花卉摄影10个创意技巧

　 导语： 在花卉摄影中，常常会遇到这样的问题，看起来格外妖娆的花朵，拍出来却显得极其普通。我将结合自己和身边好友的一些花卉拍摄经验，同大家分享交流一些创意花卉拍摄技巧。

　1 在特殊气候条件下拍摄

　腊梅是春天来临之前独有的景致，北风凛冽，大地冰封时，腊梅先于群芳盛开，把大地点缀得清新淡雅。每年的11月下旬至次年3月，小巧金黄的腊梅花一枝又一枝含蕊绽放，散发出浓烈的花香，静静地传播春天的信息。在这样的季节里，时常会出现降雪、冰冻的天气，这是拍摄腊梅不可错过的绝美时机。

　手动模式，f/56，1/250秒，ISO200，焦距180mm。摄影：唐戎

　拍摄于北京植物园。一场雨雪过后，腊梅被冰雪封冻。选择侧逆光，使用微距镜头刻画冰封的腊梅，更能让人感受到腊月冰封万花稀的意境，更好地表现腊梅骨清香绝、刚毅凌寒的风采。

　2 反季节拍摄花朵的别样韵味

　一年之中，我们乐此不疲地追赶着花季。很多人都会选择鲜花绽放的季节，实际上“花季”应该是春夏秋冬都涵盖。盛夏季节，楚楚动人的荷花，永远是一首迷人的旋律，红花绿叶使人清心陶醉，引得人们纷纷举起相机按下快门。而深秋、寒冬季节，却有人把关注的目光投向荷花。殊不知，在这样的季节拍摄荷花，反而能除去盛夏的浮华张扬，展现出洗尽铅华、风清骨俊的残荷，让人们感受一次关于生命真谛的诉说。

　手动模式，f/28，1/2000秒，ISO100，焦距150mm。 摄影：梁建康

　手动模式，f/28，1/2000秒，ISO100，焦距150mm。 摄影：梁建康

　11月的广州，池塘中枝零飘落的残荷几乎是失去了所有悦目的颜色。历经了风霜，它依然傲骨铮铮、自在淡然。残荷蕴藏着孤傲自信的凄美，远比一朵盛开的莲花更有味道。即使红颜褪去青春不再，生命的旋律依然回肠荡气。拍摄时，应精心选择残荷的形态，以水墨的方式呈现出来，沉稳内敛之中，新一轮的生命正在悄然勃发。

　3 追逐金色的光线

　风光摄影格外注重晨昏的黄金时间段，这两个时间段的光线拥有非凡的表现力，得到的照片往往是最美的。拍摄花卉也是如此，清晨和黄昏神奇的自然光能够给花卉、水面镶上一道道耀眼的金边，魔法般地展现出独特的质感和细节。在金色时光里，一切都那么无与伦比地精美。

　手动模式，f/56，1/100秒，ISO200，焦距400mm。摄影：谢世勇

　7月的潮州。水面上飘动着凋零的荷瓣，粉红的色泽好似一盏盏漂泊的荷灯，调皮的鱼群时而轻托花瓣游动。在晨辉的逆光下，荡漾着一道道金色的波纹。拍摄时要注意观察水面的反光效果，在光线变化之中等待拍摄时机。也可以使用偏光镜调整水面反光和荷瓣倒影的清晰程度，更好地贴合自己的拍摄意图。

　4 用光斑营造梦幻景致

　或浅或深的光斑总是给照片渲染出奇幻的氛围，它们看起来如此真实，却又如此飘渺，梦幻般地浮动在空中。拍摄时，摄影师往往乐于表现这种失焦的状态，在突出主体的同时渲染气氛。很多摄影爱好者都知道，折反镜头的“甜圈圈”具有独特的光斑效果。

　手动模式，f/45，1/1000秒，ISO125，焦距300mm。摄影：唐戎

　5月的北京植物园，园丁正在浇花，逆光中，晶莹的水花四处飞散。使用折返镜头以高速快门拍摄，在油画般的画面中，水滴被凝固成了梦幻的光斑。需要注意的是，折返镜头的焦距固定，并且只有一级光圈，需要依靠调整拍摄距离控制景深，获得想要表现的效果。

　雨后的荷叶上洒满了晶莹的水滴，这正是表现梦幻光斑的大好时机。这张照片使用佳能EF 100-400毫米/45-56L IS USM镜头配合2倍增距镜手动对焦拍摄，在逆光下，前景荷叶上的雨滴被幻化成了层层光斑，簇拥着娇艳的荷花，散发出梦幻的光芒。

　折反镜头又称反射式镜头，它的独特之处在于：当高光点处于景深之外时，在画面上不像通常普通长焦镜头成像那样变成普通光斑，而是呈现一个个大小不一的小圆圈，即大家常说的“甜圈圈”，别有情趣。在花卉摄影中巧妙利用甜圈圈，不仅可以增加画面的趣味性和艺术感染力，还会产生如梦如幻的意境美。

　除了折返镜头标志性的“甜圈圈”，200毫米以上的镜头也容易获得美丽的光斑效果。如果细心，你还会发现，有的时候背景中逆光或者侧逆光失焦的光斑并不是真正的圆形，而是正多边形的——可能是五边形、六边形，也可能更多，这其实对应的正是镜头光圈叶片的数目。镜头的光圈叶片数越多，焦外的光斑看起来也就越圆。

　手动模式，f/45，1/1000秒，ISO125，焦距300mm。摄影：谢世勇

　5 水滴中的奇妙世界

　喜爱拍摄花卉的摄影爱好者都知道，雨后的花朵以及晨露滋润下的鲜花更显娇艳，水珠在逆光、侧逆光的照射下晶莹剔透。在拍摄花卉时带上一个装满水的小喷壶，对着鲜花喷洒，就可以使画面更生动。事实上，还有秘密武器能让画面变得比简单的喷壶喷水更加精致。

　手动模式，f/45，1/1000秒，ISO125，焦距300mm。摄影：谢世勇

　清晨，温润的气候使花草的叶片上布满了晶莹的露珠，这是使用微距镜头配合近摄接圈拍摄花卉的大好时机。选择形态鲜明的露珠，再寻找一朵小花放在背景上，通过取景器仔细观察露珠中映射的花朵位置，使它们在露珠之中完美地折射出来，就能够得到格外精致的画面。需要注意的是，微距镜头加上近摄接圈拍摄时景深极浅，最好选择位于同一焦平面的露珠，以逆光、侧逆光手动对焦拍摄，更好地展现晶莹剔透的质感。

　初春的3月，除了寻觅清晨的露珠，随时获取露珠的秘密武器是使用开塞露人造露珠。开塞露比水更加粘稠，也更具有可塑性。寻找适合表现的花朵，轻轻地滴上几滴，使用微距镜头或者长焦镜头拍摄，同样能够获得精美的画面。在自然环境中拍摄时，要尽量避免风的影响。可以适当提高ISO值，等待和抓住风停止的瞬间拍摄。必要时可以用衣服在风吹来的一侧挡风。

　光圈优先，f/56，1/50秒，ISO200，焦距170mm。摄影：唐戎

　6 访花的昆虫为画面增添灵气

　花朵利用它们鲜艳的色彩和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上的时候，往往就能拍到高质量的照片。清晰地呈现肉眼难以察觉的细节，使花卉拍摄充满活力与生命力，将动人的细微之处显露无遗。

　手动模式，f/13，1/250秒，ISO100，焦距90mm。摄影：谢世勇

　清晨的温度还很低，满身露水的昆虫几乎都是静止不动的，它们要等太阳完全升起后吸收足够的热量，才开始一天的活动。此时，可以非常轻松地靠近拍摄。这幅作品使用腾龙90毫米微距镜头配合近摄接圈拍摄，为了获得适当的景深范围，需要寻找适当的焦平面，使用f/10~f/14这样的小光圈配合闪光灯拍摄。

　7 尽显微观世界的魅力

　花蕊是花朵上最吸引人的部分，表现花蕊之美也是花卉摄影中的重要内容之一。长焦镜头、微距镜头很适合用来拍摄花蕊，充分展现花朵的细节特征。

　光圈优先，f/16，1/125秒，ISO100，腾龙90mm微距镜头+近摄接圈拍摄。摄影：张强

　表现花蕊一般最好选择花卉初绽的上午，这时的花蕊更加富有生命力。配合离机外置闪光灯展现精致的细节的同时，能够获得均匀的光线和柔美的色彩。要注意控制闪光灯的输出量，并利用柔光罩柔化光线，避免光线过于生硬。

　8 多重曝光展现非凡的意境

　想要在花卉摄影中表现独特的意境，多重曝光是重要手法。多重曝光可以在同一张照片上以不同的方式多次呈现相同的被摄体，也可以把不同的景物魔术般地叠加到同一画面中。尼康D90以上的机型，佳能EOS 5D Mark III、EOS 1DX、EOS 6D等机型都具备了多重曝光功能。

　手动模式，f/28，1/1600秒，ISO160，焦距200mm。摄影：唐戎

　盛开的玉兰有着纯洁无瑕的硕大花瓣，仿佛是用美玉精心雕刻而成。这幅作品是两次曝光拍摄而成，第一张采用手动对焦，故意脱焦获得柔美的虚化效果，并在按下快门的同时快速移动相机，让线条变得更加飘逸，仿佛让人闻到玉兰散发出的浓郁芬芳，感受到它高洁惊艳的气质。第二张实焦拍摄，在逆光光线和暗色背景的衬托下，更加突显玉兰绽放的娇美。

　9 在花间跃动的雨丝

　除了前面介绍的露珠之外，缕缕簇簇优雅的雨丝也让花朵更加娇美。不过，唐戎并不简单地满足于拍下飘落的雨丝，使用了9次曝光才得到了心中构想的这幅作品。

　手动模式，f/22，1/20秒，ISO160，焦距70mm。摄影：唐戎

　拍摄于植物园，园丁正在给花卉洒水。第一张首先要抓住时机拍摄水雾喷洒中实焦的花卉，为了更好地丰富画面效果，迅速在周围寻找合裁相配的花朵，并在按下快门的瞬间快速向下移动相机，得到背景中7张与雨丝相得益彰的色彩。最后，使用大光圈虚焦拍摄叶片上的水滴，让它们幻化成点点光斑，让最终的作品充满梦幻般的意境。

　10 让花朵融入周围的环境

　花朵固然是花卉摄影中无可非议的主体，它们的色彩、形态也的确最容易引人关注。但是，如果巧妙地选取花卉所处的环境，不但有利于衬托花朵，还可以表现它与周围环境的有机联系，创作出更富意境和戏剧效果的作品。

　手动模式，f/35，1/640秒，ISO100，焦距200mm。摄影：闫振霖

　手动模式，f/8，1/100秒，ISO400，焦距47mm。 摄影：谢世勇

　4月的潮州是木棉花盛开的季节。高高枝头上的木棉并不是一个容易表现的对象。在有薄雾的天气里，沿江边慢慢寻找，终于，一杈木棉倒垂江面，渔船上落红点点，环境的交融在盛开与凋零之间展现着生命的轮回。

　花卉摄影的独特装备

　1 三脚架保证清晰拍摄

　三脚架是花卉摄影的必备之物。微距拍摄花卉经常需要使用较小的光圈，快门速度较慢，三脚架可以很好地保持稳定。长焦拍摄焦距很长，需要较高的安全快门速度，使用三脚架也能够更好地保证画面清晰。要注意的是，很多花卉都位于较低的位置，因此选择三脚架时要考虑它能调到的最低程度。

　2 用反光板与闪光灯补光

　反光板可以在光线不足时为花朵补光，在反差太大时降低反差。如果光线不够充足，可以使用闪光灯，并配合柔光罩让光线更加柔和。

　3 偏光镜使花卉色彩浓郁

　偏光镜也是一件很有用的兵器，它可以消除反光，使花的色彩更浓郁。

　4 用背景布获得简洁的背景

　拍花卉要突出主体，使用背景布可以解决背景凌乱问题，可以在摄影包中准备一些黑色、白色、红色、蓝色的背景布。

　5 使用小喷壶喷洒露珠

　想要拍摄花瓣可爱的小水珠，不需要等到下雨才拍摄，带上一个装满水的小喷壶，对着鲜花喷洒，就可以使画面更生动。

　6 凡士林和玻璃板

　准备一块玻璃板，使用牙刷把凡士林涂抹到玻璃板上，形成油画的笔触效果。再用小喷壶喷些水滴，隔着涂了凡士林的玻璃拍花卉，可以得到独特的油画效果。

　7 后期滤镜

　除了运用各种道具拍摄花卉，一些后期滤镜也能够让照片变得更加惊艳，线之绘滤镜就是其中的典型代表。作为插件安装到Photoshop中以后，简单地调整参数，就能够让作品焕发新颜。

 

如何表现插画在包装设计中的应用

插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。

插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。

插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图21;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图22;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图23;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图

插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。

ps做包装设计步骤

以商业项目为例,对于一个包装的设计流程,将其归纳为八部分:设计输入、调查研究、概念研发、设计生产、样板制作、提案展示、反馈与修改确认、批量生产。

至于ps做包装设计步骤,附上ps包装教程:学习更多ps技巧点击(

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制作正面轮廓效果

(1)新建一个“月饼包装设计”文件,首先绘制月饼包装的平面图形,新建图层1,选择“矩形选框工具”在图像中绘制一个矩形选区,将其填充为土**(R:129,G:93,B:44),如图所示。

(2)设置“前景色”为淡**(R:200,G:169,B:101),选择“画笔工具”,在选项栏中设置“画笔样式”为“柔边”、“大小”为90,然后在图像边缘涂抹,效果如图所示。

(3)保持选区状态,执行“选区>变换选区”菜单命令,按住快捷键Alt+Shift中心缩小选区,然后在选区内双击鼠标左键,完成变换,如图所示。

(4)选择“渐变工具”,在选项栏中设置渐变颜色从红色(R:229,G:31,B:41)到深红色(R:103,G:24,B:27),然后在选区中从上到下拖曳线性渐变填充,如图所示。

(5)执行“选区>变换选区”菜单命令,按住Alt键的同时向内拖动选区左右边缘,得到的选区效果如图所示。

(6)选择“渐变工具”,然后在选项栏中设置颜色从橘**(R:197,G:137,B:47)到淡**(R:225,G:179,B:105)到橘**(R:197,G:137,B:47)到淡**(R:245,G:236,B:219)到橘**(R:197,G:137,B:47)到淡**(R:212,G:168,B:104),如图所示。

(7)单击选项栏中的“线性渐变”按钮,然后在选区中从上到下拖曳线性渐变填充,效果如图所示。

(8)选择“椭圆选框工具”,按住Shift键绘制一个正圆形选区,如图所示。

(9)设置“前景色”为白色,选择“画笔工具”,在选项栏中设置“画笔样式”为“柔边”、“大小”为50,在选区上下两端绘制出白色图像,得到透明圆形效果,如图所示。

(10)打开“素材文件>CH09>月饼包装设计>圆形花纹psd”文件,使用“移动工具”将其拖曳到绘图区域中,放到画面中间,如图所示。

(11)设置该花纹图层的图层混合模式为“正片叠底”,如图所示,得到的图像效果如图所示。

(12)选择“矩形选框工具”在图像下方绘制一个矩形选区,并填充为红色(R:208,G:0,B:12),如图所示。

(13)打开“素材文件>CH09>月饼包装设计>牡丹psd”文件,使用“移动工具”将其拖曳到绘图区域中,放到如图所示的位置。

(14)选择“横排文字工具”在图像中输入文字,并在选项栏中设置“字体”为“黑体”、“颜色”为深红色(R:70,G:0,B:0),如图所示。

(15)在白色透明圆形上方再输入文字“盛典”,设置“字体”为“宋体”,如图所示。

(16)执行“图层>图层样式>斜面和浮雕”菜单命令,打开“图层样式”对话框,设置样式为“内斜面”,再适当调整光泽等高线曲线效果,设置其他参数如图所示。

(17)选择“内发光”选项,设置内发光“颜色”为白色,再调整光泽等高线曲线,然后设置其他参数如图所示。

(18)选择“光泽”选项,设置光泽“颜色”为白色、“混合模式”为“颜色减淡”,其他参数设置如图所示。

(19)选择“渐变叠加”选项,设置渐变“颜色”为**系,样式为“线性”其他参数设置如图所示。

(20)选择“外发光”选项,设置外发光“颜色”为黑色,再适当调整光泽等高线曲线,其他参数设置如图所示。

(21)单击“确定”按钮,得到添加图层样式后的文字,效果如图所示。

(22)打开“素材文件>CH09>月饼包装设计>文字psd”文件,使用“移动工具”将其拖曳到绘图区域中,放到画面中间,如图所示。

(23)执行“图层>图层样式>投影”菜单命令,设置投影“颜色”为黑色,其他参数设置如图所示。

(24)选择“斜面和浮雕”选项,设置样式为“内斜面”、光泽等高线为“环形”、“高光模式”颜色为白色,“阴影模式”颜色为橘**(R:225,G:145,B:40),其他参数设置如图所示。

(25)单击“确定”按钮,得到添加图层样式后的文字效果,如图所示,选择除背景图层以外的所有图层,按快捷键Ctrl+E合并图层。

制作立体效果

(1)选择合并后的图层,按快捷键Ctrl+T,再按住Ctrl键分别调整四个角的控制点,变换成如图所示的形状。

(2)选择“多边形套索工具”在如图所示的位置绘制一个四边形选区,并使用“渐变工具”拖曳线性渐变填充,设置颜色从深红色(R:51,G:0,B:0)到红色(R:236,G:32,B:41),效果如图所示。

(3)再使用“多边形套索工具”在包装盒侧面绘制一个多边形选区,并为其拖曳线性渐变填充,设置颜色从土**(R:178,G:113,B:26)到橘**(R:220,G:145,B:31),如图9-40所示。

(4)设置“前景色”为红色(R:226,G:43,B:38),使用“画笔工具”在侧面图像周围绘制两条细线,如图所示。

(5)新建一个图层,并将其放到背景图层的上方,选择“多边形套索工具”,在选项栏中设置“羽化半径”为10,然后在盒子周围绘制选区,并填充为黑色,得到投影效果,如图所示。

(6)打开“素材文件>CH09>月饼包装设计>掀开盒psd”文件,使用“移动工具”将其拖曳到绘图区域中,放到纸盒图像右侧,如图所示。

创意包装设计表现方式有哪些？

接下来再给大家总结一下包装设计的表现形式。每一类产品的包装所能用到的元素来来去去也就那些,但是如果我们采用不同的构图和排版,运用一些新颖的表现形式,那么我们一样可以做出很多创新的包装。优秀的设计师应该十八般武艺样样精通,下面这八大形式你用过几个

1、摄影

直接把产品或者跟产品直接相关元素通过摄影的方式表现出来,是最接近原事物本身、也是最能让消费者接受的表现手法(那些让人反感的事物除外)。其实在广告设计当中采用真实照片所带来的效果也要比其他手法更好,这一点大卫奥格威在《一个广告人的自白》一书中说过。所以用摄影做包装设计一直是最主流的表现手法之一,特别是在食物和饮料类的产品包装设计中。这一手法的操作流程一般是这样的:先画好草图,然后准备素材进行拍摄,然后在修片,最后放到包装版面中进行排版,摄影师和修图师的水平直接关乎到设计的质量,当然一些简单的元素我们也可以直接上素材网站找。

2、摄影素材合成与虚实结合

摄影素材合成

摄影素材与非实物素材结合

3、矢量元素

矢量元素指的是借助一些矢量图工具制作出来的偏扁平化的元素,这些元素有可能是写实的也可能是抽象的,我把纯文字的包装设计也划分到这一类,这种表现方式显得比较时尚、现代,一般是那些产品本身不太适合展示的产品比较喜欢用,这种表现形式适合添加印刷工艺,如烫金、烫银等。

4、插画、水彩画

插画表现手法,一般需要借助插画师来帮助执行绘画部分(当然有些手绘功底很牛逼的设计师可以自己上),然后再交给设计师进行排版。此手法在女性类产品包装中用的比较多,有种小清新、文艺的感觉。水彩画其实给人的感觉差不多,只是水彩与一般的插画视觉感受不同,相比之下更有艺术气质。这两种表现手法的操作流程一般是:首先在纸上画好草图上好颜色,然后扫描到电脑上用软件加工处理(直接用手绘板在电脑绘画的就省去这一步了),最后用于包装排版;虽然比较耗时间,但是设计出来的包装一般颜值都很高,也更能体现设计师的用心,我觉得每一个平面设计师都应该尝试一下。

水彩

插画

5、油画

该手法在进口产品包装中比较多见,运用这种表现手法的目的一般也是为了体现该产品或原料来自欧洲进口,当然也有很多国产品牌这么做是为了让人家误以为这是一款进口产品。油画有一种贵族的气质,可以让你的产品看起来更具价值感,所以适合那些针对中高端消费群的产品,不建议廉价和针对低端市场的产品使用。操作方法可以请一些商业油画工作室画油画,要求不是很高的也可以上网买素材。

6国画、水墨、工笔画

国画、水墨、工笔画都是极具中国特色的表现手法,国画和水墨比较大气,工笔画比较细腻,很多客户很喜欢这些中国风的设计,这几种风格可以让产品看起来更有文化底蕴,但是操作不到位很容易给人一种俗的感觉,我们可以适当加入一些时尚的元素,运用比较新的排版方式,可以达到既具中国特色,又不失时尚国际化的效果,这些表现手法适合茶叶、保健品、土特产的包装设计。

国画

水墨

工笔画

7、线描、点

用线条或者点把包装设计的元素画出来也是当下很流行的表现手法,其实也是手绘的一种,可以分为写实的点线和写意的点线。适合针对年轻人产品的包装,比较时尚。采用这种表现手法要注意保持画面的干净整洁,点和线要有一定的节奏感和韵律,不要让人感觉有密集恐惧症,细节要做到位。

线描

点

8色块

这种表现形式没有实际意义上的设计素材,设计师通过自己对产品、品牌的理解,用色块将产品包装的版面进行分割排版,该形式的特点是:时尚、年轻、有个性、简洁、识别性强。在化妆品、护肤品和药品的包装中比较多见,不过能接受此种形式的客户并不多,所以要慎用。该形式操作起来比较简单,但是对设计师的排版和色彩搭配能力要求很高。

22款14代轩逸的长宽高分别为长4641宽1815高1447mm，轴距为2712mm。动力方面，沿用了那台16L的自然吸气发动机，最大功率139Ps、最大扭矩169牛米。搭配CVT变速箱。2021款14代轩逸悦享版功能介绍在配置方面配备了8英寸的悬浮式液晶触控屏，自带了行车级记录仪，自动空调，并且拥有全新超智联系统，以及语音控制车辆，远程启动等功能。

22款轩逸悦享版配置

如下前排侧气囊、前后排头部气帘、倒车影像、自动启停、电动天窗、无钥匙进入、远程启动、真皮方向盘、内置行车记录仪、仿皮座椅、后排中央扶手、后排杯架、8英寸中控屏、车联网、导航、OTA升级、自动LED大灯、卤素雾灯、自动空调以及后排出风口。

预设就是在相机的设置中预先调整好,根据需要把处理片子的参数存储下下来作为模版

例如，我想拍风光，我在相机照片设置中调整到风光模式，人像，调整到人像模式等等这些相机本身自带又可以调整的设置叫预设。摄影当中的预设功能相当于风格，分lightroom预设和用户预设。lightroom预设由软件自带，用户预设可以是网络下载和自定义预设。

扩展资料

摄影街拍技巧：

1越少越好的装备

想要扫街扫到好照片，背太多的镜头和灯不是个好主意，这些负担将会分散你的观察力，在拍照好时机出现的时候也不能敏捷出击。小数码，旁轴，带有旋转屏的相机，甚至手机，也都是扫街抓拍的利器。

2选择更生活化的场景

不要只限于去像旅游景点这样的地方寻找拍摄题材，虽然那里人头攒动，容易让人鼓起勇气举起相机对准陌生人，但试着去发现隐藏在表象下的更生活更真实的场景。比如从你生活和熟悉的环境拍起。

3学会预知决定性瞬间

学会预知将要出现的画面，提前准备好相机，按下你的快门，拍下决定性的瞬间。

4更多尝试彩色摄影

街拍多是纪实型的，这时黑白照片会让事实显得更有力度，更具形式美感，特别是新闻摄影在拍摄突发事件时。但有些街拍题材非常适合彩色摄影，比如要表达一种愉悦情绪，或客观角度描绘街道环境时，还原色彩会更生动真实也更赏心悦目。

5发现街道上的视觉符号

广告牌，标志，涂鸦这些街道上的视觉符号，如果他们作为背景可能会让你的照片变得更街道化和与众不同，在没有醒目拍摄主题时他们也可以作为主题。

参考资料：

-摄影技巧