韩束电商创业故事？

韩束老板娘是郝颖。郝颖：1、1979年2月24日生于黑龙江省哈尔滨市，原上海韩束化妆品总经理，《非你莫属》节目BOSS，曾在央视网担任频道节目总监、主持人，光线传媒节目主持人等。现为北京卡瘦生物科技有限公司总裁。2、2002年至2008年在哈尔滨电视台担任节目主持人，主持过的栏目有《新视讯》、《娱乐开讲》、《锵锵二人转》等节目，深受观众喜爱。期间，还主持过百余场大型综艺节目和政府级颁奖晚会，还为众多明星哈尔滨演唱会、发布会、歌迷影迷见面会主持，包括蔡依林、潘玮柏、黄晓明、林志玲、许茹芸、童安格、任达华等等。3、2011年—2015年，进入化妆品行业，经过两年的奋斗，成为上海韩束化妆品有限公司总经理、董事合伙人。4、2015年07月31日，郝颖辞去韩束总经理董事合伙人一职，正式宣布离开韩束。 5、2015年8月，正式离开韩束，开始自己的创业路。随后创立“北京贝拉山谷化妆品有限公司”，担任贝拉山谷品牌创始人。-郝颖

湖南卫视的化妆品广告有很多，以下是一些常见的品牌：

1 丸美

2 自然堂

3 可伶可俐

4 植美村

5 川

6 卡姿兰

7 旁氏

8 Olay

9 美素

10 多芬

11 雅芳

12 九美子

13 瑾泉

14 强生

15 碧修堂

16 嘉年华

17 韩束

18 凯芙兰

19 温碧泉

20 爱奴雅

21 欧莱雅

22 梵洁诗

23 曼秀雷敦

24 清扬

25 飘柔

26 力士等等。

视频信息流广告的兴起，打开了千亿级的内容广告市场。从边看边买到视频虚拟植入，视频信息流广告掀起了内容变现的浪潮，用惊人的转化数据撬动视频广告市场，给平台、广告主、内容方带来宝贵的模式经验。

要了解视频信息流广告的秘籍，首先要知道这是一门技术活，以技术为驱动力，实现一整套从平台到内容再到广告的闭环的操作。

种类繁多的边看边买功能

视频信息流广告的核心功能就是边看边买，早期边看边买的形式单一，对观看体验的影响较大，因此没有大范围推广。但边看边买的价值一直没有被忽视，无论是平台、内容方、广告主都表现出极大的兴趣，并得出大量市场数据和真实的客户需求。根据边看边买技术服务商Video++的数据，国内接入边看边买技术的视频平台有9000家，这还不包括其他自行研发技术的视频平台、广告技术服务商。可以看出，平台对广告及渠道有较强需求，在后IP的时代里，平台关心的是怎么把流量提升为价值流量，多元化的提炼IP价值。

边看边买首先解决了广告渠道问题，视频画面中有大量可投放的内容元素，比如主演身上的服饰、数码产品、生活用品、汽车等等，边看边买使得视频内容结构化，所有画面中出现的内容都可以变成广告位。

边看边买的形式众多，常见的有：贴片式、标签式、弹出式、隐藏跟踪式、虚拟植入式。根据内容类型的需求，改造交互形式来贴合内容，尽量小的打扰用户的观看体验。

观众对各种边看边买形式的接受度：

深度联合IP和品牌，引领跨界合作营销

爱奇艺的《辣味英雄传2》中，接入了video++的边看边买和卡牌收集功能。《辣味英雄传2》由康师傅投拍，需要突出品牌方的特性，片中边看边买的交互只在画面中有康师傅泡面的场景里出现，强调精准营销。同时观众还可以在片中收集三张泡面卡牌，解锁爱奇艺一个月的会员。

其中卡牌互动转化率高达62%，远远超过传统视频行业平均点击率03%近31倍。推广期间，京东上的康师傅方便面销量超过了去年“双十一”销量水平。

新鲜的互动体验保证了广告转化率，加入赠送爱奇艺会员和优惠券等营销活动后更是激发了用户的探索欲，达到对品牌多重曝光的效果。事实证明，边看边买的形式与内容深度结合后，观众不仅不会排斥，还会主动对内容中的互动点进行挖掘。4月的《开心原力》维持了相同的营销风格，帮助美年达品牌做广告转化，效果超群。

在视频中加入卡牌互动，根据美年达人格化营销设置了美年达专属萌宠卡牌，收集全三张萌宠卡牌后，即可召唤“开心原力”！有意思的是，根据数据发现，观众会选择回看剧情，去找到未收集的卡牌，互动回看率非常高。这说明了观众对这种卡牌互动形式是具有极大的兴趣，提高了提升用户互动黏性、用户留存与活跃度，也创造更多的品牌曝光与展现。

根据Video++灵知数据显示，互动回看率达到了142%，卡牌互动点击率最高达到了191%，电商转化率则高达109%，远远超过传统视频行业平均点击率03%近34倍。

互动直播玩法多样，变现前景巨大

除了点播外，直播是现在人们最喜爱的视频形式。直播实时的特性具有很强的宣传效果，熊猫TV和战旗TV接入互动视频信息流技术测试发现，主播直播时的口播对观众有引导性作用，再运用投票和边看边买等互动功能可以实现主播和观众的交流，这是一套实时收集用户信息并反馈给主播的互动系统，比满屏弹幕更精确。

直播与点播的互动性对比

在《panda girls》和《女神经常来》中，投票成为推动直播进程的重要工具，观众可以通过投票决定女主播下一个环节要表演的节目，可以为自己喜欢的女主播投上一票。

目前直播的互动单调于固定模式，如何将直播的实时互动性榨取？《panda girls》、《女神经常来》在直播中插入实时投票功能，观众可实时看到投票情况，步骤简便高效。这种玩法简直让观众们都玩疯了，强势调动用户主动参与互动意愿。这些玩法成功的让观众体验了一把非凡的直播体验，参与度也达到了最高值。

熊猫TV在Panda Girls总决赛中，互动投票用户参与度高达2546%，而《女神经常来》的投票用户参与度更是高达5753%。主播根据投票结果最高项完成指定动作，观众不再是被动接受信息，有权参与内容走向。

边看边买也给直播平台带来了巨量广告市场。网易游戏在战旗TV上进行边看边买的广告投放，经过主播进行口播宣传后达到了良好的曝光效果。综艺直播《女神经常来》中也加入了边看边买植入广告，主持人袁成杰出场后直播画面出现其同款服饰的信息窗口，观众可以跳转至电商平台进行购买。

如何做一场有流量变现的直播的关键就在此——直播+电商模式成为了直播变现新形态，与内容结合的高质量购买行为，成为了转化率的关键。二珂在节目中推荐自己最爱的零食——红枣，而在口播后，直播中直接出现了红枣的购买链接，点击热点标签即可在线下单一键购买。

根据熊猫TV后台数据显示，《女神经常来》直播观看总人数高达615,308人次，用户实时互动参与度达4792%，平均单个水友互动点击数近50次。电商转换率达2174% ，远远超过传统的贴片转换率的03%超出近70倍，

一键就可在视频内完成购买、实时投票参与内容走向、与主播产生高黏性强交互，实现直播+内容+电商的交易闭环。优质直播内容+用户互动体验+全新电商模式——全新的直播生态系统就此展开。

让植入广告从线下移至线上

大型IP节目一般都有冠名品牌的植入广告，有名的如RIO、韩束等，节目制作人员也别出心裁的将这些广告加入节目的流程中，让广告自然的加入内容中。冠名广告一般会在节目制作前就进行招商，并在线下摄制节目和后期里将其加入到画面中，问题是广告受到制作周期的影响，时间跨度较大，同时对植入形式的要求较高，避免引发观众的反感。

《全员加速中2》在乐视视频平台已突破5亿的播放量，凭借完整的生态体系，《全员加速中2》在乐视平台上备受品牌方青睐。一汽马自达汽车在节目里十分抢眼，观众在点击汽车后，会出现一汽马自达汽车的广告短片，在视频中以画中画的形式进行播放，从强制广告播放到用户主动触发，《全员加速中2》的平均互动点击率高达2704%，说明观众对互动广告的接受程度较高。

汽车是大件商品，广告一般以曝光为主，面向群体也十分精准，如家庭用车、商务用车等等。今年热剧《亲爱的翻译官》中，凯迪拉克结合剧中场景，投放了针对商务群体的品牌广告， 在场景化营销产生的购买需求促使下，帮助观众导流至品牌信息页面，完成视频内品牌曝光。根据Video++灵知数据统计，凯迪拉克在本剧中的互动广告热点曝光率高达45%，而外链到达率则高达177%

视频信息流广告的植入不需要在节目制作过程中进行，视频在平台上线后可直接在播放页面上进行植入操作，针对视频场景的需求进行互动打点，把边看边买等视频信息流广告植入视频内容中，并能随时进行更改。

总结

互动视频信息流广告技术的发展，令内容变现成为可能。在于内容深度结合的同时，互动视频广告展现出很强的延伸性和兼容性，既增加了观看的趣味，也满足了广告主的需求。互动视频信息流广告技术还有很长的路要走，边看边买技术提供商们也各显神通，video++开发的红包、自动识别系统、自动添加广告位系统在未来让视频广告变得更智能，交互更丰富。

视频自动DSP、图像识别等技术已经在商用视频领域应用，互动视频技术改变了视频的观看体验，交互式广告掀起新一轮富媒体风口，让智能化视频带进更多人的身边，这才是视频信息流广告的真正价值。

这是一个最好的时代。

对于影视剧IP来说，资本吹捧、人们“爱戴”、一时风光无二，特别是大中小各类品牌商都在争相恐后试图与其攀上关系。

明星光环、流量爆款，超级入口。。。。。影视剧IP被赋予极大的想象空间。

影视剧IP有毒，营销借势需谨慎

不好意思，在影视剧IP一片欢腾之时，响铃充当了那个看到“皇帝的新装”后说出真话的小男孩，那些正在或正准备捆绑影视剧做营销的，影视剧IP并非“一招鲜，吃遍天”。不信，我说三个方面。

一、流星式的IP自己都可能水土不服，就别指望包治百病

近日，黄磊领衔主演的日漫改编电视剧《深夜食堂》首播就遭遇滑铁卢，有媒体报道称，其在北京卫视收视仅为05，浙江卫视收视也只有048，视频网站播放量仅仅2800余万；播出2日，在豆瓣上的评分仅为23分，905%的观众给出了一星差评。然而，遇到类似尴尬的影视剧却是数不胜数，比如此前，黄磊另一日本IP的**《麻烦家族》，豆瓣评分仅为47分，收获票房仅3227万。同样改编日本IP的《求婚大作战》，虽有流量小生张艺兴加持，但首播收视仍然仅为05。

所以，IP并非神仙药，也常有“水土不服”等“怪”现象，品牌借势时需格外小心。

不过分析下来，此类情况频繁发生的原因不过是：

1、 如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。

2、多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。 比如《深夜食堂》就是将日本食堂文化的中国化嫁接，却几乎没有任何“本土化”特色。《求婚大作战》10年前在日本之所以能火，是由当时日本的亚文化决定的，但放到现在的中国，早已物是人非。换句话说，中国观众的收视习惯发生很大改变，在目前的文化消费环境中，海外IP中国版如果没有保持水准或创新改编，原先强大的海外IP也将失去IP效应。即便是国内自己的IP也是如此，想想西游记这个超级IP，改编成功的屈指可数。

3、 广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。 广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，就在观众把《欢乐颂2》直接称为“广告颂”后，《深夜食堂》又来补刀，密集的“在广告中插播电视剧”，《求婚大作战》也没好到哪里去，里面DR钻戒、可爱多等露出本来还算正常，但当可爱多无处不在，《求婚大作战》成了冰淇淋广告片就不太正常了。

而且 这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。 这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。

二、IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”

直白的说 ，在借势影视剧IP营销上，IP自身和品牌商有着不同的目的和要义，处理不好就容易南辕北辙。

正如前漫威主画师Walter McDaniel指出：“品牌有生命周期，到了一定时间就会死亡，但IP不会。”

借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，主要解决的是这个形式该如何去赚钱。所以很容易把影视剧IP理解成一些角色形象和故事（内容），然后把这些披在自己的品牌上进行营销。

然而这只是比较表层的东西，而非IP的实质。 大量事实证明，这类披着IP外衣的打法越来越行不通，就连“好声音”节目这样的大热门IP在做成大**后都极其惨淡，更别提绑架在此基础上的品牌商。

而IP和品牌的最大区别是，真正的IP有自己的价值观和哲学 。《美国队长》创立至今经久不衰，周边产品热销不止，也是因为它建构了完整的价值观、文化和哲学体系。并且，IP产业的核心是用户，是粉丝经济，需要关注的是粉丝的心理需求。

所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。

但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，比如《深夜食堂》里生拉硬拽的剧情和人设、不接地气的美食、演员浮夸辣眼的演技，具体可看吴昕那夸张的吃面画面：

而且前两集被“统一老坛酸菜面”花式承包。过程中百事可乐、江小白、安居客、金龙鱼食用油、妙洁频频出镜，片尾鸣谢名单中还有百威英博、思念、九阳、永久自行车等一大堆合作伙伴。

当然这也得分品牌气质和影视剧类型，有些品牌天生就不适合做影视剧IP营销，有些则天生就是这类营销的种，在《求婚大作战》里植入的DR钻戒 （Darry Ring)，一直是以“真爱”定义钻戒，其品牌也一直在塑造 “一生唯一真爱”的内核，于是在影视剧的情感戏中就尽占便宜，比如在**《所以和黑粉结婚了》中，男主后后准欧巴[朴灿烈(Park Chan Yeol)饰]用浪漫的DR钻戒向女主方淼淼(袁姗姗饰)求婚，将**中需要表达的浪漫与爱情恰好地表达出来，而DR的露出也不突兀。

同样，在与《神探夏洛克》合作中，欧乐B旗下的一款高端护龈牙膏“洗牙双管”的营销也恰到好处，《神探夏洛克》的搭档精神与“洗牙双管”牙膏的大亮点——“双管”关联性较强。欧乐B新产品营销团队在推出《神探夏洛克》番外篇视频时，将其“双管”、“长效护龈”等产品亮点，巧妙植入到剧情当中，成为破案的关键，也能让神夏粉大呼过瘾。

所以借势影视剧做营销，不是要借其“尸”，而是要招其“魂”。整个过程并不在于营销而在于制作。借势影视剧IP营销的成败在于建立一个情感代入的通道，最终目的是要影响用户忠诚度。其形成机制可以用下图来表示：

三、警惕那些背道而驰的IP

当然，最可怕还是那些看起来流量巨大，但与品牌商调性不符、目标用户不一致的IP。如果品牌借势这些IP，只会模糊品牌定位，让消费者不知所云又不知所措。 比如在《鬼吹灯之精绝古城》中，宾果消消乐的广告内容，当“萨帝鹏”登月后突然摘掉防护服，玩起了宾果消消乐，这样的剧情设计让人大跌眼镜，难道宾果消消乐真要宣扬自己特别适合在无引力的月亮上玩？又比如《择天记》里神仙们居然在转转上买卖二手货。这和抗日剧里是手撕鬼子一样，瞎扯到了极点，这不是在侮辱观众的智商么？

所以在借势影视剧IP之前，不妨先掂量下自己，再看看对方，到底“八字”合不合，到底是不是门当户对。 倘若一个煤矿老板说要拍动画片怎么听都觉得在玩票，上海迪士尼乐园要找合作方，选择百事可乐、 康师傅这样的快消品品牌，肯定比电器、金融等其他行业品牌更加合适。我们不太可能面对广场舞大妈去营销 AKB48，也不要对着二次元死宅去吆喝着抗日神剧。

尽 管合适的影视剧 IP 只要用心发掘总能找到，但多数失败的借势营销，多是品牌方或者影视剧IP自己在作死。

品牌自己就是解药，这样才能自救

好了，吐槽归吐槽，咱们还得回到现实中来，尤其是对于广大公关狗、广告人。

在响铃看来，选择一个影视剧IP 做跨界营销，除了调性相符，还有几个简单的标准：

1、 是否有足够的认知基数。 也就是得估量下这个影视剧 IP的势能到底有多大，能否借助 IP 让品牌、产品更加广泛地获得认知，而不是本末倒置地用营销来炒热 IP；另外需要注意每个IP故事都有文化内核，《美国队长》《007》都是在讲述“超级英雄”的故事，日本动漫作品在中国获得了巨大成功，但未能像漫威系列那样风靡全球，就是因为日本和中国文化同源且这种文化与价值观的表达只局限在中日。

2、 是否是强分享连接感，比如用户是否愿意参与；是否容易带动社交链等。

3、 是否具有价值沉淀性 ，比如在时间上的沉淀，国外美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年，IP运作不能是快餐短暂式消费。在情感上沉淀，是否具备爱情、亲情、正义、尊严等都能推动IP深入人心的元素，《蝙蝠侠》中的民间正义，《超能陆战队》中的宣扬的亲情，这些内核是可以跨越文化、地域和时代的，并可以被沉淀下来形成亚文化效应的。

4 、是否具有强附着力，是否能相互吸引，引爆流行 。人为的传播在渠道上和时间上毕竟有限，成功的 IP 需要在没有强推的情况下不停地获得新的流量。

但如果真的脚踩到了狗屎，中了这类影视剧IP的“巨毒”，又该怎么办？

当然得自救啊。

也的确，包括上面提及到的那些品牌商，他们在遭遇到有毒IP后也在寻求自救，比如DR,在《求婚大作战》剧收视扑街，片方在宣传上又种种苛刻限制下，DR营销团队干脆录了首“吐槽喊麦神曲”发到网络上，随后多个广告号转发，并引发了大家二次创作的热情。这种 “自黑式营销”也够大胆的。

当然除了这种剑走偏锋的自黑式玩法，品牌商还可以尝试这些。

一、品牌不端着，才可能被用户捧着

简单的翻译下，就是品牌要接地气。

都已经踩到狗屎了，还硬着头皮说自己踩到的是金子，那就是欲盖弥彰，掩耳盗铃，自欺欺人了。

最近《奇葩说》火得一塌糊涂，而其中的植入广告也倍感亲切，这不得不赞扬下操盘的营销团队，想想面对《奇葩说》这一”怪咖”IP（奇葩说可是集无下限、尽逗比、全恶搞、敏感性话题等于一身）,品牌商若果再端着会是个啥画面，“掏出来搞事情”就成了“为发烧而生”，“奶后吐真言”变成了“点滴纯粹，乳此简单”，“别让你的头屑陪我过夜”变成了“头屑不见秒来电““我X(去)，这也能卖出去”换成“轻松卖闲置，放心淘二手” ，“玩的不够大，别喝美年达”也替换成原来的 “自然健康每一天”、“鲜听我说”等。这些品牌商已经跟逗比的奇葩在一起了，那就跟着一起逗比就好，这样才能“臭味相投”，完全继承和延续原来IP赋予的韵味。

我们想想，如果DR团队，面对《求婚大作战》这条咸鱼时，如果再端着，再去毕恭毕敬、端端庄庄宣扬自己唯一的爱和永恒，或者继续到处洒银子抛钻石，说自己这是一场成功的品牌植入，那会有多尴尬，反而是这种自黑式营销，看似“破罐子破摔“，却做到了营销中的”入乡随俗“，借力打力。

我们看之前**版《将爱》的PS海报、动画片《蓝精灵》的恶搞版歌词，浙江卫视为电视剧《兰陵王》制作的吐槽视频等，也都是将自己放下一个身段，才做到了与受众亲密接触。

我们说“病毒营销”，首先得承认自己“有病“，然后利用好这个”病“，放下身段，才有可能成为真正的“病原体”，加速扩散 。

事实上，那些拿着喇叭鼓吹自己多么正义，多么高尚，多么正经的品牌往往没人瞧得起；那些利用物质或金钱奖励诱导分享的霸屏式传播，或者直接售卖式吆喝，往往都很低级趣味。如今，大家转发和喜爱多数情况下不是因为你正经，不是因为钱，而是能引起情感共鸣，打心底欣赏，而是品牌和受众一样，不端着，接地气。

二、品牌摆脱了自嗨，才可能实现众嗨

简单的说，品牌要舍弃以自我为中心的套路，做去中心化的传播。

而在这些“有毒”的影视剧IP中，品牌商自嗨就只会招来观众的嫌弃。

过去的传播，多是中心化的传播，企业品牌商在上，高举高打，讲求抓传播入口，强调遵命与执行，比如找央视，但这类传播只是企业导向，现在传播需要用户导向，因为消费者根本不需要独乐乐以企业为中心的头条话题，而是需要众乐乐高度参与自由交互的平等沟通。

这其 中正确玩法是做“情境化营销”，即基于消费者所处的情境，进行针对性的营销渗透，让观者产生共鸣，进而触发“心动”的消费行为。

具体方法至少包括3种：

1、 根据影视剧剧情需要进行借势植入，而不是生搬硬套。

比如《最强大脑》播放期间，对于那些关注智力开发、喜爱智力竞技的观众，如果出现相关的产品，记忆度就会自然加深，六个核桃就刚好乘机而入。再比如在世界杯期间，即使已经到了下半夜，铁杆球迷们都会在守在电视机前看直播，这时候如果出现啤酒、足球等广告，除了迎合消费者热血沸腾的心理外，还能激发消费动机。

2 、根据品牌自身气质和产品特性，尤其是消费者使用场景进行植入。

比如之前说到的，在影视剧的感情戏桥段或是对于明星的爱情故事，观众都在期待有情人终成眷属的配对，浪漫的求婚仪式，矢志不渝的爱情宣言等。于是那些钻石品牌、能创造刺激新奇的科技产品就可以借机发挥。如在吴敏霞张效、吴京谢楠、戚薇李承铉、陈一冰夫妇、齐溪宋宁等求婚现场，我们都能看到DR钻戒的身影，当年汪峰拿着大疆无人机求婚章子怡也直接上头条。这些营销既满足了明星求婚与众不同的需求，表达出明星个人的价值主张（DR钻戒以男人一生只送一人为的创意源点，大疆无人机未来无所不能的品牌理念也符合明星们的价值观），增强了话题性，也让DR钻戒、大疆无人机自己的品牌曝光顺理成章，并无违和感。

再比如在《小时代4•灵魂尽头》中，对于小时代4最强CP林萧陆烧的求婚画面，郭敬明钦点一枚Darry Ring稀世粉钻作为真爱信物，当陆烧求婚林萧，并为林萧戴上了婚戒的那一刻，不仅画面让人动容，Darry Ring也是“占尽便宜”。

3、创造特定的情境，以使得品牌自身与影视剧IP保持一致。

比如在与《功夫熊猫3》的合作中，伊利每益添推出“添猫号”系列产品，在承包了北京地铁1号线广告后，伊利每益添酸奶直接将地铁“添猫号”车厢1∶1原版复制进北京金源燕莎购物中心，同时配上曾引爆社交圈的智能手拉环和东方梦工厂原版明星阿宝，在商场营造了一个“功夫江湖”的特定场景。消费者可以在购物中心内拥有与地铁同样的即视感，可以与呆萌的明星阿宝合影，还可以通过智能手拉环测试健康指数、玩H5游戏。这对消费者特别是阿宝粉丝来说，能够唤起他们关于前两部《功夫熊猫》的记忆，并在体验中将功夫熊猫与每益添的低糖理念潜意识融合。

这所有的情境营销都是基于用户体验，而不是品牌。

三、品牌愿意做小做少，才可能获得更大更多

直接的说，就是品牌商不要贪多。

比如在《择天记》中，“韩束一叶子面膜”的植入借势就到达了丧心病狂的地步……

先是罐装：

接着实物：

最后招牌都用上了：

《深夜食堂》备受诟病也是贪多，不但广告植入品牌达到19家，除了锅碗瓢盆，连个垃圾袋也要植入广告，而且单个品牌露出多次，比如百威（含雪津啤酒、JA苹果酒）共出现14次，含3次口播，而百事可乐也出现了12次，统一也出现了10次，并有6次口播。最后这些品牌商IP效应没沾到，反而惹来一身骚，被网友拉出来吊打。

这既告诉我们不要在热门IP上扎推，在影视剧借势植入过多的时候，我们或可以选择植入少的IP合作；又教会我们不要一味求多，多次冒险的露出不如一次恰到好处的曝光。

比如在《言叶之庭》中，饮料品牌三得利的露出就显得小而巧妙，在男女主角初次相遇的那一幕中，女主角正在喝三得利的金麦啤酒，在感受到男主角的视线后，她很自然地转动了手中的啤酒罐，露出金麦两个汉字。

而之前说的求婚场面，钻石品牌的露出也遵循了“少即是多”的原理。尽管在求婚的画面中，戴上某品牌的钻戒只是手指间的一个细小动作，但整个画面都聚焦在次，且加强了剧情，把观众带入了故事情节中。

总之，以上都是套路，起决定性的还是人。无论影视剧IP是不是毒药，我们都该给自己随时准备解药，时刻提醒自己，别被表面迷糊了自己。