重返20岁的简介作文2000字

真心没想到，在2014年末贺岁档大片集体不理想的时候，看了这样一部**，先笑成狗，后哭成，这就是陈正道执导，杨子姗、陈柏霖、归亚蕾、鹿晗主演的《重返20岁》。其实**内容上，它与韩国喜剧票房冠军《奇怪的她》用相同的剧本，都是讲述七旬老太太无意变身为妙龄少女后，日常生活中引发的一系列啼笑皆非的奇幻故事。但是，影片在许许多多细节上，即便是偶然的一秒一帧画面，都不逊色韩国版，可谓精心设计，带着观众体验喜怒哀乐。

喜剧片，最高的标准就是既能让你痛快的笑，也能让你肆意的哭。

开场近15分钟，归亚蕾在片中饰演的沈梦君，绝对不是讨喜的角色，说话尖酸刻薄、爱攀比、小家子气，外人忍受不了她像祥林嫂一样念叨着自己儿子的好，家里她明显重男轻女偏爱孙子，媳妇儿都几乎在她的阴影下抑郁成忧郁症……可是这样一个奶奶，一些细节倒是让中国观众感同身受，如老人家一生的精力都在儿孙身上，没有好好为自己活过，但临老还要将被送往老人院。

有意思的是，所谓江山易改本性难移，老太太现在这样的臭脾气，如果放在年轻时候又是怎样呢？当青春照相馆镁光灯一闪，奇幻的走出甜美可人的杨子姗后，笑点蜂拥而至，影片立刻被切换进喜剧式模式，从甜美的少女在公交上和小混混对峙开始，化名梦丽君来致敬自己偶像邓丽君，返老还童的沈梦君仍旧会在麻将场和K歌之王上与自己争风吃醋的人大打出手……年轻貌美就是万能药，臭脾气坏性格再怎么多，还是会让人喜欢，觉得这是真实、可爱，而杨子姗俏皮、真挚的表演风格，与梦丽君融为一体，实在是太棒了。

影片最聪明的技巧手段，其实是用汹涌而来的感情线弱化了逻辑线。归亚蕾变身杨子姗后，一切一切的旧时代眼光和腔调让戏剧冲突不断，对生活失去信心的老太太成为了生活中积极向上的圣斗士，一方面完成自己年轻时候的梦想，另一方面鼓励孙儿小鲜肉鹿晗积极向上，并且与老头子王顺德、帅哥陈柏霖火花不断……而杨子姗从不适应突然身体年轻化、到身心均年轻化，以及一直保持的成熟老道心态的表演，极具说服力，处处能让人感觉到：为家人操劳一辈子之后人老珠黄的无助，现在的青春焕发魅力四射，内核对比着实有点残酷。

《重返20岁》完全符合好莱坞故事片的标准，大小冲突大小高潮以及笑点与泪点的节奏把握的非常精准。影片中，杨子姗在孙子遇到意外，却坚持唱歌完成祖孙俩共同的愿望做事件高潮，却用医院里输血前与老头子以及儿子的对话做情感高潮，是全片两场大泪点（尤其老头子的劝说、儿子的劝说，我环顾四周，人人飙泪）。更棒的是，收尾非常利索，即便让观众感觉到她陷入深深的道德矛盾中，但人性更真实可贵。镜头的下一个画面，其乐融融，观众心里暖洋洋的。

最后再赞一把《重返20岁》中的细节，可谓近些年商业片少见，不管是适合人物性格的歌曲、服装选择，还是影片中的道具、美术，几乎每一秒中的镜头都包含着居多的心思，而片中配角也很出色。比如黑白片那段娓娓道来女主以往艰辛的人生过程，比如杨子姗收下的发卡，在结尾归亚蕾的头上忽隐忽现……

《重返20岁》用喜剧的外壳讲述社会中普遍存在的老年人问题，让一个原本相对沉重的主题显得轻松而且让人难忘。当然，可能许多看过《奇怪的她》的观众会吐槽：怎么故事一样啊？其实，《重返20岁》和《奇怪的她》原本是同一剧本，同步开发的中国版和韩国版**作品，只是陈正道有事耽搁，结果《奇怪的她》率先上映而已。而《重返20岁》非常接地气，适合中国本土特色，做到了欢乐之余流淌着脉脉温情。诚意之作，推荐！

　在看《重返20岁》之前，纳兰并没有看过《奇怪的她》，所以也就无从将两者比较，但这不妨碍纳兰将《重返20岁》划入值得推荐的**行列。原本抱着看一部青春小品的期待走进**院，却没想到在最后一段却十足哭成了狗——而这部**的最动人之处，便在于导演用喜剧的方式讲完了一个煽情感人的故事，让人笑着笑着就看哭了，哭着哭着就心疼了。

　　《重返20岁》其实是部立意于关怀老人的**，但生活中这样的口号司空见惯，却甚少有人把这当成一回事。就像奶奶的儿子项国斌是个专门从事老年人社会问题研究的大学教授，却对自己家里那位坏脾气的老妈也是束手无策——谁让奶奶浑身都是让人讨厌的缺点呢？不分场合不顾忌别人感受挂在嘴边炫耀自己的儿子有多出息，絮絮叨叨的数落自己的媳妇做不好家务，毫无道理的宠溺自己的萌孙——简直就是十足的讨人嫌嘛。但随着剧情的发展，奶奶这些让人讨厌的缺点却引爆了泪点：在自己刚怀孕的时候就上了战场的丈夫最终还是没能回来，留下一个柔弱的她在困苦的年代拉扯大孩子。她牺牲了自己的所有一切，只是为了自己的孩子能够健康的成长。至于自己的音乐梦，便也只能寄托在孙子身上。

　　如果人生给你一次重返20岁的机会，你会选择弥补自己曾经的遗憾精彩的活，还是会选择重演人生的无悔？当意外重返20岁的奶奶正面对一个圆歌手梦的机会和一段心动的浪漫爱情时，她却无怨无悔放弃这一切只为挽救自己孙子的性命，一如她曾经无数次为儿子做出的无数牺牲那样。谁不曾留恋青春岁月的美好，但只有爱才是坚持的理由。老年活动室里和奶奶唱反调的老对头的猝然离世对她的触动有多大可想而知，一边是20岁的青春容颜大好时光，一边是耄耋迟暮惹人讨嫌。就在这样的情形之下，奶奶的抉择却是那么的理所当然，理所当然的让人泪如泉涌。

　　流畅的叙事，自然的感情流露，让《重返20岁》足以触碰到每一个普通人最深最柔软的内心，触碰到那个叫做亲情与爱的地方。几个主角的选角与定位都可圈可点，归亚蕾对于“恶婆婆”和孤独老太的感觉把握始终精准；萌孙鹿晗初演**不怯场不生硬，颜值爆表的同时演出了青涩与青春；至于杨子姗，终于是抓住了一个远比《致青春》中郑微更出彩的角色，把角色兼得奶奶的老气和少女的情怀。回想起多年前，站在台下给参加选秀的杨子姗拍照的时候，无论如何也不曾想到这个姑娘能够用这样的方式感动了自己，也是种无比奇妙的缘分吧。

　　强烈推荐子女们带着爸妈们去**院看这部片子，会是一次温暖的体验。

**重返20岁所有歌曲汇总列表共有8首插曲+1首主题曲+1首片尾曲

1

片尾曲：《我们的明天》也是该**的主题曲演唱者：杨子珊 鹿晗

2

插曲1《给我一个吻》演唱：杨子珊

3

插曲2《偿还》演唱：杨子珊

4

插曲3《微甜的回忆》演唱：杨子珊

5

插曲4《爱要向前进》演唱：鹿晗

6

插曲5《黑色温柔》演唱：杨子珊

7

插曲6《最炫民族风》演唱：凤凰传奇

8

插曲7《oh pretty woman》演唱：roy orbison

9

插曲8《我们的明天》项欣然版**快结束时候演唱：李淑娟

是不是重返20岁啊？我看过这部戏，满搞笑的，票房有35亿啊。小投资**能有这么好票房实在难得，值得一看。可以去步齐**下载高清蓝光版的观看，哈哈。。。。。万能的百度，只要努力就有免费最新**啦。哈哈，，，，，，

2020年夏天，一部《隐秘的角落》，让沉寂多年的 秦昊 ，终于迎来了出头之日。

他在剧中饰演的 张东升 ，凭借精妙绝伦的表演，给观众留下了深刻的印象。

时至今日，大家依然记得他“秃”然爆红时的形象，和他在剧中的“昊”言“昊”语。

通常情况下，演员走红后，势必会在资本的裹挟之中，拍一些身不由己的作品。

秦昊也不例外，成名后，他也接拍了不少综艺。

但这并不影响他在番茄君心目中的地位，毕竟，演员也是人，也要赚钱养家的。

更何况，他本人还曾在节目中明确表示：不会再有一部**，可以用钱砸得到我秦昊。

这就说明，作为一名演员，他把挣钱的途径和职业的素养，分得还是很清楚的。

这就是为什么，番茄君会一直把他当成作品的质量保证，但凡是他主演的作品，番茄君都会毫不犹豫地先看为敬，并且把目光都聚焦在他的身上。

可让人意外的是，番茄君这次明明就是因为秦昊才追的 《亲爱的小孩》 ，但连续十多集看下来，番茄君却对 李勤勤 和 任素汐 的演技佩服的五体投地。

当然，这并不代表秦昊在剧中的表演不够好，恰恰是因为他们的表演都足够优秀，番茄君才能在一群高手云集的剧集中，发出如此感慨。

接下来，番茄君就给大家盘点一下，《亲爱的小孩》中那些演技卓越的演员，顺便再给他们的演技排个名。

继 《三十而已》 中的林有有、 《心居》 中的 冯茜茜 之后， 朱颜曼滋 在 《亲爱的小孩》 中饰演的 朱珠 ，再次演了人人喊打的小三。

她在明知 肖路 有家庭且对她没有男女之意的情况下，私自把醉得不省人事的肖路，拖进了自己的闺房。

并在事发之后，手握两人的亲密照片，凄凄惨惨地要求对方负责。

番茄君在这里必须说明一下，在这件事上，肖路才是被迫发生关系的受害者。

可朱珠就是这么有本事，她不仅把自己塑造成了一个受害者的形象，还连带着包括观众在内的所有人，都相信肖路才是那个出轨的男人。

更恐怖的是，为了尽可能地拆散肖路的婚姻，她竟然跑去肖路女儿禾禾的周岁宴上，当着众多亲戚朋友的面，把两人之间的丑事抖落地人尽皆知。

说实话，看到朱珠在禾禾周岁宴上的所作所为，番茄君由衷地感叹：这个女人怕是疯了吧。

但向来提倡文明追剧的番茄君，并没有因为把角色的行为和演员的表演混为一谈；相反，朱珠越是表现地可怕，番茄君就越觉得饰演她的 朱颜曼滋 ，表演地非常好。

看看她在母亲面前谨小慎微的样子，

再看看她在肖路面前自由自在的模样，

就完全可以理解，为什么她下定决心去禾禾周岁宴上吵闹的时候，会流露出那么狠厉的眼神。

因为，她把肖路当成摆脱母亲的救命稻草，为了抓住这颗稻草，她可以不管不顾。

哪怕是在公开场合承认，自己就是破坏别人家庭的小三。

都说配角难演，不讨喜的配角更难演，但在朱颜曼滋的表演下，观众却能试着去理解朱珠的一系列失控行为。

因为她演出了角色行为背后的 心理逻辑 ，让大家可以明白，她其实也是一个从小就生活在阴影之中的可怜人。

能在为数不多的戏份中，把一个不讨喜的角色演得如此有感染力，对于一个年仅28岁的演员来说，确实值得夸赞。

有“慈父专业户”之称的 程雍 ，在剧中饰演了 方一诺的父亲 。

虽然他在剧中是一个功能性的存在，没有单独的故事线、也没有繁多的戏份。但只要看过这部剧的观众，都会被这个父亲感动到。

究其原因，就是程雍用出色的演技，真实地展现出了一位父亲对女儿深沉的爱意。

方一诺生育后，遭遇了暂时性的大小便失禁。

方父得知后的第一个动作，就是把隔帘拉起来，避免好强的女儿在外人面前出丑。

看到肖路还在一脸懵，不知道发生什么的时候，方父并没有大声地向女婿解释。

而是一边感叹平日里喜欢干净的女儿遭了大罪，一边凑在女婿的耳边小声地说明了情况，尽可能地不让别人听见。

在这场戏中，方父的台词不多且大多是重复的，但他还是用深情和动作，表现出了他对女儿的关爱。

另外，在肖路出轨被曝光的那场戏中，方父也有一个很暖心的动作。

他连续两次把双臂张开，像展开一双翅膀一样，把妻子、女儿和外孙女护在自己的羽翼之下，让她们免遭肖路的叨扰。

以上几场戏，方父都给观众带来了很深的感动。

但番茄君印象最深的，还是方一诺去民政局和肖路离婚的时候，方父“目送”女儿的那场戏。

他从理解支持，

再到佯装欢笑的告别，

直到黯然伤神的目光……都是他对女儿无条件的爱与担忧。

能把一个戏份不多、台词不多的工具人，演得如此细腻又动人，也难怪方父这个角色会深得观众的喜欢。

用“浑身是戏”来形容 刘琳 在剧中的表演，一点也不为过。

她在剧中饰演的 月嫂 甫一上场，就用精湛的演技把连同观众在内的许多人都骗了，让大家都误以为，她是一个千金难求的好月嫂。

可事实呢，随着剧情的不断发展，拥有全知视角的观众这才发现，原来她是一个套路满满的“假面人”。

不管是刚出场时，她假借道歉表露出的自夸，

故意展露的专业知识，

还是她为了安抚方一诺的焦虑，表现出的不二忠心，

说的贴心话语，

抑或是，她陪着笑脸对肖路无微不至的关心……都是在刻意制造讨喜的人设。

其实，阳奉阴违的虚伪角色，在影视剧中并不少见。

刘琳的表演好就好在，她可以毫不费力地“以假乱真”，让观众和剧中的主角一起，体验了一把被欺骗的感觉。

即便是剧情把她的人设暴露无遗，她还是能装出一脸无辜的样子。

从情真意切地解释，自己是因为没有听到闹钟，才没有抱回吃完奶的孩子，

到满怀好意地吵醒，在沙发上睡着了的女主人，

再到委屈巴巴地证明，自己并没有私自给孩子加奶，

包括因为她的错误，导致孩子耽误了治疗，她还是会显示出一副被欺负的样子……

不知道观众是何感受，反正番茄君看到刘琳在剧中的表现时，真切地觉得她打破了很多反面角色的脸谱化表演。

比起一些观众一看就能接收到含义的程式化表演，月嫂这个角色在刘琳的表演下，显得更为可信也更具生活化。

她不是一个为了坏而坏的假角色，而是一个因为偷奸耍滑而惹人生厌的小人物。

实不相瞒，因为是冲着秦昊才看的这部剧，所以在追剧之前，番茄君并没有细致地去了解演员表。

但这并不影响，番茄君对角色身份和人物关系的辨别。

之所以如此，不是因为番茄君拥有一双“火眼金睛”，而是因为演员们的表演非常具有“辨识度”。

就拿刚刚在《婚姻的两种猜想》中，饰演过杨子姗婆婆的 岳红 来说吧。

她在这部剧中饰演的 方母 ，虽然她在出场时没有亮明自己的身份，但番茄君还是一眼就感觉到，她是方一诺的母亲，而且她还对自己的女婿不甚满意。

因为她的言语和眼神中，既有对方一诺的宠溺，也有对女婿的抱怨。

如果看完《婚姻的两种猜想》，再来看这部剧，势必会对岳红在这部剧中的表现感到惊喜，因为她演出了婆婆和妈妈之间的本质区别。

比如，进到病房的第一时间，她看到的不是孩子，而是自己的女儿，

再比如，知道女儿受委屈时，她会表达情绪，但不会撕破脸皮吵闹。

但等到原则性的问题发生时，她会放弃所谓的面子，也会立马牺牲自己的利益，成为女儿坚实的后盾。

这一点，可以从外孙女被奶奶意外摔伤，女儿陷入孤立无援的境地时，她当即辞去自己还有两年就退休的工作就能看出来。

听到她坚定到快要崩溃的语气时，番茄君当即就明白，所谓的隔辈亲并不是对外孙女的爱意。

而是看到亲家母的无能和女婿的无力时，她对自己女儿的疼惜。

能根据不同的作品需要，在不同的角色之间自如地切换与游走，且让观众那么深刻地相信，她就是剧中的角色。

即便是顶着配角的身份，她的戏份也会非常抢眼。

因为之前饰演的 “渣渣隆” 过于深入人心，再加上后来没有出圈的作品和角色为观众所知，所以四年多以来， 聂远 一直背负着“ 大猪蹄子 ”的称谓。

但这一切，并没有阻碍聂远演技上的精进。

因此，当他以全新的形象出现在《亲爱的小孩》中时，番茄君隐约感觉到，他在剧中饰演的 谢天华 ，很可能会成为下一个让他火出圈的角色。

其实，在方一诺和肖路离婚之前，谢天华在剧中的戏份并没有很多。

但聂远就是有一种“引人注目”的魔力，只要有出现的机会，他就会抓住一切表演的机会，向观众传递信息。

即便是身处画框的边缘，没有清晰的镜头，他也会用肢体上的做作，表达出人物在那个场景下，尴尬又不知所措的心境。

正因如此，就算前期的剧情并没有交待他对方一诺的 情感 ，观众依然能根据他的表演，推测出他内心的 情感 。

因为，只要有他的戏份，他都会让自己置身在角色的世界当中。

不管是他背着大熊时的自言自语，

还是他即将进门探望时的小心翼翼，都将一个暗恋者的心态，恰到好处地展现了出来。

看看他站在方一诺身边时，吞吞吐吐的样子，

再看看他坐在方一诺旁边时，无处安放的眼神，

谁会相信，这个浑身上下充满了老实感的男人，和那个在不知情为何物的“渣渣隆”，竟然是同一个人？

能在44岁的年纪，演出如此清纯的 情感 ，对于任何一个中年男演员来说，都不是一件易事，更何况，对方还是有“大猪蹄子”之称的聂远。

但聂远还是用精湛的演技证明了，不管角色是多情还是纯情，人设是讨厌还是讨喜，他都能自如地驾驭。

把 秦昊 排在第三名，番茄君心里是“矛盾”的。

毕竟，早在他成名之前，番茄君就已经是他的铁杆影迷了，这次之所以会毫不犹豫地追这部剧，也是因为他。

更重要的是，他在这部剧中，也确实提供了许多引人争议的话题和无比精彩的表演。

番茄君印象最深的就是弟弟大闹他家以后，大家吵成一片时，他显露出的无力状态。

从不以为意的摇头晃脑，

到无能为力的自扇巴掌，

掏心掏肺地倾诉委屈，

再到不能自持地崩溃大哭……角色的情绪在秦昊的表演之下，有了层层递进之感。

不管是剧中的角色还是剧外的观众，都能从他的一系列行为举止中，感受到他此前的行为逻辑和他此时的真情实感。

如果说秦昊对这场戏的诠释，是在为角色做“洗白”式的辩解，那么在离婚后分财产的那场戏中，他则是在“身体力行”地给角色抹黑。

看到他忽然用一脸嫌弃的态度，跟剧中的妻子斤斤计较地算钱，

口不择言地谩骂时，

番茄君有那么一瞬间会觉得，秦昊根本不是在表演，而是在真实地展现某些男人在离婚时展现的真实面目。

除了这两场前后反差强烈的戏份之外，番茄君还注意到，秦昊在这部剧中还有着许多“重复式”的表演。

比如，妻子生产后因为大小便失禁，需要人帮助清理排泄物，他虽然嘴上说着不嫌弃，

但清理完之后，却反复地用酒精对手部进行消毒，

消一遍不行，还要重复消两遍。

如此明显的动作设计，明眼人都能看出来，他对妻子还是有嫌弃之感的。

再比如，因为出轨事件和妻子离婚以后，他在民政局门口扇起了自己的巴掌。

先是用劲地扇了两巴掌，

之后又连续扇了数十下。

由此可见，他的心中充满了自责。

另外，秦昊在剧中也出现了两次关灯的动作。

第一次关灯，是尽可能小心地，给熟睡的妻子创造休息的环境，

第二次关灯，是无比失望地接受，妻子离开以后家里只剩下他一个人的事实。

同样的动作，同样无声的表演，同样看不清楚表情的镜头，但秦昊还是用不同的步伐和不同的身影，把人物的状态精准地展现了出来。

毫不夸张地说，任素汐在这部剧中的情绪表演，已经了到了“登峰造极”的状态。

在开头那段近将近四分钟的长镜头里，她没用一句台词，就在给观众传递信息的同时，也给观众带来了许多意想不到的惊喜。

让观众从误以为她是一个有着容貌焦虑的女性，

到忽然发现，她是一个长有妊娠斑的孕妇，

到突然察觉，她是一个在为母亲的身份而感到悲喜交加的准妈妈。

这些出人意料的信息，都是任素汐在没有任何台词的情况下，用肢体动作和面部情绪向观众传达的。

能在一个镜头中，表达出如此丰富且复杂的生育情绪，怪不得有网友说，任素汐在剧中还原出了真实孕妇的形象。

因为任素汐在开场中的情绪表演过于精彩，所以番茄君在追剧的过程中，一直在观察她的情绪展现。

果然，她精准地还原出了，一个真实人物在拥有不同身份和身处不同场景时，所会展露的不同情绪。

身为老师时，即便是在课堂上破了羊水，她依然会临危不乱、镇定无比，

可到面对老公时，稍有不满她就会大吼大叫。

尤其是有了孩子以后，为了展现产后忧郁的状态，任素汐更是成了一个情绪“ 炸锅 ”。

保姆给她递杯水，她会瞬间掉泪，

婆婆多说一句话，她会原地抓狂，

孩子出问题时，她的情绪起伏就更大了。

拍桌子，

撞东西，

这些蕴含着“暴力因素”的动作，她说做就做。

担心时就能绽放出如此迅猛的情绪威力，就更别说愤怒时了。

所以，和出轨的丈夫离婚时，任素汐饰演的方一诺也爆发出了很大的情绪张力。

尤其是两人因为分割财产而发生争执时，任素汐扯着张牙舞爪的架势，

气急败坏骂出的脏话，都是无比真实的情绪反应。

可能失控的样子不美、骂人的声音也不好听，但任素汐在表演的时候，并不会担心这些关乎形象的问题。

因为，她从来不会用传统的审美来束缚自己，只会用尽可能真实的状态来规范自己的表演。

番茄君知道，把饰演 高彩屏 的 李勤勤 排在第一名，对很多观众来说都难以接受。

毕竟，她作为剧中婆婆对儿媳妇做的那些糟心事，任谁都看不顺眼。

仅从出场时，她毫不关心儿媳妇生产后的状态，一心讨要胎盘的细节，就让她失去了很多观众缘。

更何况，她还作出了一系列让观众们都反感至极的行为举止。

且不说她在方一诺的病房里，唧唧哇哇的表现有多么过分，

也不说她在反对方一诺请月嫂时，脱口而出的比喻有多么难听，

更不说她在照顾方一诺时的行为，有多么地让人无语，

单是她为了打麻将而摔伤了亲孙女这一件事，就足以让这个角色，长久地停留在耻辱柱上供观众指责。

但还是那句话，不讨喜的人设，并不等于不优秀的表演。

番茄君之所以把李勤勤排在第一名，就是因为她既演出了高彩屏惹人生厌的缺点，又演出了高彩屏讨人喜欢的特点。

被方一诺抱怨时，她委屈又不服气的样子，

假借哄孩子的理由跑到外面抽烟时，她用腿脚固定婴儿车的姿势，

还有她牌瘾发作，想说又不能说的忍耐，

以及她烟瘾发作，想抽又不敢抽的纠结，都是一些真实又不乏可爱的表演。

就连教 育儿 子时，她恼怒的表情，

和骂人的话语，也都会让观众发出一种“笑不活我”的感慨。

另外，高彩屏身上还有一个很可贵的优点：从来都不掉理儿。别看她小事惹人嫌，但凡遇到大事，她比谁都看得通透。

得知儿媳要和出轨的儿子离婚时，她也想帮助儿子保住家庭，但她并没有一味地帮助儿子说话，而是设身处地地为儿媳着想。

当她拿着一堆儿媳爱吃的饭菜，却满怀歉意地说了一句“我不是来劝你的”时，番茄君隔着屏幕，都能感受到这个人物散发出的人格魅力。

而番茄君之所以会对高彩屏这个角色，产生如此迥异的感觉，除了剧情的原因，很大程度上还是因为李勤勤精彩的表演。

正是因为有了她粗中有细的表演，观众才能欣赏到一个如此有魅力的角色。

以上盘点的8位演员，在《亲爱的小孩》中的表现都是可圈可点的。

不管是日常流动的生活细节、大起大落的吵架戏份，还是凸显个人特色的言行举止，在他们的表演下都没有任何突兀之感。

相反，只要有他们出现的戏份，观众都能感受到一种自然真实的状态。

创作人员在后期的采访过程中，有意把这种自然和真实，归功于长沙的日夜和烟火。

但在番茄君看来，取景地起到的只是辅助作用，最重要的还是接地气的剧情和演员们自然流露的表演。

和那些悬在天空中的剧情和假模假式的表演相比，《亲爱的小孩》确实是一部紧贴实际、归于自然的生活好剧。

（**烂番茄编辑部：子涵）