学习芭蕾舞心得体会范例

　　 学习芭蕾舞 心得体会 范例

　芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，意位“跳”或“跳舞”。芭蕾以优美的旋律和轻盈柔美的动作，在舞蹈界占有重要的地位。下面就是我带来的学习芭蕾舞心得体会范例，希望能帮助大家!

　学习芭蕾舞心得体会范例1

　在我5岁的时候，就接触了芭蕾，因此，我和芭蕾有许多故事。

　刚开始，是妈着我去的，可是我才上了第一节课就哭着闹着怎么也不肯去了。每上一次课，我就哭一次。上课时，又是压腿，又是下腰，搞得我四肢酸痛，头脑充血。但我看电视上的芭蕾舞可不是这样的，她们穿着洁白的天鹅裙，漂亮的舞鞋，做着美丽优雅的动作;而我们只是穿着普通的体操服，上课就是压腿、劈叉、下腰，加上做一些无聊的动作。所以，我对我们的芭蕾舞课十分厌烦。但我害怕妈妈责骂，因此每次上课都是硬着头皮坚持下来了，一直到二年级，但心里都很不爽。

　后来，在生活中，经常有人夸我身材挺拔，条干好。妈妈说，这就是练芭蕾基本功的成绩。妈妈还在网上找了些芭蕾舞的视频给我看。她们表演时十分投入，面带微笑，每一个动作都十分到位，一个个翩翩起舞，美不胜收……我看了之后，感触很深。那时我终于明白，什么是芭蕾，练芭蕾的意义是什么，眼下的努力换来的日后的成功，完美的体姿。后来，我不再那么厌烦了，渐渐爱上了芭蕾，爱它那优美的姿态。慢慢，芭蕾成了我无法割舍的爱好。从那以后，我决心练好芭蕾，做一个成功的芭蕾舞者。

　可是现在，我六年级了，眼下的功课更为重要。没办法我只得暂时告别芭蕾，但我对芭蕾的激情仍未改变，平时在家，我时不时把以前的舞蹈服装穿起来在家的镜子前面臭美。

　芭蕾锻炼了我吃苦耐劳的精神，我承诺：将来如果还有机会，我一定要继续练芭蕾，完成我的芭蕾之梦，为我的芭蕾画上一个圆满的句号。

　学习芭蕾舞心得体会范例2

　3月30日晚上，妈妈带我去华宇学院国际文化中心观赏了德州晚报周年庆芭蕾舞演出――《天鹅湖》。

　妈妈告诉我：芭蕾舞是一种高雅的古典艺术，它是用音乐、舞蹈等手法来表现故事情节的，而《天鹅湖》更是世界闻名的经典芭蕾舞剧。我把妈妈帮我打印出来的《天鹅湖》舞剧的剧情浏览了一下，心中对接下来的演出充满了期待。

　19∶30，演出正式开始。优美的音乐、滑稽搞笑的小丑，还 有那群美丽可爱的白天鹅，让我陶醉其中。两个多小时的时间很快就结束了。但剧中的每一幕都深深地印在了我的脑海中。

　整个《天鹅湖》一共分成四幕。

　在第一幕中，“小丑”装扮的宾诺是王子的好朋友，他自始至终都是最活跃的，即滑稽又搞笑，也让整个庆典的气氛变得欢快而又热烈。

　第二幕中，“四只小天鹅”干净利落的表演博得观众的阵阵掌声。虽然音乐的节奏很快，但是她们跳得非常整齐，宛如四只在湖畔嬉戏玩耍的小天鹅――美丽而又可爱。

　给我印象最深的是第三幕中那只“可恶”的黑天鹅。在盛大的生日舞会上，王子一心盼望着公主奥杰塔的到来。化妆后的魔王和他的女儿欧黛尔来到王子的生日舞会，欧黛尔装扮成黑天鹅进入舞池翩翩起舞。虽然她是剧中的一个反面人物，但她“原地打转”的高难动作令我很是佩服。虽然我也正在学舞蹈，但要一次能转这么多圈，一想就无法做到。

　虽然这是我第一次接触芭蕾舞，却已被它深深地吸引。那些舞蹈演员娴熟的动作、优雅的仪态，都让我羡慕不已。

　学习芭蕾舞心得体会范例3

　芭蕾以优美的旋律和轻盈柔美的动作，在舞蹈界占有重要的地位。每一位芭蕾舞者都向往能站到林肯中心，可这不是谁都能上的，要靠自己的舞蹈实力和本事。我爱好跳舞，看一场芭蕾是我久已的向往。

　去年暑假，我去福州姑妈家玩，适逢一场大型的《天鹅湖》芭蕾舞会，机不可适，姑妈带我去看了这场舞会，让我享受了一场大型高雅的芭蕾盛宴。哇，舞厅辉煌，观者好潮，都被舞蹈演员精美的舞姿、轻快的步伐，优美的旋律、和立定的旋转所迷醉。《天鹅湖》讲述的是一个王子与他心上人如童话般的爱情故事。故事感人，舞蹈优美。就在女主角“天鹅少女”要完成最后一个立定姿势时，突然，白天鹅摔倒了，观者们都在替她担心，我也忍不住看下去了。本来是一场精美的芭蕾舞怎么会被这女主角一摔而失色呢就在我疑虑重重时，白天鹅豁然就站起来了，就那么一瞬间，她从容地摆了一个优美的动作，完成了她最后一个立定的旋律……这时，我听见了掌声如潮。

　白天鹅那从容与自信深深地印在我心里，那天，我不光看了一场芭蕾盛舞，而且我也明白了一个道理：在人生的旅途中，有时会摔倒，会遭遇意想不到的挫折，摔倒和挫折并不可怕，只要你能及时自己爬起来，再从容地向前走去，那就是一个灿烂的人生。

　学习芭蕾舞心得体会范例4

　源于对芭蕾的向住，对足尖艺术神秘的渴求，我走进了由俄罗斯柴科夫斯基芭蕾舞团上演的大型舞剧《天鹅湖》的演出现场，那精湛的舞技几乎征服了全场的观众。

　这是我第一次走进芭蕾舞剧的现场，第一次目睹足尖艺术的美丽，第一次感受来自欧洲原汁原味的芭蕾艺术。芭蕾，是法文ballet的音译，欧洲古典舞剧的统称。起源于意大利，形成于17世纪的法国，18世纪传入俄国。到19世纪初期已发展成为一门独立的艺术，并逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。《天鹅湖》是俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基的杰出代表作，全剧四幕扣人心弦。和所有在场的观众一样，我被深深地打动了，被剧中男女主角配合默契的优美舞姿所折服，被《天鹅湖》中奥杰塔公主和卡格菲尔德王子战胜魔鬼、忠贞不渝的爱情所打动。尤其是第二幕将全剧推向了高潮，几千名观众不时地为俄罗斯演员的精湛表演送去一阵阵雷鸣般的掌声。

　剧情在舞者的手足间穿过，缓缓地步入人们的心底，是那样的轻柔，那样的舒展。那举手投足间渗透着的动人情感，展示着芭蕾无穷的魅力。剧中没有语言的对白，而任何华丽的语言在此刻都会显得黯淡苍白。昏暗的大厅沉浸着静寂之中，舞台的灯光随着剧情而变化，如潮的交响乐萦绕耳旁、充盈整个演出大厅，高雅而迷人。

　那一幕幕剧情从我的眼前闪过，仿佛将我带到了天鹅湖畔，和四只小天鹅一起欢快地游弋，和王子公主一起幸福、美好而悠然地生活!这也许正是艺术的魅力，芭蕾的魅力。那一次次轻盈的弹跳旋转，那一次次柔美的趾尖点地，都给人以芭蕾艺术的美韵。这是一杯何等香醇的艺术美酒，醉了!我完全迷醉了!全场的观众也迷醉了!忘记了忧愁，忘记了痛楚，忘记了世间种种，完全被眼前精美的艺术神韵和动人的爱情故事所倾倒，此刻人们的灵魂得到了净化。只有身临其境、其韵、其美，你才能有这种超凡脱俗的享受，才能感受芭蕾艺术那独特的魅力!

　感受芭蕾，感受艺术，感受美!

　学习芭蕾舞心得体会范例5

　如果你有机会，船上芭蕾服，在冬天跳上一次芭蕾吧，这会让你明白人生的道理。

　渐渐长大的我爱上了养植物。最后，不管我的窗边已是多么拥挤，我还是养了一盆仙人球。

　仙人球整个都是绿色，它的叶子变成了一根根刺，至于花，更是不容易开。学习任务的愈加繁重是我无心再伏在窗边痴想，也无心再照料一下那一盆盆在窗边陪伴着我的“伙伴”。偶尔，我又想起他们，但只是想想，仅此而已虽然市场会瞥见他们一眼，但是始终无心照料，终于，放假了，我不经意间又看见了丝毫未动的一盆盆花，当然还有那盆仙人球。这次，我惊呆了：那一盆盆平日里看上去生龙活虎的花，不知道什么时候枯萎了，花更是早已垂下了头。而那盆仙人球好像没有什么变化，我又浇了一些水，滋润那已口渴不堪的仙人球。过了一些时候，他竟开了花----那是一朵**的小花，开在仙人掌的顶部，好像是一个新生的婴孩。我激动不已，惊讶于仙人球生命力的顽强，同时也令我有所思。

　仙人球的开放，经历了漫长的等待，而且，它的水分并不是十分充足。它不需要什么特殊的环境和条件，即使再恶劣的环境，也不会影响它的开放。只要它还没死，给它一点水分，它就会继续生长，顽强地活下去，开出美丽的花朵。是啊，仙人球不放弃生的希望，坚信着“我会开花”，于是就开除了美丽的花朵。人不是也一样吗，再恶劣的环境，一样也能开出属于自己的花朵，就像在寒冷的冬天，跳一曲最美的芭蕾，有所成就，取得生命的辉煌。

　在冬天跳一场芭蕾吧，在刺骨的寒风中一样可以跳出优美的舞姿，正如仙人球一样，终究会开出美丽的花朵。

 

印度舞的特点在于其基本动作和服装。

1、基本动作

印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。

起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。保持微笑。舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。

2、服装

在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。

配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。

红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。如果跳表现穆斯林题材的舞蹈，只能用小钻，因为红点是印度教的象征。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。

手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。

脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。据说有舞蹈家经过训练可以只动脚上的一块小肌肉，使得只有一个脚铃响。

扩展资料

印度舞的历史：

印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。

到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经有了相当的发展。

到公元前4世纪，印度的大文法家波你尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。

-印度舞

如果是女孩你刚刚开始学习拉丁舞，建议你穿稍紧身点的上衣，圆领露出锁骨，这样显得有气质，半袖比较合适，把胳膊露出来，这样老师看的清楚你胳膊姿势标不标准。下身最好穿个膝盖以上一点的裙子，但是不要太短，裙子最好没有里子，这样的话扭动身体 看裙摆可以看出力度。然后就是鞋子了，刚开始最好不要穿太高跟的鞋，容易脚部扭伤，跟也不要太细，因为是初级 还是徐徐渐进的好。如果是男孩的话就简单一些了，也是穿稍紧身的上衣，裤子也不能太肥，练习的时候把衣服耶到裤子里面，鞋就是正常的皮鞋就可以了。

男士如果要凸显专业需要涂黑油、黑粉，头发一定要做好且保证舞蹈动作不会阻碍，当然想要为自己好就选择贵的正品发胶和黑油，推荐品牌——黑人头。至于服装，最好不要在领口帮个蝴蝶结，那样太肤浅业余，体育口的男款服装多种多样，传出来也很帅气，国标口的男款服装几乎上是下面黑色裤（既然是参加比赛的一定有中心单位，练功裤就是很好的比赛裤子），上身开胸式领口（颜色个人喜好）。

女士可以带耳钉耳环，选择大大的白色水钻，或者飘渺的黑色羽毛。化妆需要专业的装束，假睫毛必不可少，但不是那些白领带的普通睫毛，需要超密超黑超长的假睫毛，你可以在各种精品店内买到。同样涂黑油，把眼线画浓画长，眼影最好用暗色系凸显眼睛大（如黑色+灰色+银色这样配，按照我给的顺序一层层刷，可以画得圆，也可以画出翘边，或者是往上拉），头发不要把什么刘海放下来，但是可以弄一条黑色带钻的细带子斜贴在额头，或是在左边右边弄一撮头发用发胶固定在脸颊（可以弄出卷卷的形状）。还有一些项链手链的首饰，由于亲的这个女士服装说白了就是太朴素简单了，搭配起来有些麻烦……带耳钉就好了

如果一个舞者想在舞者身上寻求刺激，他必须给她小费。她身体的每一部分都有明码标价。即使舞者他的手和脚都是脏的，他不得不做他能做的。19世纪40年代，上海开埠时，西方冒险家不仅带来了对人有害的鸦片烟，还带来了他们长期使用的生活方式，比如交际舞。在他们看来，吃得好，喝得好，赚得多，并不是生活的全部。他们也一定玩得很开心，没有一个香喷喷气喘吁吁的舞者是绝对不可能玩得开心的。20世纪初，上海的李察饭店周末一定要跳交谊舞，中国人连上厕所的机会都没有。上海人崇洋媚外，善于模仿。在交谊舞在上流社会和中产阶级蔚然成风之后，建造一座西式舞厅成为投资者的热门选择。在上海的100多家舞厅中，最著名的是巴黎饭店的黑猫舞厅、百乐门舞厅和仙乐舞厅。后来经过激烈的竞争和淘汰，百乐门、仙乐宫、大都会、丽都脱颖而出，并称为沪上四大舞场。其中，百乐门广为人知。21世纪初，北京最大的夜总会名叫天地。是受这首诗的启发吗？我们不我不知道，但是在那些寻求快乐的人心中，天堂和地球是最迷人的地方。当时的百乐门真的是名不虚传。盛琪**为了建造它，共花费了60万两银元，并由当时最著名的设计师杨希木绘制蓝图。建筑风格是20世纪30年代风靡国际的Artdeco，极其新颖时尚。在百乐门的屋顶中央，矗立着一座九米高的圆柱形玻璃银塔，无与伦比的霓虹灯能照出一里之外。百乐门的主楼有三层，二三层是舞厅。二楼的舞池相当宽阔，有500多平米，号称千人舞池。舞池中央由汽车钢板整体支撑。大家一起跳舞的时候，这种弹簧地板会随着音乐的节奏倾斜颤抖，产生明显的波动，可以让舞步更加轻盈。百乐门是上海唯一一家拥有弹簧地板的专业舞厅，其强大的号召力与其不无关系。舞池铺了10厘米厚的磨砂玻璃，下面是五颜六色的灯泡，耀眼夺目。大舞池旁边，有一个中池，一个小池，还有一个练习舞池。中池和小池一般提供预约，练习舞池配有专职教练免费教舞。三楼有回马画廊和著名的金光舞池。当时有人形容为：上层舞厅，下层舞厅。弹簧地板效果飙升，玻璃地板镶嵌出美丽的影像。何星！何星！春夜是一个珍贵的时刻。百乐门不仅出红舞者，也出红歌手。梁实秋他的第二任妻子韩菁清年轻时是百乐门乐队的流行歌手。百乐门尼尔森和吉米金乐队也是上海最受欢迎的乐队。另外值得一提的是，当年的百乐门没有停车场，车只能停在远处的小马路上等。为了方便舞蹈者，百乐门玻璃银塔上安装了许多彩色灯泡，这些灯泡被串成数字。每辆等车对应一个号码。当司机看到灯塔上他的车号时，他知道车主要回家了。百乐门被外界誉为远东第一乐府，果然名不虚传。有了舞池，以跳舞为职业的货腰姑娘自然就产生了。最初的舞者多是外国姑娘，比如西方人创办的新华舞池，那里的舞者都是来自西欧和白俄罗斯的美女，日本虹桥的舞者都是东方娇娃。后来舞厅多了，规则也跟着变了。中西合璧，水陆交融，人人喜欢一切。舞女的来源有四种：一是茶馆女服务员跳槽；第二，妓女变了

除了大牌红人舞者，普通舞者不拿不到固定工资，都是靠舞票收入。门票必须和舞池的主人平分。红舞者能拿到70%到80%，一般舞者只能拿到40%到50%。百乐门舞厅的管理是最严格的。舞者必须通过考试，凭百乐门颁发的陪侍证才能进入舞厅，这在很大程度上保证了舞者和舞者的安全和利益。舞蹈演员必须和他们的老板签合同。在合同规定的期限内，无论个人生意多么清淡，收入多么微薄，舞蹈演员每天晚上都要在板凳上坐几个小时。不允许他们中途离开去另寻生路。上世纪20年代末，一个半红半紫的舞女月收入高达180元左右，而一个产业工人月收入只有10元左右，可见她的收入之高。但是，另一方面，做舞者也是要花钱的。他们的礼服、鞋袜、珠宝、化妆品和**公交车费都是一笔相当大的开销。再加上舞者的家庭负担也不轻。表面上关注自己，背地里也要过紧日子。比如他们在舞池里抽三节白铁皮包的电池，回到家抽老刀。我在舞池里吃了三明治火腿，但回到家，我只能靠油条和泡饭勉强度日。当然，红舞女是另一回事。在沙滩上，跳舞的叫龙头，跳舞的叫拖车。慷慨的舞者邀请他们喜欢的舞者跳舞。像往常一样，他们先开香槟。香槟贵到10元一瓶，舞女扣10%到20%的提成。有些熟悉的预告片为了讨好领导，会想尽办法给钱给舞者。会场耳目众多，他们不方便轻举妄动，也不方便让服务员转达。于是他们提前用花手帕包好小费，跳舞的时候有意无意地塞给对方。为了避免所有舞者争夺一个舞者而造成灾难，舞厅一般采用买钟制。舞女看中某一位**，就是买断她一定的时间，请她坐在台上，聊天或者跳舞。如果一个舞者想在舞者身上寻求刺激，他必须给她小费。她身体的每一部分都有明码标价。即使舞者他的手和脚都是脏的，他不得不做他能做的。如果客人看中一个舞女，想带她去其他地方消遣，必须先买个街钟。通常红舞女就是那些舞池里被showmen抢着买钟的姑娘。他们票多，收入高，被地痞流氓盯上的风险大。有些红舞者年纪大了，也黄了，但又不肯草率，就从舞者变成了大班。因为他们认识很多熟客，人脉很广，在江湖上自得其乐，善于利用自己的资源，撮合一些刚入行的新面孔，这样就能抽取不少佣金。这些大类在娱乐圈扮演着重要的角色。他们负责管理舞者，寻找新人，拉拢奢侈品客户，控制人气指数。他们和红舞者一样，是各大舞厅的灵魂人物。最重要的是舞池里的客人龙蛇混杂。这几位大姐技术娴熟，黑白有交情。他们可以呼风唤雨，解决问题。如果舞者遇到麻烦，可以他们不能控制自己，他们不得不要求他们站出来。俗话说，事得到一千人的军队很容易，但它很难找到一个好的。大宴会厅的王牌班竞争趋于白热化。当然，舞池里最大的看点和卖点就是红舞女。20世纪30年代，上海觉禄舞厅的李莉娜、桃花宫舞厅的欢声笑语、大华舞厅的陈雪莉，都以出色的色彩和艺术而闻名，每天晚上，舞厅里都是一大圈舞者，但大班舞者总是把最好的位置留给红舞者。像往常一样，这些女王们迟迟不展示她们的尊严。红色舞者装最时尚，特别好认，还得天天换，赢了不要在一周内重复。获得第一名的流行舞者