插画创作思路-【插画教程】如何开启系列插画的创作？

插画设计中怎样才能快速的产生创意？

首先创意输出的前提是知识的积累,那无外乎就是多看,多理解。同一张画对于不同的观看者都会造成属于其个人的直观感受,而这一感受往往基于每个人的生活经历,世界观等因素。当自己无法确定眼前的画面是否好看的时候,那么你的审美需要进步了,因为这涉及到你审美理解的盲区了。感受力是获取创意的主要能力,也就是要有一双发现美的眼睛,从微观世界到宏观世界,每一个优秀的艺术家或是设计师都生活在一个充满想象力的世界。无论是路边的一块路牌,头顶的霓虹灯,亦或是风吹过耳边的触感都是一个灵感的启始。

在插画中,我们经常会借鉴一些好用的艺术表达方法来创作画面,其中超现实主义是插画作品中常用的创意理论手法之一也是最容易掌握的一种。超现实视觉艺术致力于探索内心的潜意识和梦境,主张突破对现实世界的刻印象和逻辑性,在艺术世界创作新奇的世界观。听起来好像很深奥,其实简单的实现方式就是把两个不相关且没有直接关联的的现实事物改变其性状在画面中结合在一起,从而达到释放属于自己的理念和冲动。结合两个不相干的事物本身其实就是一种创意,也可以通过这种毫无逻辑的方式来快速获得创意灵感。

还有,mindmap和灵感绘画是快速获取灵感的方法。除此之外,大家也可以利用装置,肌理,拼贴等不同的创作手段来获取创意,从很多世界级的艺术名校发布的官方作品可以看到,插画并不只是局限于传统的绘画媒介,来自Camberwellcollegeofart的学生就利用陶瓷,针织材料等方式将插画的质感附着于材料之上。

最后,丰富插画类型也对灵感的获取有一定帮助,在做插画作品集时,传统的叙事性插画和系列性插画一定是逃不过的,商业性的包装、品牌、海报设计,一些装置结合、空间结合的插画,甚至是一些服装结合的插画都是会去尝试的方向,多看多想多尝试,创意大抵就是这么来的吧。

关于

插画设计

的创意,青藤小编就说到这里了,希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容,欢迎大家及时关注本平台!

怎么做好插画？

画出流畅的线条。

正如我们学写字都是从一笔一划开始的,插画也是由一丝丝线条所组成的。因此,练好线条可以说是画师的基本功,好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。

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用线条描绘出的眼睛。

线条练久了,就可以尝试一些简单的素描画,通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻,功底也就越扎实。

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从草稿图到线稿图。

对线稿做好着色。

有了前期的线稿,整张插画就相当于搭好了框架,只有完成了后期着色,插画才算是真正完成。

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着色前后对比鲜明。

相比基础的线条,着色的难度会更高一些,一方面要考验画师对不同配色的理解程度,还要根据场景中光源位置,用渐变的色彩还原真实的光影,让整张插画看起来真实自然,无违和感。

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日漫中常见的平涂着色。

在插画的着色中,大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫,着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格,着色会对线条形成明显覆盖。

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厚涂着色较深,立体感更强。

对于线条功底较弱的朋友,可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足,但需要注意厚涂涂不好,画面会看起来很“脏”,影响整体视觉效果。

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日呆们着色常用的软件SAI。

在着色方面,理论上任何工具都可实现,画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS,后者的功能虽然没有那么全面,但界面简洁,操作方便,着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面,大家按自己的习惯使用就好。

对画面做好分层。

线稿着色后,接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对进行分层,在插画的创作上也一样。根据甲方的要求,分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是,插画分层越复杂,能够拿到的酬劳也越多。

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立绘上半身分层。

分层对于画师的构图能力要求较高,对于动画、游戏行业的甲方,往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装,这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘,插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画,其价位通常都在10K以上,但需要画师有足够的功底才行。

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外围服饰的分层。

与大家常见的PSD文件不同,画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件,最高也支持长和宽30万像素的,如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等,就需要给他们PSB文件了。

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分层合并展示的整体效果。

线条、着色、分层,可以说是一名插画师必须做好的三件事,只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来,变身成为一名创意美术大师

插画教程如何开启系列插画的创作？

想画一套12张系列插画,作为日历送给我爱的朋友们,是学习插画以来一直想要实现的小梦想。这个Flag立了又倒下,辗转反侧了将近2年。终于在2020年的开端,实现了。

画完的那一刻,有一些小小成就感和激动,至此我终于摆脱了不会创作系列插画的困扰,虽然所有的画面都还不尽完美,未来还有好长的一段路要走,但这一系列的完结,对于一个插画小白来说也是莫大的鼓舞。

在这里也想记录下我的成长和创作历程,希望对有同样困扰的小伙伴们带来一些启发。

一,确定主题

这一套系列我选定的主题是瑜伽,起初一直想练人体,但不知道可以从什么方向开始。无意间在朋友圈里看到了好多热爱运动的朋友,每天早上发布的早安健身图。一个个妙曼的身姿,特别的令人心驰神往。所以一旦看到好看的图我就赶紧存起来。当时还不知道自己要画这个系列,仅仅出于对美好事物的喜爱。

二,找参考图

当我确定要要以瑜伽为主题创作的时候,我发现自己的储备不足12张,于是我在网上四处搜寻,终于找到了让自己满意的12张图。搜寻网站:必应,百度,Pinterest等。

三,画出线稿

这一步骤是找好后,按照骨骼结构--填充肉--穿上衣服的方式画出来的。

四,思考构图

画完主要人物后我开始想场景,设计了几个都不太满意,太难的我画不出来,正好在这个时候看到了微博上有人分享:把人画的很小物品画的很大的创作方式,受到了启发,我也可以不拘泥于固有的形态,进行大胆的尝试呀。于是就确定了花瓶,杯子和人一般大的构图。

五,找色彩参考

这个部分也纠结了比较久,有很多喜欢的配色系列图,如何做出取舍呢因为画面我想表现出温馨,温暖明快的色彩,所以最后选出了我一直都比较喜欢的插画师的作品配色作为参考,但后面也有调整。

六,动手画出第一张图

按照前面的步骤,我画出了第一张图,可以发现我的色彩明显比参考图的颜色要深一些,这是因为在后期处理的时候,无意间试了一个笔刷做效果,竟然发现比原来的颜色更好看,所以后面就有了不同的配色。多尝试,总会有新的惊喜呀!

七,其他的绘制

按照同样的方法,找到想画的元素,进行场景--线稿--涂色--后期效果的处理。至此剩下的产出也就水到渠成啦!

八,用剪映做出小视频

九,发微博,更新作品集

这一系列的图就此完结了。别看短短的一篇文章就介绍完了,但实际操作起来我花了近2个月的时间,期间断断续续的其他工作影响了进度,但每天都会画上几笔。这一个创作过程也给了我很大的启发,不要着急,盲目的去看别人完成作品的质量和速度有多么的迅速。那也是别人好多年积累沉淀的结果,亦或者别人就是有天赋。

而我,作为一个平凡普通的小白,画出一个系列图也需要好久的时间。我接受了我是一个运势普通的平凡人,做什么事都困难重重。但尽管如此,我享受每天一笔笔把画布填满的过程,这样也就足够了。当然,最后的结果我还是很满意的。

最后,还是要以一碗鸡汤来结束我的分享。

这一系列的名字叫做:2020做最好的自己。

这也是我不断叮嘱自己的一句话。

不论外界怎么样,不论别人怎么样。

我们唯一能够掌控的是自己的人生。

2020做最好的自己,足矣!

愿我们都能如愿。

有空的地方,就有人跳舞。

只要还有艺术,生活就不会荒芜。____

随着电商平台获客成本居高不下，2017~2018年微信、微博、抖音、小红书等社交媒体涌现了一波新的流量红利。根据 AdMaster统计，小红书从2018 年 1 月到11月，电商评论中相关声量提升约719%。

由于社交媒体营销的积极尝试，中国品牌迎来爆发式增长机会。2018 年双11美妆个护品类中，除了百雀羚、自然堂、薇诺娜等传统品牌，新成立的HFP、完美日记和稚优泉也跻身天猫双 11 亿元俱乐部。

其中，完美日记增速高达 1192%，截至 2019 年 8 月，完美日记是小红书上粉丝最多的彩妆品牌。这一波社交媒体红利对新品牌崛起的作用，大致可以归为三种：

社交媒体降低了营销门槛：新品牌有了新的发声途径，打破了大品牌垄断话语权的媒体格局；

社交媒体促进了精准营销：品牌对消费数据的获取和应用能力，一定程度上提高了营销ROI；

社交媒体放大了品牌优势：具有差异化优势的品牌可以借助社交裂变，形成圈层内的快速传播。

互联网流量洼地犹如一眼甘泉，第一批人喝清水，第二批人喝污水，第三批人只能喝竞争者留下的血水。2020年，社交媒体营销处于濒临干涸的境地。

无数品牌竞相模仿的套路和内容，已经把社交媒体塞成了垃圾站。原本支持新品牌崛起的社交媒体营销，似乎已经不能复制更多的成功案例。

2018年12月《纽约杂志》旗下刊物Intelligencer报告，世界上只有不到60％的流量是人类产生的。2019年一季度，Facebook总共删除22亿个虚假账号。与此同时，国内社交媒体流量造假事件频发。

为什么社交媒体营销会从低成本的快车道逐渐驶入有声量、没销量的繁荣窘境呢？

本文将从以下4个问题入手，带你了解社交媒体营销鲜为人知的秘密：

社交媒体营销的趣味性有什么弊端？

社交媒体营销的软文、软广为什么是低效的？

社交媒体营销的适用条件是什么？

社交媒体营销的成功案例为什么难以复制？

一、消费者记得住趣味内容，记不住品牌信息

消费者之所以不喜欢看广告，其中一个重要的心理原因是广告打断了消费者当前环境中的注意力。比如微博上浏览明星趣闻时忽然出现植发广告。

反之，广告越贴近消费者当前环境中的任务，消费者对广告的接受程度就越高。

社交媒体作为休闲娱乐平台，一旦植入营销内容，用户就会产生反感。即便是六神磊磊这样的头部KOL，也不得不权衡广告利益和粉丝意愿的冲突。

为了吸引用户关注营销内容，社交媒体营销不得不增加趣味性，尝试用更创意的、吸睛的内容和互动方式，与用户“打成一片”，“寓教于乐”。

于是，借助热点话题，输出消费者感兴趣的内容成了社交媒体营销的主流。

2019年双11前夕， 大朴家纺发布了一则广告片，短短几天成为社交媒体上的刷屏案例。原因就是这则广告片借“性”发挥，全片只有一句文案“我们的青春全在裸睡的床单里”。

这则广告片在社交媒体上引发一片哗然。有人赞叹广告片很真实，创意很走心，也有人表示这是软色情，表现得露骨。

暂且不谈价值观，至少从刷屏效果上看，这是当时大多数营销专家认同的成功的社交媒体营销案例。

但是这则广告片到底为大朴家纺带来了什么实际影响呢？消费者用百度搜索“投票”给出了答案：

经过这次社交媒体营销，与其说消费者更喜欢大朴家纺的品牌产品，不如说更喜欢大朴家纺的广告视频。

这就是常见的社交媒体营销状况：消费者热衷于趣味内容，并不关心品牌本身。有创意、没策略，有数据、没销量，这样的刷屏案例到底有多少意义？

社交媒体营销所谓的“寓教于乐”，结果往往变成了纯粹的“娱乐”，而没有“教育”。李叫兽曾经批评的自嗨型文案，与这样的社交媒体营销无不相似。

Grant在总结传播的5大常见误区时，将这种误区命名为喧宾夺主：音乐、剧情、特效、性诱惑、恐吓等创意技巧的过度使用，导致消费者过于关注创意内容，忽视品牌信息。

其实，社交媒体上崛起的网红品牌最容易陷入这种怪圈：我记住了你拥有的一系列新奇特征，但是没记住你是谁，你能为我带来什么独特价值。

二、软文、软广难以突显品牌价值主张

社交媒体营销的发展促进了软文、软广的流行。其中的魁首非杜蕾斯莫属。

2011年杜蕾斯率先开通微博，成为社交媒体营销之光，眼花缭乱的手段风靡国内，可谓“平生不见杜蕾斯，便称大神也枉然”。

当年北京正值暴雨，杜蕾斯团队发现了“双脚戴套，防止湿鞋 ”的奇思妙想，于是，这个广告创意在微博上推广开来。一周时间，杜蕾斯的内容引起数万次转发。同年，《中国日报》英文版将此案例评为2010年最有代表性的社交网络营销案例之一。

经此一役，杜蕾斯坚定地走向了社交媒体营销的“性福”之路，各种社会热点话题，没有杜蕾斯不敢蹭的。

以苹果新款手机上市为例，杜蕾斯几乎年年都不缺席。2016年，iPhone 7发布，杜蕾斯推出“每晚如7而至”；2017年，iPhone X恰逢苹果十周年发布，杜蕾斯推出“十年如一日”；2018年， iPhone XS、iPhone XS Max和iPhone XR作为首批支持双卡双待的机型发布，杜蕾斯推出“双卡双戴”……

杜蕾斯每次社交媒体内容几乎都会成为大众谈资。 但是就在杜蕾斯强劲的社交媒体营销之下，日本品牌冈本正在一步步侵蚀杜蕾斯的市场份额。

2016年8月，冈本新透薄系列在京东商城首发，成为狙击杜蕾斯的关键一步。冈本广告宣称“80年，只前进了002mm”，既表达了冈本产品超薄的特点，又暗示了冈本80年专注的工匠精神。

这一营销策略是冈本的标准打法，从冈本003到冈本001，冈本在各种传播媒介上都在突出 “超薄”“无佩戴感”的品牌价值主张。时至今日，冈本在各大零售店几乎占据了高端避孕套的龙头地位。

为什么冈本可以突出杜蕾斯的包围而在高端市场迅速崛起呢？

暂不考虑产品线策略，仅就品牌传播而言，杜蕾斯侧重提高知名度，让更多的消费者频繁地见到杜蕾斯，所以凡有热点处，皆有杜蕾斯，而冈本侧重增加认知深度，让见到冈本的消费者快速形成偏好，所以冈本无处无在传播“超薄”“无佩戴感”的卖点。

扬罗必凯广告公司在研究品牌知名度时，发现了知名度墓地模型，而后“品牌资产之父”戴维·阿克将此推广开来。

知名度墓地描述了一种营销现象，当顾客看到或听到一个品牌时可以辨认出来，但是当顾客有需求时，却忽视该品牌，选择其他品牌。因为顾客只知道该品牌名气大，除此之外，对该品牌没有其他深度的认知、信任和偏好。

那些有声量、没销量的社交媒体营销，通常就是走进了知名度墓地，认为营销就是传播，就是知名度……对企业增长根本没有系统性的认知。

比如传播7要素中有2个最常见的要素是信息策略（说什么）、创意策略（怎么说）。

社交媒体营销以及广告创作，习惯于关注创意策略，即如何提出奇思妙想，但是却忽略了创意策略反映了什么信息策略，即创意要传递什么有价值的信息。

缺乏品牌价值主张，只有随波逐流的热点内容，国内多数品牌的社交媒体营销大抵如此。

品牌价值主张反映了品牌的内核，是消费者选择你而不选择别人的理由。

互联网营销人员喜欢谈论软文、软广，但很多时候，软文、软广恰恰是低效的，因为它缺少清晰明确的品牌价值主张。

含而不露甚至妙趣横生的软文、软广自然是“润物细无声”，令消费者喜闻乐见，但结果也往往是“水过地皮湿”，没有为消费者留下有价值的认知。

硬广虽然带有令消费者抵触的商业意图，但也承担着品牌价值承诺的作用。在央视、分众、机场等媒体投放硬广，本身就是在用资金成本来表达品牌价值承诺。没有实力兑现承诺的品牌，无法建立消费者认知和信任，广告费用就会浪费。

这是消费者通过广告来选择品牌产品的直觉逻辑，也是在社交媒体营销流行后，硬广媒体仍然是塑造品牌、彰显实力的首选媒介的原因。

三、社交媒体营销缺乏独特的媒介效应

经典美式时装品牌Tommy Hilfiger在美国属于中端品牌，但是在中国却属于高端品牌，价格至少翻了一番。为什么美国大众品牌到中国却卖出了轻奢品牌的价格呢？

如果你经常逛购物中心，你会发现Tommy Hilfiger店铺通常开设在Gucci等奢侈品店附近。

Gucci等奢侈品店会形成一个媒介环境，传递奢侈品牌的信息，使消费者在认知上将Tommy Hilfiger和Gucci归为一类。

换言之，消费者接收到的信息不只有企业输出的广告内容，还包括信息所处的媒介环境。

媒介思想家马歇尔·麦克卢汉提出“媒介即信息”。过去，我们认为媒介只是传递信息的载体，并不重要。其实，媒介本身就隐含着信息，广告投放在央视，暗示着高品质、值得信赖，印成纸条贴到共享单车上，暗示着低俗、不靠谱。

信息所处的媒介环境会先入为主地影响消费者认知，同样的道理，广告学上叫媒体广告效应系数，行为金融学上叫媒体效应。

社交媒体降低了营销的资金门槛，即便是初创企业和个人也能传播内容。所以社交媒体营销成为了大众化、中小品牌热衷的方法。

然而，高端化、大品牌的广告一般会投放到央视、分众、机场等具有较高门槛的媒介上。因为媒介是信息表达的价值的放大器，有时甚至比信息更重要。

如果爱马仕、卡萨帝、奔驰这样的名贵品牌，每天效仿杜蕾斯在社交媒体上蹭热点、讲段子、刷软文，我想你并不会觉得他们很高级，反而觉得太low了，配不上高端、奢华、有内涵的生活。

社交媒体是大多数品牌必要的外部沟通工具，但是对于不同的品类和品牌而言，却不一定是重要的。

四、社交媒体的刷屏效果难以掌控

2020年，老乡鸡“土味”战略发布会可能是最受关注的社交媒体营销事件。营销专家和媒体的研讨虽然络绎不绝，但是并没有企业成功复制。类似的情况不胜枚举。

2018年国庆期间，支付宝发起了“祝你成为中国锦鲤”的微博活动，不到六小时转发量突破百万，涨粉千万。

随后，不少品牌效仿“上海锦鲤来了” “杭州锦鲤来了“，但是结果平平，没人记得住，甚至连支付宝自己也难以复制中国锦鲤的成功。

为什么社交媒体上刷屏的营销案例通常难以复制呢？

棒球界也存在类似的规律。

2002年，多伦多蓝鸟队的埃里克·辛斯基（Erik Hinske）以杰出的成绩获得美国职业棒球大联盟年度新秀奖。但是到了2003年，他的成绩却明显下降。

这种现象是棒球界乃至体育运动行业的普遍规律，即本年度的新秀运动员往往在次年的表现一般。

其实，有些成功之所以难以复制，是因为我们的理解产生了代表性偏差：我们倾向于根据代表性特征，比如某次偶然成功，高估事件的发生概率。统计学上叫回归平均，网上段子叫“靠运气挣的钱，凭实力赔光”。

社交媒体营销一直有这样奇怪的现象：把世界上1%的偶然刷屏案例当标杆，结果没人可以成功复制。苦心孤诣的研究和模仿最终都变成了沉没成本。

Grant不禁联想到一个时髦的名词：内卷化——企业一直处于低水平的探索和重复，无法实现模式的升级和增长的质变。

华与华咨询创始人华杉对此也有过精彩的评论：“宣传的本质在于重复，受众的本质在于遗忘。要掌握传播的原理——以重复对抗遗忘。不要搞那种绝妙的刷屏文章，一个受众不会去看第二遍的东西，就是一夜的焰火。如果大家成天都去想这样的焰火表演，首先它的成功率很低，然后焰火一天就没了。”

各大品牌精心策划的社交媒体营销活动刷屏的概率，与买**中奖的概率相比，孰高孰低呢？况且，即便做出了刷屏案例，有时也像是放焰火，一天之后，观众就会遗忘，你又要构思新的不可预期的创意。

奇谋妙计，不如步步为营。品牌应该关注可续用、可积累的事情，奉行长期主义，享受时间的复利。

高瓴资本创始人张磊在《价值》中讲到：“一个商业物种的产生起源于它所处的时代和环境，其积累的生产能力、供应链效率和品牌价值，是对那个年代最完美的诠释，堪称经典，而经典的价值不可能瞬间土崩瓦解，也不会凭空消失。”

回顾社交媒体的发展，热点话题的更迭速度越来越快，社交媒体营销的声量大起大落，五花八门的营销创意使得品牌价值很难长期积累。

在社交媒体上如鱼得水的品牌，无非三种：

抓住营销模式红利：完美日记、HFP较早采用独特的社交媒体营销方法；

自带社会热点话题：杜蕾斯所在的品类天生就是热点话题；

拥有超级话题人物：马云、雷军、罗振宇可谓“行走的广告”。

如果你没有以上三种机会或资源，想要凭借社交媒体营销取得成功，策略难免显得单薄了些。

五、成功的营销依靠系统能力

完美日记、HFP的社交媒体营销方法广为流传，时至今日，沿用该方法的品牌多如牛毛，但是同样取得从0到1的成功的品牌却杳如黄鹤。

社交媒体营销固然好处颇多，但是如果没有赶上新的营销模式的红利（时间窗口），则难以实现爆发式增长。

因为你能复制的只是营销模式，却复制不了营销模式诞生初期附带的得天独厚的条件——低成本的内容制作和KOL合作、新营销模式的竞争蓝海。

随着社交媒体营销产业链的成熟，社交媒体很快会变成营销战役的红海，其效果将事倍功半，成本也会水涨船高。

况且，如果你不小心犯了上述提到的常识错误，那你的营销投入就算是打水漂了。

互联网上风生水起的花西子、薇诺娜、完美日记等新国货品牌，今年纷纷布局线下品牌广告，渗透到消费者必经的楼宇、影院、商超、机场等各种生活场景。这是品牌由小到大，从社交媒体向公众市场破圈的必经之路。

未来的社交媒体营销会逐渐变成通用的营销模块，单一营销模块的效果会越来越差。只有将社交媒体营销同品牌广告等方式和职能配合，形成系统叠加能力，才能产生最佳的效果。

关于色彩插画方面的书籍有哪些？

《梦幻CG:插画大师的十堂创意表现课》

作者:何雪梦主编页数:235出版社:化学工业出版社出版日期:200901

简介:本书通过对9个经典原创案例的详解,让读者掌握如何进行插画的创作构思,如何搜集素材和合理使用与借鉴。本书作者长期专注于研究如何用Painter更好地创作插画,通过对本书的学习,读者可以了解它在某些方面优于Photoshop的功能,也可掌握如何通过现代数字绘画软件进行各种视

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目录:现代插画、插画家和插画软件第1页

数码插画师的设备考虑第3页

数码插画创意的表现第6页更多

《PainterX商业插画经典案例》

作者:周维维编著页数:366出版社:兵器工业出版社出版日期:200901

简介:全书共分为3篇,分别介绍了商业插画的基础知识和PainterX软件的主要功能及应用,各种风格插画的制作方法以及插画在商业上的应用实例集萃。

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目录:1PainterX与商业插画篇第1页

Chapter1商业插画的基础知识第1页

11商业插画的概念第2页更多

《广告创意插画表现》

作者:费越编著页数:72出版社:同济大学出版社出版日期:2009

简介:本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材,是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章,分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出,以简洁的理论概述为基础,激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力;并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析,帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材,也是插画爱好者的良师益友。

《我是插画设计师PhotoshopCS4插画世界》

作者:高平编著页数:280出版社:科学出版社出版日期:200903

简介:本书分为5章,首先以插画基础理论开篇,然后从手绘基础、水彩风格、国画风格、矢量风格、绘本风格、装饰风格、马克笔风格的角度展开;从题材上,本书又以绘画基础最基本的静物,引入了用实例讲述绘画基础知识,有花卉小品,也有水墨国画,有严谨的鼠绘UI设计效果图,也有室

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《手绘POP插画集》

作者:丛斌,毕超编绘页数:119出版社:辽宁科学技术出版社出版日期:200902

简介:《手绘POP插画集》吉OPOP揭秘系列,内容包括了人物篇、动物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇,精美。

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《唯美插画技法速成(彩印)》

作者:杨斌斌编著页数:122出版社:人民邮电出版社出版日期:200906

简介:本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。第一章是工具篇,介绍了使用IllustratorCS和PhotoshopCS绘画的基本方法和技巧;第二章是人物基础篇,讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、头发、手、脚、身体动态等的结构与画法;第三章是角色提高篇,讲述了青春少女型、性感美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征与画法;第四章是服饰篇,着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手法;第五章是背景篇,讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制方法及背景与人物之间的关系;第六章是风格篇,讲解了宁静温馨式、时尚潮流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制;第七章是色彩篇,讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画的色彩知识。

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《插画艺术》

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作者:徐海鸥编著页数:141出版社:苏州大学出版社出版日期:200903

简介:本书共分六章,内容包括:插画的概念;插画的类型;插画艺术的表现形式;插画基础;绘本插画创作;插画欣赏。

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《插画技法》

作者:杜春秀编著页数:78出版社:人民美术出版社出版日期:200902

简介:本书收录的内容有插画的历史:书籍插画的历史、中国当代书籍插画欣赏、西方当代书籍插画欣赏、商业插画的历史、儿童读物插画的历史;现代插画:图画书、书籍插画、商业插画;插画基础;插画技法等内容。

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《提笔就画插画设计表现技法123》

作者:赤卧编著页数:172出版社:化学工业出版社出版日期:200906

简介:本书中,对使用传统技法如:国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插画的方法以案例的形式做了深入浅出的讲解。这样,对于插画研究者和初学者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益,也可为专业插画家在选择插画风格时做引玉之用。同时,插入正文之间的绘制插画的经验,都是笔者多年从事这个行业所亲身经历的,只要认真参阅,对于插画初

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《格林童话精选中英对照插画版下》

作者:(德)格林兄弟原著页数:345出版社:中国水利水电出版社出版日期:200906

简介:本书从格林童话全集中选取了广为流传和深受喜爱的40篇童话,参照世界上各种语言的译本中公认比较好的译本和中文译本来实现英汉对照。这两个译本的集合为喜欢格林童话的朋友学习、欣赏童话,为学习英语的人学习用典雅的英语以及从事翻译的人研究翻译都提供了可以参照的范本。

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《超写实矢量插画》

作者:卢瑞津,郑小琴著页数:164出版社:浙江人民美术出版社出版日期:200906

简介:写实矢量插画在平面设计中的应用十分广泛,但因其绘制技术复杂,掌握起来相当困难。本书作者经十年的实践和钻研,通过对矢量绘图软件的活学活用,创造了一套上手容易,新颖取巧,行之有效,令人叫绝的超写实矢量插画技法。通过对本书的学习,所有的学习者都可以轻松地掌握这门技法,个个都成为超写实矢量插画的高手。如果你是一位平面设计师,那更应该来好好学习一下这门技法,相信它对你的工作大有帮助,能让你多一招厉害的杀手锏,在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。

《CorelDRAW12经典插画绘制》

作者:腾龙视觉编著页数:264出版社:人民邮电出版社出版日期:2008

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目录:第1章插画角色绘制技法第1页

13现代卡通插画角色设计——美少女插图第19页

93纸塑画面效果插画——图书插图第234页更多

《动感CG:PAINTER古典风格插画设计》

作者:林明庆著;项锐改编页数:287出版社:中国电力出版社出版日期:200805

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《德国新媒体插画教程Ⅱ》

作者:(德)莱茵哈特·舒茨西弗尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008

简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之信息类一本。由来自德国HAW的舒茨西弗尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。书中所选中的作品以艺术化作为重点,注重手绘的感性和温暖。

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《德国新媒体插画教程Ⅰ》

作者:(德)毕安德·孟克塔塞尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008

简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将艺术化作为重点,基本没有全数码的冷插图,而是更注重手绘的感性和温暖。

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目录:自由插画作品第28页

绘本插画第86页

插画与素描第176页更多

《Illustrator插画设计图解步步通》

作者:张小文编著页数:314出版社:中国铁道出版社出版日期:2008

简介:Illustrator是目前最为流行的图形绘制专业软件之一,在绘制矢量图形、出版印刷、制作Web与交互式内容、动画设计和插画广告设计等领域有着广泛的应用。本书是指导初学者快速掌握Illustrator图形绘制方法的入门书籍,详细地介绍了Illustrator的基础知识、使用方法和操作步骤,并配有大量实例练习以巩固学习的效果。

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目录:34案例制作——插画设计第105页

《国际最新童书插画》

作者:(英)马丁·索尔兹伯里著页数:160出版社:中国青年出版社出版日期:2008

简介:这本书由具有20多年绘画经验的英国插画家马丁·索尔兹伯里编写。通过对全球36位著名童书插画家作品的介绍,向读者展示了一个全新的、风格各异的童书插面世界。该书将插画分为四类来介绍:图画书和纸板书类、字母表和文字游戏及新鲜事物类、大龄儿童类和人文社科类。大师们优秀的插画作品让读者,在得到视觉享受的同时,也真切地体会到插画作品超越年龄层的艺术价值。本书既可作为了解插画艺术的入门读物,也可作插画欣赏、研究之用。

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《商业插画教程》

作者:刘三健,邢港霞页数:118出版社:高等教育出版社出版日期:2008

简介:插画不应该像镜子一样把生活搬进画面,插画中不同的艺术手段有着不同的内容和形式。插画使我们培养并具备了一双感应形式美的慧眼,使我们能够从古今中外,从周边的生活中发现创作的源泉,在平凡中提取、升华出美好的视觉资源。学习插画的表现方法是艺术类学生从绘画走向设计的主要途径,学生学习了绘画、设计等基础课程之后,再经过插画表现技法的学习,能够更加从容自如地运用形式美规律,从被动到主动、由约束到自由、变单向定式思维方式为多向发散思维方式,从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变,从而为学生确立良好的生活态度、工作作风、世界观和思维方式,这样更便于激发学生的学习潜力、兴趣与热情,使他们能够尽快地掌握插画的学习方法。

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目录:第一章插画概论第1页

第一节插画的定义第3页

第二节插画的发展历程第7页更多

《插画万花筒》

作者:李勇,吴雅慧,王梅心页数:88出版社:福建美术出版社出版日期:2008

简介:手绘POP插图的种类多种多样,无论是漫画、国画、速写、油画、水粉画,还是别的各种各样形形色色的画,只要是适合该产品的POP广告,能起到很好的广告宣传的效果的插图都是可用的,并没有特定的规矩和类别。本书从插画的适用性、工具的方便性以及易操作性出发,结合常用工具来介绍几种最为常用也最易掌握的POP插画的种类。

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目录:马克笔插画的绘制技巧及步骤第8页

彩色铅笔类插画的绘制技巧及步骤第10页

第三章手绘POP插画附录第11页

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

“钻石途径”是一条精准而直接的道路，它提供给我们的除了心理活动的深度知识之外，同时也邀约我们发展出智慧、爱、喜悦、好奇等品质。它把上述的品质视为生命本体的不同面向，如果我们能允许自己在每个当下开放地体验内心所有的感觉，我们就会渴望活出具足本体的生活。“钻石途径”整合了向上回旋和向下回旋之道，成为一个前后连贯而又十分有效的内在工作形式。　 ——肯·威尔伯（Ken Wilber）

阿玛斯将深刻的灵性智能及心理学知识注入到“钻石途径”里，这项工作令他成为现代心理学划时代运动的先趋。 ——杰克·康菲尔德（Jack Kornfield）

东西方的内在智慧传承，在阿玛斯的《钻石途径》里得到了巧妙的实质性整合，也清晰地指出了一种新的可能性。 ——胡因梦

穿挚爱的衣服活下去！日本插画师绝美“手绘穿搭”,手把手教你穿

文:洛薇

Hi,我是洛薇,继续我们的时尚穿搭之旅,变美永远不迷路。

嗜衣如命,衣如挚爱

。“我们各自都住在各自的衣服里”,张爱玲如是说。

衣服是风景、亦是面子;衣服是画布、亦是修饰。我们借由衣服,活成了各自或喜欢、或讨厌的模样。你穿衣的态度,就是你自己。

貌似这样说,有些矫情,但却不无道理。女人们,活其一生,容貌、乃至身外这层皮就是命!不管你愿不愿意,喜不喜欢,“

爱美心

”如影随形,衣着就是你活着的态度。

既然如此,何不

穿着挚爱的衣服活下去

!管它明天艳阳或阴霾;管它下一秒痛苦或悲伤,只要这一刻是美美的,就值!

那么,哪些衣服可以担当得起“挚爱”二字值得用一生去守护当然是经典

基本款

了!

很有幸,看到日本插画师いわたまい的作品《FashionMeeting!穿着挚爱的衣服活下去》,瞬间就爱了。

她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触,形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外,只专注于

搭配

本身。从借鉴性来看,实用价值非常高,可谓是教科书般的穿搭指导了。

我们先来看看她的

配色

,插画形式和真人穿搭不同,更讲究

审美的意境

、

配色的巧妙

运用,比起单品,我们更应该从她的配色中汲取到灵感。

_

黑、白、米等基础色系

经典配色中,黑白米当然是第一位。这对冤家组合形影不离,少了任一方,都担不起经典大任。

甜美可爱范

:女人的少女心隐含在白T和背带裤中,从18岁的喜欢到60岁都不会变。这类经典的基本款、基本色组合,是我们对青春最深情的缅怀。

这类搭配的重点在

妆容

和

配饰

:明艳的妆容、亮色精致包包、个性耳环,才会化解甜美的稚嫩,增加精致大气。

当背带裤换成米白色,整体更为清爽飞扬。白色系的衣服最适合就是匡威鞋,同样休闲活泼青春减龄,只需稍加一条精致

丝巾

或亮色包包,想要的女人味就有了。

优雅大气范

:少女心向大女人的蜕变,用

黑+黑

就可以表达,黑色修身上衣配黑色阔腿裤,上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用,最有优雅气息的黑白穿搭,是每个女子向往的轻松休闲状态。

_

卡其棕色系

在基本色中,

卡其、棕色类

单品一定不能少。它应该占据1/3的单品颜色,包括配饰。无论春夏、秋冬,有了它们,才能彰显气质与高级。

深深浅浅的同色系搭配,是首选配色。如果你想表达高级感或出席重要场合,不妨把同色系放第一位。只要能营造出

层次差异

变化、用恰当的配饰点缀,轻松稳赢。

棕色+红色

,秋冬有一类棕色麂皮外套最常见,厚或薄均可,可是没见到有几个人穿的好看。最大原因是棕色存在感太强、又不会搭配,如果没有颜值、身材,如何以出众

此时,不妨内搭白色高领衫,用

红色配饰

来提升整体气场,可以覆盖掉棕色的暗沉。

棕色裤子

,棕色裤子相对来说非常好搭配,黑白卡其上衣都不错。但想不想试试浅绿色低饱和、低明度的

浅绿色

瞬间让棕色轻快很多,还不失大气。

棕色包包/鞋子

,当穿着鲜艳时,用棕色鞋子或包包,彰显高级感。它的沉稳大气,只需一点点,足够让闹腾的鲜艳衣服提升品阶,出众脱俗。

_

低饱和有彩色之蓝色/中性色

低饱和的有彩色系,也是经典百搭的。像雾霾蓝、浅紫、柔粉、浅蓝等高级莫兰迪色都值得尝试。但对于这类颜色,如果你是小白,洛薇建议从

牛仔色

开始吧。

牛仔色民族风衬衫

,这件上衣非常特别,独特民族风小立领衬衫中性帅气,带着复古范,搭米白吊带裤,又飒又美。

发愁

紫色毛衣

不会搭比起黑白,试试经典

牛仔裤

吧。它们有相同的冷色属性,颜色底色一致,组合在一起有着同色系的高级视感,但又对比分明。

用黑色包包、鞋子,暗花围巾,提升大气感,穿出时髦和高级。

牛仔外套+牛仔裤

,很容易穿出工作服的感觉。那是你没注意风格调和,加入女人味的单品或配饰就能化解,注入精致感,休闲同时还时髦。

男友风的大衬衫

,搭经典牛仔裤,一看就是休闲帅气风。加入豹纹包包和红色尖头小皮靴,谁不说你又帅又美

_

鲜亮有彩色

哇,有彩色。对于让人眼前一亮的

高明度、高饱和度

的有彩色,我们不忍拒绝、也无法拒绝。穿上它们,欢快感立刻充盈。但,如果和你不匹配的话,会让你面容模糊。

在所有的鲜亮有彩色里面,洛薇首推

玫红/玫紫色

,它不怎么挑肤色,对黑黄皮更友好,暖色但泛着冷调。可以大面积穿,也可以小面积点缀,只需一点,让你换新颜。

深紫色+玫粉色

,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特别是卫衣或毛衣类,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭一条米色或浅灰色百褶裙,材质、颜色的对比差异,轻松活泼。玫粉色帆布鞋,巧妙点缀,惊艳醒目。

浅紫色半身裙

,米色衬衫内搭背心,配一条浅紫色半身裙,知性优雅少不了。带着都市明艳女孩的妩媚,这对组合帅气还温柔。千万不要忘了一对红色耳环的成全哦,耳间小小的鲜艳色,竟成全身不可缺少的亮点。

鲜艳有彩色的穿搭秘诀在于

全身颜色的统一性

,至少基调色一致、不会有明显跳跃感,看起来就会高级很多。

下面这组紫色同色系或主色调,虽然明艳活泼,但养眼舒适,不失高级。

黄+蓝

,明媚的**遇到沉稳的蓝色,在对比跳跃中瞩目吸晴。两个鲜艳色组合,面积主次很重要,3:7最佳,最忌讳5:5,这些配色法则适用于所有有彩色。

明**

,心情不好时就穿它吧。明媚欢快的色调,瞬间卸掉疲惫,获得力量。一条不在乎曲线的**长袍,穿出公主的娇媚范。

只需一点

玫紫色

,整套搭配活色生艳起来。

以上这些配色,可以应用到日常穿搭中。鲜艳色不是不可以穿,但讲究的是如何配哦。希望你们可以把握这套逻辑,灵活运用。下面我们来看看单品篇。

在基本款单品中,最为

经典

的:白衬衫、白T、牛仔外套、半身裙、连衣裙、卫衣、夹克外套、大衣,它们是衣橱一年四季的主人。

只要掌握它们的基本搭配逻辑,你还发愁不会穿吗

⑴

白衬衫

嫌白衬衫不好看那是你不懂。白衬衫分两类:

1正式类

,适合职场或打造利落感;2

休闲类

。两类侧重点不同,误把正式类当休闲穿,那肯定不好看嘛。

最为时髦的白衬衫是休闲类,因为款式、版型多变,可以灵活改变着装风格。

中长白衬衫

,遮住臀部的中长白衬衫,版型宽松、更易打造休闲风。用它搭一条帅气的棕色烟管裤,高级配色、简单时髦,是不是超迷人_

知识点

:鞋子,休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感,方圆头偏中性,这些细节要把握哦,具体怎么搭看你想表达哪类诉求,按需选就行。

中长白衬衫+短内搭

,把白衬衫当外套,内搭短裤或短裙,俏皮活泼中带着丝丝女人味。比起长裤,短裤青葱时髦的印记更诱人。

甜美中性风

,一件白色灯笼袖白衬衫,满是甜美风趣感。搭配卡其背带裤,中性帅气但不失甜美,这类组合不挑风格、年龄,大量感的袖型看起来飘逸潇洒极了。

白色简单基本款T恤,从内衣演化而来。带着性感、私密本质,让它在搭配中显得格外迷人。别小看它,它是打造性感的高级助力。

搭半身裙

,收腰放摆的A型半身裙,一年四季都好穿。春夏轻薄、秋冬厚实,但都改变不了它优雅的特性,用白T恤配合,鲜艳中也有高级感。

搭牛仔裤

,穿衣越来越中性化的流行环境下,中性帅气风是很多女生最为喜欢的,但潇洒的同时,不要忘了加一些女人味。白T,恰是给力选择。

搭阔腿裤

,比起牛仔裤,阔腿裤显然是大女人单品。超有气场的它,穿上就有女王即视感,用长衬衫、白色T恤轻松就能演绎自信的一面。

听我说,不管你是什么气质风格,秋冬请备一件卫衣。它甚至可以代替毛衣,成为秋冬玩转

叠穿混搭

的时髦单品。

紫色圆领卫衣+牛仔裤,圆领卫衣,比起连帽卫衣更温和知性,适合轻熟女子,内里搭高领衫或衬衫,版型宽松遮肉,配条牛仔裤,中性帅气。

甜美迷人

,卫衣有着多重面孔,除了休闲,还能调和女人味和精致,打造甜美迷人范。一件绿色或雾霾蓝字母卫衣,搭各类飘逸半身裙和高跟鞋,时髦还精致。

休闲复古

,如果发愁波点半身裙的老气,不妨用一件卫衣配它。连帽设计青春气息十足,用它来调和老气的波点最合适不过了。

想精致、搭高跟鞋;想休闲、搭小白鞋,万种变化,皆由你心造。

对于眼花缭乱的连衣裙,最经典的款式莫过于A型裙、宽松连衣裙、衬衫裙了。它们是打造优雅知性高级感的必备单品,有一种沉淀美。

A型裙

,减龄的A版型,上窄下宽,显得活泼可爱但不失雅致大气。修饰身材,轻松穿出想要的青春效果。搭各类开衫外套风衣都不错。

知识点

:这类裙子重点在于长,长至小腿最细处或脚踝处,显高显瘦。太短,则过于小女生化,没有稳重感,有失得体。

优雅宽松连衣裙

,这类裙子看似宽松、但因收腰之后呈现极致女人味。可以由H版型改造而来,上宽下宽、腰线收紧,显得轻松随意自在,大气高级。

衬衫连衣裙

,除了常见黑白灰,玫红色衬衫裙更出彩。此时它化身外套功能,内搭黑T和卡其裤,明艳动人,不失大气。

在众多半身裙中,最能表达休闲还优雅的当然是

收腰放摆

款式了。比起铅笔裙、包臀裙的成熟,减龄青春最迷人。

这类百褶裙和正常百褶款式不同,面料飘逸、褶子之间并不密集,不挑身材更百搭。

细密百褶裙

,很细碎小量感的细密款式,显得温柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套来调和,赋予帅气感,但精致高跟靴的点缀,却又温柔迷人。

纽扣款

,前排一条纵向纽扣点缀,让半身裙不再普通。小个子、想要显高显瘦穿它最适合,调性十足但不过分。牛仔类面料、棕色、深绿色都是不错选择。

各类西服、夹克等短外套,跟着早秋陆续登场,但最为好穿百搭是下面这些基本款。

条纹休闲西服

,经典的条纹元素结合西服版型,轻松穿出休闲正式兼具效果。它不是职场中威严气场的象征,更多代表着时髦式的休闲。

内搭连帽卫衣、白T恤、针织衫,清爽宜人好个秋!套装类也不错,但短裤款最佳。

知识点

:条纹西装的条纹越细密越暗淡越时髦,同时还百搭。

格纹西服

:带着英伦风的格纹元素,可是打造学院风的经典。穿出潇洒中性范,但不失绅士优雅感,还真少不了它。

卡其西服

,都说卡其色穿上老土,错在不会搭。内搭白T,配条红色半身裙,秒变时髦精。卡其与红色,基膜底调一致,和谐不会错。

从早秋开始的

风衣

到吃土都要入的

大衣

,是秋冬穿搭主基调,有了它们,才能美成一道光。

经典的卡其色风衣,可以不必那么正式,也不一定非要选大牌款式。越是正式越难穿出时髦,基础大翻领、自在H版型足够了,搭条纹衫、牛仔裤就很美。

配饰

:鞋子、首饰或包包是这类搭配的亮点,你要清楚搭配主次才会得心应手。

每年的秋冬衣橱是不是都有一件驼色或棕色大衣它们的经典深入人心。想要把它们穿出好看,只需把握2点:

1配色;2配饰

,从风格上调和成熟,加入轻松减龄元素或单品让它更时髦。

和尚领外套

,如果遇到圆领口的外套,不管长短都可以收了。它们在秋冬非常百搭,是叠穿的经典单品,可以搭万种百变风格。

好了,以上就是

穿着挚爱的衣服活下去

的全部内容分享了。从配色到单品,包括日常穿搭的所有内容了。希望借着这些穿搭基本,能够给你带来更多穿搭灵感思路。

穿搭犹如万花筒,怎敌一双聪慧如炬般的

时尚慧眼

呢希望你能有!

我不仅仅分享穿搭,更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系,内外兼修,才美得长久!

如果您有困惑,可以私信哦,欢迎留言讨论哦,在变美的道路上我们一起成长,一起强大!

#今天穿什么#

关于日本轻小说的插画

现在的轻小说插画多事黑白的,只有封面是彩色的

手绘的推荐植田亮

插画都有哪些风格？常见的插画风格都有哪些种类？

插画风格大概可以分为以下几种:

1日韩风

特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

一，xsh是指拼音字母首字缩写，这是网络语言，常用来调侃。

1，网络语言是指产生并运用于网络的语言。

2，网络语言从网络中产生或应用于网络交流的一种语言，包括中英文字母、标点、符号、拼音、图标（）和文字等多种组合。

3，这种组合，往往在特定的网络媒介传播中表达特殊的意义。

4，20世纪90年代诞生初，网民们为了提高网上聊天的效率或诙谐、逗乐等特定需要而采取的方式，久而久之就形成特定语言了。

5，进入21世纪的十多年来，随着互联网技术的革新，这种语言形式在互联网媒介的传播中有了极快的发展。

二， xsh是指xsh系列仪表，是一种测量调节的仪表。

1，XSH采用单片机嵌入式组合设计，硬件扩充性强，软件平台灵活，可以扩展开关量输入、定时、程序顺序控制等，不局限于标准功能。

2，XSH可按实际需要组合，以实现最佳性能。

3，嵌入式系统的核心，就是嵌入式处理器。嵌入式微控制器MCU内部集成ROM/RAM、总线逻辑、定时／计数器、看门狗、I/O、串口、A/D、D/A、FLASH等。典型代表是8051、8096、C8051F等。

三，XSH资料相关：

1，XSH等单片机中嵌入式DSP处理器专门用于信号处理，在系统结构和指令算法进行了特殊设计。

2，在数字滤波、FFT、频谱分析中广泛应用。典型代表是TI（德州仪器）公司的TMS320C2000/C5000系列。

3，嵌入式微处理器MPU由通用处理器演变而来，具有较高的性能，拥有丰富的外围部件接口。

4，典型代表是AM186/88、386EX、SC-400、PowerPC、MIPS、ARM系列等。

5，还有嵌入式片上系统SoC（System on Chip）和可编程片上系统SoPC。

如果你最近有打算添购液晶电视，那么SonyBRAVIA系列应该会在考虑清单中，毕竟放眼整个市面产品，Sony不管是外型设计或者显示技术都属上选，加上最近产品线也极力推展3D影像和网路电视，即使并非每个家庭都用得到，但这些功能都代表了液晶电视发展的趋势。今年上半年Sony预计在台湾发表11台InterTV，尺寸从32～55吋都有，可以满足家中各空间的需求，跳转后有关于重点技术和应用的介绍。

2012年上半年SonyBRAVIA液晶电视四大系列依序如下：

高阶『HX850』系列：55"KDL-55HX850、46"KDL-46HX850

中高阶『HX750』系列：55"KDL-55HX750、46"KDL-46HX750、40"KDL-40HX750、32"KDL-32HX750

中阶『HX75A』系列：46"KDL-46HX75A、40"KDL-40HX75A

入门『EX650』系列：46"KDL-46EX650、40"KDL-40EX650、32"KDL-32EX650

X-Reality影像晶片

就算有再好的电视，如果来源讯号太差，也不会有好的观赏体验，Sony使用X-Reality影像处理器针对来源讯号做运算处理，先降噪后强化影像，将讯号分作"纹理"、"轮廓"和"色彩"三种类型来分别优化，让画面可以干净而鲜亮。高阶的机种则使用X-RealityPRO，针对色彩的层次和细节做更进一步的运算，还有宽变焦模式，不会让人物变形。

MotionFlowXR影像增幅

为了让动态影像减少残影、有更清晰流畅的速度感，今年的BRAVIA全系列都有MotionFlowXR加持，透过"影像模糊抑制"、"画面内插"和"背光扫描"三项演算来将画面增幅，达到比原先规格更优的表现。

FullHD3D显示

3D技术向来是液晶电视大厂们努力研发的项目之一，而Sony今年的BRAVIA新品系列自然也不例外，除了入门款之外，中高阶机种皆有FullHD3D显示技术，可自动调节3D景深，用来调校原先比较差的3D影像，也都有2D转3D的演算模式，视角约为水平120度和垂直75度。

SonyEntertainmentNeork(SEN)服务

或许目前这项功能还有些粗糙，不过当我们把第四台的节目从头转到眼神开始涣散的时候，就会觉得家中电视可以拿来上网是件好事了！今年的Sony网路娱乐平台主要诉求为各式各样的APP应用程式，例如游戏、新闻、音乐、影片等，还有一些在地化的内容，例如hichannel、Catchplay、LiTV等，只要按下遥控器上的SEN快速键，就会跳出视窗让消费者做选择，看是要开启下载来的应用程式或者直接上网、看Youtube，延伸应用则有Facebook、Skype和Twitter等社群工具。

无线应用

举凡跨足手机和家电的3C品牌，都会设法让旗下的产品能够互相应用、达到一个智慧型娱乐生活圈的愿景，而"MediaRemote"这个APP就是用来让智慧型手机/平板可以透过网路来遥控电视的媒介。今年全系列的SonyBRAVIA新品也都内建DLNA多媒体分享技术，让消费者可以将智慧型手机/平板内的照片、影片等多媒体经由DLNA功能来传送到电视上播放。

将手机连到电视上，就可以将画面直接在电视上显示，再用无线遥控器和电视连线，就能直接玩游戏，操作起来也不会有延迟的状况，比起在手机上点点划划来说是享受多了。

今年的中高阶BRAVIA液晶电视皆支援3D显像，不过你还是得买个3D眼镜才能看，Sony这次3D眼镜外型颇有科技感，算是中规中矩的设计。

这些彩色的3D眼镜就可爱多了！这四款系列液晶电视会陆续在台上市，其中HX750和HX75A会先在4/9和大家见面，至于高阶的HX850和入门的EX650系列，Sony表示还想卖个关子，请大家稍微再等等罗。