如下是国家食字药监局发现11家企业39批次面膜类化妆品存在非法添加禁用物质问题（激素物质）。涉及的标称生产企业和不合格产品详细如下：
1、标称广州市白云区新市艾璐诗化妆品厂生产的仙人掌精油补水保湿面膜、红粉菲菲蜗牛面膜、仟佰草松茸蜗牛修复淸敏蚕丝面膜、银杏雪颜补水隐形面膜、玫瑰保湿莹润隐形面膜、荷花活氧紧致隐形面膜、仟佰草茶树清痘控油隐形面膜、大豆胶原紧致弹润蚕丝面膜、仟佰草洋甘菊舒敏修护隐形面膜、熊果苷瓷白嫩肤隐形面膜、我的花果园姹紫嫣红紧致蚕丝面膜等17批次产品。
2、标称朗曜日化（上海）有限公司生产的JKO金蔻4合1密集润白修复面膜、水晶蚕翼臻白面膜、金蔻4合1密集润白修复面膜、金蔻息敏修复润白面膜、金蔻水晶蚕翼臻白面膜、JKO水晶蚕翼臻白面膜、JKO瓷感透白智能美颜面膜、JKO 4合1密集润白修复面膜等9批次产品。
3、标称广州市卓奥精细化工有限公司生产的洋甘菊+蜗牛液天丝面膜、翠草集玫瑰精油+玻尿酸天丝面膜、翠草集木瓜美白靓肤面膜3批次产品。
4、标称广州天姿丽化妆品有限公司生产的菲姿蔓妮天蚕丝·净白补水无瑕隐形面膜、雅林诗顿胶原蛋白深层补水天蚕丝面膜2批次产品。
5、标称广州馨雅化妆品有限公司生产的皙白氏酷爽男士蚕丝面膜、皙白氏美白滋养补水蚕丝隐形面贴膜2批次产品。
6、标称广州市康颜化妆品有限公司生产的蛇毒修复紧致嫩白蚕丝面膜。
7、标称广州市美如初化妆品有限公司生产的虞斐雅雪颜三重净白蚕丝面膜。
8、标称广州市尚氏化妆品有限公司、广州市强邦化妆品有限公司联合出品的亮丽莱蜗牛无暇净白修复隐形面膜。
9、标称广州雅纯化妆品制造有限公司生产的4合1润白舒缓收细面膜。
10、标称上海裕华日用化学品厂生产的天使羽翼TRF冰膜。
11、标称香港瑞莉化妆品有限公司生产的智美蜗牛·萃取蜗牛粘液柔健透白冰膜，均检出含有禁用物质氯倍他索丙酸酯。
上述产品均检出含有氯倍他索丙酸酯、倍他米松、曲安奈德、曲安奈德醋酸酯、倍他米松双丙酸酯、倍氯米松双丙酸酯、倍他米松戊酸酯等糖皮质激素物质。长期使用含有糖皮质激素类的化妆品可能导致面部皮肤产生黑斑、萎缩变薄等问题，还可能出现激素依赖性皮炎等后果，《化妆品卫生规范》（2007年版）规定其为化妆品中禁用物质。
扩展资料：
国家对添加激素违禁品的化妆品处罚及政策：
责令企业立即停产，督促对已上市销售的相关产品立即采取下架、召回等措施；在查清事实的基础上，对企业违法违规问题，特别是多次在监督抽检中发现不合格产品的企业，依法严厉查处，直至吊销许可证，涉嫌犯罪的移交公安机关追究刑事责任。
近年来，总局持续加大化妆品监督抽检力度，加大不合格产品信息曝光力度，重点打击化妆品非法添加禁用物质等违法违规行为，取得了一定成效。今年总局针对防晒类、面膜类、祛斑/美白类和宣称祛痘/抗粉刺类等四大类非法添加风险较大的化妆品在全国范围内组织开展监督抽检。
目前，已经陆续发布了监督抽检中发现的防晒类、面膜类不合格和问题产品信息，其他不合格产品信息将陆续发布。
当前我国化妆品生产亟待标准质量升级，生产企业要树立质量第一责任人的意识，同时公众也需要树立正确的消费观念，购买化妆品应通过正规渠道，索取并保留相关单据，更好地保护自身的权益。下一步，总局将继续加大对化妆品生产经营企业的监管力度，进一步规范化妆品生产经营行为，更好地保障老百姓安全使用化妆品。
参考资料：
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1、BC01采用高品质的材料和精湛的工艺制造，使得演奏时的音色清晰、饱满，让演奏者能够更好地表达音乐情感。
2、BC01具有耐用性和可靠性，经过严格的质量控制和测试，具有较高的耐用性，使得演奏者能够长期享受到高品质的演奏体验。
巴赫约翰（BACHJOHANN）属于轻奢耳机品牌。
巴赫约翰BACHJOHANN，源自德国，音频领域轻奢耳机开创者。由欧洲顶尖设计师亲自设计，巴赫约翰BACHJOHANN——轻奢耳机开创者。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：JohannSebastianBach，1685年3月31日—1750年7月28日）是德国作曲家和巴洛克时期的音乐家。他以器乐作品（例如勃兰登堡协奏曲和戈德堡变奏曲）以及人声音乐（例如圣马修激情和B小调弥撒）而闻名。自19世纪巴赫复兴运动以来，他通常被视为有史以来最伟大的作曲家之一。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastian）是艾森纳赫（Eisenach）一位城市音乐家的最后一个孩子，他出生时巴赫家族已经有了数位作曲家。在10岁成为孤儿之后，他与大哥约翰·克里斯托夫（JohannChristoph）一起生活了五年，此后他在吕讷堡（Lüneburg）继续音乐生涯。从1703年起他在图林根州工作。在魏玛宫廷，他扩大了他的剧目；在克滕宫廷，他主要创作室内音乐。1723年他被聘为莱比锡圣托马斯教堂的领唱。他为这座城市的路德教会以及其大学的音乐学院作曲。从1726年开始，他发表了一些键盘和风琴音乐。在莱比锡，正如他在某些早期职位上所发生的那样，他与雇主之间关系不和，造成了他生活的困顿。1736年后，在他生命的最后十四年中，他重新设计并扩展了他的许多早期作品。巴赫于1750年在眼科手术后因并发症去世，享年65岁。
中文名：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
外文名：JohannSebastianBach
别名：JSBACH/J·S·巴赫
国籍：德国
民族：德意志人
出生地：德国-图林根州-爱森纳赫
出生日期：1685年3月21日（儒略历）3月31日（格里高利历）
逝世日期：1750年7月28日
职业：管风琴演奏家、指挥家、作曲家
毕业院校：圣·米歇尔学校
信仰：基督教路德宗
主要成就：西方（欧洲）音乐之父
代表作品：《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》《平均律钢琴曲集》
逝世地：德国-莱比锡
享年：65岁
乐派：巴洛克
擅长乐曲：管风琴曲、宗教音乐、协奏曲
父亲：约翰·安布罗休斯·巴赫
母亲：玛莉亚·伊莉沙白·列莫赫特
使用语言：德语
人物生平
家族渊源
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。爱森纳赫依山势而建，地势高低起伏不平，由青石板铺路，是德国中部一个富有童话气息小山城。这个地方拥有着很深的音乐渊源，中世纪时，游吟诗人和宫廷乐手都在爱森纳赫进行表演和比赛，可以说它是德国音乐的发源地。虽然这只是一个小城镇，可其中的市民们却酷爱音乐——据说该市古代的城门上刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛，瓦格纳曾据此创作了著名歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。
他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。大哥教给了他很多宝贵的知识。但家里存放着大量音乐资料，兄长却不允许他翻阅学习，因为乐谱很珍贵，抄写的纸张也价格不菲。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力，他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。
离家闯荡
巴赫十五岁时只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫在其中全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
就业成名
1702年他从圣·米歇尔毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手，随后的二十年中他干过许多行当。巴赫在生前主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年，巴赫三十八岁时，开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。
魏玛时代（1708～1717）
巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王，BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位：任魏玛公爵威廉恩斯特的宫廷管弦乐师；1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位；但其辞职被威廉·恩斯特所阻挠，在免除其义务之前甚至还将他关押在狱中。
克滕时代（1717～1723）
在克滕的日子是巴赫一生中的黄金时代。此间他创作了被誉为“键盘乐的旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》第一卷和在管弦乐发展史上堪称里程碑的《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐；同时巴赫还在柯滕宫廷任职，柯滕宫的镜厅非常华丽，还供有巴赫像。
1724年，巴赫的主人克滕亲王对音乐的兴趣似乎淡漠了，于是他辞去了宫廷中的职务，来到莱比锡出任圣托马斯教堂学校的乐监（音乐指导），在那里他度过了一生中余下的27年时间。
此后，克滕镇因为巴赫的音乐而充满活力：其合唱团自1906年起就沿用巴赫的名字、1935年创立的“巴赫音乐节”、1967年为纪念巴赫在这里供职250周年轮番举办了“巴赫音乐节”及“巴赫音乐比赛”，并将此作为传统延续至今，而当时的组织者也就此成立下来，即为今天的“克滕巴赫社团”。1983年克滕历史博物馆专门开放了“巴赫纪念馆”。
莱比锡时代（1723～1750）
莱比锡时期是巴赫一生中最漫长的一个时期，也是创作最多的时期。此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水平都已到了炉火纯青的地步。他在莱比锡谱写的杰作，有感人至深的《b小调弥撒》和《马太受难曲》，《平均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。1747年，这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王——普鲁士国王腓特烈二世召见，并进行了即兴演奏。在座的观众无不为之折服。第二年，巴赫把这次演奏的主题加以发展，写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品—《音乐的奉献》。
在莱比锡，巴赫作为圣托马斯男声合唱团的指挥度过了27年，由于他长期用眼过度，巴赫视力减退，晚年患白内障失明，但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天，他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。乐曲每一个音符都表达出老人生前最后的虔诚祈祷，最后在第二十六小节处戛然而止，成了大师的绝笔之作。
1750年7月28日夜里，巴赫的一生画上了最后一个休止符，于莱比锡逝世。三天后，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在莱比锡圣约翰教堂墓地下葬。
婚姻子嗣
巴赫二十一岁时同年长一岁的的堂姐玛利亚·芭芭拉结为伉俪，他们一共抚有七个孩子，但是当巴赫三十五岁时妻子不幸离世。翌年巴赫迎娶第二位妻子玛格德莱娜，他们生活美满，又诞育了十三个家庭新成员。巴赫去世后只有九个儿女尚存，其中有四个成长为著名的音乐家。
主要作品
巴赫的作品的目录中，使用的BWV，是德文“BachWerkeVerzeichnis”的缩写，意译即“巴赫作品目录”。这个分类体系由沃尔夫冈·史密德（WolfgangSchmieder）完成于1950年。此分类法依据是体裁，而非作品的创作年代。
创作风格
主题风格
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他笃信宗教，是位路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，大多数作品也都是宗教音乐。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。
他深受着生活给他带来的痛苦，拥有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，还没有看到改变生活的途径。但他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神——这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。
他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。
巴赫的作品含有一定的哲学伦理的意义，但他的表现形式却不是抽象的、教条的。相反，在他的作品中，哲学伦理思想是和抒情、写景紧密结合的，他虽然不像亨德尔那样大量运用造型手法，但是为了烘托一定的内心情绪，巴赫也不避免借助于自然景物的描绘（如风吹、河流)。巴赫的音乐内容的间接性决定了他的音乐风格的版活性和综合性。巴赫的声乐风格和器乐风格之间没有截然的区别，他创造了声乐器乐综合的新风格。
声乐作品
他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。巴赫的声乐作品中以康塔塔最为丰富多彩。巴赫的康塔塔一方面继承了接近歌剧的世俗“康路塔”的传统，另一方面继承了接近复调合唱的宗教康塔塔的传统，创造出一种声乐器乐综合的新型的康塔塔。它无论在内容上和风格上都比旧的康塔塔要深刻、丰富多了。
巴赫的康塔塔也有世俗与宗教之分。他的世俗康塔塔大半是为官场应酬的需要而写的，歌词大半是一些借古希腊神话小人物来对贵族歌功颂德的无聊词句。但巴赫常常超越出歌词酌范围之外，抓住个别不主要的字句，借题发挥，写成一首生动有趣的音乐作品，例如《农民康塔塔》。这首康塔塔由两个农民用撒克逊地方方言互相唱答，带着很浓厚的民间谈话的风趣。巴赫的宗教康塔塔是他长期经常写作的体裁，数量很多，几乎占他全部音乐作品的半数。这些曲子的内容深刻而丰富，表现方法亦非常多样，而且不断演变。最初巴赫以合唱式的康塔塔开始，后来扩大了康塔塔的范围，写了一些室内性的独唱康塔塔也写了各种不同形式康塔塔，纯粹合唱的康塔塔反而写得少。巴赫在他的宗教康塔塔中所用的形式也很多民他的宣叙调、咏叹调、重唱、合唱都有他自己独创的特点。康塔塔是器乐和声乐综合的体裁。器乐部分不是伴奏器乐部分用小合奏、大合奏或其他不同的乐器组织。
和康塔塔一样，巴赫的受难乐也是器乐声乐的综合体裁；巴赫根据表现不同阶段的心理状态的需免自由运用了声乐和器乐酌各种不同的形式。巴赫利用弥撒的形式发展音乐概括的思维，创造了丰富的音乐形象，表达深刻的思想感情。在这一点上他和亨德尔相似，他们都远远摆脱了当时歌剧艺术的局限性，但他们又返回了宗教音乐。这虽然是具体历史条件所造成的必然结果，这种矛盾在巴赫的弥撒曲中表现得尤为严重。
器乐作品
巴赫的器乐以羽管键琴音乐为最重要。他的羽管键琴作品比起前人的以及他的同代人的作品来，在内容、体裁和风格上都要丰富得多。巴赫在创作羽管键琴音乐的过程中，借鉴各方面的经验来丰富羽管键琴音乐的内容、体裁和风格；例如他从风琴音乐中吸取了它的即兴性和悲壮气概，他又把来源于风琴古乐的复调形式在羽管键琴的特点的基础上加以发展。他吸取了法国羽管键琴家的经验，写丁舞曲组成的组曲；学习了意大利小提琴音乐风格和多·斯卡拉蒂的羽管键琴音乐风格，这种影响在他的变奏曲和《c小调幻想曲》中最为显著。
巴赫的舞曲源自日常生活和历史传统，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。
后世影响
巴赫是16世纪以来集尼德兰、意大利和法国音乐之大成的最伟大的作曲家，被尊为“近代音乐之父”。他的作品既具有高度的逻辑性，结构严密，又具有内在的哲理性，深刻隽永。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。冯兰认为巴赫是世界作曲家中水平最高的、最伟大的作曲家。
首先，巴赫把音乐从以声乐为主体，发展为以器乐为主体，并使器乐演奏技巧发展到一个前所未有的高峰。在巴赫以前，音乐以声乐为主体，难得用乐器作为伴奏，器乐没有独立的地位。巴赫充分发挥古钢琴的演奏技巧，发明了五指并用的弹键盘指法。在巴赫以前，弹风琴和古钢琴的键盘不用拇指，仅用四指运指法。巴赫发明了拇指运指法，奠定了今日的钢琴指法。这种新式的运指法发明以后，使键盘乐器的技巧非常发达。纯正的“音乐”，是“音”的艺术，与文词诗歌无关，当然不能用声乐演“唱”，而必须用器乐演“奏”。所以，器乐的发达，意味着纯正音乐的形成和发展。巴赫发展了器乐，使器乐发展成为全新的、独立的艺术形式，使音乐摆脱别的艺术束缚，而解放为自由独立的艺术，巴赫因而在西方被誉为“音乐之父”。
其次，巴赫在作曲上最初应用十二平均律音阶。“十二平均律音阶”就是把一音阶的音程作十二等份，定其一分为半音，二分为全音。这乐理是法国音乐理论家拉摩所倡导的。但它只是一种理论，未曾实行。巴赫是最初应用这种乐理于作曲，并收到满意效果的人。平均率的使用，使转调（固定某调子的作曲，在途中转变为别的调子）非常自由，复调音乐的赋格，因而非常发达。赋格通常包括呈示部、展开部、再现部三部分。基本特点是运用模仿对位法，使一个简短而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次；然后进入以主题中的部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现；宜至最后主题再度回到原调，并常以尾声结束。赋格的发达对于后来的奏鸣曲式的发达有很大的影响。平均率的运用，还导致音乐家可以非常自由地利用半音阶的和声，使和声的效果更为新奇和丰富。巴赫本人就曾应用半音音阶的和声，作了《半音音阶幻想曲》。
巴赫在世时，作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认。1829年门德尔松在莱比锡指挥上演了巴赫的《马太受难乐》，从此世界开始关注巴赫。莫扎特和贝多芬发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻，完美与无懈可击所震动。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪（巴赫的名字德文Bach，是“小溪”的意思），是大海！”1829年，门德尔松在柏林的一次具有划时代意义的演出中，使巴赫的《马太受难曲》复活了。肖邦在举行他的音乐会之前练习巴赫的作品，李斯特把巴赫的一些管风琴作品改编为钢琴曲，舒曼是巴赫协会的创始人之一，这个组织承担了出版这位大师作品的完整版本的巨大任务。今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。其中，许多作品早已被列为艺术院
校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
人物评价
卡拉扬曾经说过：“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。”如果您是位音乐爱好者的话，不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克。
巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。
法国音乐评论家保罗·朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虑到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了！”
歌德有段对巴赫音乐的评论十分精辟：“就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。”
德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。”
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约翰·巴赫，18世纪德国杰出的音乐大师，他的作品对欧洲音乐艺术的发展产生了巨大的影响，被人们称为“欧洲音乐之父”。
巴赫出生在德国中部图林根的一个音乐家庭。他的家族世代都出音乐家，他的高祖、曾祖都是远近闻名的乐师，他的祖父这一代出了三个音乐家，他的父亲是小提琴家；巴赫有三位兄长，都是音乐家；巴赫有了个儿子也是杰出的音乐家。这在音乐史上是罕见的。
受祖父和父亲的影响，巴赫从小就受到了良好的音乐教育，而且还受到当地民间音乐的熏陶，使他酷爱音乐。不幸的是，在巴赫还不到10岁时，父母就双双去世，从此巴赫就由哥哥抚养，并送他继续上学。
巴赫不满足哥哥所传授的知识，他对兄长保藏的许多著名音乐家的乐谱极感兴趣。在被哥哥拒绝后，巴赫每晚趁哥哥熟睡后偷出乐谱，在月光下抄写，花了半年时光将所有乐谱全部抄完。后来哥哥知道后拿走了他所抄写的乐谱，然而巴赫已将这些乐谱牢牢地记在脑海中了。
巴赫在哥哥身边生活、学习五年后，决定独立谋生。他虚心地向当时的名家求教，不辞辛苦。有次他听说汉堡有著名音乐家的演出，决定不放过这个学习的机会。由于没钱坐车，他便自带干粮，徒步前往，来回竟走了60公里。
1704年，巴赫成为阿恩斯塔特新教堂的风琴师，在这里学习钻研管风琴的演奏技巧。当他听说一位德国音乐家在距此之外300公里的卢卑克时，于是请假四周前往求教。在卢卑克，巴赫对大师的高超技巧十分敬佩，陶醉于大师的音乐而流连忘返。他忘记自己只请了四周的假，一连呆了四个多月才返回阿恩斯塔特。
教会早就对巴赫平日的行为不满，这次更是借故对他进行审判，并给予降薪处分。巴赫气愤至极，于1707年离开了阿恩斯塔特教堂。
巴赫在米尔豪森教堂呆了一段时间后，于1708年受聘于魏玛宫廷乐队任管风琴师，不久又升任乐长。巴赫在魏玛期间，事业上有了巨大的进展。为了适应宫廷频繁的需要，他不得不尽快地创作，并采用各种演奏方法，由此广泛地接触了世俗音乐。这一时期他创作了大量管风琴曲，如《帕萨卡里亚》等等。
此时，巴赫的演奏才能也达到了前所未有的高度。1717年，法国著名古钢琴家玛尔香被邀请前来表演。巴赫将玛尔香刚表演过的曲目用新技巧变奏了12次，使一向拜倒在外国人脚下的德国贵族大为震惊，连声叫好。巴赫提出与玛尔香举行比赛，当众分出高低。玛尔香表面上答应，晚上就溜之大吉了。这样一来，巴赫名声大振。
尽管巴赫在音乐方面有如此才华，但还是遭到了公爵不公正的待遇。他曾被监禁一个多月，于1717年底离开魏玛。
1717年到1723年，巴赫担任哥登宫廷的乐队指挥，由于这里条件极差，巴赫更多的是从事管弦乐曲的创作。这期间他的著名作品有《平均律钢琴曲集》第一卷、《勃兰登堡协奏曲》等。
1723年后，巴赫到莱比锡工作，担任汤玛斯教堂的合唱团团长。巴赫在莱比锡工作了27年，一直到去世。这是他一生中音乐创作的巅峰时期，著名作品有《马太受难曲》、《B小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》第二卷等等。
晚年的巴赫在一次中风后双目失明，此后病魔缠身，健康状况日益恶化。但他仍顽强地坚持创作，通过口述，由妻子或学生记录写出作品。1750年7月28日巴赫逝世，一颗巨星陨落了!
直到死后近80年，巴赫的创作才逐渐为人们所认识，并受到尊敬和推崇。他被音乐史家称为“欧洲音乐史上承前启后的枢纽人物”。
分类: 艺术 >> 器乐
问题描述:
是音乐家哦~
解析:
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
公元1685～公元1750
伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
巴赫于1685年出生在德国爱森纳赫。天赐良机，他生在一个音乐天赋受到重视、音乐成就受到鼓励的环境里，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。
巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角，1750年，他的心脏停止了跳动。
巴赫从未居过高位，不过总能养家糊口，他在有生之年远不如莫扎特和贝多芬（甚至不如弗朗兹·李斯特和弗雷德里克·萧邦）那样驰名。并不是巴赫所有的雇主都能赏识他的才能。莱比锡教会希望能聘到一位“第一流音乐家”，只是他们未能雇上最初认定的两位人选，在无可奈何的情况下才让巴赫担任歌咏班领唱一职！但在几年以前，他要辞去魏玛公爵庭中的风琴手和首席小提琴手的职务，另谋新职，公爵对此耿耿于怀，结果将他投入狱中。巴赫度过了三个多星期的铁窗生活，公爵终于慈悲大发，将他释放。
巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹结为伉俪，他们一共生了七个孩子，但是当巴赫三十五岁时妻子不幸夭折。翌年他鸾凤再续，可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子，反而又给他生了十三个。巴赫死后只留下九个儿女，其中有四个成为真正著名的音乐家。这的确是一个音乐天才之家！
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。
巴赫笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。
在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家——海顿·莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在今天这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬，这确是一件怪事，其原因何在呢？
第一，一般认为巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。
大多数严肃的音乐学生感到，巴赫作品结构的深刻性和复杂性比大多数其他作曲家那些更易理解的作品具有更加无穷的魅力。许多偶尔对音乐感兴趣的人认为他是阳春白雪，但是应该指出他的追随者并非少数几个音乐名流，他的唱片可能比除贝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要畅销。从长远观点来看，巴赫或贝多芬的作品远比一位风靡一时的“流行”作曲家的作品拥有更多的听众，因为“流行”只不过是昙花一现，倏忽即逝。
巴赫在本册应排在何处呢？显然他应排在贝多芬之下：贝多芬的作品不仅倍受欢迎，而且他还是一位大胆的革新者，对音乐史的进程比巴赫影响要大。同样看来也应该把巴赫排在直觉艺术的主要人物米开朗基罗之后，远排在最伟大的文学巨匠莎士比亚之后。但是从巴赫音乐流传的持久性及其对后来作曲家的巨大影响来看，似乎应该把他排在任何其他艺术或文学人物之前。
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