大名鼎鼎的毕加索。
巴勃罗毕加索(Pablo Picasso,1881~1973)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
1881—1900年 童年时期
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》;
1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校;
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;
1900—1903年 蓝色时期
1902年 完成“蓝色自画像”;
1903年 完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;
1904—1906年 玫瑰时期
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;
1906年 结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;
1907—1916年 立体主义时期
1907年 结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;
1909年 解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;
1917—1924年 古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;
1918年 与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》;
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》;
1925—1932年 超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;
1932—1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》;
1933年 以雕塑家工作室为题,创作蚀版画
1934年 创作以斗牛为题的作品;
1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;
1937年 创作完成《格尔尼卡》;
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;
1944年 加入法国***;
1945年 开始尝试石版画创作;
1946—1973年 田园时期
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;
1949年 创作《卡门》系列;
1950年 获列宁和平奖章;
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;
1963年 绘制《画家与模特儿》;
1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;
1973年 92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
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《蓝精灵 The Smurfs》
导演: 拉加·高斯内尔
编剧: J·大卫·斯提姆、戴维·N·韦斯、佩约、杰·舒瑞克、大卫·隆恩
主演: 尼尔·帕特里克·哈里斯、杰玛·梅斯、汉克·阿扎利亚、乔纳森·温特斯、凯蒂·派瑞、艾伦·卡明、乔治·洛佩兹、保罗·雷宾斯、基南·汤普森、B·J·诺瓦克、杰夫·福克斯沃西、沃尔夫冈·帕克、索菲娅·维加拉、安东·叶利钦
类型: 喜剧、动画、奇幻
制片国家/地区: 美国、比利时
语言: 英语
上映日期: 2011-08-10(中国大陆)、2011-07-29(美国)
片长: 103分钟
又名: 蓝色小精灵(台)
官方小站:
蓝精灵
在广袤安宁的原始森林中,快乐的蓝精灵们正在准备一年一度的蓝月亮节。而就在这欢喜忙碌的关头,他们的宿敌——邪恶的巫师格格巫(汉克·阿扎瑞亚 Hank Azaria 饰)和他的宠物阿兹猫闯入了蓝精灵的秘密领地。受到惊吓的蓝精灵四散而逃,其中可怜的笨笨(安东·尤金 Anton Yelchin 配音)则盲打误撞跑进了据说曾经死掉99个蓝精灵的瀑布进去。最终,笨笨连同营救他的蓝爸爸、蓝妹妹、聪聪等卷入了神秘的漩涡,来到了美国纽约的中央花园。在这个完全陌生的世界,他们得到化妆品业的帕特里克(尼尔·帕特里克•哈里斯 Neil Patrick Harris 配音)的帮助。为了返回大森林,蓝精灵们想尽各种办法。与此同时,格格巫和阿兹猫也来到纽约……
本片根据比利时漫画家沛优(Peyo)及其夫人共同创作的漫画改编,早年曾被美国引进制作成TV版动画。
重生海贼之霸气无双 txt全集小说附件已上传到百度网盘,点击免费下载:
内容预览:
重生海贼之霸气无双
作者:宁静的夏日
海贼王历史事件年表
更新时间2011-7-29 9:42:15 字数:2063
海圆历620年——世界历史进入空白的一百年;
海圆历720年——空白的一百年世界历史结束,世界政府诞生,同时颁布“世界之法”开始禁止历史正本的相关解读。黄金都市香迪亚为了守护历史正文奋战而遭毁灭,幸存者为了保全自己的都市和历史正文开始与世隔绝。
海圆历1120年——卢布尼尔王国探险船提督文布朗·罗兰度从北海出航并进入伟大航路。
海圆历1126年——加雅岛一半土地包括黄金都市香迪亚被上升海流冲升至空海的斯凯皮亚岛,当时斯凯皮亚的神将香迪亚人驱逐出了加雅岛,大战士卡尔加拉战死,从此以后香迪亚人展开了长达近400年的斗争,不仅是为了夺回故土,也是为了再次点亮“香迪亚的灯火”,告诉故人——我们在这里。
海圆历1127年——回到卢布尼尔王国的文布朗·罗兰度终于获权再次率领船队前往加雅岛,卢布尼尔国国王同行,但历尽千辛万苦后到达加雅岛时却发现黄金都市已经消失。
海圆历1128年——文布朗·罗兰度在自己的故乡卢布尼尔王国被处以死刑,死前还被国民冠上“大话王”的蔑称。
海圆历1320年——世界政府公布与人鱼岛正式邦交,此前所有鱼人族和人鱼族一直遭到全世界人类的鄙视与迫害。
海圆历1420年——巨兵海贼团的两位船长东利和布洛基开始在小花园决斗,原因是比谁的猎物比较大。巨兵海贼团就此解散,船员们全都回……
个人喜欢
中文名称:血色花园
英文名称:Red Garden
资源类型:TVRip
版本:[十月新番][DMZJ][rmvb]
发行时间:2006年10月03日
地区:日本
语言:日语
简介:
片名血色花园
格式RMVB
字幕DMZJ字幕社
内容介绍
纽约。在残酷命运引导下相识的少女们——
17岁的纠葛。相抵触的价值观。
然而,不久就意识到日常里温柔话语已经泛滥了。
在同一学园通学的凯依特,劳丝(蔷薇),雷切尔,克蕾雅。
那一天,少女们从早上开始
就感到记忆的消失和身体不妥的感觉。
在感到诧异的少女们之间相互传说着,
同级生利滋突然死亡。
当天日暮,正在悲伤中,就像被引导般
少女们都毫无预兆的聚集到了夜晚的仓库街。
平日里毫无接触点的少女们竟出奇的一致
今早的不协调感以及昨夜记忆的消失。
目光转向回响的脚步声,奇怪的男女出现了。
不知为何女人突然宣告出谎言般的事实,并且说出了难以置信的事。。。。
[你们,已经死了]
(以上转载自blur的帖子,以下转载自DMZJ论坛)
你已经死了——这句话何其耳熟。夏娜里U2死了还能左拥右抱,寒蝉里死那么遍的圭一亲也是后宫无数。然而,血色里的MM们就没有那么幸运了。GONZO以商业和烂尾为名,这一次涉及新风格,不知能否给大家带来新鲜感。寒蝉从四月寒完整个夏日,LOLI到幼齿的人设却也扭曲出诡异的画面,血色的人物风格如此哥特,有些似《柯塞特的肖像》,却又比之少了一分魅力。场景非常精致,值得称赞,希望故事好看,不会又是一部绚丽莫名的《岩窟王》。
早餐快讯一路做完了十月秋季新番,以后宫为主,奇幻为辅,打着残酷青春牌的《血色花园》,恐怕是其中的另类黑马。
就故事背景来说离现实相差甚远,虽是校园却因为人设定位给人《吟游》一般陌生的距离感,如何在架空里平衡心里上真实与投入感,而不是看着一场绚烂悲剧却无法融入其中,将成为此作成败的关键所在。
STAFF
监督: 松尾衡(《蔷薇少女》《蔷薇少女2梦之终结》《机动戦士Zガンダム(剧场版)》(演出))
系列构成: 山下友弘(《巌窟王》(脚本)/《最终流放》(脚本))
脚本: 冈田麿里 (《甲贺忍法帖》《蔷薇少女》《蔷薇少女2梦之终结》)
山下友弘(《巌窟王》《最终流放》)
花田十辉(《草莓棉花糖》《我的女神》《蔷薇少女》)
角色原案: 藤纯(看日文的意思,好象是首次担当这个职务的意思)
动画角色设定,总作画监督: 石井久美(《蔷薇少女》《蔷薇少女2梦之终结》《草莓100%(OVA)》)
美术监督: 甲斐政俊(《机动戦士Zガンダム剧场版123》《攻壳机动队》(背景)/《人狼》(背景))
音响监督: 亀山俊树(《武器种族传说》《月咏》《魔法少女奈叶》)
音乐: 千住明(《机动战士V高达》《铁人28号》《雪之女王》)
CAST
ケイトアシュレイ(凯特亚修雷): 富坂晶(《传颂之物》クーヤ/《废弃公主》オードリー)
ローズシーディー(罗兹希迪伊): 辻あゆみ(《邻家女孩》矶川夕菜/《极上生徒会》桂みなも)
レイチェルベニング(蕾切尔 贝宁格): 新谷良子(《犬神》さよか/《极乐天师》为我井阳/《女生爱女生》ジャンプゥ)
クレアフォレスト(克蕾娅 福里斯特): 沢城みゆき(《蔷薇少女》真红/《传颂之物》阿露露/《DCSS》工藤叶)
リーズハリエットメイヤー (莉兹 哈利埃德 梅伊亚): 福圆美里(《备长炭》ちくリン/《黑猫》伊芙)
エルヴェ(埃卢博尔): 子安武人(《东京巴比伦》樱冢星史郎/《十二国记》景麒/《头文字D》高桥凉介)
ルーラ(罗拉): 田中理恵(《CHOBITS》小叽/《高达SEED》拉克丝克莱茵/《蔷薇少女》水银灯)
JC(J C ): 近藤隆(《废弃公主》雷欧斯科尔佩斯/《黑猫》托雷哈特内特)
クロード(克罗德): 辻亲八(《战国BASARA 2》本愿寺顕如/《公主请小心》椿山十郎)
ニール(尼尔): 上田阳司(《一骑当千》甘宁兴霸/《甲贺忍法帖》如月左卫门)
理事长: 斉藤昌
ルーシー(罗西): 石毛佐和(《女子高中生》小川育惠/《魔法使的注意事项》森川琉奈/《魔法老师》早乙女春奈)
ポーラ(PORA): 小林恵美(《这丑陋又美丽的世界》二之宫纪美)
ジェシカ(杰希卡): 后藤沙绪里(《蔷薇少女2梦之终结》蔷薇水晶/《落语天女》月岛唯)
ルーク(卢克): 増田裕生(《网球王子》仁王雅治)
ヴァネッサ(鲍内萨): 松本桜
スーザン(丝扎恩): 南央美(《CLAMP学园侦探团》伊集院玲/《To Heart》田泽圭子/《守护月天》远藤乎一郎)
アマンダ(阿曼达): 木村はるか(《甲贺忍法帖》お胡夷)
サム(萨姆): 白鸟修马
ユアン(尤恩): 饭田利信
サラ(萨拉): 藤田瑞希
ニック(尼希克): 小野大辅(《凉宫春日的忧郁》古泉一树/《蔷薇少女2梦之终结》槐/《女生爱女生》曾吕明日太)
エマ(爱玛): 永田亮子(《星际女警》エクレール/《凉宫春日的忧郁》中西贵子)
背景设定
少女们往来的学园在“罗斯福岛”。
夹在纽约的曼哈顿和女王岛之间,东西300米,南北3千(克米)的细长的小岛。
这个岛在伊斯特河中央,有电车(有轨电车)和地铁相通。
続NY取材 /续NY(New York)取材
美术监督——甲斐先生与监督一起,为第2次的纽约取材赴美了。
在短短数日的取材中,说起留下的印象,
接受了关于纽约的交通手段的评价。
在纽约的移动,是几乎都靠地铁。
现在,假如去目的地,自己的处所,
或者住宅区,在市区,都可以到车站。
如果乘错车的话,去的地方就反方向了。
看起来好像很复杂,不过,习惯了的话,就很便利。
(美术监督:甲斐政俊)
松尾监督のNY取材 / 松尾监督的纽约取材
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这世界缺你不可
这是一本书,也是我想对我自己说的话。这句话很励志。就像我发的那条微博一样。内容是这样的:让自己成为不可替代性,这是社会的生存法则。这社会的确是这样,比如说一个公司,如果这个公司并不是缺你不可,那等找到比你更好的那位,就意味着你出局了。所以即使你不认为这世界缺你不可。你也要努力一把让自己做到。这世界上的每个人都是独一无二的,扮演好自己的角色。
我对书的第一印象大多是是因为书名好听。然后才开始翻看扉页目录排版书的内容啊等等。所以我觉得一本书取什么书名是很重要的。书名取得好就能吸引读者的眼球。当然并不是每位读者都能被同一本书感染。我相信一本好书绝对有感染每一位读者的魔力。
一开始看到这本书的时候并没有想从图书馆把它带回家来阅读。我仍旧像个小孩子一样,喜欢看着书里的插画连带着喜欢这本书。初次见到这本书,翻开了里面的内容,又把书放回了它原来躺着的地方。直到我在一排排书架之间来回徘徊,再次看到了这本书。又重新翻看了起来。最终决定把它带回家慢慢阅读,依旧是因为书中的插画还有图下的文字。我看到了其中一页下面写着类似于童话故事的一小段话。这才决定把它带回家慢慢看。
这本书的开始写了作者的母亲是个怎样的人,作者在她母亲的指导下创业。既然决定做一件事,就要认真对待这件事。精益求精。把所有的注意力都放到这件事上。不能满足于眼前的小成就,目光要长远,放眼未来,要有计划的实施。然后又说到作者有个妹妹。我最初看到的那段文字的配图,就是关于作者的一个梦。梦的地点是白天参观的莫奈花园。梦中的莫奈花园失去了平日里色彩斑斓的颜色,赋予了那些木偶生命。他和妹妹成了这个失去颜色花园的拯救者。大概这就是她妹妹的世界。作者眼中小孩子的世界,永远是那么纯真富有色彩,连平日里没有生命的家伙们也在小孩子的世界中,有了活灵活现的生命。
书中的上有这么一段文字让我印象深刻。文字的标题是“爱情的成长速率”下面写着一段文字,是这样的“当两个人的距离越拉越远的时候,问题就会慢慢出现。总要有人停下来等一等,或者有人加把劲追上来。速率相同,才会爱得更久。”书中附赠有一张书签,书签的位置停留在这一页。所以一翻就能翻到这段话。这段话我很认同,觉得蛮有道理的。好像喝了一碗营养满满的鸡汤。
如果在恋爱中,一方不愿意花时间等待,另一方也不想着上进追上对方的脚步。那只能是注定错过。每个人都那么忙,不可能空出时间在原地等你。只有两个人差距不大或者在同一起跑线的时候才能手拉着手向前走。我看到了微博上的一句话印象深刻“丈夫丈夫,一丈之内才是夫”在一丈之外还能称之为丈夫吗这就是说的情侣间的夫妻间的这种距离,多少才算合适超过了一定的距离,你都走了那么多步才能和对方再一起,如果想要长久下去,就得走更多的步数和对方站在同一起跑线的时候。才能携手一起走下去。
顾名思义,看到这个名字就知道这是一家可以让人失忆,遗忘不希望想起某些回忆的店。这是书中的一篇文章,也是让我对这本书燃起了兴趣的过渡的一篇文章。这篇文章很新奇。主要是我正好需要这种遗忘蛋糕。我在想这家店的老板是不是也想通过这遗忘蛋糕去忘记一些什么令人难过痛苦的事,又或者说老板没什么烦恼,是个整天满满正能量的人,不希望看到每个人都那么难过。希望顾客们带着悲伤进来,带着快乐离开。这都只是我的猜想,至于这家店的老板是怎样的一位书中不得而知。
每个人都想要或多或少的遗忘某些事。所以也想要去到作者写到的这家店把。我也想,只是不知道这世界上是否存在。我的记忆力那么差,却总是能记得你。你看我有多么喜欢你,可是感情的事不是我喜欢你就够了。我忘记了那么多事却忘不了我想忘记的事。试问天下何为情我也不知道。总是有那么多人为情所困。总是有那么多人疯狂地喜欢一个人,可对方完全不喜欢。明明是这样还是有很多人一厢情愿的喜欢。又比如我。
总之,如果有这种遗忘蛋糕,我想忘记令人难过的事吧。但这样的人生是不是就带着缺憾了。即使那些回忆曾经是那么的美好。也正是这些回忆害了不少人,让这些人还沉浸在美好的幻象中不愿意醒来。
这世界那么大,不是非你不可,地球离了你照样转。然而这世界也是缺你不可,每个人都是独一无二的工艺品,没有复制也没有赝品。每个人都是这世界的主宰。你主宰不了这世界但你可以主宰你自己的世界。
如何评价日本浮世绘大师葛饰北斋?葛饰北斋是日本响当当的浮世绘大师,他留下的浮世绘被无数人称奇赞扬
,而他的许多作品元素也被后来者运用到许多作品中。葛饰北斋单单听名字可能大家并不熟悉,但是提起他的作品,应该可以说是无人不知无人不晓的。例如《神奈川冲浪里》、《富岳三十六景》等等艺术作品给现在世界文化艺术史描绘了浓墨重彩的一笔。
在两千年的时候,美国《生活》杂志将其评为“百位世界千禧名人之一”,足以证明其地位。
《神奈川冲浪里》这部浮世绘作品是葛饰北斋所做的杰作,而该作品内涵的美学与文艺之韵却展现的淋漓尽致。这部作品甚至被称为标志性的文艺作品,人们看到这个作品就会自然而然地联想到日本,这或许就是葛饰北斋想要展现的个人理解的“东瀛风采”吧。
葛饰北斋是江户时期最重要的画家,甚至还对当时欧洲的绘画创作圈子有着深刻的影响,梵高、马奈、高更等印象派大师都曾临摹过他的画作,莫奈在他二十七岁时候完成的名叫《圣阿德雷斯的花园》就是致敬葛饰北斋的作品。
可以说葛饰北斋的绘画作品为印象派的发展与壮大有着最基本的思想支持,如果没有它,就没有印象派的绘画艺术出现。
葛饰北斋对于中国元素的喜爱更是前所未见。在江户时代,中国元素可以说是占据日本的方方面面,受这一方面的影响,
葛饰北斋在许多绘画作品中都出现了中国的元素,葛饰北斋依据那些元素为媒介进行创造
。他笔下的龙更是有着宋代画龙的影子在其中,他对于中华文化的喜爱可以是直接表现在作品中的,为我国的许多小说做了插画,例如《绘本西游记》等等。
终身未娶的大师,却一代因一幅画被法国艺术圈“封杀”!他著名的有《波依特的四个女儿》、《卡罗勒斯·杜兰肖像》、《少女与玫瑰》、《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。
因为他是美国人的后裔,所以他的名字被写入美国绘画史上。
但他又是常居伦敦,是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士,因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。
萨金特自画像
约翰·辛格·萨金特(JohnSingerSargent,1856—1925),美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家。
他一生热衷于绘画艺术事业,终身未娶,无视世俗的浮荣,一心一意沿着自己的艺术道路前进。
萨金特一生创作了大约900幅油画、2000多幅水彩画和无数的炭笔素描,其中400多幅肖像画,另说600百到700百件,几乎无一雷同。
萨金特的一生主要是在欧洲活动。
他获得无数的荣誉,其中包括剑桥、牛津、耶鲁等各大学的荣誉学位。事实上,除了上述之外的荣誉皆被他婉拒,如1907年的骑士封号和1918年的英国皇家美术学院院长一职等。
萨金特1856年1月12日出生于佛罗伦萨。
他的父亲是美国费城的著名医生,母亲是费城一家富有的皮革商的女儿,是个水彩画家,早年在欧洲旅游使她爱上了意大利。
婚后劝其丈夫放弃在美国的行医职业,与她一起泛游欧洲各地,过一种居无定所的自由生活。萨金特就是在旅居佛罗伦萨时诞生的。
得益于母亲的熏陶,萨金特自幼喜爱绘画,他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。
1874年,萨金特考入法国高等美术学院学习绘画。
萨金特结识了法国艺术家保罗·塞萨尔·埃勒,在埃勒的引见下,萨金特见到了艺术大师埃德加·德加、克劳德·莫奈、詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒等人。
他早期作品主要受印象主义风格的影响,后来又学习西班牙画家委拉斯贵支的风格,萨金特后来的肖像画受到委拉斯贵支和哈尔斯绘画的很大影响。
在萨金特的肖像画中,许多地方可以看到用较稀的颜料所画出的长笔触。萨金特的画像,颜色和光线的处理非常微妙。
约翰·辛格·萨金特:康乃馨、百合与玫瑰花
1885年_济嬗突
画作《康乃馨、百合与玫瑰花》是画家萨金特创作于1885年的一幅油画。
现由伦敦泰德画廊收藏。这幅油画是他精心制作的传世经典作品,描绘了孩子在花丛中点灯笼的情景。
画最具有魅力的是画面千变万化的丰富色彩,令人赏心悦目,虽然重视色彩的表现,但花的形状历历可见,丰富的色彩和花的芬芳融为一体。
画描绘了两个身着白衣的小孩正在白天照亮纸灯,他们在花园里散落着粉红色的玫瑰花,**的康乃馨和高大的白百合在他们身后。
这幅画以绿色叶子为主,没有水平线或其他水平线给人以深度感。
画的两个主题是插画家弗雷德里克·巴纳德的女儿—萨金特的朋友。多莉,已经11岁了,波莉,已经7岁了。
他们被选为金发,取代了萨金特的原始模型,弗朗西斯戴维斯小米的5岁女儿,黑发凯瑟琳。
这个标题来源于约瑟夫·马辛吉的一首流行歌曲“叶牧人告诉我”。
这是一个三人男声的牧歌乐队,提到了弗洛拉穿着“头戴花环,头戴花环,康乃馨,百合,百合,玫瑰“。
我们看到,在如诗的画面里伫立着两个天使般的小女孩。
她们带着天真的梦想正小心翼翼地把灯笼挂在花枝上,灯笼为鲜花抹上一层温暖的光芒,于是,娇艳的花朵变得沉默而高贵,柔和而纯美。
烛火柔软的光芒也为两个孩子笼上一层温暖的光芒,映衬出女孩活泼健康的脸庞。
此刻,人与自然圆融无间地在这个生生不息的生命空间中交流了。
当我们站在孩子们的身后,注视着她们的天真时,我们能感觉到自然与天性、心灵与纯洁、人与天地,原来是如此的和谐一体。
萨金特在彩色摄影发明之前,就发现了傍晚时分光线的神奇魔力。
在暮色时分,天光渐暗,草地被郁郁的蓝色笼罩着,日式灯笼散发出暖红的光芒。
在自然光和人造光的光线比达到平衡之时,花草和女孩沐浴在这种魔力的光线中,一半冷,一半暖,微妙的均衡。
这种对色彩的运用有明显的印象派风格。
画家萨金特并非印象派成员,但他非常善于用光线表现颜色多层次的内涵,作品总有一种妙不可言的诗意。
萨金特是19世纪末20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家,同时也是一位卓越的水彩画大师。
他的水彩画肖像充分显示了他的才华,色调明亮,用笔高度洗练,对人物性格的刻画在面部表情上清晰可见。
他所画的人像生动逼真,对于光与形的处理,也非一般画家所能及。他遵从美的需求,永远保持着技法的新鲜,引人入胜。
一直以来,作为活跃于欧美的著名肖像画家,萨金特以丰富的常识和教养,出入于上层社会,为名流贵妇们画了许多精美的肖像画,宛如旋转于艺术舞池中的华尔兹舞者。
他那传神的造型、漂亮的色彩、娴熟的笔法和华丽的画风为他带来了滚滚财源和巨大的声望。
但天有不测风云,1884年,萨金特的肖像画《X夫人》在法国遭到强烈的抨击,一怒之下,他离开了巴黎,定居伦敦。
在伦敦的乡村里,他研究了莫奈一系列干草堆绘画。
受到莫奈启发,他实验出一种新的着色与描绘光的技法,他在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩,重新唤起对水彩画的兴趣。
后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。
萨金特的肖像画《X夫人》
萨金特也是位极其严肃的艺术家。
他强调画家要始终保持敏锐的观察力,要在画面处理上大胆舍去一切不必要的东西。同时,萨金特也对自己的作品常感不满。
特别是晚年时,尽管他的艺术倍受赞赏,他却并不在意,仍然反复探求。
1924年,萨金特在纽约举办个展时,他甚至都不愿去多看一眼。1925年4月15日,就在船只开往波士顿的前三天,萨金特在睡梦中因心脏病发作在伦敦去世,享年六十九岁。
相信很多玩家想在《尼尔机械纪元》中达成Y结局吧,要想在《尼尔机械纪元》中达成Y结局,就必须要做艾米鲁商店任务。接下来小编给大家带来的是《尼尔机械纪元》艾米鲁商店任务攻略,希望对各位玩家有所帮助。
卖的芯片和素材
(1)沙漠入口与坑道时,行走速度较慢,卖+3芯片与低等材料。
(2)营地门口时,行走速度较快,卖+6芯片与高等材料。
(3)刷满钱后来使劲买即可,素材全部99,强化闭眼点。
(4)芯片挑选实用即可,每次购买有数量限制,先买需要的。
(5)高速时候用POT,在营地门口那个鹿旁边守着。
(6)以下三个任务不管怎样,都不影响地图上艾米鲁继续卖东西。
艾米鲁的回忆
(1)森林初遇艾米鲁之后,再次在地图上找到艾米鲁对话(重选章节后必须这一步,最好早点的章节,后面的无法触发下步)。
(2)来到商业设施,小地图上有红点提示,选择月之泪花对话。
(3)森林,最初存档点出发,悬崖边洞穴内,选择月之泪花对话。
(4)沙漠,营地出发,剧情引爆关口之前那片地,有个洞穴可以下去,里面的路走到头会回到地面(里面一共三条路回到地面,另外2条是去悬崖的路),那条路尽头,跳到对面平台,平台后有花。
(5)游乐场,商人旁边,有花。
(6)水没都市,尽头,有花。
(7)商业设施,正中的电梯可以打开,里面就是月之泪花园。
(8)完成营地任务《同胞们的去处》后,9S回到花园会触发怀念2B的情节,泪目。
艾米鲁的特殊事件
(1)必须用9S,头次截停艾米鲁的小破车对话后,他会邀请你去他家(重选章节后必须这一步)
(2)去艾米鲁家偷面具。
(3)回地面再次截停小破车,艾米鲁会说家里被偷了。
(4)去艾米鲁家偷他的那个脑袋。
(5)出门时候被艾米鲁抓现行,进入战斗,艾米鲁为Lv99,算是最难的BOSS之一。推荐装备慢速世界,用回避往他车上撞,撞出慢速世界来再黑他,黑几次即可搞定。
(6)击倒他后可以获得成就,但无法获得遇到BUG的人很多,解决办法有2个,要么完成任务《艾米鲁的决意》后再这么走一遍,要么最后一击不要使用黑客攻击,而是普通攻击,我是通过后者完成的。
(7)战斗结束获得《艾米鲁的头》,拳头武器。
艾米鲁的决意
除了删存档E结局外,整个游戏唯一一个不看攻略,就可能造成无法挽回损失的地方。
(1)搜集全部武器,包括上文提到的《艾米鲁的头》,并且全部强化满。
(2)在商业设施内出现艾米鲁,对话。
(3)传送沙漠,并且存档(重要)
(3)沙漠中心,出现艾米鲁的分裂体,战斗。
战斗结束之时,艾米鲁会倒计时10秒自爆融合炉。此时分为2种情况:
一,完全无视,让其自爆,Y结局,GAME OVER,回到存档点,重新打。
二,攻击地图上剩下唯一一个大脑袋,阻止自爆,任务完成。
因为任务无法再次接,因此如果头次就阻止自爆,任务完成将造成Y结局不可达成。
因此头次请无视,让其自爆,Y结局后读取存档再打,阻止自爆完成任务。
尼尔·杨
尼尔·珀西瓦尔·杨,1945年11月12日生于加拿大安大略省多伦多市,摇滚歌手、制作人、导演、编剧。
中文名:尼尔·杨
外文名:NeilYoung
别名:GodfatherofGrunge
国籍:加拿大、美国
星座:天蝎座
身高:1870CM
出生地:安大略省多伦多市
出生日期:1945-11-12
职业:歌手、制作人、导演、编剧
经纪公司:摩城唱片、大西洋唱片
代表作品:《AftertheGoldRush》、《Harvest》等
主要成就:OrderofCanada
摇滚名人堂(1995年、1997年)
加拿大音乐名人堂(1982年)
格莱美奖(2010年、2011年)
7次获得朱诺奖
乐器:钢琴、吉他、班卓琴、口琴等
音乐风格:民谣摇滚、硬摇滚、Grunge
合作乐队:CSNY、水牛春田、CrazyHorse等
活跃年代:1960年至今
地域:欧美
个人经历
1945年11月,NeilYoung出生于加拿大多伦多,父亲是加拿大著名的体育记者ScottYoung。在双亲离异之后,NeilYoung跟随母亲来到了Winnipeg。正如那个时代的很多年轻人一样,NeilYoung从小就自学吉他,并在高中时开始组乐队。在有过不少组乐队的经验之后,Young真正的音乐生涯开始于在加州组建的BuffaloSpringfield乐队。1966年秋,NeilYoung和StephenStills在内的另外三位乐队成员开始录制乐队首张专辑《BuffaloSpringfield》。BuffaloSpringfield乐队在短暂的两年内共发行了三张专辑,NeilYoung的创作天分得以充分发挥,在队期间创作出《MrSoul》,《BrokenArrow》,《ExpectingtoFly》和《IAmaChild》等著名歌曲。在短暂的一进一出之后,NeilYoung在1968年5月正式离开了BuffaloSpringfield乐队,开始了个人的单飞生涯,同年宣告了乐队的解散。
1969年1月,NeilYoung和加拿大老乡JoniMitchell的经纪人ElliotRoberts合作在Reprise公司发行了首张个人专辑《NeilYoung》,专辑由JackNitzsche参与共同制作。同年,Young结识了theRockets乐队并开始经常合作。之后Young将theRockets改名为CrazyHorse,并将其作为第二张个人专辑《EverybodyKnowsThisIsNowhere》的伴奏乐队。Young的著名歌曲《CinnamonGirl》和《DownbytheRiver》都出自该专辑。在个人发行过两张专辑之后,NeilYoung又加入到Crosby,Stills和Nash中,于1970年3月跟该组合合作发行了专辑《DejaVu》。这个时期是Young的一个创作高峰。在1970年年底和1972年,Young又分别发行了专辑《AftertheGoldRush》和《Harvest》,这两张专辑成为NeilYoung最畅销的专辑,同时也奠定了NeilYoung在摇滚届的地位。《Harvest》中的歌曲《HeartofGold》还成为NeilYoung唯一一首冠军单曲。
在七十年代中后期发行了另外几张畅销专辑(如《Tonight'stheNight》,《Comesatime》,《Rustneversleeps》)之后,NeilYoung进入了个人音乐生涯的一段低潮期。在1983年,Young同合作多年老东家Reprise公司分手,转投Geffen公司,而事实证明,这个阶段是Young事业上遭受困难最多的一个时期,这个时期的Young受到德国著名乐队发电站(Kraftwerk)的影响,将电声引入到自己的音乐中,并在专辑中作了不少实验性的作品。虽然在商业上很不成功,但对音乐无比执著的NeilYoung并没有放弃音乐。1987年,在Geffen公司发行最后一张专辑《Life》之后,NeilYoung毅然决定离开,重新回到Reprise公司的怀抱,并在1989年发行了回归之后的崛起之作《Freedom》,《Freedom》成为继《Rustneversleeps》之后最受舆论好评的专辑。而从1990年的《RaggedGlory》开始,CrazyHorse乐队再次开始和NeilYoung合作。另外,此时逐渐走红的一些年轻的乐队如音速青年(SonicYouth),声音花园(Soundgarden)和珍珠果酱(PearlJam)等都公开表示在他们乐队的成长过程中均受到过NeilYoung的影响,而NeilYoung也因此获得了“Grunge教父”的美誉。
1992年,录制《Harvest》专辑时大部分的原班人马和Young再度携手出版了被称作《Harvest》“续集”的《HarvestMoon》。次年,NeilYoung参加了MTV台举办的著名的“不插电”音乐会并发行记录本场演出的CD和DVD。同样在1993年,Geffen公司发行了NeilYoung在该公司期间作品的精选,十分讽刺的取名为《Luckythirteen》(幸运十三)。1994年,Young发行了另一张广受好评的专辑《SleepswithAngels》,本张专辑还在Billboard200专辑榜上打入前十,排在第九位。而Young在1995年和珍珠果酱乐队合作的专辑《MirrorBall》不仅在Billboard200专辑榜中排在第五位,还为Young赢得了当年的格莱美奖的“最佳摇滚男歌手表演奖”的提名。1996年,NeilYoung还为著名独立**导演吉姆·贾姆许(JimJarmusch)拍摄的**《DeadMan》制作了**的原声大碟。同年,Young发行另一张和CrazyHorse乐队合作的专辑《BrokenArrow》。
在新世纪,NeilYoung依然保持了旺盛的创作力。在2000年,2001年和2003年,Young分别发行专辑《SilverandGold》,《AreYouPassionate》和《Greendale》。
2005年,NeilYoung不幸身患脑病,但在纽约做完脑外科手术痊愈之后,令人敬佩的Young在05年9月再次发行唱片《PrairieWind》。
主要作品
《AftertheGoldRush》、《Harvest》等
人物评价
毋庸置疑,发誓要将自己的一生,都献给摇滚乐的加拿大民谣老将NeilYoung是摇滚乐诞生以来,最有影响力的艺术家之一,也是近年来为数不多,仍保持着旺盛创作精力的老牌艺人。
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