指甲油的品牌有哪些

　指甲油是一种化妆品，被广泛用于指甲或趾甲，颜色丰富艳丽，兼具美观和保护作用。下面我为大家介绍一些指甲油的品牌，希望大家喜欢。

指甲油的品牌有哪些

　1OPI

　来自美国的国际级专业美甲领导品牌OPI，创立于1981年，拥有多年美甲产品研发历史，首创将保护指甲的概念以专业成分及顶尖科技运用在产品的研发及制造上，以提供消费者最高质量商品为事业宗旨;在专业美甲领域上，OPI始终坚持发展更具独特性的高质量产品及更优质的专业美甲教育系统，提供技术者完整的美甲产品系列及顶尖的技术教育。

　素有『烤漆般指甲油(Nail Lacquer)』美誉之称的OPI指甲油，独家专利含有天然丝胺基酸和珍贵珍珠粉，并以最高质量的全新聚合体成分，让指甲油色泽及饱和度达到最顶级持久的恒彩效果，让上色后的指甲油不轻易脱落。每年每季OPI皆会推出不同主题的流行色彩系列，引领国际美甲潮流，至今已研发出数百种指彩，可供不同肤色女性选择，创造出令人赞叹的OPI颜色文化。

　OPI被业界赞誉为专业美甲首屈一指的国际领导品牌，专利研发的OPI指甲油、水晶指甲产品及领先业界推出的维纤指甲(Micro wrap)等系列在欧、美、亚洲国家不仅是许多沙龙指定使用的美甲产品，完整的指甲修护产品及手足保养系列也是许多国际饭店、俱乐部及高级美甲沙龙的指定使用品牌。在许多走在流行时尚尖端的国家，OPI早已是爱美女性必备的美甲品牌，近年来OPI推出的设计师系列(Designer Series)更独家专利加入珍贵璀璨的钻石粉末，以及针对两层速干的运用所设计的专业配方，宽板专业刷头及刷毛软硬适中，让上色更完美，不仅深获美甲师的肯定，更是影视娱乐界名人实时尚名媛最爱。

　OPI的创办人George Schaefer，永远将产品质量及消费者的健康需求放在事业上的第一位，并坚持所有OPI研发产品绝对不含MMA(Methyl Methacrylate甲基丙烯酸甲酯)，确保消费者健康远离有毒物质，OPI秉持不断创新的精神，以完整的研究菁英团队，保障所有商品的质量并将最新科技带入商品中，透过不断的研发、试验及推广，从美国本土打该知名度到现在成功跨国际销售，将OPI专业美甲带进了全新的里程碑，并将这波美甲时尚热潮影响全世界，目前OPI已成功销售于全球八十国，成为最专业的美甲品牌。OPI的魅力着实让人惊叹!

　2Za姬芮

　Za品牌由资生堂(日本东京)和卓多姿(纽约)合作创建的。Za品牌全称“ZOTOS ACCENT”的简写。卓多姿的产品为满足积极享受生活的女性需要，充分绽放女性魅力。

　在中国，由上海卓多姿中信化妆品有限公司生产销售：Za、泊美、UNO、悠莱、水之印等品牌。

　卓多姿国际公司在美国纽约成立于1932年，是由Ralph Evans博士和Neae Ardrews创建的。在之后的60年里，公司开发了一系列为女性而设的创新护肤，护发产品，现已拥有100多项专利发明。卓多姿会继续挑战美颜产品的前沿。

　卓多姿的合作伙伴资生堂是一家不断成长的跨国公司。两家公司在1988年签订了“技术共享协议”，最终使卓多姿被纳为资生堂集团的子公司。卓多姿和资生堂的合作日益紧密，把更多的重心放在产品研发上。这是世界美容领域的最尖端革新者和世界化妆品领域巨头的技术合作，为众多爱美人士研发崭新的“理想型美颜产品”，Za化妆品系列就是这样诞生的。

　Za主页针对25岁左右，肌肤开始显示出变化。最主要的原因就是帮助锁住细胞中水分的透明质酸减少而导致的干燥问题。阻止岁月对肌肤的伤害，保持肌肤的年轻，就从现在开始进行呵护。只有从20岁的年轻状态开始切实预防，才能有信心掌握肌肤在未来的5年、10年后的光彩依旧。

　在相互信任和专家不断发展技术的基础上，卓多姿和资生堂在继续追求不受传统理念束缚的新的美容观念，秉承一贯的独创性思维，在不久的将来提供给客户更具有价值的原创性产品。

　3Maybelline美宝莲

　美宝莲纽约，世界第一的彩妆品牌，以平易近人的价格为全世界提供充满纽约时尚气息的优质创新产品。数十年来，美宝莲品牌帮助世界各地的女性充分展现她们的个性风采，诞生于1991年的口号“美来自内心，美来自美宝莲”是对其品牌精神的最好诠释。

　美宝莲纽约于1917年将世界上第一支睫毛膏带入了美国市场，从此让睫毛膏成为女性日常生活的一部分。1971年在美国推出的翘密睫毛膏，直到今天依然是销量最高的明星产品。

　美宝莲纽约将美宝莲的个性、风情与纽约城时尚、极具吸引力的氛围融合在一起，代言品牌的是一支美丽、迷人、糅合各类种族与文化的梦之队，她们在纽约街头拍摄的广告片极富号召力。彩妆色彩和名称的选择折射出时尚都市生活的潮流变化。最近新推出的XXL微细纤维睫毛膏和纯皙美白慕司粉底再次获得了巨大的成功。

　今天，在全世界90多个国家你都能找到美宝莲纽约。她为你提供超过200种商品，融合了高科技配方和时尚精髓，创造出价格平易但表现出众的彩妆产品，为你妆扮出最时髦的都市先锋色彩潮流。

　1913年 美国化学家威廉姆斯为帮助他的妹妹美宝赢得她苦苦相思的意中人的心，发明了一种以炭粉和凡士林巧妙搭配成的美睫“魔棒”，正是这一让明眸俏丽动人的睫毛膏，让美宝莲拥有了撩人的双眼，最终赢得了她的意中人，与之喜结良缘。而他自己则由此触发了灵感，创立了美宝莲纽约这个世界第一的彩妆品牌，成为日后享誉国际的美宝莲纽约，彩妆王国的创始人。

　4Dior迪奥

　迪奥Dior的全称是Christian Dior，中文译名为：克里斯汀迪奥，克里斯汀迪奥 (Christian Dior) 常常被喜爱的粉丝简称为Dior 或是CD。“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合，金色后来也成了Dior 品牌最常见的代表色。

　以品牌创始人克里斯汀迪奥 (Christian Dior) 先生名字命名的同名品牌自1947年创始以来，就一直是华贵与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，迪奥 (Dior) 在时尚殿堂一直雄踞顶端。迪奥 (Dior) 继承着法国高级女装的传统，做工精细，代表着上流社会成熟女性的审美品位，象征着法国时装文化的最高精神。除了高级时装外，迪奥 (Dior) 产品还有男装、香水、包包、皮草、内衣、化妆品、珠宝、鞋靴及童装等。

　让迪奥 (Dior) 品牌名声大涨的要数1947年克里斯汀迪奥 (Christian Dior) 推出第一个时装系列：急速收起的纤细腰身，凸显出与胸部曲线的'对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior 带给女性一种全新的面貌。

　5CHANEL香奈儿

　香奈儿创建于1913年的法国巴黎，多年来，香奈儿一直保持着高雅、简洁、精美的风格，突破传统也是它的一大特色。而双C标志、菱形格纹、山茶花是Chanel帝国中的三大标志!Chanel一定会像她的设计师那样，永远地书写传奇。

　香奈儿女士(GABRIELLE CHANEL)出生于1883年、逝世于1971年，COCO是她的小名，虽然她离开我们很久，但是其经典的风格一直是时尚界的鼻祖。她最钟爱用黑色与白色进行美丽的幻化，实现一种绝对的美感以及完美的和谐。她留下许多对流行的看法，成为引导这个时代流行的直接心灵导师，她认为美指的是内外皆美，虽然流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。同时她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式，她留下的经典设计包括：NO5香水、斜纹软呢、双色鞋、黑色小洋装等等，经典的配件就是主张让女人双手空出来的皮革穿链带的手提包，她钟爱的山茶花也依旧绽放在绸缎的晚宴包浮雕花样里。

　香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

　6ORLY奥利

　美甲业界最经典、最被广泛应用和模仿的“法式美甲”的缔造者。至今仍是研发法式甲系列产品最专业的品牌。

　曾获13座国际美容界的最高荣誉，被誉为美容奥斯卡的ABBIES AWARD大奖。

　1975年，JEFF PINK创办了ORLY公司。当时他只有一个念头：满足专业美甲需求，创新天然美甲护理。ORLY研发的产品不仅美甲，而且强化与修复指甲，让指甲美得更加自然健康。因此而重新定义了女士们呵护自我的方式。健康美甲，美丽更持久!

　30多年来ORLY始终坚持着动态创新的公司传统——推出20多种专业功能性护理产品包括底油(基底油)与面油、指甲强化系列、快干系列、指甲边缘皮护理品及卸甲修补系列等;作为行业内的颜色大师，ORLY每2-3个月就有新的系列颜色推出，并在原有的经典色系上不断做出精妙的色调变化， ORLY密切跟踪与分析潮流、并精确调和不同色调，因此形成了一个色域广阔的颜色体系，目前ORLY拥有的200余种颜色中包括：精妙的透明微光甲油，生动的粉色甲油，炫目色调甲油与润滑的闪光甲油等等。

　除了出色的功能油及指甲油，ORLY公司也在身体护理产品方面为众多的客户提供了多样化的选择，如红糖护理、高纯度水果精华的香水润肤、热带岛屿植物手脚部SPA等。

　7安娜苏AnnaSui

　Anna Sui的产品系列带你踏上时装界内无可比拟的创意之旅。将复古风格与对现代文化的着迷相结合，她轻而易举地创作出引领潮流且充满活力的服装。无论Anna的灵感是源自于维多利亚时期的牛仔、沃霍尔超级巨星或芬兰纺织品印花，从她的设计中能清楚地看到她对不同文化的深度认识。她说："当我对某样东西感兴趣时，我就会想了解关于它的一切;我想知道它背后的故事。我非常喜欢这个探索过程。" Anna 对新创意和新挑战的不断追求是她引领时代潮流的奥秘所在。她是真正的潮流创造者，就连造型师和时尚编辑都纷纷向她取经。她的时装秀所展示出的无尽能量和创意天分让她总是成为纽约时装周的一大亮点。

　Anna Sui的职业生涯是一个典型的美式成功传奇。"你必须追随自己的梦想，即使它们超越了常识。这个来自底特律郊区的女孩是怎么在纽约获得成功的正是因为这个梦想。"她说。如今Anna Sui 在八个国家开设超过 50 家的精品门店，她的产品系列在超过30个国家的300个门店内销售。Anna现在仍然和小时候一样，对时尚有着一份诚挚的热情。四岁的时候，她决定成为一个设计师并开始制作自己的衣服。她在认真学习时装手艺之余，也不断产生古灵精怪的想法，比如曾经发誓一年内同样衣服绝不穿两次。她说："我是完完全全地着迷其中，我不知道我的父母是怎么忍受我的。" 在高中毕业之前，她被纽约的帕森斯设计学院录取。在帕森斯学院修读两年后，Anna 与朋友 Steven Meisel 合作，一起为几家运动服装公司做造型和设计，之后于1981年推出她的首个系列。

　8Missha谜尚

　MISSHA谜尚是韩国三大化妆品集团之一ABLE C&C株式会社旗下品牌，ABLE C&C株式会社是韩国化妆品专卖店形式的创始者。 MISSHA谜尚倡导用合理的价格提供生活必需品的高档化妆品，拥有护肤、彩妆、特殊功能化妆品及工具等共500余种多样化的产品，追求环保自然主义。

　MISSHA谜尚一直深受韩国女性追捧，同时也深受韩国明星的喜爱和拥护。元彬是MISSHA的第一个男性代言人，以他独有的理解展示了MISSHA的魅力;宝儿以她的个性魅力成为MISSHA的女性代言，阐释品牌;飙升为韩国第一人气男星的张东健继元彬成为MISSHA第二个男性代言人，诉说MISSHA的成熟与韵味……在代言期间曾亲莅北京门店与MISSHA的会员进行互动活动。韩国当红明星郑柔美则以其独特个性和时尚气质成为MISSHA谜尚2007年品牌形象代言人。由其主演的海岩剧《五星大饭店》曾在央视黄金档热播。

　2009年1月，韩国影视巨星金惠秀成为MISSHA品牌形象代言人，展示着MISSHA的时尚、优雅、性感魅力。2009年7月，成熟而富有男人性感魅力的影视巨星李秉宪成为韩国MISSHA的最新形象代言人，完美诠释了MISSHA男人的激情与活力。2009年MISSHA 谜尚在韩国已经开设366家门店，拥有720万名会员的支持。不仅如此，其在海外市场也迅速扩张——2009年目前已在海外开始400家门店，涉及中国大陆、美国、澳大利亚、中国香港、泰国、中国台湾、新加坡、蒙古、越南、墨西哥、印度尼西亚、马耳它、日本、中国澳门16个国家和地区，成为韩国化妆品牌在海外门店最多的品牌。

　9SkinFood思亲肤

　SKIN FOOD是来自韩国的美容品牌，国内市场由思肤亲化妆品贸易(上海)有限公司经营。该品牌自1957年便投入肌肤研发工作的Skin Food，皆以纯天然有机草本植物及水果制造，产品包装皆设计得像给肌肤的美味食物，让女性消费者充满好感。SKINFOOD LOGO中的“SINCE 1957”体现了品牌的悠久历史，象征着在SKINFOOD研究所中诞生的产品，具有值得信赖的卓越品质。超过半个世纪的化妆品生产及研发领域的专业经验，令SKINFOOD公司成为化妆品行业中享有盛誉的优秀企业。

　就像SKINFOOD中文含意-“肌肤的食物”一样，强调的是让肌肤吃到最营养的美食，也因此提出“新肌肤美食主义”的品牌诉求。SKINFOOD原创于1957年的韩国国际化高级彩妆保养企业，更是韩国难得标榜日韩技术设备合作的企业，不但产品的自制率高，而且是目前韩国仅2家拥有纳米高科技自有工厂的其中之一，尤其产品的品项相当多元化，包括：彩妆、保养、身体沐浴等系列，无论男女皆适用，甚至还有儿童清洁保养系列，是一个高级专业且产品系列广泛的完整品牌，产品的原料皆来自天然的食品、花果，并以纯天然有机草本及 水果制造为品牌诉求，产品包装皆设计得像给肌肤的美味食物般精致，让女性消费者充满好感。其产品的优质与包装更足与欧美品牌媲美。

　Skin Food热卖的缘起，乃因空姐到韩国偶然接触，由于产品符合长时间飞行、且不同国家环境不一的肌肤需求，因此自然成为品牌拥护者，让Skin Food与“空姐秘籍”划上等号，在进入台湾及香港地区后也掀起一股热潮。

　10Innisfree悦诗风吟

　innisfree采用可信赖的纯天然原料，遵循合理公道的定价政策以及公平贸易原则的‘真善’品牌。

　如果要用一种颜色来形容innisfree的话，那么我们希望是“绿色”。

　innisfree产品从产品本身到容器包装都采用绿色环保设计，长期以来innisfree全体员工与广大消费者一起通过绿色环保活动来保护我们的绿色地球。

　只要听到悦诗风吟这个名字，就能让人立刻联想起大自然纯粹质朴的芬芳，心情也随之豁然开朗。

　这就是我，我的名字叫作“悦诗风吟”。

　Innisfree悦诗风吟是由韩国第一化妆品集团AmorePacific爱茉莉太平洋集团潜心研制的自然主义化妆品，是高科技和自然的完美结合。这一品牌的推出是基于90年代末对于都市女性所作的全面调研，寻找到了都市女性心目中所向往的未来的化妆品的特性：自然、健康、朴素、时尚… 从推出第一支产品迄今，Innisfree 悦诗风吟一直坚持这些理念，并运用先进科技，不断对品牌进行提升，追求自然与肌肤的完美融合。

　Innisfree 悦诗风吟所有的产品都是从有机栽培的珍贵植物中萃取的草本纳米矿物水和精华，针对各种肌肤问题，以自我净化的自然生命力解决各种肌肤烦恼，还原身心的健康和愉悦的心情，让肌肤变得更加富有活力。

首富钟获得农夫山泉分红近43亿，“水中茅台”为何如此赚钱？

农夫山泉能够在中国市场领跑行业,除开产品力的优势,在营销方面也是很有建树。品牌广告、包装特色等方面一直都很有创意。

1、农夫山泉有点甜。

这是农夫山泉品牌家喻户晓的广告语,在电视上播出后,火遍大江南北。这句广告语向大家展示了其优质水源的特点,向消费者表达了其水源的优质,天然水、健康水、无污染。“甜”就成为了农夫山泉的标签,印在了消费者的思想里。

2、我们不生产水,我们只是大自然的搬运工_

另一个网红广告语,再次加深了农夫山泉在消费者思想里“天然水、健康水”的印象。

3、每一滴水,都有他的源头

在广告中,农夫山泉将四川峨眉山的好水源、好环境都展现出来,让消费者增加了信任感。

4、什么样的水源,孕育什么样生命

农夫山泉用一条纪录片广告,向消费者展示了长白山水源地的纯净、美好、自然。给大家印象深刻。为了表达这一概念,还开放了在长白山的生产车间,可以让用户自由参观。

在广告中,农夫山泉也将水瓶的生产、灌装、检测、封装、打包等一系列细节都展示在大众面前。就像现在餐饮业流行的透明厨房一样,让消费者放心。增加信任感。

农夫山泉Logo的深层含义:绿水青山就是金山银山!他的成功也是有原因的,读来朗朗上口的广告语直接把纯净水和自然水划清了界限,深入人心的广告语文案简直就是堪称教科书级别的存在。

农夫山泉在包装设计上也是下足了功夫,于2015年推出了玻璃瓶高端水,打破了高端水名单上只有依云、巴黎水、Voss的桎枯,造就中国第一个高端水品牌。农夫山泉把水源定到长白山莫涯泉,为了让产品包装设计更好地展现长白山的一年四季和自然生态,同时聘请了3个国家的5家顶尖设计工作室,历经58次初稿和300多个设计花费整整3年时间才确定终版。纯美的长白山自然因素,与极具现代美感的瓶身设计融为一体,完美呈现震惊业界的背后是夜以继日的辛勤付出。

除了高端玻璃瓶系列,农夫山泉旗下的运动盖装水、茶π、水溶、东方树叶系列的涂鸦式插画趣味十足完美呈现其独特的审美个性,成功俘获了消费者的少女心,业界流传的“农夫山泉是一家被卖水耽误的设计公司”果然名不虚传。

农夫山泉还与网易云音乐联合推出合作限量款“乐瓶”,精选的30条用户乐评让每瓶水都自带音乐和故事,句句“扎心”的乐评也为农夫山泉带来了巨大的流量。

“diptyque”的读音是什么？

“diptyque”的读音:/di:p'tikju/。

释义:蒂普提克(香水名)。

短语

1、Diptyquee_爸兄闼

2、DiptyquePhilosykos_藁ü

3、DiptyqueRosesScentedCandle_倒逑惴绽

4、DiptyqueLeSablier_奔渲

5、DIPTYQUETAMDAO_聪;蒂普提克

6、DiptyqueVanilleScentedCandle_悴菹惴绽

7、DiptyqueGenevrierCandle

杜松

香氛蜡烛

8、Diptyque's_阊

扩展资料

一、DIPTYQUE,源自法国的知名香氛品牌,创立于1961年,总部设在巴黎左岸,圣日尔曼大街34号。

二、品牌创始人故事

Diptyque的故事发迹于

巴黎圣日尔曼

大道34号,同为好友的

室内设计师

ChristianeGautrot、画家DesmondKnox-Leet以及剧场总监兼布景设计师YvesCoueslant决定以他们对创作的热诚成立一间精品店。

刚开始时,ChristianeGautrot及DesmondKnox-Leet是为LibertyandSanderson织品公司设计布料与壁纸的工作伙伴,而后来在YvesCoueslant的加入后,他们决定在巴黎圣日尔曼大道设立一间商店,以便于展示他们的设计与创作。

Yves是主要管理者及顾问,Desmond与Christiane则是店中艺术设计的灵魂人物,而这家店则成为他们伟大冒险的根据地。

这间有型的小艺品店是巴黎人以前从未发觉的惊喜,充满了三人自身到世界各地旅行时搜集而来的新奇体验。

三、品牌精神

一些看似没有生命的物件经过工艺大师创意十足、巧夺天工的创作历程,便可绽放出充满灵性的光芒。

轻触之间,仿佛能感受到陶艺师打磨器具的掌心温度,玻璃工匠吹制器皿的呼吸起伏,插画师跃于纸上的笔触。

将创作热情注入每一件物品并赋予它们灵魂,正是diptyque的品牌精神。

参考资料来源:

Diptyque官网-品牌故事

参考资料来源:

-Diptyque

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

有种小窍门可能你没听说过吧，也可以用的，先往双氧水中加入3-4倍的清水进行稀释，然后倒入精麦粉中搅拌调成糊状。用软刷子涂敷在脸上班点部位，避开眼睛周围和唇部周围，20分钟后干掉用水洗净即可。久了的话还是用些作用的。

当然不想用的话就去用下，‘《余婷嫣消斑小记》’、这文章里的纯天然草本的方法吧，是目前来说很好用的了，真正做到温和的从内在来除掉的，最主要的是以后也不会长了。

量众多也是个硬伤，集结部队同样需要时间不是？

反观这边，下级力的数量很少，炮灰在这场中已经起不到什么关键的作用了，无论是天堂一方还是四魔王的手下，全部都是jīng觙侗穑”裁吹模睦锪箍烊ツ睦锎虐伞

就这样，一触即发，虽然墨菲斯托率领的部队数量众多，但在的身先士卒之下，很快就被打残，甚至就连墨菲斯托，都一样陨落在了的手中。

很不错，虽然墨菲斯托同样很强，甚至还要胜过此前的巴尔，但不要忘记，的实力同样暴涨，他的出现除了给送来了不菲的经验之外，根本就没有起到任何的作用。

这一打了至少有一个月，最终算是落下了帷幕，而在此期间，也将第十四使徒――力天使塞路尔、第十五使徒――鸟天使亚拉尔，第十六使徒――子天使阿米沙尔孵化了出来，那么现在，就只剩下最后的第十七使徒――zì yóu天使塔布里斯，也就是渚薰还没有露面了。

高级主神，这股力量实在是太棒了，虽然还没有将渚薰孵化出来，但却是已经有些急不可耐。

迪亚波罗，你丫就给我等死吧！

就好似听到了的呼唤一般。第三世界的才刚刚结束，迪亚波罗就出现在了的面前，竟然等到墨菲斯托被干掉后才出现，这家伙什么心态？

“不可思议，原本以为我的成长就已经达到了足够的高度，但没想到，你的力量也并不逊于我嘛。”

此时出现在面前的迪亚波罗，还是那副红发男子的形象。十分爽朗的一笑，举手投足间都是那么的充满男xìng魅力。

“哼哼，你终于出现了吗？其实我才很奇怪呢，为什么你的力量会成长的这么快。”对于迪亚波罗的出现，并没有太过的意外，毕竟这货向来都是神出鬼没的。又怎么可能让人想到他的踪迹。

但就像迪亚波罗疑惑自己一般，同样也很纳闷，迪亚波罗究竟是得到了怎样的奇遇？为什么他的力量也会暴增的这么快呢？

“这可是托你的福，如果不是跟你的那一，我也不可能见识到更加广阔的世界！”迪亚波罗哈哈一笑，看样子，他对于自己身上的机遇觉得非常满意。

“以前一直在跟天堂抢，这无谓的实在是有够无聊的，那么多的世界。我们就好像是井底之蛙一般，跳出了井中，才会感觉到这宇宙的广阔。”

迪亚波罗这是怎么了？为什么开始文青一般的感叹了起来？他说这话又是什么意思？

“如果不是离开了这个世界，我就不会见识到那么多有趣的事情，所以现在的我，根本就没有把征服天堂或者这三个世界放在心上，我的目标，是整个宇宙！”

好嘛，不得不说。迪亚波罗的野心够大的。竟然将目标定在了宇宙之上，应该对此表示赞叹吗？

“宇宙？你觉得凭你现在的实力。就能征服整个宇宙？”没有感叹，只是冷笑了一声。

诚然，迪亚波罗的想法不错，相当的有野心，但这个世界何其之大，征服宇宙这种事情，可是连想都没有想过，就算迪亚波罗现在的实力比自己强大，但就凭你一人，又能成的了什么事呢？

别逗了，把征服宇宙的念头揣回肚子里，回家洗洗睡吧。

“看来连你都不能理解我，原本我还以为，作为我的对手，你会拥有和我差不多一样的想法呢。”对于的冷笑，迪亚波罗显的有些失望，但看到这一幕，却是不自觉的后退了一步。

闹什么？跟你是对手就要与你有一样的想法？你会这么想才会有问题的吧，又不是狗血小说里那基情四shè型的冤家对手，你还真当是对手间会惺惺相惜情不自禁啊？

“我可没你那么远大的理想，我只要能与我喜欢的人一起生活下去就足够了，至于征服宇宙这种中二的想法，我要是会有才奇怪好吧。”面带不屑的看着迪亚波罗，有点力量就膨胀到不行，这种家伙要是不当反派还真是白瞎了这么好的人才啊。

“中二？什么意思？”很显然，迪亚波罗并没能理解中二的含义。

“解释起来好麻烦，总而言之，咱们还是赶快进入正题的比较好，你既然来了，那就准备开吧！”耸了耸肩膀，不想再跟迪亚波罗这货再浪费时间，还是赶快开打吧！

反正这差不多也算是最后一，与迪亚波罗之间的，也要为自己的暗黑之旅画上终结的符号了。

“好吧，原本还想跟你更多的交流一下，但看样子，你貌似并不是很感兴趣。”迪亚波罗的脸上带着惋惜之sè，但那边却是各种的吐槽不能。

“我要是感兴趣才会奇怪好吧！”

“既然你要的话，那我就成全你好了。”迪亚波罗摊了摊手，不过紧接着的下一刻，迪亚波罗的身体顿时膨胀了起来，原本英俊的人类身体像气球一样被撑了个粉碎，那红sè的大蜥蜴再次君临第三世界，将迪亚波罗原本的形象呈现在了的面前。

这种恶魔的变身还真是让人有够无奈的，大变活人啊，恶心程度五颗星，绝对看了第一次就不想第二次！

一场恶即将开始！

可就在拿出装备，准备大一场的时候，就见迪亚波罗的身边却是一下子又多出了几道身影。

巴尔！墨菲斯托！阿尔萨斯！大蛇丸！晓组织的几个成员！

卧了个槽！这什么情况？这些家伙明明都已经被干掉了，怎么又会出现在自己的面前？

“很惊讶？哈哈哈哈……”看那目瞪口呆的表情，迪亚波罗顿时哈哈的大笑了起来，不过变身成的毁灭之王的迪亚波罗，这笑声真心难听，整个大地都在颤动，就连亚瑞特山脉巅峰的冰雪都为此而发生了大规模的雪崩事件。

还好第三世界的哈洛加斯没人住，否则的话，那伤亡可就大了。

“的确让人很惊讶，这些家伙是怎么复活过来的？”虽然迪亚波罗的笑声让的眉头紧锁，但这么点震动还不能对造成什么伤害，他只是在纳闷，这帮家伙究竟是怎么出现的？

“这就是跟随我的好处，只要我在，他们就能获得永生！怎么样？要不要加入我们，成为我们的一员？”

“被你吞噬掉，吸收光力量后在像个傀儡一样被制作出来？迪亚波罗，你当我的脑子被门板夹过吗？”冷笑的看着对方，虽然迪亚波罗并没多说什么，但剩下的差不多也都被猜出来了。

好嘛，竟然是这么个永生的方法，但任谁又会愿意作为傀儡被人使用一辈子呢？更何况，眼前的这几个家伙，也不知道究竟还有多少是属于自己的意识。

傻子才会被你吞噬掉呢。

“真可惜，我还以为我们会成为同伴。”虽然嘴里说着可惜，但迪亚波罗也知道，又有谁会想要成为别人的傀儡，更别提还要被吞噬掉，所以这种事情，一开始就只是个笑话。

想要让成为自己的同伴，迪亚波罗所要做的就是打败，然后再一口将其吞噬掉，等吸收掉的力量后，一个傀儡的就将新鲜出炉了。

当然了，这一切都只是迪亚波罗的想法而已，他真的能做到这种事情吗？这一的结果又将是谁胜谁负？那就要接着往下看才行了。

“亚林！”眼见的面前出现那么的对手，后面观的一众孩们可是坐不住了，怎么可以让面对那么多的敌人？

当下，浅间美哉第一个冲到身边，而后一干妹子们也都纷纷纵身来到身后，甚至说，就连四魔王和五大天使长也进入场。

只有迪亚波罗一人的时候，那就没办法了，与迪亚波罗之间的对决在所难免，但对方出现了复数以上的敌人，这就容不得继续再观！

“人数不少吗？不过放心，你们的对手我会准备好的。”看样子，迪亚波罗的准备非常充分，再次的一挥手，好嘛，一大堆的暗金级别b出现在场之上，而且每一个暗金b都拥有魔王级别的力量。

数一数，数量竟然有三五百号之多了！这么多暗金b究竟是从哪里搜集来的？

p： 感谢zeannn，梦之小妖，aberalter，苍sè的眼泪的打赏。

被龙珠任务坑一脸，咱果断的泪目了……qaq

第一千零六十五章 杀！杀！杀！

“怎么这么多？”看着对面成群的暗金boss不禁些头大，这其中有自己认识的，但不认识的更多，什么时候地狱里竟然跑出这么多暗金boss了？

“地狱非常广阔，事实上，就算是我们四魔王和三魔神，也只不过掌控了地狱的一部分而已，这些暗金级别的boss，应该就是迪亚波罗从未探查过的领域中搜集来的吧。

”安达利尔在迟疑了片刻之后，才开口回答道。

这些暗金boss之中，就很多甚至连她都没有见过，因此她才会给出这个不肯定的答案。

“原来是这样，看来有些麻烦了呢。”咧咧嘴，这么多的高手出现，哈洛加斯真的能承受住吗？可别把第三世界给就此毁了，否则的话，那还真是一件非常糟糕的事情。

“的确很麻烦，这么多的对手，恐怕我们会非常的不利。”泰瑞尔的脸上满是愁容，什么时候地狱竟然攒出了这么多的家底，别的暂且不说，仅是这些暗金级别的boss，就足够把天堂推几个来回了。

“就算是不利，也要硬着头皮上了，不过这种级别的，低端力已经用不上了，让所有人远离场，没有魔王级别的力量都给我远远的待着去！”

当机立断，这种事情不用多说，低端力在这种中，就是充当炮灰都会嫌着碍眼，还不如早点都赶走的比较省心。

无论是五大天使长还是四魔王，大家都很明白的意思，虽然很是无奈，但还是立刻下令让手下们离开区域，甚至说，离开哈洛加斯，走的越远越好。

曾经强大无比的天使和恶魔，就这么被当作累赘一般的踢开实在是有够让人不爽的，这些高高在上的种族，何曾被如此的鄙视过？

但没办法，没有足够的力量就算心有愤怒也是无可奈何，这一刻，无论是天使还是恶魔，心中都有着这种深深的无奈之感。

“来吧，让我们大一场！”面对着迪亚波罗和他手下数百的魔王甚至魔神级的强者，的心中并没有任何的畏惧，准备好了准备开吧！

“好！”手下的一众妹子们已然都做好了准备，原本以为这只是一个人的场，还让人感觉有些失望，但现在的话，自己也有发挥的余地了嘛。

“杀！”

随着的一声大吼，双方的一触即发，身先士卒，第一个朝着迪亚波罗冲了过去不过就在这时，迪亚波罗却是一个闪身消失在原地。

“等你们先过了这一关，再想着跟我的事情吧。”迪亚波罗的笑声从远处传来好嘛，敢情这家伙是不准备现在就出手！

不过也可以理解，毕竟这家伙身边还有那么多小弟，什么事情都要大哥做的话，小弟的存在还有什么价值？

算了，反正杀什么都是杀，最后都要杀jīng光，虽然不是不知道迪亚波罗打着什么算盘，但敌人到了眼前，也没有其它选择可以做的。

就算是拼着消耗力量也要将这些敌人尽数干掉！更何况，又不是一个人，他的身边还有那么多的妹子跟随着自己呢！

从一开始，这场之上就发生了激烈的碰撞，在这其中，一众鹦鹉妹子们的是最为亮眼的。

没办法由于与契约的特殊xìng，这些鹦鹉妹子们的力一直居高不下，紧随之后，自然的，在场上也能发挥出更大的作用。

对付这些魔王级别的暗金boss，鹦鹉妹子们打的那叫一个轻松，虽然可以被称为魔王级，但归根结底，还是暗金级别催化出来的，说白了就是有点发育不良，就算勉强叫一声魔王，那也是最低级的魔王而已。

这一点是毋庸置疑的，在一对一的情况下，安达利尔这些老牌魔王绝对可以轻轻松松玩单挑，当然了，如果人数一多的话，四魔王也只会悲剧而已。

所以在这个场之上，有趣的一幕发生。

比起力的话，使徒妹子们应该是最低的了，但不要忘记，十六个使徒妹子们紧紧的抱成团，从来都不单打独，尤其使徒妹子们还拥有at力场这个大杀器，谁敢靠近她们，无一不被强势碾压成渣。

这一点，可是还有明rì香的功劳，如果不是明rì香的话，这些使徒妹子们恐怕还是只会单打独的吧。

正因如此，相比使徒妹子们，四魔王和五大天使长显的很是悲催，四个人的力量和五个人的力量，如果不相互合作的话，恐怕很快就会被这些暗金boss的军所吞噬掉，为了生存，为了胜敌人，这万千年来的死对头们竟然合作了起来。

多有趣，看着泰瑞尔帮都瑞尔挡招，阿兹莫丹救下的奥利尔的情景，总感觉有些不真实啊，这一点甚至连她们当事人都感觉无可奈何。

不过这样也好，至少这样的话，以后想要和平共处，应该也不是什么问题的吧。

看看第二世界来的援军们，在这种高强度的中，远山加奈手中的镰刀翻飞，不时的还会神鬼莫测的shè出一颗子弹，也不知道远山加奈现在用的什么械，竟然可以用子弹干掉暗金boss，这是何等的不科学啊。

而远山加奈身后的佩特拉，她也真不愧拥有沙砾魔之称，原本冰天雪地的哈洛加斯，竟然生生的被她弄成了一片沙漠的海洋，你想把这里变成鲁高因吗？

远坂妹和阿尔托莉亚的很是抢眼，在这其中，远坂妹一直起到的是辅助作用，但吾王不同，她的誓约胜利之剑一出，所到之处根本没人能与之锋。

开什么玩笑，管你是暗金还是魔王，统统都不够阿尔托莉亚一勺烩的，往往一记大招丢下去，运气好的能够干掉两三个暗金boss，只是苦了凛和樱，一直在拼命的补魔，消耗实在太大，如果不是准备充足的话，恐怕她们的魔力早就被阿尔托莉亚给吸干了吧。

火雾士的场之上，夏娜已经展开了一双红莲般的火焰羽翼，不得不说，士别三rì当刮目相待，现在的夏娜，已经成长到了连都不能小视的程度了。

天破壤碎，原本作为禁招的存在，竟然像被丢糖豆一般的被放了出来，天壤劫火亚拉斯特尔显现场之上，刹那间就有无数的敌人被烧成了灰烬。

不仅是夏娜，玛蒂尔达的力同样不可小视，骑士团自在法出动，强大无比的军团强势的碾压每一个敌人，很好很强大，真不愧是最给力的援军。

当然了，还不能忘记威尔艾米娜和小奏，虽然力稍逊一筹，但在这场之上，她们的光华也不是任谁都能掩盖，吧，这最终的一，已经没有什么好顾虑的，只要杀尽眼前的敌人，希望的曙光就在大家的眼前。

巴尔？墨菲斯托？

不管拦在自己眼前的是什么，只要是敌人，那就是杀！杀！杀！

杀过你们第一次，那么就有第二次！甚至说，连变身都没有做，与浅间美哉一起相互配合在一起，神挡杀神佛挡杀佛，就算你们再次被制造出来又有什么用？还是给我继续滚回地狱去吧！

“迪亚波罗，你还准备跑到哪里去？”

激烈的厮杀后，终于冲到了迪亚波罗的面前，而身后的场之上，除了大概还有几十只暗金boss还在顽抗，剩下的已经被尽数消灭掉了。

就算还有顽抗的，干掉它们也不过是时间问题而已，这一点没什么好说的。

不过同样的，敌人损失惨重，这边也有不少人受伤，没办法，这是，对面的敌人也不是吃素的，没有出现妹子死亡的情况，已经足够让欣慰的了。

还好没人出事，否则一定会发疯的。

当然了，就算是现在，的心情也一样不好，那么多的妹子受伤，这也让很心疼的好不好！这一切的罪魁祸首就在眼前，迪亚波罗，你给我洗干净脖子准备受死吧！

“跑？我为什么要跑？这么一场好戏啊，我还要感谢你才对呢。”迪亚波罗咧嘴一笑，不过他现在这大蜥蜴的造型，笑起来真是要多难看有多难看，甚至说，隐约的还有一股臭气传来。

卧槽，你究竟多久没刷牙了？有口气的话，就不要大声说话好不好！

强忍着脑门上的青筋，跟这货还废什么话啊？直接上手揍他丫的，让你知道花儿为什么这么红！

给我去死吧！北百裂拳！

一刹那间，纵身而起的朝着迪亚波罗挥手发出了无数的拳影，速度之快让人根本就无法反应，噼里啪啦的一阵连续巨响传来，命中了？

不，命中了倒是命中了，但这家伙的皮还真是有够硬的，感觉到了，自己的大招出手，对方竟然连一点损伤都没有，怎么可能！

列表

第一千零六十六章 被毁掉的哈洛加斯

这是何等的皮糙肉厚！一时间，都有些淡定不能了这个迪亚波罗果然不能小视。

“只是这样？你在给我挠痒痒吗？”迪亚波罗咧嘴一笑，紧接着就见他张开大嘴，汹涌的火焰就如cháo水一般的朝着倾洒而来。

好快的速度！好强的威力！

迪亚波罗的大招可不好接啊，赶快闪人为妙－！

心灵传送术！

第一时间，瞬移出了迪亚波罗的攻击范围，但对面的迪亚波罗的攻击又怎么可能会这么简单？

卧槽！不好了！

就在的身形闪现的一瞬间，第六感的危机意识大响，心知不好，可再想躲避却已然来不及了，迪亚波罗的速度几乎比瞬移还要快，几乎就是一瞬间，就感觉背后遭受到了重击。

at力场给我开！

毫不犹豫的，开启了at力场，但即便如此，迪亚波罗毫无花哨的一爪还是重重的拍在了的身上。

好痛！

只感觉一股巨力传来，喉头一甜，差点就喷出一口的鲜

好重的一击！这就是迪亚波罗的力量吗？原本还想再坚持一下的，但看现在的样子，仅凭自己现在的力量，恐怕在迪亚波罗的手下撑不过几个回合！

在半空之中被迪亚波罗一爪轰飞的连续翻滚了几个跟头，才算是稳住了身形，虽然强忍着没有喷出鲜血，但嘴角还是不可避免的淌下了些许的红丝。

受伤了！而且还不轻

“亚林！”看到这一幕，在场的孩们可是吓坏了，她们何曾看到过受到如此重的伤害？

“别过来！”大喝了一声，制止了那些想要过来帮助自己的孩们，这已经不是她们所能参与的，就算是最强的美哉也不行

看样子·自己还是有些大意了，虽然明知道迪亚波罗的实力很强，但没想到，他竟然强悍到了如此的程度·必须要把底牌都掀开了！不然的话，恐怕最后死的一定是自己！

晨曦天使变身！

eva融合变身！

连续的二段变身，一身eva铠甲，背后两双羽翼，头顶着白sè光环的终于以他全盛时期的姿态出现，这已经是他最后的底牌，虽然在的一开始就将底牌掀开是很不明智的选择·但现在的却是也无可奈何。

敌人太过强大，再不变身自己可就要玩完了！

“这就对了嘛，要不然的话，我可是会很无聊的。”看到的变身后，迪亚波罗再次咧嘴大笑了起来，这样才像是他迪亚波罗的对手，如果连这点程度都做不到的话，那岂不是太无聊了吗？

“哼·既然无聊的话，那我就给你加点料吧！”冷哼了一声，at力场全开·神罚时刻！你丫给我去死吧！

金sè的魔法阵浮现在整个哈洛加斯的上空，范围之大简直一眼望不到边，但从这魔法阵之中出现的金sè的光箭，却是将目标全部都锁定在了迪亚波罗的身上。

给我结结实实的吃上这一招吧！

面对全力使用出的高级魔法，迪亚波罗也不得不小心谨慎起来，毕竟现在已经是全力出手，就算是迪亚波罗，也是十分讨厌这种光明系魔法的。

当然了，要是做个对比的话，还是比不上迪亚波罗的·毕竟这货实在是吞噬了太多的力量，强的让人感觉无比的可怕。

黑sè带着暗红的领域开启，这就是迪亚波罗的恐惧领域，不，并不仅仅是恐惧领域那么简单，在这其中·甚至还有巴尔的毁灭领域，墨菲斯托的憎恨领域的力量，三大魔神的领域属xìng结合在一起，那么爆发出的力量是十分骇人的。

当天空中的光箭碰触到迪亚比拉领域的一瞬间，黑暗之力所附带的腐蚀xìng立刻发威了，原本威力巨大的光箭经过黑暗之力的消融，能够抵达迪亚波罗面前几乎寥寥无几，就算有，也都像牙签一样，微不可见，根本就无法对迪亚波罗产生任何的威胁。

闹哪样！这种领域也未免太赖皮了吧！

天空中的眉头一皱，这可不是什么好现象，就连神罚时刻都被腐蚀成这样，那么自己又有什么像样的攻击能打破迪亚波罗的领域？

不管了！现在想太多也没用，该拼的时候就是要拼才行，不然的话，被迪亚波罗占据了上风的话，自己怕是连拼的机会都没有了！

黑粒子！

对于光明魔法来说，迪亚波罗领域的属xìng相克实在是有够坑爹，这样一来，也不得不改变攻击模式，转而使用空间系的必杀技黑粒子。

看看空间的力量，你究竟要怎么来对付！

“区区的空间之力而已。”对于连续不断发shè出的黑粒子，迪亚波罗只是冷笑了一声，紧接着就看到迪亚波罗纹丝不动，眼睁睁的就这么被黑粒子击中，而接下来，奇迹发生了！

尼玛！这货的皮究竟是有多硬？瞪大了眼睛，眼前的这一幕实在是有些超出了他的想象。

空间之力的黑粒子啊！打在迪亚波罗的身上，竟然只是荡起了丝丝的涟漪，就这么轻描淡写的结束了？简直就是见鬼了！

连必杀技都没用，还有什么可以对迪亚波罗造成伤害？家伙难道是开启了＠无敌模式吗？用不用这么作弊啊！

“这就结束了？那应该到了吧？”迪亚波罗yīnyīn的一笑，好家伙，火焰新星、闪电新星、霜之新星、剧毒新星。

四系魔法新星在迪亚波罗的cāo控下，简直就好似不要钱一般的扩散开来，第三层外三层，就好似连整个哈洛加斯都要被其笼罩在其中一般。

“快跑！”

这时候容不得多考虑，必须跑！不仅要跑，在远处观的妹子们也一样要跑！这已经不是常理所能推断的招式了，再不跑的话，一旦被波及，下场想想都会让人不寒而栗。

如果说只是普通的新星魔法，还不会那么着急，但他已经看出来了，这四系的魔法全部都变了样，虽然还是新星，但实质却已经发生了天翻地覆的变化。

火焰新星已不再是单纯的火焰，而是汹涌的地狱之火，闪电新星也不再是闪电那么简单，而是变成了威力十足的冥狱之雷，霜之新星不是普通的冰霜，而是能够冻僵灵魂的冰狱霜土，剧毒新星也不只是毒素而已，反倒是变成了能够腐蚀一切的哀嚎猛毒。

全部附加了地狱黑暗属xìng，只要被沾上一点，那就有够让你好受的啊。

该死的，迪亚波罗这家伙果然很厉害，这一手玩的漂亮啊。

一边跑着，还在暗中感叹，这一，恐怕是要麻烦了。

一直跑出好远，甚至已经离开了哈洛加斯的范围，大家才算是停下了脚步，不过等众人回过头去的时候，却是禁不住的倒吸了一口凉气。

老天，那还是哈洛加斯吗？原本的雪山冰原悉数不见，而大家眼前的，除了一片的焦土之外，没有其它任何可见的东西了。

这就是迪亚波罗的力量？他这只不过是随手的一击，就能摧毁整个哈洛加斯？这样的力量，真的能够消灭掉他吗？

这一刻，所有人的脸sè都很难看，甚至这其中，还包括了。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

用PS合成时尚潮流艺术人物插画

本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果

一、对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。然后,使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块,而不是在照片本身上进行操作。)

二、执行图像调整色相/饱和度,将中间的锚点拖向灰色区域,以使模特变为灰度。另一种更为简单的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC机中的CTRL键通常与苹果机中CMD键用法一直)。创建新的空白层,并将其置于底部。对它执行图层新建填充涂层纯色。调节模特照片的尺寸大小。通过调整,我将照片略微缩小,以使它更适合作品。调整尺寸的快捷键为CMD+T。(在调整尺寸的状态下,你不妨偶尔尝试按住shift、ctrl或cmd键,这可以得到不同的效果。)

三、复制图层。执行图层复制图层(模特层),或者按CMD+J。然后执行图层创建剪切蒙版。现在,顶部图层应当有小箭头指向下面的图层。

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四、对顶部图层作处理。执行图像调整阴影/高光。点击选框“显示更多选项”,然后修改阴影数量为100,调整中间调对比度为-100。然后再使用滤镜模糊高斯模糊,半径值约为30。然后将混合模式从正常改为变亮。不透明度的选框紧靠在混合模式旁,确保其值为70%。另外,在这个剪切蒙版图层中,用蒙版将脸部覆盖,使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都正确,那么它会看起来像下面这张图。

五、复制底部的模特图层,并将其置于顶部,然后将其设为剪切蒙版。然后,对顶部图层执行图像调整阴影/高光。参照下图参数,并且最后执行混合模式变亮。

六、复制顶部图层。这次只使用模特的右手,将其他部分遮蔽掉。然后执行图像调整曲线。如果调整后的样子没你想要的那么白,那么将混合模式改为变亮。复制这个右手的图层。同时选中两个右手图层,并通过执行图层合并图层将它们合并。将这个图层设为剪切蒙版。

七、将背景设为黑色。双击图层,选择颜色叠加,双击红色方块,并选取黑色。在另一个窗口打开你的喷溅,然后执行选择色彩范围。在得到你想要的选区之后,点击确定。在许多情况下,这选区选中的是你并不想要的东西,这时执行选择反向来修正它。现在,将喷溅拖入我们工作的窗口。通过执行CMD+SHIFT+U将转为灰度。重复第七步,让它变得更白。

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八、使用蒙版来修正喷溅,以使其与模特的靴子相协调。另外,这个图层应当置于顶部,并且不要放在模特的剪切蒙版中。接着,按照自己的意愿,用飞溅笔刷在四周涂抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合后达到好的光感。另外,也可以添加一些其他的特殊笔刷。要注意的是,这些操作都是在蒙版中进行的。记住:两个模特层应该始终处于顶端,而到现在为止,我们置入的其他东西应当放在底部。现在我们再来添加一些喷溅。置入一张新的喷溅,或者复制之前的那一张。

九、使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。

十、在背景层上方新建一个层,使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时,用笔刷在选区外涂抹,以达到这样的酷炫效果。

十一、再次返回白色背景层,在中间稍微添加些额外的灰色。双击图层,并设置下图参数。

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十二、添加更多的飞溅,不过这次绘制在模特层后面,而不是蒙版当中。制作一些三角形和圆形。我在三角形上添加了紫色,为圆形图上了白色,并且降低了它们的不透明度。你也可以在形状工具的选项板里找到这些图形。用套索工具创建一条线条,让它存在于之前在背景中制作的那些线条中,然后将它向上略微移动。这样你就得到了一个额外的效果。在这个线条中,我使用了紫色,并将不透明度降低为5%。

十三、在作品中放入一些球,或者其他什么你喜欢的。我将自己的一些小东西放在Illustrator中,并用网格工具添加了一些效果。然后,我将它们粘贴到Photoshop中,并将其混合模式改为滤色。用画笔在这些东西后面绘制一些阴影,另外,你也可以用白色调和一下这些阴影。

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十四、光效。我将向你演示如何制作那些光效。但是,这里也只是粗略带过,你需要自己稍加练习来掌握它。

十五、制作一些一闪一闪的星星,并且擦亮它们白色的部分,这样会让它们真的闪闪发光。最后,添加些简单的东西。

十六、仔细检查你的图像,寻找那些不自然的地方。目前看来,手有些奇怪。新建一个层,并将它放在模特的剪切蒙版中。使用白色笔刷来绘制手的边缘,让它看起来很甜美。接下来是最终成品!

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当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

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