季，库里的场均三分球命中率从未低于40%，职业生涯场均三分命中率为436%，场均能够命中36个三分球，而在季后赛库里的场均三分球命中率也达到了401%，场均能够命中42记三分球。

而比库里晚2个赛季进入联盟的克莱汤普森，在其8年的职业生涯当中，也保持了每个赛季三分球命中率超过40%的纪录，克莱的职业生涯场均三分命中率为419%，场均能够命中29记三分球，而在季后赛他的三分球命中率为场均415%，场均能够命中3记三分球。

从两名顶级投手的三分球数据来看，库里绝大多数的三分球命中率和命中个数都要比克莱更高，唯一落后的一项就是季后赛的场均三分命中率比克莱低了14%，总体来看，库里的三分要比克莱更加的出色。

库里的三分球进攻方式多种多样

虽然库里和克莱都是联盟最出色的外线三分手，但是勇士队的绝对核心却是库里，而克莱只能作为库里的二当家，这主要是两名球员打球方式的不同，让他们在球队战术体系当中起到的作用不同。

克莱从进入到勇士队之后，就一直是进攻端的纯投手，他能够利用自己出色的无球跑动能力，来获得空位出手的机会，这样自然能够让克莱保持比较高的投篮命中率，而库里除了能够和克莱一样，通过打无球来帮助球队之外，他更多扮演着球队进攻组织者的角色，而且他面对防守强行出手的三分球依旧具有很大的威胁，这个能力是克莱不具备的。

另外一个库里和克莱的差距就是库里在勇士队进攻时，往往承担了对手更多的防守压力，任何对手在和勇士队交手时，都会选择死掐库里，不让他带动起球队的整体进攻，而在这样的针对性防守下，库里依旧保持极高的三分命中率，就是他超强个人能力的体现。

无论是从库里和克莱两名球员的数据上来看，还是对于球队的重要性来看，库里的三分能力都更加的稳定，但是克莱汤普森的三分球能力也是联盟 历史 级别的存在，他们两个的组合是明显的1+1＞2的

你好，很高兴能为你回答。

针对这个问题，不妨参考勇士队主教练科尔的答案。科尔表示，两个人属于不同风格的三分手，但是未来都是名人堂级别的三分手，库里运动战的三分更可怕，而且他的三分能给球队带来更多的信心。汤普森的定点三分更厉害，而且汤普森属于那种大心脏的选手，在绝境的时候汤普森更能力挽狂澜。所以，两个人都是 历史 级别的三分手。

“是的，这是一幅单色命题。”

Iris Clert 的画廊在巴黎美术街3号。1956年的一天，一个年轻人带着漂亮坦率的微笑走进来,他深邃的眼睛直视着画廊女主人说：“我是伊夫克莱因，我带了一幅‘单色画’给你看。”他拿出了手中一幅橘**平涂色彩单一的画。“这不是一幅画呀！” Iris显得惊讶又疑惑。年轻人回答：“是的，幅单色命题。”后来整条街的人都知道一个疯子在她的画廊展出一幅只有单色平涂的画。

而这些在别人眼中的普通单色画，在克莱因看来是一整段“形而上学的思考活动。”那时的克莱因28岁。

--Yves Klein--

随后一个叫“隐者聚乐部”的组织让他在巴黎维里尔大道的Lacoste出版社的会客厅里挂上他的单色画，克莱因为展览写了一篇短文给参观者说明他的意向：

“对我来说，每一种颜色的微妙情况，是某一种单一个体，是基础颜色上同一类族的个体，但拥有每个个体不同的个性和灵魂，有温柔、凶险、庄严、粗暴、安静等等的不同状态。总之每个颜色的状态都有一种‘呈现’，都是一种鲜活的存在、一种活动的力量诞生，并且在经历过颜色生活的悲剧之后死亡。”这就是克莱因的单色画理论，跟Iris所说的“形而上学的思考。”

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克莱因的单色画创作意图旨在寻找个人内在与他人之间的交感，他要求每一幅画作都必须发出一种强度以另观者感受，发出共振。

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“蓝色代表的是天空,水和空气,是深度和无限,是自由和生命,蓝色是宇宙最本质的颜色。”

克莱因的“蓝色时期”从1956年秋天开始，他舍弃了其它单色的呈现，只集中在蓝色的微妙处理上。在色彩世界中，女友贝纳黛特常以天青石蓝自比，那恰能与她共振的颜色。克莱因在扬弃其余色彩时就保留了这天青石蓝，那既是贝纳黛特的蓝，也是伊夫小时、少年时居住的蔚蓝海岸尼斯城上天空、城边海里的蓝。

那蓝色汇合地与天，消除地平线，支托出他整个“纯粹的冥想”。

这饱满、纯净、明亮，的颜色，克莱因称“蓝色中最有完美表现力”的天青石蓝于1956年秋天与巴黎的化学家Edouard Adam共同研究出。

--IKB—International Klein Blue--

由于这种颜料的使用，克莱因终于可以为他的单色画找到更清楚的界说，那既是无限延伸又可触的个人敏感性之物质化 在特殊配剂与颜料粉混合后，以滚筒在画布底层滚涂，像刷漆一般，然而画面的呈现饱和而没有晕色变化或个人手绘痕迹，只有滚筒在层面形成的轻微波状感,  颜色纯粹而完美。他视那天青石蓝为专利, 命其名为 IKB—International Klein Blue—国际克莱因蓝。

▲ 《无题单色蓝》1955

▲ 《波浪》1957

1957年5月以“伊夫单色画”为题在Iris Clert 的画廊展出他的蓝色单色画，为了助阵，展览由彼尔昂立带领演奏“单音交响乐” (Symphonie monoton-Silence)  —在整个开幕式中，仅有一个单音奏出、休止、又再奏响的音乐。同样以一个单音为基础，克莱因以“单音交响曲”来象征他的单色画。

他常向人讲述一个古老的波斯故事：一天，有一个人开始吹响他的笛子,只吹出一个单音。如此20年后，他的太太跟他说别的人都吹出许多和谐的曲调，那样不是更丰富吗？这个吹笛人说这不是他的错，他已经找到了这个音，而其他吹笛人还在找。

▲ 《纯碎颜料》展览1957

▲ 《无题蓝碟》1957

▲ 《线条的蓝色陷阱》1957

所有克莱因的艺术活动中引来最多注意与讨论的就是他的《蓝色时代的人体测量》的表演艺术作品。

在1960年的发表会上，他请来三个美丽的裸体女模特儿，将她们身上涂上克莱因蓝，十分专注的指挥模特儿的行动，让她们在画布上翻滚拖拉，贴靠按压挂在墙上的画布，将身体形态和姿势的痕迹留在画布上。表演还包括20位交响乐演奏家组成的乐队，现场同时演奏克莱因创作的《单调交响曲》，这个交响曲由单独一个音符持续演奏10分钟，然后间以10分钟的沉默，如此交替而成。

模特赤裸的身体卓绝美妙，处在克莱因暗示下魔幻又奇妙的气氛中，画面最初以静止开始，终于显示出颤震之感，而人体呈现出无动的漂浮状态,终于达到克莱因所谓的“非物质的颠醉境界”。

▲ 对克莱因说，这些印迹是生命能量最为集聚的表现，一种健康生命留下的生命痕迹。

"身躯与腿部，那里存有隐藏在知觉世界后面的真实世界。"

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▲ 《无题人体测量图》1960

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《无题人体测量图》1960

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《无题人体测量图》1960

克莱因似乎有种神赐的能力，有着孩子气的天真，在艺术的探索中，将生命融入艺术，也包括了失败的可能性，而且总是以充沛的热忱和不移的信念来施行。

他有时是巫师，“操纵空无中的力量”；有时是救世主：“我的目的，在最初之时是要与失去的乐园再接上关系”；有时是神秘轮者：“所有我的行为、运动、创造即是一生”。他一生最追求的是“从来没有诞生也没有死亡的东西”，一种绝对的价值。

他的一切艺术行为、所有阐述，是整个乌托邦哲学的机制。他努力重建一个宇宙，要出示这新宇宙的图像，只要让人感知其能量。如此他设想出一种单纯又新颖的艺术语言，以他邈不可及的宗教式玄想和他深不可测的狂热来吸引人、说服人。

▲ 伊夫克莱因和夫人罗特奥于巴黎圆顶屋饭店1960

▲ 克莱因于巴黎画室1961

▲ 克莱因与艺术家好友合影1960

值得一提的是克莱因曾在1959年与几位亲近的好友欲创造一所名为“感性与非物质化学校”，他们一同起草了学校的章程，预计有20位老师，100个学生，并确定了各教授的职位，丁格力（雕塑）；鲁瑙（建筑）；布斯索提和卡格尔（戏剧）；克莱因、皮纳（绘画）。历史、政治、物理、等等由政府负责。

学校意欲形成一种不同于当时社会的价值系统，即以克莱因称之为“有品质”的社会来替代“量”的社会，人的成功不再是知识或财富的积累，而在于精神与其源出的物质直接的准确平衡。然而克莱因的这所“感性与非物质化学校”只停留在空想阶段，并没有实现，假设它实现了呢？

(编辑:乔治 / 转发请注明匠临 )