《花样年华》这一部**，在中国**的历史里举足轻重，是一部经典**，评分也非常的高。《花样年华》汇聚了众多知名演员，比如张曼玉、梁朝伟，而这部**也成为了导演王家卫的代表作品，奠定了他在中国**中的地位，以及他的个人拍摄风格。
而这部**获得的荣誉也是非常的多，梁朝伟借此获得了戛纳**节的影帝桂冠，影片也获得了法国凯撒**奖最佳外语片奖。这不论是对当年的中国影坛，还是如今的中国影坛，都是非常优秀的成绩了。
《花样年华》这部**，当年剧情非常有意思，讲述的是一个伦理与人性的故事，两个主角都是已经结婚的人，但他们发展的感情又是如此的真诚，通过这些优秀演员们的演技，观众们不禁沉浸入了他们的痛苦和纠结挣扎中。这样的悲剧故事，是让人足够铭记的。
除了《花样年华》的剧情以外，王家卫的画面调度和台词设置也是非常的优秀，为这部**增色不少。比如这部**中最经典的那句台词“如果我多一张船票，你会不会跟我走”，背后的情愫和韵味是非常悠长的。而张曼玉在这部剧中的旗袍造型，也成为多年后依旧时常被谈起的经典造型。这部**在当时，为国际上了解中国和中国人提供了一个很好的作品，其中富含的中国独有的人性思考是非常可贵的。因为他的深刻，才成就了这部**的经典。
《花样年华》作为经典华语文艺影片，剧情简单却晦涩难懂。
王家卫的**风格重视情绪的传递，往往“看的不是剧情，而是情绪；讲的不是故事，而是人性。”由于两位主演极具魅力，许多人容易被张曼玉的婀娜旗袍或是梁朝伟的忧郁气质吸引，而忽略了**本身传递的信息以及剧情的内容。
而《花样年华》这部戏究竟传递了多少种情绪？落寞、孤寂、虚伪、嫉妒、暧昧、痛苦、内疚、忏悔或许每个人感受的都不同。
关于《花样年华》究竟讲述的是怎样的故事，一直以来影迷和影评人各有认知。有人认为这只是一部反映现实生活中婚外情的场景，讲述了一段“最美好的年华与最糟糕的爱情”。
但也有人深入剖析影片内涵，认为这其实是一个关于“复仇”的故事，讲述的是周慕云在得知妻子与邻居出轨后，故意接近引诱邻居太太苏丽珍，以满足自己的报复心理，但最终有所忏悔而选择离开。
王家卫说，《花样年华》是部采用了惊悚片手法拍摄的悬疑片。 梁朝伟则笑言把奸夫*妇的故事拍出了郎才女貌的感觉。一部婚外情**却成为世纪经典之作，或许只有王家卫、梁朝伟、张曼玉的三人组合能够做到。
基本信息
《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。
该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际**节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国**凯撒奖最佳外语片奖 。2009年，该片被美国CNN评选为“最佳亚洲**”第一位 。
2019年9月，该片被英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”位列第5名 。
2020年2月19日消息，**将推出4K修复版，并将在第73届戛纳国际**节“戛纳经典”单元进行全球首映，以纪念《花样年华》上映20周年。
作为影片中一种特殊的艺术元素——色彩。在**中的作用越来越明显，它不仅可以丰富影片中人物的内心情感，还可以升华**主题。**《花样年华》讲述了男主主人公一段欲罢不能的绿色爱情故事。在这部**中，王家卫导演选用了暗色调铺陈整部影片，使观众隐隐感觉到这部影片的悲剧色彩，整部影片虽然没有呈现华丽的炫耀，但是精彩的色彩搭配使这部影片都充满了情感的韵味，让观众在不知不觉中感受到导演要表达的情感世界——花样的年华，忧伤的华丽。
在这部**中，最具色彩表现力的就是主人公——苏丽珍身上的旗袍颜色。苏丽珍身上的旗袍颜色的不断变化间接地映射着故事情节的发展，人物心情的变化。《花样年华》中苏丽珍的旗袍，一开始是白底碎花，鲜艳热烈，洋溢着幸福；发现婚外情后，便开始穿蓝花或黑白相间竖条纹的旗袍，再或者是黑底百圆点的旗袍。色彩开始由明亮逐渐转暗，衬托着人物内心的痛苦，压抑后的忧郁。
影片中的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩，对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基调以灰暗的色调为背景，使主题显得隆重、深沉、压抑，使人预感到了影片中“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。
接着，我们再回过头了解一下苏丽珍旗袍颜色变化所产生的情感。影片中多长出现苏丽珍身穿颜色很暗的旗袍，提着饭盒去小面摊买饭，暗示着她的孤独，和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋后，苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明的反差，这里其实隐喻了他们之间爱情的产生。苏丽珍趁着当房东不在去周慕云家时，一袭**的旗袍，象征着他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富有生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍一定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当她赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁的映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影片中抒情的符号，能传递感情、表达艺术家所要表达的情绪”。
苏丽珍的旗袍是《花样年华》中最具有象征意义的媒介。周、苏二人想“爱”而又不能去“爱”的爱情的故事，让人感觉到的是人性、社会、道德之间的关系。
王家卫没有把影片中所要表现的内容仅仅定位在男女爱情上，而是通过一系列独特的表现手法为其添加时代色彩、民族色彩和人性内涵，这正是这部影片的成功之处。不仅贴切地体现了**的主题，更是更观众耳目一新的感觉，让“花样的年华，忧伤的华丽；悲伤的最后，透露是人性的内涵”。
1、《花样年华》以其独特的**语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。通过独特的**叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。王家卫把片中简单的故事拍摄得委婉动人。
2、该片的故事从头至尾没有赘余，影片的画面、剪辑也显得干净整洁。在处理故事的叙述上，王家卫将其中的琐碎细节和过渡情节剪掉，只通过情绪化的画面和人物的语言将情节的结果交代给观众，从而给予观众更多的想象空间和思考空间。在人物处理方面，整部**的人物只有十个，这种人物简化的处理方法可以弥补演员表演的不足，同时还可以更加突出主演的表演和人物形象的聚焦，让主演得到观众更多的注意力。
**《花样年华》不仅是王家卫的经典，也是我国影史上难得的抒情佳作。年少时看这部**，是奔着张曼玉饰演的苏丽珍身上的26套旗袍，再长些是奔着张曼玉与梁朝伟饰演角色的爱情，而今人到中年再刷，聚焦点则落在了苏丽珍身心的煎熬上。
《花样年华》作为少有的抒情之作，故事极其简单，若不是情怀、氛围营造得好以及张曼玉身上穿的那26套量身定制的耀眼旗袍，或许它只是一部如同嚼蜡的**。
相信不少人当初看这部**大概跟我一样是奔着张曼玉的旗袍去的。第一次看这部台词极其精练，很多时候靠人物情绪、某个物件、光影调动和微妙动作推动故事前进的**还真有点云里雾里。
只知道男主和女主互相爱慕，但最终却没有走到一起，为此有点难过。尽管知道这是一段婚外情，但还是为张曼玉饰演的苏丽珍和梁朝伟饰演的周慕云不圆满的爱情忧伤。
再看《花样年华》时，注意力却不再是张曼玉的旗袍了，而是苏丽珍和周慕云的爱情。这两个人，一个是有夫之妇，一个是有妇之夫，按常理这类婚外情的题材出轨者往往是不讨喜的，但苏丽珍和周慕云却硬是让看了**的人希望他们走到一起。
这得归功于王家卫故事讲得好，镜头语言用得妙。哪怕是后来得知自己的配偶出轨对方配偶，开始一次次约会，也是保持距离，且一再强调他们是不会像配偶那样的。他们都很想知道对方是怎么开始的，所以凭借着自己的想象一次次地模仿对方的配偶是如何勾引自己配偶的。
模仿着模仿着，竟然都爱上了对方，可谁都没有迈出那一步。而在此之前，在模仿周慕云太太与自己丈夫的出轨故事时一到肉麻话就说不出口，哪怕是周慕云说出“今晚别回去了”这类具有挑逗性的话，也一再为自己的丈夫辩护。这种种的表现，注定她是不会离开自己丈夫的。
而这不圆满的结局在影片开始前就给出了答案“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。”
这样的婚姻状况着实令人心酸，只是少不更事者不太能体会到苏丽珍婚姻的苦楚，更偏向于把目光放在苏丽珍的旗袍和周、苏的爱情上。**《花样年华》中，张曼玉饰演的苏丽珍一共换了26套旗袍。她平常穿的旗袍颜色多是淡雅、肃静，甚至有些沉闷。
可是在和周慕云渐渐熟悉后，她的旗袍颜色开始变得鲜艳起来。影片中有一个特别能证明这一点的地方就是，即使是同一身旗袍，她在见完老板后，愿意为了去见周慕云穿上一件大红的风衣。
苏丽珍没有等来他的勇气，可当她自己冲破藩篱之后去找他时，他们又错过了。此后经年，他们一次又一次地错过，《花样年华》是含蓄的，它既是一个故事，也是一首抒情诗，就连“痛苦”都被王家卫拍得很美。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。
《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片却被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部**达到了形式与内容的完美结合。 “爱情”是艺术作品中永恒的主题，影视作品也一样，以“爱情”为主题的**在创作中往往很容易落入俗套。《花样年华》所讲述的是一个关于婚外恋的爱情故事，但是影片的结局却新颖脱俗，男主人公周慕云和女主人公苏丽珍最后不是“有情人终成眷属”，也没有回到各自爱人的身边，而是选择了独自生活。影片完全从一个新的角度去叙述这个爱情故事，打破传统模式。更为巧妙的是周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫发生了婚外情，而周、苏二人为了弄清“他们是怎样开始的”，渐渐地也产生了感情，但是周、苏却始终没有勇气“冲破那积着灰尘的玻璃”。①周、苏二人在面对感情时表现出来的想爱又不敢去爱的矜持和含蓄，符合东方民族的特性。《花样年华》看似在讲述男女之间的情感故事，实际上它反映了一个时代。旗袍、爵士乐、昏黄的老街道等**元素营造了六十年代旧香港的氛围。影片中特意设置的苏丽珍的老板何先生有时背着老婆和情人约会，有时又躲着情人回家陪老婆，不停地在妻子和情人之间周旋的情节。道出了当时整个社会在处理感情上的共同方式，在家庭和情人之间，他们不会放弃家庭，何先生是这样、周、苏二人也一样，反映了时代的普遍性。而且在**结尾穿插的戴高乐一九六六年访问柬埔寨的纪录片，更是加强了主题的时代感。婚外恋的故事可能在任何时空都会发生，但是在《花样年华》中，王家卫用独特的表现方式，折射出人性中爱欲与理性的斗争、爱情与道德的矛盾。周慕云和苏丽珍既渴望与对方在一起，又碍于道德，用理性去克制这种欲望。这种背叛与坚守的矛盾应该是全人类相通的。正是因为《花样年华》以东方民族的诠释方式道出了人类共通的特性，所以使得这部爱情**成为了经典。
《花样年华》从一个全新的角度塑造了一个新颖脱俗、丰富多义而又含蓄蕴藉的主题。用含蓄、简洁的手法表现了“那个时代”道德与情感的矛盾、表现了人物心理的复杂微妙。周苏二人想“爱” 而又不敢去“爱”的爱情故事，让人感受到的是人性、社会、道德之间复杂的关系，给人一种淡淡的遗憾和无奈。
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