四分钟的幕后花絮

关于影片

德国**《四分钟》，以流畅的镜头语言、深刻的思想内涵，为观众讲述了一个感人的故事。整部影片节奏流畅，镜头干脆利落。可以说，编剧、导演和演员都称得上无可挑剔。这是一部非常成功的**作品，虽然影片中涉及到了一部分德国的历史，也许稍微懂得一些的话会对观看本片有帮助，而且从德语翻译过去之后也许就无法诠释得如此精细准确。在这部严肃紧张的剧情片中，还点缀着一些喜剧片段，只是所有的演出都是围绕着主角而展开的。

而且片中的音乐，特别是钢琴演奏，也很精彩，因而可以说，能推出这样的影片，德国无愧于被称为音乐的国度。片名“四分钟”实际上指的的是影片最后结尾的一段，不由让人拍案叫绝。即使看完之后过了很久，再次回想起的时候依旧能够激荡人心。而当观众现场观看的时候，也会忍不住为影片的最后四分钟而鼓掌欢呼。

关于导演

导演克里斯·克劳斯1963年出生于德国下萨克森州哥廷根，曾做过记者、画过插图，之后在1991年至1997年期间，进入柏林德国**电视学院学习。他写过许多**剧本，例如罗萨·冯·柏汉的《男极圈》The Einstein of Sex(1999)、佩波·丹科瓦特的《C(r)ook》(2004)。另外，克劳斯也写长篇小说，并在许多**学院教授表演艺术课。

2002年，克劳斯执导了自己的首部故事片《破碎玻璃心》Scherbentanz(2002)。该片随即赢得了巴伐利亚**奖等十项国内和国际大奖。《四分钟》(2006)是他导演的第二部影片，同时他也是该片的编剧。在这部影片里，讲述了一位痛苦的女钢琴教师，具有挑战性地要把一位赋有天分的女囚犯训练成像曾经的自己那样的音乐神童。

关于演员

值得一提的是杰妮的扮演者汉娜·赫斯普朗，这位新生代演员，现实生活中看起来是一位十分清纯的女孩，而在《四分钟》中，能够把精神世界孤独痛苦、行为暴虐、而又才华横溢的杰妮演绎得如此传神，令人叹服。尤其令人刮目相看的是，影片中的钢琴独奏，正是由她本人亲自演奏的。

影片中有着极其精彩的演出，两位女主角的表演都值得赞叹，其中一位扮演上了年纪的钢琴教师，似乎因为经历过德国战争时期而留下了一些不为人知的秘密，另一位年轻女孩，虽然具有音乐天赋精神上却有严重创伤。

一个女人被囚禁在监狱的背景情况，加上剧本本身和人物形象都深深吸引着观众，当他们之间的关系渐渐好转，过去对他们造成的影响也直接表现在了他们的言行举止上，彼此之间建立起了信任。而且十分显然，这种循序渐进的讲述方式，绝非那些浮躁吵闹的好莱坞**所能创造的感觉，影片真实深沉，直抵观者的心灵彼岸。

精彩花絮

·2006年，德国影片《四分钟》参加了第九届上海国际**节，并作为**节谢幕影片，在放映后便大受好评并且夺得最佳影片金爵奖。评委会主席吕克·贝松幽默地表示：“我们只用了不到4分钟的时间就决定把这个奖颁给《四分钟》！”吕克·贝松对该片评价说：“《四分钟》深入浅出地讲述了一个艰涩、感人肺腑的人生故事。主角的演技细腻精湛，配角塑造的形象也很生动。影片中，老师与学生、看守与犯人、过去与现在，交错从容，掌控得当，给人以震撼。”

·影片自上映以来，评论界对其好评如潮，但是票房上却不太理想只有170万美元入帐。

·克里斯·克劳斯的《四分钟》在德国**大奖（German Film Awards）中获得八项提名，与汤姆·提克威的《香水》Perfume: The Story of a Murderer(2006)旗鼓相当，一同角逐包括最佳影片和最佳导演在内的各项大奖。

我觉得马凡舒还是比较漂亮的，而且马凡舒的美让人觉得比较自然。

在今年的央视春晚中，年纪28岁的马凡舒登上了央视春晚，并且成为了央视春晚的一名主持人。因此马凡舒也成为了这次春晚中具有热议的一名主持人。但是无论如何我们需要承认的，就是马凡舒在主持春晚的过程中，并没有出现任何失误，而且展现出来的状态也是比较大方自然的。

一、春晚。

春晚就是每一年除夕晚上8点播出的春节联欢晚会。而且每一年的春晚节目都是各不相同的，但是每一年的春晚节目相同的事都比较精彩。所以对于观众来说，基本上都已经习惯了，在每年的除夕晚上观看春节联欢晚会，毕竟在观看晚会的同时，能够让观众感受到春节的气氛。

二、马凡舒。

马凡舒在1933年11月6日出生在哈尔滨，随后便毕业在中国传媒大学。并且在2014年获得了第21届，北京大学生**节的第5届主持人大赛亚军，并且在随后的日子里连续两年主持《FIFAOnline3》全明星赛，相对来说拥有一定的主持功底，其中最值得一说的是，在2022年的春节联欢晚会中，马凡舒担任了其中一名节目主持人。

三、我个人觉得马凡舒还是比较漂亮的。

我个人觉得马凡舒的长相是比较好看的，而且整个人能够散发出一种非常有气质的视觉感，所以综合起来马凡舒给人的感觉是比较漂亮的。特别是在今年主持春晚的时候，马凡舒的言行举止给人的感觉非常的大方，所以让不少观众马凡舒虽然只有28岁，但是所展现出来的状态确实比较优质的，从而马凡舒也获得了大量观众的认可。

和丽梅在舞台上的表演如泣如诉，这段被誉为《丽水金沙》大型舞蹈点睛之笔的双人舞“殉情”，让观众屏声敛气。随后，潮水般的掌声涌向舞台，涌向精彩纷呈的《丽水金沙》。和丽梅说，听到掌声的第一反应通常是：真希望自己永远站在《丽水金沙》的舞台上！

《丽水金沙》诞生4年来，已经成为丽江、云南乃至全国文化产业的一面旗帜，更重要的是，它显示出民营演出团体的旺盛活力。

勇敢地迎接挑战

2002年9月，18岁的和丽梅考入刚刚开演不到4个月的《丽水金沙》剧组，当时谁也说不清楚这台集结了民族歌舞元素与现代高科技声光电手段的大型舞蹈到底能不能在丽江站住脚。

和丽梅原来在丽江玉水寨不足20平方米的小舞台上跳传统的纳西族舞蹈。《丽水金沙》带给她巨大的震撼：丽江市国际文化交流中心400平方米的大舞台，80多名演员的大团队，90分钟、3大章节如诗般的舞蹈。

和丽梅觉得自己的基本功与《丽水金沙》的演员们相差太大，“他们都很棒，有来自丽江民族歌舞团的，有外州市、外省的。”她暗下决心，一定要在这台云南首部大型舞蹈中占据一席之地。经过两个月的艰苦磨砺，她最终成功跻身《丽水金沙》表现苗族“火把节”的群舞行列。“我成长了！”她欣喜地说。

《丽水金沙》也在成长。丽水金沙演艺有限公司总经理周志强至今对创业之初的情况心有余悸：2001年底，从未涉足过演艺业的他来到丽江，确定立项、编创仅三个月时间，2002年5月1日正式公演。“刚开始几乎没什么观众，6月1日，全场就一个人。我记忆太深刻了！演完后，这位外地游客撂下一句话：节目很好，宣传不够。” 游客的话给了周志强对《丽水金沙》节目本身和定位的信心。他立即调整宣传策略，请当地政府专门组织召开了《丽水金沙》促销会，通过组织导游上课、吸引旅游团队观演、利用媒体宣传造势等一系列措施，逐渐赢得了观众的口碑。终于，2002年11月《丽水金沙》开始走出低谷。此时，和丽梅刚好通过自己的不懈努力获得了她在《丽水金沙》中的第一个角色。

不约而同，周志强与和丽梅在向成功迈出了第一步后，也都分别决定了自己下一步的目标：以定位于云南民族文化为灵魂、现代技术为手段的旅游舞蹈精品晚会《丽水金沙》，挑战市场；以自己的付出，挑战《丽水金沙》的女主角。

最终，两个人都在2004年取得成功。

这一年，和丽梅成了团里的“台柱”。《丽水金沙》及企业则被业内视为最具开拓意识的民营商业演出之一，被文化部授予“文化产业示范基地”称号；被评为“2004年度中国文化产业十佳成长型企业”；在中国第七届艺术节上被评为“全国百家优秀文艺团体”；2005年获第五届中国舞蹈荷花奖表演金奖和作品铜奖；同年被评为云南省著名商标。

危机感造就的辉煌

舞台上的和丽梅很美：舞姿柔媚轻灵，表演准确投入，将纳西少女的羞涩、愤怒、绝望、幸福拿捏得恰到好处。当观众的掌声经久不息，当《丽水金沙》全体演员集体站在倏然打开的聚光灯下，她被一种广阔的温暖紧紧包裹起来，她由衷自豪，为自己是《丽水金沙》的重要一员而自豪，更为这个团队的倾心付出而自豪。

搞好一台节目，仅有准确的市场定位远远不够。周志强说，《丽水金沙》对机制、体制的锐意创新才能使和丽梅这样默默无闻的小角色向“台柱”的转变成为可能。而且，也正是民营演出团体的竞争机制，使当上“台柱”的和丽梅无法高枕无忧：她必须习惯接受挑战。

和丽梅是这样拿到女主角的：按照规定，她向舞队团长提出主角申请，与当时的女主角来了一场全方位的竞争，再由所有演员投票表决谁有资格出任女主角。和丽梅艰难胜出。但两年来，她又不得不接受其他演员一次又一次的挑战，倾尽全力，拿出看家本领才守住了“阵地”。

“制度在保证演员挑选的公正性的同时，也激励着演员不断前进。”和丽梅介绍，竞争上岗、按劳分配是《丽水金沙》取得成功的最大秘诀，无论演员还是舞美工作人员都把技能高低作为是否录用、是否担当重要角色的先决条件。演员的主要收入由此决定：演出技能、角色担当、上场频率、敬业守纪。“比如我跳一场双人舞的主角可以拿到20分，小角色6、7分；演员有A、B角，A角不行了B角立刻顶上去；跳得多，分就多，收入自然就高。”

危机感无处不在。和丽梅认为，如果以她2002年的水平，现在肯定无法挤进《丽水金沙》。累吗？累，旺季一天演4场，淡季最少一天1场，有时下午2点进场，深夜12点才能离开。“但是心甘情愿！这也是《丽水金沙》能够常葆激情的原因：演员希望跳得更多、更出色。”她说。

焕发旺盛活力的“民营”机制 《丽水金沙》的成功推着演员往前走，也吸引了更多演员奔向它。周志强介绍，剧团80多名演员中有31人来自前丽江市歌舞团，其余大多数在本地招考，还有少部分演员来自云南各地乃至省外。

很多演员对“国有”和“民营”有切身感受。31名前丽江市歌舞团演员转制后成为股东，与丽水金沙演艺公司共同组建民族演艺公司，为《丽水金沙》提供演员保障，开拓更宽广的产业空间，并悉心培养小演员。对自己身份的转变，他们深有感触：“转制之前谈不上激情。现在，你可以证明自己的价值，唤醒你对舞蹈事业的热爱、你的职业尊严、你对本民族文化深深的自豪和认同。”

敏锐的市场意识、真切地贴近观众、合理的制度安排、科学的运作机制……回顾《丽水金沙》4年奋斗和成功的历程，周志强感慨万千：2004年，《丽水金沙》演出786场；2005年，演出846场；2006年已逼近1000场大关；公益演出达60多场。有专家称，《丽水金沙》已经成为国内民族演出业的一朵奇葩。周志强认为，这是国家推进文化体制改革、发展文化产业的政策给企业带来的机遇，《丽水金沙》在各方面的鼎力支持下抓住了这个机遇，而民营企业先天的市场意识则在《丽水金沙》的成功中起到了关键作用：艺术作品也是产品，必须从市场出发，接受市场的检验，这是企业发展的唯一出路。

面对《丽水金沙》4年演出达3000多场的佳绩，周志强冷静环顾：“在这4年里，光云南便涌现了《云南映象》《勐巴拉娜西》《蝴蝶之梦》等一大批旅游歌舞精品，我们正在思考哪些地方过时了，哪些地方还需要深入挖掘。《丽水金沙》必须居安思危。”

今年22岁的和丽梅依然是那个光彩照人的女主角，她自信地对记者说：“当然希望一直是主角，但也不怕迎接挑战！更相信充满竞争与活力的《丽水金沙》会造就出更多更好的舞者。”

该片拍摄的外景地盛产蜂蜜，拍摄期间章子怡还被蜂蜜叮伤了手臂。 郭富城笑称，进组第一天以为陶老师演自己的哥哥，还很主动的跟他打招呼，陶老师也痛快的答应。第二天换了造型，才知道陶老师是演自己的爹。 导演顾长卫为突出片中的爱情纠葛，在杀青之后又加拍了章子怡和郭富城的爱情戏份。 顾长卫表示片中友情客串的各位导演，他最对不起的就是冯小刚，原本冯小刚饰演的是一个交通协管员，结果最终因为**篇幅问题就给全部拿掉了。 作为香港明星的郭富城在《最爱》中颠覆以往形象，饰演地道的陕西农民。 郭富城在**里全程用陕北方言演出，他表示为了学习好陕北方言，前后足足花了两个月的时间。 导演希望郭富城瘦一点，郭富城就提前开始减肥。拍摄期间，郭富城每天就吃一顿饭，早上不吃、中午不吃，晚饭吃一顿，剧组人员中午在吃饭，郭富城就躲在一边。 领取结婚证的这场戏顾长卫把情绪控制交给了章子怡和郭富城两位演员，任他们发挥，拍章子怡念结婚证时，镜头外的郭富城哭了，这一瞬间也触动了章子怡。 郭富城拍戏时特别在意小细节，有一次拍他和章子怡在床上的一场戏，床头有个小玩偶需要适时地掉下来。郭富城就和章子怡就一遍遍地排练，并且郭富城还问身边的副导演：“公仔需要什么时候掉下来？” 在拍摄那一场郭富城嚼着糖听琴琴读结婚证上的字时，片场一次一次回荡着章子怡的那句台词“赵得意商琴琴，自愿结婚”，坐在监视器后面的顾长卫哭了。 银幕上的那一只花脸猪的动作，其实是靠四头猪联合拍摄的。 （幕后花絮参考资料来源 ）

战争影片对于场景的真实性要求很高，为了再现孟良崮战役激烈壮观的场面，**《红日》剧组来到孟良崮进行实地拍摄。

当时拍摄条件非常艰苦，剧组住在一所破旧的小学校里，床是用课桌拼起来的，高低不平，又有缝，稍微胖一点的人翻身时倘不小心皮肉便被夹在缝里，早上醒来一身血印子。瘦子也睡得不踏实，骨头碰木头，第二天浑身都疼。其实，这只是磨难的开始。

看过《红日》的人对影片中人山人海、气吞山河的场景无不印象深刻。但谁能想到，那些气势恢弘的场面都是演员们饿着肚子拍出来的呢。当时正值三年自然灾害时期，《红日》外景地周围的树皮、草根全被老百姓当作粮食剥尽、刨光了。一碗棒子面粥、一碗地瓜干和一个不大的馒头便是一天的伙食。由于缺少粮食，大家常常工作到半夜还饿着肚子。由于饥饿，许多演职员肠胃都不适，难受得很。有时，演员演着演着就饿昏过去了。这样下去怎么能行呢？导演汤晓丹等人很着急。

在剧中饰演我军团长刘胜的里坡是在农村长大的，对农作物种植十分熟悉。他发现外景地附近的土质很好，而且剧组要在这儿拍好几个月，能不能在这里翻块地来种些吃的呢？他与杨在葆一合计，便从集市上推回了一车萝卜秧、茄子秧。大伙儿听说要种蔬菜，顿时来了精神，全都来帮忙，翻土、浇水的、挑粪施肥的，好不热闹。里坡这个法子还真顶用，在大家精心呵护下，地里茄子、萝卜长得很快，不久就可以食用了。拍了一天戏后，大家便争先恐后地来到地里拔萝卜，摘茄子，享受着自己辛勤劳动的果实。但萝卜、茄子毕竟都是没有油水的东西，无论生、熟，吃到肚子里终有不顶事的时候。于是，大家又买了些农民刚刚摘下的还没成熟的梨，权当补充。

饥饿问题的解决好歹有了些着落，天气却越来越恼人了。尤其到了盛夏，拍摄时气温高达40度，由于拍的是冬天戏，演员还得穿着大棉衣，打着绑腿布，其感受是可想而知的。拍完戏，演员们的内衣都被汗水湿透了。而且《红日》拍的是宽窄两个银幕，每个镜头都要拍两次，演职员为此都得受“二茬罪”。

在烈日下，许多人都虚脱了，就连大个子中叔皇都没能顶住，当场晕倒了，在场的护士赶忙把他转移到阴凉处，他这才苏醒过来。演员拍戏苦，摄影师更不用说了，沉重的摄影器材在肩上一扛就是半天，别看拍摄时很精神，一停机，整个人就像散了架似的。

尽管拍摄过程那么苦那么累，但同志们没有丝毫埋怨，想到长眠在这片土地上的烈士们，大家最大的心愿就是要拍好这部影片，要对得起这些革命先烈们。遇到难拍的镜头，许多人都抢着上。剧中有一个敌军过小木桥遭炮击落水的镜头，按要求，落水的人有的要在水面上挣扎，有的则不能再露出水面。

由于参加拍摄的战士们都是旱鸭子，在水面上挣扎还好，但不冒头就难了。拍了几次都没有成功，急得汤晓丹直跳脚。就在这时，一位战士自告奋勇地对汤晓丹说：“我来试试看吧！”汤晓丹看着这位一米八几身材魁梧的战士，便点了点头。果然，只听得“扑通”一声，这位战士跳进水里就不见了踪影，正当大家为他担心时，他却从远处冒出头来，还朝大家招手呢。这位战士就是后来著名性学专家陈恺。

外景地的戏拍完后，剧组回到上海开始拍内景。由于伙食得到了很大的改善，没过多久，大家原来的那副塌架子脸便开始变圆了。可导演汤晓丹对此却犯了愁，并不停地嘀咕：“坏了，拍外景的时候都是尖脸，现在不少人成圆脸了，这前后的模样怎么衔接呀？”好在化妆师那双巧手解决了他的后顾之忧。

经过全剧组的努力，1962年8月，《红日》终于杀青了。影片以恢弘的气势和细腻的笔触，准确地把握住了战役过程和人物的命运，精心刻画了敌我双方20多个富有个性的正反面人物，对双方高级指挥员形象的塑造很成功，特别是我军军长沈振新的坚毅果断与敌师长张灵甫的刚愎骄横形成了鲜明对照，给人以深刻的印象。片中还有一场我军连长石东根醉酒纵马的场景，很有生活的情趣。当时不少人担心这样会有损解放军形象，主张删去，但汤晓丹坚决不同意，好在陈毅后来看了片子后对此也没有说什么，于是保留了下来。 影片拍完后，汤晓丹按规定，先将片子送到文化部和中央**局送审。由于文化部领导此前并不看好剧本，汤晓丹等人心里也是忐忑不安。

果然，文化部**局有关领导看了片子后很是不满，说：“人物性格不连贯，陈坚、刘胜、石东根都是时隐时现。团长与政委之间的矛盾冲突也不够。总之，人物情绪没有展现。”好在军委方面对这部片子还是比较赞赏的，陈毅在审看了片子后激动地说：“我看《红日》影片拍得不错。这么长的小说，能提炼成一部影片，很不容易，是部好片子，可以让全国的解放军都看看。告诉他们（指摄制组），片子能拍成这样，不容易了，可以公开发行。”陈毅发了话，**局只得签发了审查通过令。汤晓丹那颗悬着的心这才放了下来，他感激地说：“要不是陈毅副总理发话，《红日》还升不起来。”

《红日》公映后，广大观众反响非常强烈，许多评论家撰文称赞说：“《红日》写了战争，也写了战争中的人物命运，确实是部好影片。”然而，江青看了影片后却大为不满，说了好些指责的话。

文化大革命中，江青又将《红日》打成“大毒草”，小说作者吴强及导演汤晓丹等参与该片制作的许多人都遭到迫害。后来大家才知道，江青指责这部片子的理由就是由于陈毅肯定了这部影片，她这是成心要和陈毅唱对台戏。

文化大革命结束后，山东举行革命历史题材**回顾展，《红日》终于再见天日。 “一座座青山紧相连，一朵朵白云绕山间，一片片梯田一层层绿，一阵阵歌声随风传，哎，谁不说俺家乡好得呀儿哟……”无论看没看过**的人对《红日》中的这首插曲《谁不说俺家乡好》几乎都是可以哼上几句的。说来这首歌的诞生还得益于导演汤晓丹的“举荐与保护”。汤晓丹拍**很讲究插曲的运用。

《红日》摄制组刚成立，汤晓丹就找到了曾创作《红旗颂》等许多优秀歌曲的作者吕其明，要他为**《红日》创作一首歌。

他对吕其明说：“孟良崮战役围攻国民党王牌军七十四师场面很大，战斗也是异常的激烈。在这场战役到来之前应该有一首歌来宣扬解放军战士爱家乡、爱部队、保卫胜利果实的情感……”吕其明领命后与词曲作家杨庶正、肖培衍一起立即投入了歌曲的创作。为了使歌曲与影片融为一体，吕其明先看了《红日》**文学剧本，然后深入军队体验生活，并和汤晓丹等反复研究，定下了歌曲的基调：这首歌既要反映出孟良崮人民对家乡的热爱，又要反映出解放军战士热爱家乡保卫家乡的革命乐观主义精神，在音调与节奏上要与后面表现孟良崮战斗场面的音乐形成强烈的对比，给人以至深的艺术感受。

音乐基调确定后，吕其明便进入了艰苦的创作中，不久，便拿出了《谁不说俺家乡好》的三段歌词，汤晓丹还根据这首歌配合剧中情节拍了300多个场面。然而，当这首歌在胶东拍摄地给摄制组主创人员试唱时，尽管大家对这首歌很是喜欢，但许多人又觉得它太长了，应当缩短一些才好。然而，这三段歌词已形成了一个完美的整体，并且与所拍场面相互映衬，裁去哪一段都不太合适。当吕其明听说要裁歌曲的消息后，也是气不打一处来，平时不发脾气的他立即跑到摄制组大发一通火气。对于吕其明的“发火”，汤晓丹却一点也没有动气。其实，他早已决定要完整地保留下这首歌。吕其明得知汤晓丹的想法后，那颗悬着的心才放了下来，并专门就“发火”一事向汤晓丹道了歉。

歌曲完成了，找谁来唱呢？吕其明和汤晓丹等人对当时的民歌手一一排队比照，最后将目光锁定在了上海歌剧院的歌唱演员任桂珍身上。

任桂珍是个极善于博采众长的歌唱演员，她的演唱在吐字、声音控制、音色变化等方面汲取了民族唱法的特点；在行腔处理、表现人物等方面则汲取了我国传统戏曲的方法，同时又借鉴了西洋发声法，形成了自己独特的风格，由她来唱这首新创作的民歌是再合适也不过了。

于是，剧组立即将任桂珍接到剧组试唱，她那清纯、甜美的歌声如春风扑面般，立刻征服了整个剧组。片中插曲《谁不说俺家乡好》的演唱任务自然也非她莫属了。

《谁不说俺家乡好》最终唱遍全国，经久不衰。