古诗中的视听结合的诗句

1 关于视听的诗句

关于视听的诗句 1 有关视听结合的诗词

山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。 《山居秋暝》是唐朝王维的五言律诗。

诗中将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，鱼船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了诗人诗中有画的创作特点。

综观全诗，兼诗情画意之美，得情景交融之妙，可堪山水诗中的上品。全诗共四个层次。

首联点明季节（“秋”）、时间（“晚”）、地点（“空山”）、天气（“新雨后”），写足诗题。“空”字意味深长。

颔联写景，劲联由景写到人，动静交错，视听结合。尾联由写景转到抒情，由外物转向内心，揭示了全诗的主旨。

“诗中有画，画中有诗”，由此可见一斑。尤其值得一提的是，在动静关系的处理上，诗人匠心独运，喜用静观中捕捉到的形象，以动态为静态服务，以声响为宁静服务。

譬如，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。

给人的感觉，犹如几个精彩镜头剪辑而成的滚动画面，场景在变，人物在动，“镜头”从一个动点跳到另一个动点。这种错落有致的章法和变换灵活的句型，使得全诗充满灵动与生气。

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 中间两联：明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。

“明月松间照，清泉石上流”，被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。

此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。

苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。 接下来诗人由写景转为写人。

在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。

诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，渔舟顺流而下，这便是渔夫要乘着今晚的月光去捕鱼。

诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而作，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。

这就很自然地给结句作了有力的铺垫。

2 与声音有关的诗句

蝉燥林愈静，鸟鸣山更幽

《琵琶行》

低眉信手续续弹，说尽心中无限事

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘

间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣

曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛

〖春夜洛城闻笛〗唐李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城

此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！

李颀：听安万善吹筚篥歌

南山截竹为筚篥，此乐本自龟兹出

流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹

傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂

世人解听不解赏，长飙风中自来往

枯桑老柏寒飕〔风留〕，九雏鸣凤乱啾啾

龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋

忽。蝉燥林愈静，鸟鸣山更幽

《琵琶行》

低眉信手续续弹，说尽心中无限事

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘

间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣

曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛

〖春夜洛城闻笛〗唐李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城

此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！

李颀：听安万善吹筚篥歌

南山截竹为筚篥，此乐本自龟兹出

流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹

傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂

世人解听不解赏，长飙风中自来往

枯桑老柏寒飕〔风留〕，九雏鸣凤乱啾啾

龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋

忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗

变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新

岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲

唐 - 张祜 - 王家五弦

五条弦出万端情，捻拨间关漫态生

唯羡风流田太守，小金铃子耳边鸣

五弦弹-恶郑之夺雅也

五弦弹，五弦弹，听者倾耳心寥寥赵璧知君入骨爱，

五弦一一为君调第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落

第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣第五弦声最掩抑，

陇水冻咽流不得五弦并奏君试听，凄凄切切复铮铮

铁击珊瑚一两曲，冰泻玉盘千万声铁声杀，冰声寒

杀声入耳肤血憯，寒气中人肌骨酸曲终声尽欲半日，

四坐相对愁无言座中有一远方士，唧唧咨咨声不已

自叹今朝初得闻，始知孤负平生耳唯忧赵璧白发生，

老死人间无此声远方士，尔听五弦信为美，

吾闻正始之音不如是正始之音其若何，朱弦疏越清庙歌

一弹一唱再三叹，曲澹节稀声不多融融曳曳召元气，

听之不觉心平和人情重今多贱古，古琴有弦人不抚

更从赵璧艺成来，二十五弦不如五

〖赠花卿〗唐·杜甫

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云

此曲只应天上有，人间能得几回闻

3 带“声”的诗句有哪些

带“声”的诗句如下：

1 唐·白居易《琵琶行 》

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。

水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

2 唐·孟浩然《春晓》

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

3 唐·李白《赠汪伦》

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

4 唐·杜甫《春夜喜雨》

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

5 唐·刘禹锡《浪淘沙》

流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。

令人忽忆潇湘渚，回暗迎神三两声。

古人为何爱钟爱带“声”作诗？

古人多爱通过“声”来作诗，一方面，生活中处处皆声音，搜集大量的创作素材。另一方面，可以烘托整个诗的气氛，更形象的表达诗人的情感。

参考资料

顾青 唐诗三百首北京：中华书局，2016年01月

4 用歌曲调子唱的诗词

邓丽君《但愿人长久》（词牌：水调歌头）

词：苏轼（宋）曲：梁弘志 编曲：肖唯忱

《独上西楼》（词牌：相见欢）

词：李煜（南唐） 曲：刘家昌 编曲：东尼

《几多愁》（词牌：虞美人）

词：李煜（南唐） 曲：谭健常 编曲：陈扬

《胭脂泪》（词牌：乌夜啼）

词：李煜（南唐） 曲：刘家昌 编曲：奥金宝 《万叶千声》（词牌：玉楼春，又名木兰花）

词：欧阳修（宋） 曲：刘家昌 编曲：东尼 《人约黄昏后》（词牌：生查子）

词：欧阳修（宋） 曲：翁清溪 编曲：东尼

5 鉴赏诗歌的表达技巧里面,什么叫做视听结合

视听结合，是从视觉和听觉两个角度，相辅相成，相互衬托，使其所描写的景物更具立体感，使读者身临其境。

视听结合强调的是感官上要用到眼睛和耳朵互相感受，从视觉听觉等不同角度去描写，使读者用眼睛看到的事物的状态和耳朵听到的声音相结合，通过听能感觉到画面，通过看能感觉到声音，达到视觉和听觉相通，感官同步。

以唐代诗人杜牧的《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》为例：

鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。

深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。

译文：百鸟飞来飞去闪现苍山间，人们世代生活水乡山寨中。帘幕外千家承受连绵秋雨，日落西山悠扬笛声入寒风。

这两句采用了视听结合的手法。诗人抓住山色之间飞鸟来去之态、秋雨连绵家家挂上天然雨幕之形、绿水之畔人歌人哭、楼台夕照竹笛悠悠之声，将视觉与听觉有机结合，使形态与声音相得益彰，描绘了一幅安静祥和的湖光山色图。

扩展资料：

除视听结合外，鉴赏诗歌的表达技巧还有虚实结合、动静结合、多种感官结合等方式。

1、虚实结合：现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达同一种情感。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，“虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。

2、动静结合：对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。或以动衬静，或以静衬动，使被衬托的一方的特点更加鲜明，凸显出被衬托一方的灵动与美。

3、多种感官结合：描摹事物离不开视听味嗅触等感官的感受——形色、声音、味道、气味、触感。古诗词在描写中，经常运用多种感官，多角度描摹事物的特征，使景、物具体可感，从而达到有声有色，形神兼备。

6 关于1050首赞美诗歌

赞美

父亲，我真想对你说：

谢谢！

曾经带着生病的我去看病的是你，

曾经安慰考试落榜的我是你，

曾经在大雨天背着我上学的是你，

曾经带着我去海边拾贝壳的也是你，

每天半夜起床给我盖被子的是你，

每天上学前都要说声“注意安全”的是你，

……

你是我生命中的守护神，

你是我登天的梯子。

父亲，谢谢你，

父亲，我爱你，永远地爱你！

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——献给2004奥运冠军

黄琪

千万次在地图上寻觅它的名字，

一页页翻开历史体验它傲人的光辉，

哦！是它，爱琴海，海边的雅典！

听，什么声音？

——那是爱琴海的歌，

那是献给它们的歌。

我的身上还留着他们的吻，

我仿佛听到他们的心跳声，

似乎我们又在奔跑，披着国旗，

还有鲜花和他们的泪脸。

我被他们高高举起，

我看到为他们喝彩的每一颗心，

听到了爱琴海的女神赐予他们的祝福，

他们的手在颤抖。

我们一起穿越爱琴海，

那里有他们的家乡，

而我们的故事依旧飘落在那片绿海里。

赞美

到底站了多少年，

讲台知道；

到底写了多少字，

粉笔明白；

到底育了多少人，

人民晓得。

他是谁？

他是花儿们辛勤的园丁

他是大地万物的太阳

他是荒漠中的甘霖

他，是我们敬爱的老师。

金子可以熔化

岩石可以腐烂

湖泊可以干涸

只有您，老师——

才是我们心中一盏不灭的灯

粉笔的碎屑染白了老师的双鬓

深夜的灯光熏黄了老师的脸颊

老师，我要赞美你

……

叶赞

树的眼泪，片片晶莹；

叶，

风的歌声，细细低吟；

叶，

花的伴侣，翩翩飞舞。

纤细的叶像母亲，

浑圆的叶像父亲，

清香的叶是不是我？

绿叶，希望的象征；

红叶，热情的化身。

我要赞美，

赞美——

春叶的柔

夏叶的刚

秋叶的缠绵

冬叶的哀婉

我要寻找，

寻找属于我的那一片叶。

其实我们都非常清楚，周深他并不是一个主流歌手，在音乐这方面，他也没有很多的创作。毕竟一名歌手，如果你不能够成为主流，如果在音乐这方面你不懂得如何去创作，而是等待别人给你歌的话，那么肯定是很难让自己得到关注，或者说让自己红起来的。

另外他并不是特别的把这个红看得很重要。在一次舞台上他曾经公开讲过自己并不会把这个火热当成最重要的事情，而是他自己本身就特别喜欢这个音乐，唱歌让他快乐。所以他的路人缘还是蛮不错的，只是他出道的时间并不是很长，并没有买一些作品能够让人心悦诚服的，所以在这种情况之下，没有火热也是正常。

第3个原因就是因为他自己选择的音乐是古典民族美声。对于这样的声音，对于这样的一个种类，那么短时间内，确实让人难以接受。毕竟很多人他们都比较喜欢嘻哈，或者说口水情歌这种容易朗朗上口的，但是像他这种古典民族美声确实挺难唱的。所以想要让人接受是需要时间段的，再说他这种音乐确实是比较经典，那么经典就需要慢慢的去体验，慢慢的去感受才有可能真正的去了解他所唱的音乐。

最后一点也是让人觉得挺无奈，因为他自己唱功虽然不错，但在创作这一块确实还需要依赖别人。太过依赖别人那么肯定是不行的，你必须要学会自己去创作，毕竟自己写出来的东西才是真实的感受，作为一名歌手，那么才会更有灵感，这样的话才有可能得到别人认可。所以希望他必须要学会自己去写歌，自己去写词，那样的话才会变得不同，才有可能让自己更加出色，才会更容易发光。

可以取如下：

1、久遇、余殇、南孤、夏玖、孤情、安夏、安柒、挽留、离弦、羽化、苏墨念、西城诀、一见如故。

2、不问归期、入戏太深、入骨相思、初心未变、千城墨白、南梦破碎、夏末秋凉、头号可爱、我会反光。

3、把酒临风、日光倾城、旧城与笙、旧言虐心、Insist（坚持）、沉·梦、张简饮香、卓永嘉。

4、府经艺、竭白筠、爱司晨、希涵育、仉育、吴元凯、杭欣怡、拱蕊珠、伯康宁、百里云淡。

5、兰觅山、奉诗柳、空嘉德、圣新竹、宇伟才、苑芷蝶、似悦和、用林、燕海颖、巢晴曦。

《布达佩斯大饭店》在业界和大众之间口碑都非常之高。可以说，它的“好”是被评论家和观众一致承认的。那么，它到底好在哪？

首先我们要说一说这部**在专业角度的“好”，这就不得不提到它在第87届奥斯卡上斩获的两个奖项：最佳服装设计和最佳艺术指导。服装这点，咱们外行只能看看热闹，但是艺指这个奖，哪怕是毫无专业素养的观众，也能体会到这部**独特的艺术水准。

这部**的拍摄手法就很有特色，它采用了大量的固定镜头，在固定的视角下通过角色的移动和走位，能很清楚地交代人物关系，在固定镜头间又穿插着很多手持镜头，能在角色移动的过程中跟进拍摄其表情变化。这样的镜头运用可以说是非常流畅，观众会发现这部**的人物关系和剧情进展非常清楚，从而感到一种愉悦的观影体验。

另外就是**的色彩与构图，亦是很有特色，它的色彩非常鲜艳，大量的暖色调让人感觉观影时非常舒适，再加上构图的巧妙处理，让几乎每一帧都能单独截屏做成壁纸。这样的构图与色彩除了带给观众绝佳的视觉体验以外，还非常巧妙地营造出了**所要呈现的异域风情，让整个故事仿佛发生在童话世界里一样。

当然，仅凭美丽的画面和流畅的镜头运用，并不足以使这部**成为影视佳作，真正让它大放异彩的，还是这部**的剧情与人物。

**的剧情和它的美术设计一样有趣，都有着鲜明的风格，本作的剧情采用了四重空间的讲述方式，层层递进，讲述了一个涵盖了凶杀、越狱等多种元素的庞大故事，通常来说，这样复杂的故事很难讲述清楚，但是安德森导演用他神奇的讲述方式做到了，实在是令人叹为观止。

更难能可贵的是，在这个四重结构的故事看似喜剧的外表下，还隐藏着一颗悲剧的内核，如果将这部**无厘头的喜剧元素排除在外，你就会看到一个荒凉而残酷的内在，一如银幕外的现实社会。可以说这个故事就像一道精致的菜肴，在甜蜜的口感下隐藏着苦涩的滋味，而不管哪一种味道，都让人回味无穷。

而**的人物塑造也非常有趣，这部**的主要角色风格迥异，有喜欢调戏妇女的绅士经理、雷厉风行坚守原则的冷面杀手、年轻却要强装老道的zero先生· · · · · · 这些角色都被塑造得十分立体，同时极具导演的个人风格，他们都有着各自独特的肢体语言和特征十足的对白，这就让这些人演绎的故事显得非常有趣，很像一部真人化的动画片儿。

总之，本作从摄影、构图和色彩上来说都是无可挑剔的，可以说是美轮美奂，独树一帜了。而它的剧情、叙事和人物塑造则带有导演强烈的个人特色，这是一部**最难能可贵的地方——它拥有自己的特色，成就了自己的伟大，而不是草率上阵，沦为平庸。

可以说，这部**的好体现在方方面面，在**市场越来越浮躁的这几年，它确实是一部匠心独具的佳作。