布林：一个爱画女人的女人你家的墙上，挂着什么类型的画？抽象的？风景的？写实的？作为画品的开发者，我们会习惯性去思考人们生活的场景，他们居室的风格，时下流行的色彩，易于接受的画面内容，然后进行创作，以期能让画被更多人接受，从而被挂进人们的家中。而最近，我们签约了一位艺术家，她的画，未必适合大众，未必易于融入大众的居室，然而她的表达和内容，带给了我们新的思考。布林，原名翟翠平，自由插画师，上海本未创意设计工作室创始人从小喜欢画画的布林尝试过各种媒介的插画，水彩，水粉，丙烯，彩铅，油画棒，油画根据自己想要表达的内容和题材，选择媒介。合作过星爸爸的商业插画师在正式成为插画师之前，布林做过一段时间的平面设计。15年底，布林开始画插画。大概是平面设计工作的经历，让布林能精准地表达特定的需求，很快，布林接到了约稿，开始正式走入商业插画师的世界。布林为民谣歌手朋友创作的即兴插画，不到一小时完成上海和声机构的安总可以称为布林的一个伯乐。当时，布林并未形成自己的个人风格，尚处在摸索和尝试阶段，而安总介绍她为苏州绿城地产画一个系列插画。这个项目被布林称为一次实验项目，过程中，安总的不断鼓励和支持让她顺利完成了项目。他们也成为了朋友，在往后有了更多的互动。到了2018年，有了一定积累和经验的布林正式成为一名插画师，并在次年创办了自己的工作室。而到现在，她合作过的品牌涉及到各个行业，其中不乏星巴克、华为荣耀、支付宝、德克士、海底捞等国民度非常高的品牌。与星巴克的合作商业插画需要考虑品牌调性、大众审美等因素，对此，布林始终抱着“尽我所能创作出大家都满意的插画作品，赢得关注，让品牌得到良好的宣传效果，与品牌方之间互相成就的”的态度。布林X华为荣耀因为女性裸体找回自信的创作者难能可贵的是，一边在商业插画领域保持专业性的同时，布林仍然能在自由创作上保持独特性。而布林自由创作的作品，不管是从用色还是风格，所表现出来的丰富性让人惊叹。而你可以看到的最多的题材，便是女性。色调温柔治愈的《粉色》“关于题材，我最感兴趣的就是女，小时候画美人图，现在也是画各种女人，也有在研究如何画女能够不那么拘谨。”布林这样说到。为了画好心中的女性，她尝试过很多种方法，观察、临摹、反复练习，“（我）尝试临摹各种大师的，比如席勒，常玉，马蒂斯等，我喜欢看名画，并从中汲取大量养分，我的人物插画开始变得夸张和抽象，就形成了现在的风格。”当问到为何执迷于画女性，尤其是女性的裸体时，布林真诚地说到了自己的经历。《手持鸢尾花的少女》初中时期的布林，经常做一个梦：梦中自己是裸着的，惊慌、奔跑、躲藏，希望能跑过人们异样的视线，躲过荆棘丛生的密林，落入一望无际的荒原。反复出现的梦境让她去探究原因，据说梦到自己裸体穿行街道，是因为自己可能处于一个自卑的、自我怀疑的、没有安全感的状态，内心渴望他人的接纳和认可。在了解到内心的动机之后，布林坦然以对，也爱上了画女性体。希望借助创作，直面自己的内心，表达自己的内心，从而让更多人看到并了解。也是借助创作，布林构建起了内心的自信。而那个初中时期困扰她许久的梦境，也不再出现。《三》生活新视角的启发者不管是商业插画还是自由创作，布林始终表现得游刃有余。她的商业插画被很多品牌认可，而她自由创作的作品，带给了我们观察生活的全新视角。布林X寓义家居《引体向上-2号》当我们进入更包容的时代，面对更个性化的用户，接触更多元化的文化，我们看到了年轻一代，尤其是女性群体自我意识的进一步觉醒。越来越多的人，开始用更独特的视角去观察生活，用更不同寻常的方式去经历生活。对于这样的群体，我们认为，自我个性的表达永远高于他人的眼光，他们对家居环境的打造更加的大胆。而这也正是布林的作品打动我们的原因。直面自己的内心，直面自己的生活，用自己的方式去让自己变得更加的美好，同时又能带来个性化、个人化的创作视角和作品。布林X寓义家居《不知所向》对于布林而言，于寓义合作的初衷，是“希望我的作品能给大家的生活增添一点美好，我心足矣”。对于寓义而言，更多元更个性化的作品，让我们窥见了不同人的生活和内心之余，更为我们提供了新的思考方向。布林X寓义家居《布林》布林是谁？布林不是一个实际意义上的人，他是追求自由的灵魂，他是叛逆的精神，他更是你我心中深处的秘密。《不知所向》我每天，每时每刻都在做梦，有时候在地铁上抓着扶手，看着窗外纷纷倒退的建筑和树木，我会看到未来和过去；有时候看着天花板上的灯，它会撕扯着放大；到了晚上就更不得了，我会去到很多神秘的所在《双面人》我不是我，你也不是我，我审视着自己，越来越看不清楚这面目，我一次次的审视自己，推翻自己，重塑自己，与自己对抗，或愤怒，或鄙视，却总也不能与自己和平共处，我渴望永远的离开，去到别处。《女性》我们都在等待，等待各种未知的到来，等待另一个时光里的自己，但这一天最终来临，却像是对自己的宣判。布林插画课怎么样
讲解的非常详细。
布林插画课老师讲解的非常详细，也非常的有耐心，会教很多知识点，也会帮助学员解答问题，课程安排的非常详细。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、装饰画、包装等多种形式。插画设计师思维提升——必读书目“插画”一词最早来源于拉丁语“illustraio”。有着照亮的意思，也可指表示抽象的内容或者概念变得清晰明了。插画比文字更具艺术吸引力，插画设计呈现出数字时代独特的美学特征，在数字软件工具的加持下，插画师们创造出更有创意、更大胆的出插画作品。与传统插画相比，现代插画更加简洁直观，更注重内容形式的简化表达和夸张手法的运用，也更符合现代社会的品味与审美。插画作为一种高雅的人文艺术形式，能带给观众强烈的视觉冲击，引起情感上的共鸣。技术的进步给插画带来了更多的创作形式与可能性，但这也离不开插画师们独特的艺术风格，在新时代的发展背景下，更需要注重理论与实践的结合。那么，插画师在日常生活中该怎么去提升创造力及思维能力呢？如何去探索更多的艺术表现手法呢？如何让作品具有着更高的艺术感染力呢？这里推荐几本能让插画师思维得到提升，内涵得以丰富的书籍。作者:布林（翟翠平）推荐理由：这本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换，打开商业插画各项技能之大门；附有基本的软件操作知识；并讲述插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法；最后分析综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧，以及商业案例合作流程。可谓是一把打开插画世界大门的钥匙。作者:齐琦推荐理由：《插画设计手册》是一本全面介绍插画设计的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。从学习插画设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富本书内容的同时，也增强了实用性。内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合插画设计师、广告设计师初等读者学习使用，也非常适合喜爱插画设计的读者朋友作为参考。作者:鱼雨桐推荐理由：这是一本插画绘制的综合教程，全书分为入门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分，从易到难对插画绘制的知识进行讲解。书中有基本的软件操作知识，有插画中常用的各种基本元素的绘制方法，有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，也有商业插画的创作特点和合作流程。书中的作品以Photoshop为创作媒介，但案例并不局限于对软件的讲解，而是更多地展示了构思过程和创作技巧。通过阅读本书，读者可以了解创作方法，打开创作思路，并且插上想象的翅膀。适合刚刚进入插画行业的初级读者，也适合已经从业且希望有更大提升的插画师。作者:[美]乔戴维斯,[美]德里克布雷泽尔推荐理由：这是一本全面的插画师职业指南。无论你是刚入行的新手插画师，还是插画专业的学生，一旦步入插画领域，就将面临未知的挑战。而本书为读者奉上专业指导、深度解析、具有启发性的名家插画，能帮你做好充分准备，提升专业技能，熟悉业界行情，以及助你自我评估、找准自己在图像创作产业市场中合适位置的可操作性手段，培养你在竞争激烈的商业创意艺术领域中所需的优势技能，成为一名成功的插画家。推荐理由：不同于市面上现存的插画线稿教程，这本书通过针管笔这一目前较流行使用的绘画工具，引导读者在绘画中感受线条粗细变化、柔软刚劲对画面效果产生的影响，学习构思和绘制充满浓浓童话风的黑白线稿插画。通过学习这本书的全部案例，你将学会如何进行物体的描绘与线稿的处理。并总结出一套清晰的绘画思路，帮助你形成良好的绘画习惯，更快地绘制出自己理想的效果。推荐理由:这是一本面向初学者和插画爱好者的教程书，书中将插画设计的思维、技法、理论穿插于六个不同的层面，由浅入深地讲述插画设计的训练方法和技巧，并给出插画设计的商业应用建议，供读者参考。先从手绘插画的相关知识入手，再到后期运用计算机设计不同风格的插画作品，一共分为六个章节。前四章告诉读者如何培养画画的习惯，以及训练插画设计思维的技巧，后两章则以商业插画的具体设计案例作为切入点，讲述软件使用技巧、设计原理及商业插画的应用范畴。读完这本书，读者可以学到如何选择画具、如何进行练习、如何将自己的作品变成收入，这本书能让读者认识到，插画其实并不是很难学，只需要通过一点点坚持，就能创作出属于自己的作品。更多好书推荐：平面设计师思维提升——必读书目建筑设计师思维提升——必读书目室内设计师思维提升——必读书目服装设计师思维提升——必读书目免费的设计素材管理工具推荐：Billfish素材管理工具记得点赞支持一下哟~_(____`)比心插画师在本子上画单色图用的那种笔叫什么？
美工钢笔(线条粗细可控)针管笔/勾线笔(有不同的型号线条粗细相同)马克笔(油性马克笔和酒精马克笔大面积上色)
还有画漫画的蘸水笔(常用的不同的笔尖:G笔尖D笔尖圆笔尖)
都可以画插画
如何优雅的画画？三次元（三维）手绘板推荐一波！手绘漫画用的工具
在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时,除经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具:
铅笔:
主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮:
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子:
画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。
墨汁:
需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。
鸭嘴笔:
用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。
麦克笔:
常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水:
画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。另外,也可用黑广告色来涂黑,好处是黑广告色不会反光,有乌黑的感觉,便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。
修正白(白颜色):
用来修改画错、弄脏的部分,白色可以使画面华丽,富于变化,常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用。
稿纸:
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画的线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说,专业漫画家常用的纸是:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸:
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀:
通常用来做刮网和割网,美工刀一般做为割网用,而笔刀一般做刮网用,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外,由于网点纸的粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔:
既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔:
绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从01mm至2mm,但常用尺寸是06mm至08mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡。
蘸水笔:
用来上墨线,但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台:
由于网点纸分为纸网和胶网两种,尤其是纸网的透明度较低,所以要用拷贝台来加大网的透明度,以便割网、贴网时能够准确无误。(LSMH整理)
漫画颜料的选择
水彩
透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。
水彩绘具使用问答
Q:什么是不透明水彩跟透明水彩有什么不同
A:所谓的不透明水彩,是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同,简单地说,就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的,是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
Q:如何才能调出很好的颜色
A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式,就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。
Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢
A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水,或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉,就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。
Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀
A:若是涂像天空那种大面积的平面图时,首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话,颜色恐怕会不一样。接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候,可以用制图胶带将纸贴在画板上,让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下笔触的话,大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。
Q:水彩纸的种类有哪些呢
A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色,有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。
水彩:水彩的最大好处是便宜,当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种,而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中,你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的,信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法,我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉,关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管(买不到的话就问化学老师讨一支吧),这样,取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起,保持颜色的纯度;另外,水彩的一大好处是可以渲染,那就要切记使用厚一点的纸张(市面上卖的原稿纸就可以了):由于水彩是透明的颜料,也就是说,万一出了差错是盖不住的,所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深,我到认为不必默受陈规,由深入浅也会有不同的效果哦,试试就晓得了。(LSMH整理)
水粉(Postercolor)
又称广告色,是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙稀便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
粉彩颜料使用问答
Q:粉彩是什么颜料蜡笔也是粉彩的一种吗
A:粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状,可以利用边缘画出很明显的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。
Q:用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落。该怎么样才能好好保存
A:用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶。通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状。喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上。使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用。但是为了保护作面,还是适度使用比较好。粉彩是不容易变色的颜料。只要注意不要直接接受太阳照射,不管经过几年都不会改变。
Q:有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色
A:粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的。因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法。
Q:那如何才能画出渐层的感觉
A:用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮。用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果。粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色。脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层。如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷。软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样。至于油性粉彩,可以用沾了松香油的笔来涂。
Q:画坏可以修正吗
A:软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来,就可以消除了。其实画到最后,也是要用软橡皮来表现光亮的部分。至于油性粉彩的修正就比较麻烦。但是大家用美工刀将颜色刮掉,露出白纸。不过这样做可能会伤害纸张。
水粉:水粉这种颜料可以说,同时具有有水彩的好处,它固然可以象水彩一样渲染,也可以厚涂以增加质感,而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强,所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用**的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。最后,当你熟悉了各种上色工具的时候,不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境,什么独孤九剑,葵花宝典,降龙十八掌一股脑的使将出来。画漫画也是这样,一张线稿,什么马克笔、水彩、水粉、彩铅,全都可以一起使用,比如就完全可以在上过水彩的画稿上,用彩铅、马克笔进一步深入描绘,一定会有出乎你意料的惊喜哦,反正这样想就对了----对你的画稿,你要不择手段,要--它--好--看!(LSMH整理)
彩色网点的使用问答
什么时机选用彩色网点最好如何选用彩色网点
A:当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点-样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。
如何贴彩网
A:将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以-定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。
贴上的彩色网点会变色,这怎么回事
A:彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前,一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除,这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万-定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。(LSMH整理)
彩色铅笔使用问答
Q:彩色铅笔可以混色吗
A:像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。
Q:如果用彩色铅笔画渐层
A:用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。
Q:水彩色铅笔的使用方法为何
A:能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹,颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画,可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。除了用水之外,还可以用肥皂水,松香水也会产生很好的效果。
Q:彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用效果如何
A:水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉。
彩色铅笔:最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,在此强烈建议,购买彩色铅笔可不能剩钱,一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点--无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖,还没等削尖就会听quot;啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高,因此色彩也显的很淡,难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅(这还是国产中比较好的品牌的价格哦,进口的最少也是50元上下),这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法:要充分体现出水溶性彩铅的特色,也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致,有三个办法:其一用彩铅绘画完成后,加水便成为水彩画;其二用彩铅画完后,使用喷雾器喷水;其三将画纸先涂一层水,然后再在上面用彩色铅笔作画。(LSMH整理)
彩色墨水
彩色墨水(颜料类)
这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料,感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的,使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快,所以使用时必须讲究速度。
彩色墨水(非耐水性)
着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差,时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。
彩色墨水(耐水性)
彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色。如果是耐水性的话,色彩重叠时也不易渗透,所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。
彩色墨水使用问答
Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同
A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强,韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
Q:该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里
A:只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge-Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会同油画一样具有凹凸不平的触觉。
Q:使用辅助剂会产生什么效果Gesso是什么
A:可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布,纤维板,瓦楞板,水泥上色前,要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色,而且还可以充分表现颜料颜色。(LSMH整理)
麦克笔
方便度超群,但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。
彩色麦克笔使用问答
Q:选择麦克笔要注意什么
A:麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。
Q:麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好
A:麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小,都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。
Q:为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢
A:大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来,即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。
Q:在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法
A:大家可以用不会晕开影印线的麦克笔,就是酒精系列的油性麦克笔。
马克笔:是我们比较常用的上色工具,色彩分的极其细致,普通的是120色的,有油性和水性两种,油性一般用于玻璃,赛璐珞等的上色,在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔(如PANTONE牌马克笔)还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。你可以看到我们的例稿,使用马克笔的会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷。(LSMH整理)
压克力颜料使用问答
Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同
A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强,韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
Q:该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里
A:只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge-Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会同油画一样具有凹凸不平的触觉。
Q:使用辅助剂会产生什么效果Gesso是什么
A:可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布,纤维板,瓦楞板,水泥上色前,要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色,而且还可以充分表现颜料颜色。(LSMH整理)
丙稀颜料
根据稀释程度的不同,可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强,可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象,使用起来较为方便,但干燥较快,容易损伤画笔以及调色板等工具,因此使用后要及时清洗画具。(LSMH整理)
蜡笔(softpastel)
这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末,所以在作品保存上必须注意采取保护措施。(LSMH整理来源:动漫地带)
涂抹颜色的基本思路
第一,是最基本的自然光线,就像白天我们所看到的事物,红就是红,青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。
第二,是略微高层些的想象力,就是要意识到光线色采的变化。
如夕阳染红的天空,齐相辉映的街灯。涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线,还要考虑加入阴影之后,事物的颜色会发生什么样的变化,这样一来,上色是,所需要注意到的颜色变化就要大了许多。
第三,也是最重要的,是感觉,即使用了现实生活中并不存在的颜色,但是别人看到时,能得到一种独特的美的感受,这就是成功。
要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡,就需要平时多观察一下身边四周的景色,在不同天气,不同时间,乃至不同心情下,同样的景致不同的色彩变化,还有各式各样的插图,多想想,留心观察,用心积累,细心琢磨,找好色彩的感觉,做到心中有数,有了平时的观察积累,完成画面的整体构思后,就可以大致设定好画面的主色调。使主色调和人物以及情节相协调,更好的烘托主画面。(LSMH转贴整理)
参考资料:
中国有著名的插画公司吗？有哪些中国著名的插画家？公司不是很清楚,但插画家我知道。
一个详尽些的回答:
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这些是现代插画的:
本杰明李铭口袋巧克力张晓雨革,命阿姿猫昱文赵鹏张旺宋洋颜开聂峻静茹刘玮贝贝龙萧言中桑娅阿梗RAN冉棉花糖姚非拉木木丁冰赖有贤李尧田宇翁辰洋葱头黑荔枝萧云影流行杀手ENO非墨kazuki纯氧麦克ahua花少爷九歌嘉瑶小白SHEL雷晟唐月辉董绍华陈惟匡宏殷炜晔唐卡朱峰陈建松
以下为个人推荐:
另外G笔尖何德洪(GBrush)、Benjamin(本杰明)等都是很有名,而且画得非常帅的插画家。
清新、温暖风格的插画家有扫把(Besom)、几米、寂地、Shel、林竹等,我也都很喜欢~
希望能帮到忙哈~
手绘插画如何画需要什么材料
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
扩展资料：
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
参考资料：
一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛
我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？
从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了做插画是很需要功底的，而你没有这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。
二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒
这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。
三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。
四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期
（1）工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。
（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说
因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。
（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。
（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的
接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。
另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。
五__安灰芟胱呓菥叮梢杂刑ぬな凳档姆椒
学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。
（1）关于软件
对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。
（2）关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。
（3）关于书籍
我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿
从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
（4）关于创作
创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品，激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧，提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。
以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。
多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。
多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！
怎样学手绘插画学手绘插画的方法
学手绘插画是一件非常有趣的事情,可以让你用手中的画笔和色彩创造出属于自己的世界。下面我就为各位小伙伴介绍几个学手绘插画的方法:
1学会基础素描:素描是画画的基础。学会素描技巧,能够帮助你更好的掌握手绘插画。
2多画:仅仅学会一些技巧还不够,需要不断的练习才能提高。可以通过参加绘画社团、学习班等途径扩大你的绘画交际圈。
3了解拼贴:手绘插画里面不仅要画图像,还需要拼出画作的组合效果。在素材上可以进行创新,用拼贴方式实现不同的效果。
4搜集灵感:平时多观察事物,可以从日常生活中获取灵感,运用到画作中。通过读书、看画集等各种方式,扩大你的艺术视野。
5用心感受:手绘插画是一种表达,是一种表现内心情感的方式。绘画并不是单纯的技术,更多的是用心去感受我们内心的情感。
总之,学手绘插画需要我们耐心的学习和打磨,只要用心去做,一定能创作出属于自己的精美作品。
手绘插画如何画需要什么材料一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
这种插画是怎么画出来的？第一_寤朔缙评说谝皇:_即便插画零基础,也要有一颗好心态。
0基础学习插画,对于很多想学习插画的小伙伴来说,是一个茫然的数字,0意味着所有的东西,要从无到有的去学习,去经历,0意味着你在这个行业还一无是处,0也意味着很多的挑战,这让很多0基础的小伙伴,走到插画的大门口,也只能徘徊两圈就走了,心里默默的对自己说,我喜欢插画,但我什么都不会,哎,走吧。
其实完全没必要有这样的心态,如果你想成为一个插画师,首先需要确定一个正确的理念:无论是谁,都不可能天生就会插画,即便现在插画行业的顶尖高手,也都是从零基础小白学起的,无论是谁,都要有一个成长的过程的,0并不是我们的终点,而是我们的起点,0是我们崛起的地方,也是我们不断放大自己的开始,0基础无所谓,只要你肯付出努力,终将会用你的双手,画出精美的插画,用发展的思维看问题,不要框限自己的现在。
第二_寤朔缙评说诙:即便非常迷茫,也要有一个好老师。
刚刚开始学习插画,内心有各种各样的迷茫是很正常的,不要等着迷茫解决了在来学习插画,因为你的迷茫不可能消失,谁的人生不迷茫呢,迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已,我们不能被这样的一种力量主导自己的人生,承认迷茫,尊重迷茫,突破迷茫,迷茫可以伴随你,但是你不能被迷茫左右,很多时候学习插画,突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师,一个好的老师,会让你看到未来,看到希望,看到你可以学好的可能。
很多同学会说,我去哪里扒拉一个好老师啊,我自己都没整明白呢,即便有好老师,人家也没闲工夫教我啊,如果是20年前确实是这样的,奈何现在是互联网时代,学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师,他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点,听这位老师讲课,有一种醍醐灌顶的感觉,原来绘画如此的简单,真正的高手老师,会把复杂的东西,讲的很容易理解,想学的同学可以到羽柔老师的围鑫(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
因为学习,所以强大,因为强大,所以才有未来,而未来不是等出来的,也不是抱怨出来的,没用,都是学出来的和干出来的,生而为强者。
第三_寤朔缙评说谌:即便很难学,去学了就容易了。
很多同学永远停留在自己的思维空间里,不知道听哪个鬼说插画好难啊,心里就产生了一种恐惧感了,这到底能不能学呢适合不适合我呢其实我想说的是,这年头做啥容易啊,做什么都得吃苦,说白了,你不就是想走捷径中的捷径吗不就是想一步登天吗坦白的说这种情况有,但是非常少非常少,不属于我们,还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情,等着插画知己变简单,等着天上掉馅饼,是一件非常可笑的事情,也是一件非常的浪费时间的事情,大家都是成年人了,别再做这种幼稚的梦了,想学,拉开架势去学就是了,怕这怕那最终只能是一事无成的结局、
送大家一句老话:天下事有难易乎为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。
第四_趺床拍芨玫难Ш貌寤,思考小记。
1画功能提高,尽可能的提高。
如果你立志于画插画、绘本等等,有个有趣的事实,画功,不那么重要。
就算是简笔画、铅笔小人,只要你把信息传递清楚了,这些都没问题。
当然同等条件下,一定是画功好的胜出。
在可行情况下,尽量提高自己画功,但若画功不行,不必难过,一样可以画插画。
1先画,遇到问题后再解决。
正常人,突然有强烈想画画,一般有自己情绪想表达。这种情况下,慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等,只会打击画画积极性,让你觉得画画不好玩。不如先画,因你强烈情绪在,且并未被条条框框限住,画面也许非常有趣。当画面卡壳,再根据问题找答案。
造型不准之类,再补补素描。颜色难看,再读读色彩相关。
构图无新意等等,找对关键词,所有缺失点都能补充上。
用相关词去搜、视频、博客、书籍,全部都有,可以根据评论,找到更适合你的建议。
如果会PS,AI自然好,若不会,慢慢学,不用一次把所有功能都学全,遇到问题再去、也行,最重点是手绘能力。当你遇到问题,首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。
这一圈后,再遇问题,试着从摄影知识找答案,构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住,试着从**知识找答案。
另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本,可以根据自己方向选读。
第五_绾尾拍艹晌刑厣牟寤,让自己脱颖而出呢
1:确定自己风格。
我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。
游戏CG那些也很漂亮,只是我不喜欢。
确定风格后,学习速度更快,有些东西根本不用学。
我没有特别学透视、贴图等等,这些在我画面里不是太重要,放到后期慢慢解决都可以。
但如果你偏好人体、游戏战舰等等,透视、贴图,甚至3D都是必学知识。
2:不要抄袭。
深入理解一个作品后,你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。
如果只能临摹,不能创作,理论部分需恶补。理解理论后,创造并不难。
若没看懂,就只能原样画皮。
3:跟高手学习,发出作品后,能有正确指点。
高手的建议,在保留你个人特色情况下,指明方向。
而某些好为人师者,常常去掉你特色,给出模块化建议,让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要,你的想法、感受、表达方式更重要。
比宫崎骏画得好的人非常多,但不是每个人都能感动我们。
比如在北京,陈丹青、老树画画、黄永玉等等,线下交流会,一定去听听。他现场说的,人声入耳,跟视频的非常不一样,而且常常有现场提问机会。向高手提问,多问理论性的问题,低端动手类问题,就不要问了。
4:参加有难度的比赛。
这样能跟一线高手保持比较,知道自己差在哪里。
尽量做一些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只画单页,第一次画绘本,手忙脚乱出错不少,才意识到自己缺乏的地方。交稿之后,看前几年胜出者,构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单,了解市场对你认可度,但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候,多尝试不同技巧多画。
外单常常是指定题材,指定风格,某些插画甚至连构图草样都给你,已经把画画最难两个问题,替你省略了。而这两个问题,是插画师最最需要思考的:“画什么”“怎么画”
这句话我很喜欢:
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。
——贡布里希:《艺术的故事》
绘画技能并不是那么重要,对画面的想法,想传递的信息更重要。
希望有帮助。
看到评论后,再补充一个点,怎样保持正确方向:
5一定要跟高手沟通,
虽然他们反馈也就几句话几个词,但足够信息让你调整方向了。
一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等,从他们反馈关键词里,自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌,多感恩,人家耐心点评一定要多谢,千万别叽叽咕咕伸手党,要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词,自己去买书找视频学习,让人家看到你诚意。
这样下次发图,已经改掉旧问题,发展新风格,他们会看到你诚意,更愿意跟你沟通。
我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题,真心非常感谢。
不要怕丢脸,不要怕问傻问题,加倍犯错,能快速补充空白知识点。
初学到认真学,反馈者信息从外行的“好赞好厉害”,变成“这里,这里不太对”。如果被打击得特别惨,可以暂停下,把画拿给欣赏你的朋友看,求鼓励求赞美。然后使劲再画,再改,提升后再去求批评建议。
永远记得初心,若是为了开心而画,不必走到岔路去。累了就歇息,不求速成,开心就行。自己开心,作品才会开心:)真哒~~
想学插画,怎么入门
以上两张是我给家人画的插画头像,做成了衍生品餐具和包包。
很多人问我插画是什么怎么学容易上手吗今天开始我会采用连载的方式,分享我对插画的了解以及非美术专业,零基础如何自学插画的经验。
一、插画的定义
先上两张图
大家对这两张图应该很熟悉吧,小学语文课本里面的插图。其实这就是插画,俗称插图。
插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果,进而将文字内容视觉化的造型表现。
二、插画的种类
根据应用分类
1海报宣传,属于户外广告,主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所。
公益类
**类
2产品包装插画
3儿童绘本领域
4漫画
5出版物,微信公众号、微博文章头图
6CG动画
以上提到的这些都可以归入商业插画。再多提一嘴,商业插画只是众多艺术形式中的一种,短时高效,与专业绘画有本质区别,这也是为什么即便零基础也可以快速入门插画世界。
根据工具分类
1彩铅
2水彩
3油画
4针管笔
5数码插画,这是我要着重介绍的,因为现在大多数插画都是采用数码插画,即软件制作。例如PS,AI和SAI,几款主流设计软件。这两幅画是用AI完成的。
今天就先写到这儿,下篇文章会分享画插画的有关工具,资源以及零基础如何成为商业插画师,欢迎关注。
零基础怎样学习插画？第一_Ш昧瞬寤,插画行业不会亏待你。
插画人才目前市场还是非常紧缺的,只要你有实力,找工作不是问题,在找工作以前,先练好自己的本领,打好自己的基本功,这样到了岗位上,你才有提升的基础,刚开始工资低低一点无所谓,初期重在提升自己,当真正成熟了,工资不是问题的,非常理解,大家不能总是为爱发电,学习插画,也是为了要吃饭生活的,实实在在的最好。在下面我会具体讲解插画的行业前景,也给大家一个定心丸,学就是了,插画行业不会亏待你。
第二_约貉Р寤桓鱿M,希望就是有牛掰的师傅带你。
如果你自己完全自学你觉得能学好吗
你到网上到处扒拉资料你觉得能学会吗
你有各种插画疑难问题你自己能解决吗
但是,如果有一个高手带你,你是不是有一种感觉,学习插画有希望,是的,我们刚刚学插画的时候,其实最容易给我们希望的就是一个牛掰的老师,有牛人当我们的老师,我们的内心就特别有底气,虽然自己什么都不会,但总是按奈不住,内心莫名其妙的自信,所以学插画最好的前景就是有一个好老师带你,
当然同学们可能会担心,找不到好老师啊,理论是这样的,但是现实很骨感啊,没关系,我给大家介绍一位互联网板绘插画高手,他每天晚上8点会在网上免费直播讲板绘插画原画,网上很多人都会去听的,因为讲的特别幽默,也很通俗易懂,听着很过瘾,脑同大开的感觉,莫名其妙的会觉得,我一定能学会插画,这就是牛人的力量,想学的同学可以到羽柔老师的为芯(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。聪明的人,知道吸收别人的精华,为我所用,别再等待了,开启你学习插画的星辰大海之路。
三_寤_鸵捣较颉
插画师,将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来,通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到最佳的视觉效果。来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求,使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才,市场可以说是供不应求,薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来最具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。
四_寤男幸等Φ降资窃趺囱
任何职业,都是通过满足某种需求,然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此,想学画画之前,不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。如此就该从市场更为成熟规范,有信用和保障的欧美环境那边开始,其实人家圈子也有自己的运转模式,比如并不是按照张来计费,而是计时。
(1)美帝最低时薪是725美刀(供参考),西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类,拿刀的外科医生时薪为175-285美刀,画师们收入又是什么情况呢具体时薪在25美刀到100美刀,整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子,要求较高的封面,价格会是2000美元或更多。具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画,可能会上升到几千美刀。其实到这里,就已经很难评估了,项目要求不同,画师水平不同,个人效率也不同,但通常画得越快收益越高,比如人家要求10天完成,你不要命一天12个小时就涂完,在按时薪算的环境肯定拿钱多。
(2)插画师并不是每天有活儿干,薪酬数额也没这么简单。严格说来,效率、水平、风格、学历等等,统统没用,业界唯一标准就是作品和资历,尤其后者,你参加过什么项目呈现过什么具体负责的是什么内容这才是决定收入的关键所在。总之,欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。
(3)关于自由插画师,反正就是等活,活儿来了就干。我找你画东西,你磨蹭十天交稿,验收合格,算钱结账,客官慢走。工作时间和态度是自由的,比如上半年收成好,下半年就能懒散些;比如基友混了个大活儿,然后分下来雨露均沾;
(4)大部分画师,都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活,可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些,游戏行业一直是插画消费的大户之一。
五_夜牟寤π幸迪肿础
(1)与之前提到的欧美市场不同,我国直到2000年左右,商业插画才算起步,至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵,内有散装光盘横行肆虐,境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人,可谓麟角凤毛。
(2)到2005年左右,已有不少商业插画师逐渐成熟起来。网络游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人,通过互联网与欧美市场搭上线,能接到几千上万美元的活儿,不过大多数人并不知道人家的市场环境,被老外坑的不在少数,其中只有极少数的幸运儿能真正介入到欧美游戏厂商的制作流程中。
(3)2010年左右,网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的同时,智能手机也开始爆炸式发展,基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场,国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用,催生对插画艺术的需求,才算是真正炽烈生猛的需求缺口,自此全职、兼职、自由的插画师们,只要肯卖力气拼,每月上万数万元都不是事儿。
四、插画师的收入。
(1)月入四千:能每星期画一张优秀的封面插图吗
如果能,可以尝试找杂志或周刊去试试,封面1K左右/幅,如果有四个杂志同时签约。两个月后,你的稿费收入稳固在每月4K
(2)月入八千:能掌握多种主流绘画风格,熟悉漫画、插画、广告插画行情吗
如果能,在与杂志刊物签约的同时,和动漫、游戏和广告公司签约,作为外约插画师。两个月后,收入稳固8K
(3)月入一万五以上:能把自己收入的三分之一作为社交支出吗
如果能,可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立合作关系,承诺业务提成,半年之后,收入稳定在15W以上
(4)月入两万以上:能运作大型项目,并垫付启动费用吗
如果能,就找策划项目或者公司合作,主动收入高,但风险也大。但是,月收入2W以上也是轻松的。
五_插画师工作可以做一辈子吗
不可否认,画师的职业会受到市场的影响有波动。但画师的生命其实可以很长,很多人会说等年纪稍微大一点,就比不上刚毕业的实习生了,他们更能熬夜赶进度。
其实不然,越是有经验的画师,效率越高,同时越受客户的认可,项目完成通过率越高。一些高人气的画师甚至成为公司的名牌,成为公司的核心竞争力之一。特别是那些在圈子里面有很高影响力的画师,他们的号召力甚至远超工作本身的价值。
插画师工作可以做一辈子吗退一万步讲,其实画师从一线工作退下来之后,凭着丰富的项目经验,还可以为公司把控美术质量,指导新人,参与策划等等。还可以独立发展,开工作室,开培训班,开画展,出版个人作品集,出售作品版权等等,只要你的作品一直得到大家的认可,就可以做一辈子。
插画师工作可以做一辈子吗只要真心喜欢画画这个行业就大胆的加入,只要你真心画画打磨作品,画画就不会辜负你。
怎么学画插画学画插画需要练习线条、学习素描、app上练习线条、学习构图、学习色调、学习光影等。
1、练习线条
寻找喜欢得较为简单的线稿去临摹。角度能顺畅地画出线条了,简单的简笔画能临摹好了,再去画人体。
2、学习素描
主要需要掌握素描5大调(透视关系、亮面、暗面、反光、投影)等一些很重要的基本知识。
3、app上练习线条
依据在纸上的临摹,对线条有一定的感觉后,可以尝试在电脑上画线条了。掌握了电脑画线稿的同时,还可以边学习手绘软件。
4、学习构图
搞不懂构图,有可能自己的画如何看都不舒服,页面里的元素不平衡,这时也就必须学精构图方法。
5、学习色调
先找多个简单的色彩去分析,再临摹。如果还是不理解为什么这样搭配,可以搜索色彩网站,自动给出了许多色彩搭配,可以参考。
6、学习光影
和学手机摄影是一样的,有光照才有影子,光和影是形影不离的,一幅画要想有质感,尽量要有光照和阴影。知道光从哪里来,才知道怎么画高光和阴影。
手绘插画如何画需要什么材料
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
用PS如何画插画,求步骤!1,打开PS,新建文件选择用300分辨率画图,后期如果想要印刷出来都方便。
2,新建图层绘制,选择方头笔刷,记得随时保存文件,笔刷在文后网盘下载。
3,给背景填充一个颜色草稿放在最上面,根据想画的主色调来填充,颜色灰一点,饱和度不要太高,画剪影的时候会初步配色,配色也可以去找参考。
4,然后分图层画剪影,用硬笔+钢笔工具画(也可以用套索工具勾出形状然后填充颜色,初步配色我尝试了好多种方案,最后选自己最满意的进行深入),在图层的最上面新建一个黑白的调整图层,可以随时打开观察画面的素描关系,以免颜色过多而忽略了画面层次。
5,锁定图层的透明度,直接用喷枪笔刷在当前图层上面画;新建图层,创建剪贴蒙版,然后在新图层上面画。
6,辅助元素的添加,树叶、燕子穿插着添加,树叶用了硬边圆笔刷,画的时候注意调节画笔大小和颜色。最下面一层的树叶,用套索工具勾出大概形状,然后用喷枪笔刷画出颜色变化,然后用橡皮擦工具选择硬边圆,修一下形状。
中间和最上面直接用硬边圆笔刷画出来。燕子用的钢笔工具勾出形状,然后复制多个,调整大小以及颜色最上面的树叶和燕子做了动感模糊以及高斯模糊,景深效果增强画面层次。
7,复制要倒影的图层,然后Ctrl+T垂直翻转图层,然后调整一下位置,锁定透明度,吸画面中深一点的颜色填充,然后用喷枪画出过渡。选择涂抹工具,选择体积涂抹,然后把接近小鹿的倒影轻轻涂抹一下,注意力度和方向,抹出变化。
8,加强视觉中心,新建图层(图层的混合模式改为强光),然后选喷枪用深色把画面四周加暗,用亮色把中间提亮,增加对比度(强光图层,用深色暗部会变更暗,用亮色亮部会变更亮)。
如何让photoshop的钢笔工具画出平滑的线条？ps钢笔工具不但可以画出平滑的直线还可以画出曲线、转折曲线等,实际应用中也非常广泛。下面用视图详细介绍PS钢笔工具的几种用法:
先了解钢笔工具路径的构成:是由路径锚点、路径段、方向点、方向线等几个元素构成的。
钢笔工具画直线
创建一个白色的画布,选择钢笔工具,在画布上鼠标左键直接单击即可画直线。每次单击添加一个锚点,两个相邻的锚点之间就是一条直线段。
画多条不连续的路径,画好一条路径后,按住ctrl键单击空白地方,然后接着画下一条。
绘制直线路径时,同时按住Shift键,可以画出平滑的水平、垂直或45度角。
2钢笔工具画曲线:
在画布上单击确定第一个锚点,然后在画布上确定第二个锚点的时候,不要松开左键直接拖曳,根据需要,就可以画出平滑曲线了。
3钢笔工具画转折曲线:先使用画平滑曲线的方法画出平滑曲线,在拖曳鼠标的过程中,按Alt键就可以实现两条曲线之间出现拐角效果。
注:路径一般很难一次就画到位,画好的路径,可以通过转换点工具(也在钢笔工具工具组里面)来调节。调节方法:选择转换点工具后单击路径,路径会出现空心的小圆圈(锚点),按住锚点拖动鼠标即可调节。
知道了钢笔工具怎么划线,那么下面在说一下用钢笔工具画出优美色彩线条的方法:
1新建图层(或者打开一张)背景自定
2工具栏内选择画笔工具,调整画笔设置如图,画笔大小根据需要自定(大小10硬度100)
3选择钢笔工具设置好前景色,画一条或者多条曲线。鼠标右键,选择描边路径,选择画笔,勾选模拟压力,点击确定,按回车键取消描点,就可以画出任意的优美线条了。
在混合选项里增加图层样式,各种选项都试一试,会有不同的效果。
手绘插画入门教程
手绘插画入门教程如下:
手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。
对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。
手绘插画如何画需要什么材料一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
手绘插画怎么画？一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1_S:
PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2SAI2:
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3CSP:
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
四_还只铣S玫幕婊砑
IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
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