博主用什么摄影机拍摄好看

李子柒的视频怎么拍摄的，拍的画面质感那么好？

团队作战高手运作，再能再拍一个美的李子柒

李子柒的画质感来源与拍摄器材、环境设计、导演策划、化妆道具、灯光布置、后期作制等六个方面。

先从拍摄器材上来说，最低是4K级单反。要说清这个问题我们先看画面：

从这个画面我们可以看出，她一缕缕的头发都拍得很清楚。再把画面放大，你会发现眉毛也很清楚。

一般来说，手机是难达到这个效果的，手机画面放大到一定的时候，眉毛是虚的。

再来看专业的广播电视器材，拍出来的也就是我们电视中的高清画面。一般是松下260及同档次的索尼机，这是电视台最常用的机型。但它们拍出的画面，同样达不到这个效果。

一般来说，索尼a7R，佳能5D4，松下GH4或松下GH5S，富士X-H1可能达到这个效果。但在光线较差的时候，是难以达到这个效果的。

同时，上述的几个机型在后期调色上是空间并不足够强大。而李子柒的所有片子都有调色处理，以**色调为主。首先是可以排除佳能5D4，佳能5D4较暖，是拍婚庆的强机。

那么，我们有理由判断，李子柒的成片，很可能是使用了**机，如RED等。

无论如何，李子柒成片所使用的设备，最低入门级是4K级单反，即索尼a7R、松下GH4，富士X-H1等机型，常用级应该是**机。

其他的辅助器材还需要：大三元镜头，灯光3到5套，反光板、稳定器、滑轨、无人机等、后期编辑软件和服务器。

服务器在这里着重说一下。剪辑4K级的视频，不是我们的家用电脑，哪怕是一万元的电脑，它带起来也很吃力。剪辑4K级的视频所用的电脑，一般称之为图形工作站、**剪辑工作站或者服务器，它是塔式机箱、水冷。不是家用电脑的风冷散热。切记

一套下来，15万元，小勉强。

第二，从环境设计来说，要考虑光影、反差等因素，提升画质。

一堆烂稻草，要拍出美感，真的很难。

拍出几秒高画质又好看的视频，容易；要拍出一段好的视频，就要设计了。

比如，找霜，让霜凝在稻草上，表现出坚韧；找几朵磨菇，让它从稻草中钻出来，表现出生生不息；做一个鸟窝，放几个鸟蛋，表现出人与动物的和谐；找一件红衣服，摆个造型，用生动的红和枯的黄形成对对，表现出现代与传统的延续

这都是环境设计，同时根据表现主题的需要，寻找合适的自然光，比如从草中长出来的磨菇，被光线照得有明有暗，主体明亮，背景较暗，主体就生动突出了。它如果刚好头顶一轮圆月或太阳，这画面多美。有了美，就有了画的质感，这就是光影和反差的力量。

当然，也要适当补光，后面会讲。

李子柒所有的画面，都有着各种美食的加工、制作等，不预先进行环境设计，就难为无米之炊。不能说去拍的时候，作物没有成熟，太阳已落山，这怎么拍出高画质的东西呢。

第三，从导演策划上来说，要精心设计每一个流程

画家画山，胸中先有山。否则，画山不像山。这就是导演策划的作用。

这一段视频，立意在哪里？要表达什么样的中心思想？

中心思想突出后，如何用最有冲击的画面表达？比如张艺谋拍《红高梁》，最有冲击的画面是农民拿着红缨枪，围成了一个圆圈，指向站在圆圈中间的地主，瑟瑟发抖。这一个镜头，就反映了地主已经陷入人民斗争的汪洋大海了！画面的冲击力多强。

有一个好画面还不够，还要有分镜头。视频记录的是运动轨迹，人们看到了视频，就知道了人物在干什么，要传递什么信息。

分镜头，是需要脚本，由导演来拿的。分镜头主要有大、中、近景，特写镜头。还有从哪个角度、光线等环境下拍得更美，人物服务、化妆、造型等，后期特效制作也要考虑进去。

有了分镜头脚本，就要调度。调度什么呢，在哪个时段、哪个环节、哪种光线、那种场景下使用什么相的器材，哪些摄像适合在什么时候拍摄，因为每个摄像的特长不一样。有的拍大景强，有的拍特写强，有的操控无人机强。

到了拍摄现场，导演策划更是要紧盯现场和摄像的取景器，随时对分镜头脚本进行调整，追求最好的画质效果和冲击力。

第三，化妆道具提升画质。

化妆主要是面部、发型等。道具主要是食材、工具等。

这也很重要。

比如，在荷叶丛中，你说美女穿绿色的衣服，她就混在荷叶丛中，不显眼了。就是用顶级的**机拍，也感受不到画质高大上。

这时，美女穿成大红衣服，就变成了万丛绿中一点红，人物就立体了，色彩对比度也出来了，那效果立马提升万倍。

要想画质好，人物得跳出背景环境。

食材、工具都得围绕预先设计的风格来。不能说要表现古朴，结果主人公坐了辆汽车前往，肯定坐牛车合适啊。

这些，都得导演和策划操心。大的团队，还有剧务，应该就是做这些的。包括周星驰大爷在喜剧之王中领盒饭。

第四，灯光布置要显示出人的内在气质，实现人、景、题高度合一

当我们背着阳光时，脸是黑的；阳光从侧面照到脸上的，脸一半白一边黑，成了阴阳脸；阳光从头顶照下来时，人脸留下的阴影吓人啊。

怎么办？得有灯光辅助，一般要有正面光、左侧光、右侧光、顶光、轮廓光、还有辅助光。外拍，有时用自带电源的LED灯，有时用反光板，根据情况和环境，让人物的气质符合主题设计，显现出冷静、浪漫、坚定、求知、探索等内在气质。

最后，后期作制必须强大，打造**级风格

李子柒的视频百分之万不是用手机视频软件制作的。这个可以高度肯定。

它必须在图形工作站用专业的软件来制作。主要有：PR、PS、AE、达芬奇等软件，还有一些字幕软件。

PR、PS、AE都是视频剪辑和特效制作软件。但凡做高画质的视频，这是基本的。

其他高级软件，还有一些制作3D动画的。这个国内做得不好，比如《流浪星球》，它的3D动画是国外做的，也就是制作〈阿凡达〉的团队。国内缺少3D动画大制作。

这里主要说一下达芬奇。这个软件主要是调色。大家发现李子柒的视频色调和我们做的大一不样。对了，这就是调色的结果。

李子染的视频基本上都是**色调。

达芬奇软件是国际上**调色主要软件，凡是获奥斯卡奖的**，绝大多数都用它调色。好多地方的视频调色师一小时的工钱是800元左右。

一，有祖传良田几亩。提前种上各种鲜花，蔬菜，果树，养着鸡鸭鹅，狗喵牛羊。这些都要提前搞好吧，用的时候才能随手摘。细心的人能发现她插瓶里花卉每次都不一样。她做过一个南瓜饭给她奶奶，那个南瓜从下籽到成熟至少得小半年的时间吧。

二，会各项技能。各种菜肴的烹制自不必说了，她还会用竹子编一个漏勺，用棕榈叶子编一个提篮，用墨斗给木材拉直线，等等等等。机会都是留给有准备的人，她会的这些被她加工后碰上自媒体，于是就一不小心变成了拥有上百万粉丝的公众人物。

三，良好的审美。不管是人本身的颜值，精致的妆容，古风的服饰，轻柔又利索的动作，还是花园的布置，插花的摆放，亦或者是菜的色香味，厨具的古朴大气。没有哪一样不是无可挑剔。

四，自身的努力。她很拼的，拍冰湖钓鱼那个她为了达到最好效果，一个人在冰天雪地里自导自演了好几个小时回来就高烧了几天。做秋千给木料开槽，锤到手指头就算钻心的疼也忍着继续。

五，总是微微上扬的嘴角。爱笑的女孩运气一般不会差。看她做事是一种享受，只因她自己也深深沉浸其中。正所谓面带笑容也要做事，心怀怨言也要做事，那何不让自己开心快乐一点呢。这是我从她身上学到都最好的东西，从此得以释怀，变得开朗。

只愿岁月静好，不争朝夕。

但求心安理得，免谈悲喜。

李子柒，微博知名美食视频博主，微博签约自媒体人。被誉为“东方美食生活家”。

2016年初，李子柒开始拍摄手作视频。早期拍摄视频的时候她是用一个三角架和一个手机一人独自完成的。当时的视频质量不是很好，于是她找了她当地一些玩摄影的小伙伴，了解了拍摄画质好的视频需要使用摄影机或是数码单反相机的这个事情，后来，她购置了单反相机拍摄。早期都是一个人用三角架完成，后期制作她反复看了《舌尖上的中国》，专门研究了一下里面的拍摄手法和镜头角度。当时，她火了，就很多人到她微博去杠，杠的内容是：她后面一定有一个团队，有一些推手，所以，她才能那么火。她在微博上写了一篇长微博，介绍了她的整个制作过程，但还是会有黑粉在下面杠。

当时，因为她的视频有特色，马上就火起来了。于是，就有很多的自媒体和媒体人象狗仔队一样的，人肉了她所住地，带着无人机和摄像头都安置了在她家周围。那时候她已经制作完那个动物烤灶和秋千沙发床了。这些人的到来给李子柒和奶奶的生活带了很不好的影响，于是，没过多久，她就把那房子卖了，搬到了另一处地方，又重新开始动手制作新的居所。在她搬家后，住她老房子的人家还有回来告诉她，那些“狗仔队”还是没有走，影响到他们的生活了。于是，她在微博上发了通知说她已搬走。

所以，各位看官，看到这里，你应该知道刚开始的视频都是李子柒一人策划，编导演绎剪辑的。用的工具只是从手机升级到了单反相机。

现在的李子柒可以说是今非夕比了吧，这也是一种人生。

好了，上面是对第一个问题的回答，下面，根据个人的经验来回答一下如何拍出高画质的视频吧，如果你觉得对你有用的，看完别忘了给个赞哦，谢谢啦。

拍一个画质高清的视频需要满足以下的条件：

1、一台单反相机或是专业的摄像机：单反相机最好是机身自带防抖的，因为在拍摄的过程中，保持画面平稳能让你的画面更稳定清晰。如果对画质还有更高要求的，可以给单反相机配置一个稳定器，也就是智云一类的稳定器，这样能对画面的稳定性有很大的帮助。单反相机的选择重点是自动对焦的速度，市面上有很多品牌的单反相机，也很多型号，这个可以根据你的经济情况选择。即然有单反相机了，就少不了要配镜头，镜头也有自带防抖的镜头，这个可以根据自己的经济情况购置。象李子柒视频这样的，应该是有多个焦段的镜头，刚入门的可以选择一个人像定焦大光圈镜头，再加一个长焦镜头（拍远景），这样能满足你大部份的需求了。如果经济上允许的话，可以配置一台无人机。目前在李子柒的视频里无人机的痕迹不多见，可以根据自己的需求配置。另外需要配置一个收音比较好的外置麦克风，用来收集制作过程中的声音，这个也很重要。

2、有了设备，你还需要一个精彩的大脑，不一定要象专业的那样写剧本、镜头、文案，但你要不断的灵感，以及敢想敢做的心，并加上不断的尝试以及越来越唯美的审美角度。首先要给自己的视频主题定位，找准自己的主题定位很重要。

3、准备一台配置中上的电脑（当然，如果你经济允许你可以往最高配置的配置，当然是越高配置干活越爽），安装一些视频剪辑软件，自媒体人用的比较多的是Premiere，必竟还是专业。很多人一听专业就不敢动手了，其实也并没有那么难。自学一些简单的操作完全可以剪辑出作品。当然，这个自学也是有很多种层次的，这里就不描述了。最好是身边有一些大神，可以学习一下还是比较好的。

4、拍摄和剪辑都完成了，那么就要说说为什么有的人上传的视频是高清蓝光的，有的人上传的视频自己电脑上看到的跟上传后的画质完全不一样的。在视频剪辑导出的时候，你要看一下你上传网络平台对视频格式的要求，一般情况下如果你设置的导出格式不满足网络平台的要求，上传的时候网络平台就会对视频进行二次压缩，然后，你就看到了跟你电脑上不一样画质的视频。这个视频格式的要求你可以在网络平台的上传帮助里一般能找到。

大家好，我是末北，此答本着专业角度，严格按照有疑必查、查必彻底、务必详尽。从李子柒2016年开始的设备与技术更替说起。

早期：16G的Iphone6，可参照李子柒2016年3月微博客户端。

中期：单反与支架，从2016年4月11日《腌笃鲜》开始。李子柒咨询摄影朋友为期推荐了单反。因李子柒2017年5月13日晒图中故意隐去，我们从外形判断，猜测可能为佳能EOS6DMarkII，配备镜头为腾龙18-200vc的远摄变焦镜头。具体参数与性能我们在些不再赘述。并配备了两个补光灯，一些串灯，灯光亮度调节器未购买。

早期：Cutecut。手机影音APP处理软件，据李子柒自述会莫名卡机，闪退。

中期：预计为FinalCutPro。现主流软件有FinalCutPro与Premiere，而且Premiere无论从学习课件和插件来说都是更多一些，为什么说是FinalCutPro，只是简单的依据FinalCutPro是为苹果电脑打造的，上面是李子柒的电脑截图。

后期：无从考证，可能换专业团队后多个软件并用。

2016年2020年视频对比

可以从李子柒自述和2016年2020年的作品中对比出，李子柒因设备与技术原因早期根本不知道如何调曝光度与饱和度。请了专业摄影后逐渐稳定，团队磨合成熟后都改为了冷色调。

那为什么是冷色调呢？

首先说一下冷色调的特点：

冷色调的亮度越高--越偏清冷，冷色调是使人产生凉爽感觉的绿、蓝、紫以及由它们构成的色调。冷色调的颜色在视觉上有使空间开阔,通透的作用。李子柒团队也是根据拍摄中不断的摸索，森林、天空、水泥墙壁、多为绿色蓝色，所属冷色，非霞光条件下冰冷的雪霜想要有冰清玉洁和冷艳的感觉，像阴雨绵绵、雾蒙蒙用冷色也可以衬托出烘托出村庄的安宁。

这一切的一切都成为了使用冷色调拍摄的必然。

有关视频的效果和质量，我来谈谈自己的看法。

本人大学影视制作专业，我从以下几个方面分析下。

第一，关于拍摄设备。现在大部分人都使用手机拍摄，但是手机的视频质量跟专业摄像机的质量是完全没有可比较性的。李子柒的视频拍摄使用专业拍录设备，可能是专业摄像机，或者比较高端的单反相机，专业的各种镜头（广角，微距，长焦等），专业的录音设备。我们在看李子柒的视频时，好的声音效果配合唯美的画面，给人更身临其境的感觉。其他设备还有三脚架，简单的滑轨，反光板等，这些不一定全部使用，但是用起来都可以提升画面的质量。

第二，关于后期制作。我们可能看到，李子柒本人经常会坐在电脑前面自己做后期剪辑。早前，后期制作只有经过专业学习的人才会使用，现在手机上有越来越多的后期剪辑软件APP可以拿来使用。但是李子柒后来的视频都是电脑后期专业软件来进行制作的，可能使用到AE,finalcut,promiere等软件，可见李子柒在这方面有过用心的学习。

第三，关于“团队制作”。团队制作我打了个引号，目前来看，我们无法判断这个团队的规模，可能只有一个摄像师在拍摄，后期由李子柒本人制作。也可能还有一位专业后期制作。但是这不重要，重要的是导演。李子柒自编自导自演，所有的故事和镜头都是出自李子柒本人。

第三，关于服装穿戴。从每一期的作品来看，我们都会发现李子柒的服装穿戴都很讲究，可见其用心程度。服装的搭配跟每期的内容相互融入，突出本期内容主题。在读者看来，哇！画面真美。

第四，关于环境选择。李子柒生活的环境是上天赐予的，环境本身就是优势。当然，还需要一双善于发现美的眼睛。这点很重要，即便是有好的风景，而缺少发现美的眼睛，也没法拍出让人喜欢的画面。可见李子柒有一双独特的眼睛，善于发现身边美。

第五，关于李子柒本人。我们看每一期作品，每一期的美食都不同，没有重复。她是怎么做到的？难道她之前就会吗？我感觉不是，大部分美食作品都是她学习来的。最早，起初可能把自己本来就会的美食做给大家，后来就要通过学习新的知识来不断呈现出来。可见李子柒是一个善于学习的人。这个我要给她赞赞赞赞！

以上综合因素决定了李子柒的视频画面的唯美和质量。不是随便拍拍就能拍出差来的。

@李子柒@川乡小妹儿_@安小鹿

推荐产品：索尼FDR-AX100E

参考价格：11800元

产品特点：4K视频拍摄

我想问一下拍短视频用什么摄像机

1、短视频需要用到的摄像机，针对不同的预算和不同的需求，有各种推荐：

2、

3、一、预算极为有限的情况下，使用新款的国产旗舰拍照手机是最佳的入门首选。

4、

5、二、预算很紧张的工作室，松下是首选。可以满足专业拍摄需要的微单g7。

6、

7、三、如果短视频主要是在手机上播放，而不是在电脑上或者电视上播放的。那么，建议购买全画幅的相机来拍摄短视频。例如，索尼A7S2，索尼A7R3，都是很不错的选择。

8、

9、四、高端制作，即广播电视**的拍摄器材。有专门的广播级摄像机，也有专门的**摄影机。

10、

11、

拍短视频用什么摄像机

真心说，用个好的苹果手机，加一些辅助设备，比如手持云台，手机镜头，上手快，可以专注摄影本身，而不是运用设备上面，我摄影多年，不觉得设备很重要，手机可以全天带着，单反不行

想做vlog博主，最适合的相机是什么？

在这个人人既网红的时代，大家只要拿起相机或者是手机拍摄一段视频，拍摄一段vlog，就可以成为博主。但是在设备选择上有非常有讲究，尤其是想要做vlog博主的话，我们就一定要选择到最适合自己的相机，这样子呈现出来的视觉感受才是最好的。

一、相机要具有美颜功能

首先在购买相机的时候，我们要注意选择有美颜效果的相机，因为视频大部分都不会P。而且为了后期的方便，所以尽可能的去选择一些有美颜的相机，这样子能够降低自己在后期的工作量。对于女生来说，选择有美颜的相机是最重要的一点，这个会直接决定女生在拍vlog时候的心情，毕竟我们所要呈现出来的状态一定要是最好的。

而且有美颜的相机，它可以帮助每一个拍摄者去提升自己的拍摄精度，同时提高自己的拍摄能力。相信大部分的博主，并不是专门用一部相机去拍摄视频，可能还会用它去拍摄照片，这就是需要我们在挑选相机的时候，兼顾到这两方面，所以最重要的就是要有美颜。

二、拍vlog需要小巧便携的相机

拍摄vlog是记录我们一天的生活，有可能还会带到户外，这就需要我们去选择一些小巧便携的相机。在这里的话，微单就成为了我们的首选，他小巧而且有一定的像素。就算是拍摄视频也非常的清晰，如果只是追求像素和清晰度的话，那么自然是选择单反最好，但是这就无法带到户外，而且无法自己拍摄。

大部分博主拍摄vlog的时候，其实都是自己拿着一个手持支架，然后自己边走边拍，这是为了方便自己记录生活，并且去拍摄出一个vlog的。所以一定要选择小巧便携的微单，近几年发布的微单有很多，表现都非常出色，而且成绩很好。有光学防抖，同时还有美颜，是很多网络博主的心头好。首当其冲的就是大家最喜欢的佳能，这几乎是每一个博主人手必备的相机单品。

三、便携的是最好的选择

佳能很多系列都是大家拍摄vlog的好帮手，但是在这个系列中也需要自己去甄别选择，因为在不同的型号中，他们的功能会有所差异。就像有的可能需要外接麦克风，这可能就不是很方便。基本上对于博主来说，有的已经能够满足大部分的需求，在能拍照的同时还能够拍视频，小巧便携，而且有非常多的拍摄模式，同时它还带有防抖的效果。

通过设置参数去拍摄照片和视频还能够达到自己想要的效果，所以对于博主来说，这一个系列的相机都可以选择，但是同样也需要自己去甄别其中有一些功能，自己是否喜欢，然后去进行不同的型号选择就可以。

1 浪漫的精品巧克力礼盒

巧克力一直都是各个节日一定会出现的礼物，妥妥的表白神器，也是独得女人们的宠爱。女人生日礼物也可以选择甜蜜的巧克力礼盒，今天推荐的三款都是颜值超高，礼盒内容丰富，第一款是德芙巧克力和金箔玫瑰，小熊公仔等搭配的礼盒，礼盒还有表白的话语真的超级甜蜜。第二款礼盒林深见鹿，一层剪纸一层黑松露巧克力，女生绝对一眼就爱。第三款是浪漫爱心巧克力礼盒，浓烈的红色最适合表达爱意，里面的巧克力也是心形，可谓是非常用心了。

2

女人无法抗拒的表白情书

情书是自古至今来传达爱意的最佳选择，在生日这天如果能收到男朋友或老公送来的情书一定超感动。推荐两款别出心裁的情书礼盒，第一款是金玫瑰花竹简情书套装，竹简情书，精细雕刻，入木三分，可以定制你的心意。还有一只24K金箔玫瑰花，纯手工制作，每一片都栩栩如生。第二款时光情书礼盒，卡欧皮雕，将你想说一字一句雕刻下来，采用先进工艺，疏水防潮易于保存。

3

女士奢侈品彩妆礼盒

女人最喜欢的生日礼物奢侈品的彩妆礼盒一定是榜上有名，推荐两款超受欢迎的彩妆礼盒，一款是纪梵希星空彩妆礼盒，里面是超火的小羊皮333女神红还有心无禁忌的淡香水。口红颜色百搭，黄皮也可以轻松驾驭。心无禁忌的淡香水又给人增添了几分神秘。第二款是欧莱雅小美盒，里面包含众多欧莱雅旗下的护肤品，一盒就能轻松找到最适合自己的护肤品。

4

精美的手链饰品

精致的手链是女人最喜欢的饰品之一，用来搭配衣服立刻提升气质。送给女孩子当作生日礼物也是个不错的选择。今天推荐的第一款是浪漫薰衣草水晶手链，选用奥地利水晶，专业的切割工艺打造出一颗颗通透的水晶，这样的水晶手链超级闪。第二款是挚爱四叶草女生手链，四叶草代表幸运，送这样一条手链也是传达幸运。手链选用的是999纯银，搭配精致四叶草和施华洛世奇同款氧化锆，女生一眼就爱上。

5

实用的补光化妆镜

现在精致女人的梳妆台上一定是需要一台超级实用的补光化妆镜，避免因为光线问题造成的上妆不均匀。LED化妆镜台灯就是超有利的化妆小帮手，能够更加真实还原皮肤状态。模拟自然日光，帮你画出最自然精致的妆容。还能够180°旋转，化妆更加轻松。同时拍照时打开它秒变补光灯，快给她安排上吧。

问题一：摄影中反光板用来做什么有什么作用 反光板:主要作用是消除暗部的阴影,如下巴;鼻影位置应在相机的一旁,与主光源有一个对角,是反射的光线打在被摄物上反光板可以自制,也有卖的,有银白两面的,有金银两面的,通常是可折叠的,自制就用白色的聚乙酯发泡板,可以直接用,也可以贴上铝箔

问题二：摄影中反光板用来做什么有什么作用 单反的“反”指的是相机内部的反光板。影像通过镜头达到反光板，绝大多数的光线经90°的反射到达五陵镜，在五陵镜中经过几次折射转体180°后转向90°抵达取景器目镜，单反相机在取景器内看到的影像是正的光学影像，最终成像的效果与在取景器内看到的几乎完全相同。另一小部分光穿过反光镜抵达测光元件和辅助感光元件，这样当扳动实时取景扳手，数码单反相机也能通过液晶屏来取景。当按下相机的快门按钮，反光板抬起，同时光圈联动收缩，快门前帘打开，影像光线不经反射全部达到感光元件，当快门时间完成，快门后帘关闭切断光线、反光板落下复位，再次把光线90°反射到五陵镜。

问题三：反光板有什么作用 比如逆光时你拍摄对象的脸是暗的，你就可以用反光板把背光反射到拍摄对象脸部，这样就不会黑脸了

问题四：反光板有什么作用及原理？ 反光板；

有摄影专用的反光版，有摄像专用的反光板，其概念和使用效果不同；

摄影――照相机拍出静态的，光线不够才使用反光板把仅有范围的光线反射到人物或物体上，使拍出来的效果不会遇到光线弱而造成的马赛克、虚焦、黑暗等状况发生，采用反光板也是根据紫金波所制的或是镜面式的。

摄像――一般拍摄**、电视剧（现在甚至拍个DV都有人使用）拍摄时经常用到反光板，而其他要结合柔光布和灯光一起使用，因为拍摄的人物或物体是动态的，所以选择的反光板不是摄影使用的镜面，而是采用‘米博罗’（暨干净的泡沫板），这样使拍出来的效果不会明显有反光板反射的效果，看上去很自然，因为米博罗反射的光线是散光，不会有镜面效果！

至于为何要结合灯光、柔光布？这个问题i还需要另一番解释！不过你提的问题是“反光板”！

问题五：反光板是什么意思 就是字面意思。

问题六：相机里的反光板是什么东西 作用是什么 反光板位于镜头和感应器的中间

没有拍摄的时候将来自镜头的光线反射到目镜处，用于查看取景范围

拍摄的时候，向上抬起，让感应器感受光线

然后就产生图像了

问题七：相机里的反光板是什么东西 作用是什么 反光板可以理解成一面镜子，它的作用是把镜头入射的光线反射到五棱镜中去，进而在光学取景器中成像，供拍摄者用眼睛观察物象。

问题八：什么样的反光板比较好 摄影中使用的反光板常用四种类型――白色反光板、银色反光板、金色反光板和黑色反光板。偶尔还使用柔光板或”纱幕”。我们不能笼统的说哪种反光板好，哪种不好，不同的反光板有不同的用处，那么我们最常用到的反光板可能就是你所需要的最好的反光板了。不同类型反光板的作用　　白色反光板：白色反光板反射的光线非常微妙。由于它的反光性能不是很强所以其效果显得柔和而自然。需要稍微加一点光时，使用这种反光板对阴影部位的细节进行补光。这种情况经常在使用类似窗户光照明时使用，可以让阴影部位的细节更多一点。　　银色反光板：由于银色反光板比较明亮且光滑如镜。它能产生更为明亮的光。银色反光板是最常用的一种反光板。这种反光板的效果很容易在被摄者眼睛里映现出来，从而产生一种大而明亮的眼神光。当阴天和光线主要从被摄者头上方射过来时使用，直接放在被摄者的脸下方，让它刚好在相机视场之外，把顶光反射到被摄者脸上。在阴天的光线条件下，白色反光板就不具备如此强的作用。　　金色反光板：在日光条件下使用金色反光板补光。与银色反光板一样，它像光滑的镜子似地反射光线，但是与冷调的银色反光板相反，它产生的光线色调较暖。金色反光板更常用作为主光。在明亮的阳光下拍摄逆光人像，并从侧面和稍高处把光线反射到被摄者的脸上。用这种反光板有两个作用：一是可以得到能照射到被摄者脸上的定向光线，并且还能使被摄者脸部的曝光增加一挡；二是可以减少从背景到前景的曝光差别，这样不会使背景严重地曝光过度。　　黑色反光板：这种反光板是与众不同的，因为从技术上讲它并不是反光板。而是“减光板”或称为“吸光板”。使用其它反光板是根据加光法工作的，目的是为景物添加光量。使用黑色反光板则是运用减光法来减少光量。为什么要使用黑色反光板呢？因为种种原因使我们不得不常常要用讨厌的顶光拍摄。采用这种光线拍出的人脸常会产生“浣熊眼”。通过把黑色反光板放在你的被摄者头上的办法，可以减少顶光。　　柔光板：在太阳光或灯光与被摄物或人之间起到阻隔减弱光线的做用，可以使光线柔和，降低反差。在光线强烈，而又不想调换摄影角度损失背景的情况下，或柔和光线以减少被摄物投影时可以使用。

问题九：单反相机反光板是干什么的 光线通过镜头首先到反光板，然后经过五棱镜反射到目镜再到拍摄者的眼睛，按下快门的一瞬间，反光板抬起，光线就照射到感光原件上完成曝光，然后反光板迅速落下到原位。

问题十：反光板可以用什么代替？ 反光板在室内场景拍摄时，是补光的常用配件，可降低被摄体的明暗对比度，达到更加明亮的效果，但一般的摄影爱好者一般很少会采购这样的配件，其实在居家生活中，也是有一些家居物品可以充当反光板的。

一、织品类：白色床单、布幕、衣物

1、白色床单、衣服等织品布料类的道具，具有透光性，光线打在上面尽管确实能起到反光的效果，不过反射的光量比起原来的照射的光量必然有所减少，补光的力度较小，若想要减少透光性以稍微增强补光的作用，可选择材质较密实的床单或布幕。

2、现场若有朋友或家人身着白衣，在需要临时反光板时也可请其站在适当的位置充当角色。拍摄人像时，被摄者身上的白色衣物也能稍微减少下颚处的阴影感，减缓光影对比度。

二、镜面类：小型化妆镜、大型挂壁镜

1、光的反射原理，又称“镜面反射”，顾名思义镜子对于光线总能有反射的作用，不管是液态的镜面（水、湖泊等）还是固态的镜面。室内摄影可利用的镜面可以是真正意义上的“镜子”。依据尺寸面积不同，可转换不同的使用方法，如小型化妆镜适合用来拍摄小物，而拍摄人像时或许用全身镜等大面积的镜子拍摄比较好。

2、镜子有时候也能融入拍摄创作中，一方面作为被摄者手中的拍摄道具，另一方面起着补光作用。此外，在拍摄小物或饰品时，也可将被摄物放在镜面上，制造出倒影的效果，增加画面氛围。

三、文具类：白色纸板、书本、笔记本

1、相比织品和镜子，文具类的道具似乎更容易获得。纸整体上比布料的密度高，反光能力相对来说稍强一些，不过纸类也有多种不同的材质，例如摸起来比较光滑的纸质，反射出来的光线比较齐，比较粗糙的纸质，反射出来的光线比较散漫，打在被摄体上光量可能会比较小。

2、当作补光拍摄兼用的道具，书本或笔记本能比小化妆镜应用于更广泛拍摄主题中，不管是拍小朋友、model、亲友等，都是个不错用的道具方案。拍摄时结合场景，观察主光源的方向，调整被摄者手持或摆放书本的姿势。而白色纸板，不仅可单独作为反光板使用，更可自己DIY成闪光灯上的反光板来做使用。

四、厨房定品类：铝箔纸、保鲜盒盖

1、反光板中一般有白、银、金三种类型，最常见的是白色的反光板，不过金、银两种有更强的补光效果，由于金属亮面材质，反光的效果比白色更强，而金色反射出来的光线又比银色要暖。平时在用烤箱或在外烤肉时，常会用到的铝箔纸，其实就可以拿来做成银色反光板，使用前记得将铝箔纸揉皱后再铺开，反射出来的光线会比较自然柔和。

2、厨房用品中可拿来充当反光板的还有白色的塑料保鲜盒盖，能和白色纸板起到差不多的作用，但因为厚度及韧性不同，感觉比较耐用保存，携带时也比较不用担心会折到的问题，还能DIY成闪光灯的灯顶反光板。

五、难以移动类：白墙、天花板、大型家具

相对前面的小道具，白色的墙壁、天花板等真的是无法移动的“大道具”，但若结合外接闪光灯、可移动式灯具，一样能在室内拍摄中起到不错的补光效果。

最好用的修图软件排行是：泼辣修图、无他相机、PicsArt、MIX、LD。

1、泼辣修图

跨平台的修图APP。有电脑端、安卓端、iOS端、网页端，一个账号可以登录5个平台，十分方便。而且功能也不少，算是全能型的修图软件。

2、无他相机

可以在拍照的时候加一些特效的相机APP。主要是用来自拍的，感觉相机本身就自带了滤镜，拍出来的照片都挺好看的。在拍照时可以手动修脸、加点贴纸渲染下气氛。

3、PicsArt

一款多功能调整的修图APP。滤镜、颜色、大小、装饰……它都有所涉及。只要一开始拍的照片没有很大的问题。

4、MIX

一款国产的滤镜APP。它的滤镜主打和其他APP有点不同，偏重于一些奇幻的特别效果，每个滤镜下还有一个小分支，可以再细致的选择合适的使用。

5、LD

一款添加特效场景的修图APP。主要也是滤镜，不过这家的滤镜主打的是各种云彩、雾气、灯光效果，室外拍的照片可以加点云彩，室内拍的加个灯光，都挺不错的。

摄影师可以捕捉到一个人不一样的一面，甚至一些微小的表情都可以被镜头放大。在现实生活中，你就是你，但是在照片里，你可以是文艺的、复古的、帅气的……

而这一切，都是通过摄影师的 构思、拍摄 和 后期 制作去实现的。人像创作也因此有了各种可能性。 只要摄影师有足够的准备和技巧 ，任何时间、任何地点逗可以拍出美好的照片。

我从一个单纯的业余爱好者开始，略过了摄影理论和基础， 跟随着内心对摄影的热爱 和 对生活的感悟 ， 坚持用自己的视角去审美，用自己的方法去拍照 。

支撑我一路从业余爱好到现在拥有自己的独立工作室的， 不是强大的理论和技术，而是对爱、对美、对温暖而美好的事物的向往和坚持 。也许正因如此，我形成了自己的一套拍摄思路。

我会为了拍摄一张好看的照片不远千里来到一个地方，也会为了心目中的一个眼神反复设计和考量光影、服装、妆容。

有两种摄影作品最能吸引人，一种是至真，一种是至美。

好的人像摄影作品也应该是摄影师内心世界的外化表现。 任何一种表达，都是基于摄影师对生活的感受。不管表达的内容是什么，只要能让观众感受到摄影师的世界，用照片拉近双方的距离，作品就成功了。

而至于观众是否能产生共鸣、是否喜爱你的作品，我相信每种风格自然都会有喜爱它的人群。

摄影仅仅是一种表达方式，重要的是你所表达出的内容，你用怎样的视角去观察世界，用怎样的方式去理解和感受身边所发生的一切。 摄影改变了我的生活，改变了我看世界的方法，也让我渐渐找到自己的价值，让我朝着自己想要的生活目标不断努力。所以， 在你拿起相机之前，要先学会观察，学会感受，让自己的感情细腻丰富起来 。

同时，摄影也是一门精益求精的艺术，要想获得最理想的作品，就需要不断进步。

摄影水平提高的过程其实是 摄影师审美水平螺旋式上升 的一个过程。如果摄影遇到瓶颈，大部分时候并不是摄影技术妨碍了你的提高，而是你的审美水平所致。

所以这时候需要做的仅仅是放下相机，多看看其他摄影师的作品，看看世界名画，看看经典**，这对审美的提升都是有帮助的。

从商业角度来讲， 客户选择一位摄影师，其实选择的并不是摄影师的作品，而是选择摄影师的审美 。摄影师以往的每一幅作品，即使你再喜欢，也无法复制出一模一样的。所以，你应选择相信摄影师的审美，相信他或她会为你创造出更加美好的回忆。

真正学习摄影，在于通过拍摄的方式，表达摄影师的审美观，甚至是人生观和世界观 。这样一个过程，体会和理解要比学习和记忆更加重要。摄影的学习过程更多是从实践和感知中去体会理解，并长期积累的。

一张好的照片，是从一闪而现的灵感，到最终的成片，其中包括了 构思、服装道具准备、前期沟通、场地布置、化妆造型，然后到拍摄，拍摄之后还有后期修图、排版、发布、网络传播或营销等 。拍摄仅仅是其中的一步，真正决定作品质量的，是摄影师按下快门之前和之后所做的一切。

一张能吸引人的人像摄影作品，最重要的是要 有感情 ，有摄影师自己的 审美 和 想法 ，这也是决定你的照片是否拥有鲜明风格、区别于同类其他照片的决定性因素。

风格 是指一件艺术作品 通过外在表现出来的一些统一的特点 。我们可以通过一张照片的表面信息来把它归类于某种风格， 而真正决定风格的，其实是作品的内在 ，是摄影师对审美独特、鲜明的表现。

审美 ，简单来说就是你喜欢什么、讨厌什么。你是喜欢曝光精准、细节丰富、焦内锋利、焦外油润的人像作品，还是逆光朦胧柔美、若隐若现、光影交错的照片，这取决于你的内心而并不是他人。 寻找自我的风格，首先要摒弃从众心理。

拿起相机就拍的，是生活记录照。 唯美人像写真，需要摄影师在拍摄之前做大量的思考和自我批判。 你拍的是什么，想要通过照片表达什么，用怎样的手法去表达你的想法，每次拍摄之前大脑里应该有个清晰的定义。

即使成片和想象中的不同，也应该学会分析这一差距产生的原因。只有经过无数次的实践磨合，我们才能从中感受到自我。思考，实践，再思考，风格会在这样的循环往复的过程中渐渐清晰。

即使你无法用固定的词语去形容你的风格，至少也会在下一次拍摄之前知道自己要拍什么、为什么要这样拍。

关于摄影风格，我相信每个人都会经历很长一段定义模糊的时间才能确立。从拿起相机的那一天起，到现在经历了四年多的时间，我仍然觉得很难给自己下个定义。

但是我希望的是，我的这种风格足够鲜明，让人一眼看到就能知道这是我拍的。

有人说“相由心生”。这个世界，从客观上讲是一成不变的，但是每个人都会有自己的世界观，而我作为一位摄影师，以我的主观视角去感受这个客观的世界，我所体会到的东西，以摄影作品的形式表现出来，这个时候，照片即为我内心感受的反映。

① 温暖而美好

温暖而美好，这是我希望整个照片的呈现的第一感受。很容易理解。 画面风格 和 色彩基调 是 温暖细腻 的，照片主题是表达具体形象的美好的事物。

② 安静而有力

这里的 安静 ，是指画面没有很强的视觉冲击效果，简单低调。而 有力 ，是指一种能引发或者让观众思考照片表面以外的东西的能力，也可以理解为吸引力，简单却不平凡，简单的背后有更深一层的含义。

我所期望的，是我的照片不仅仅停留于表面的温暖而美好，不仅仅是模特的颜值，不仅仅是精致好看的造型，我追求的是观众在观赏这张照片的时候，能感受到摄影师的情感、摄影师的想法，看到照片就知道这不是一张随意按下快门的照片，而是经过精巧构思的作品。

③ 自然不做作

自然不做作主要指的是画面主体人物的状态。人物在画面中占有怎样的比例，和画面中其他的构成部分是一种什么样的关系，以及画面中人物的造型、妆容、动作、神情和他或她所做的事情，这些元素都能够达到自然不做作的效果。

想要感动他人，首先要感动自己。

截止到我落笔写下这段文字，我的摄影工作室已经成立有两年多的时间了。在这两年里，我也拍过很多很多的客片。 而我拍过的每一个客片，从咨询报价，到沟通支付定金，前期试衣、面谈、鲜花道具的准备，再到拍摄、后期修图、相册的排版和制作等，每一个过程都是我亲自完成的。

我一直认为这些过程，是让我对每一次拍摄保持激情的秘诀。不为其他，只因为 我享受这样一个完整的过程，享受这种亲历亲为的感动。 我用自己的努力让自己感动的同时，我也相信，我的一切辛劳，观众可以通过照片感受得到，也会被我的用心而感动。

人物是人像摄影的灵魂，而摄影师就是灵魂的塑造者。 你要记得，拍摄人像，你所拍的，并不仅仅是你面前的这个人当时的一种状态，也包括了他或她的过去，他或她读过的每一本书，走过的每个地方，爱过的每一个人，这些过往看似无关，却或深或浅地在他或她的身上留下了某种印迹，某个细小的表情，某个习惯性的动作，某一首只需要前奏就可以让他或她眼神里露出温柔的歌。

很多新人会非常认真的整理资料发给我，看过他们的小故事，经常能得到一些不错的拍摄灵感。

但是我们说要了解拍摄对象，并且根据对象的特点来拍摄，这并不意味着我们要一味遵循模特或者客户的喜好，摄影师在整个拍摄过程中依然应该处于主导地位，对模特或者客户的情绪动作有明确的引导。

比如开始拍摄前告诉你的拍摄对象，我们这一组照片想要拍出的感觉，服装和造型大概会做怎样的配合，动作是夸张一些，还是优雅的收敛一点，等等。拍摄过程中的动作调整也需要使用明确且简单易懂的语言。

我相信每个找我拍婚纱或者写真的女孩，都应该是很爱自己并且对美有着很高要求的。所以我尝试抛开摄影师的身份和思维模式，单纯从一个女生爱自己的角度，去发掘一些女性温柔美好的一面，比如一些微小的动作，一些转瞬即逝的眼神，一些惹人怜爱的小细节。

照片中的情感，一方面体现在模特的神情、动作，另一方面也体现在摄影师和模特之间的情感。这种情感是在互相欣赏和信任的基础上产生的。

刚刚开始拍人像的时候，如果时间允许，我通常会 在拍摄前写一个拍摄脚本，包括具体的场景、需要的服装和配饰、拍摄的思路和手法，并会为模特设计动作和情绪，找大量的样片，甚至画一些拍摄草图。 这项工作只是为了帮助你理清思路，确保拍摄前的准备工作能够有序地进行，但在真正开拍后，我就会把脚本丢到一边，任凭自己发挥。真正的艺术创作，总是主观而感性的，这也正是它迷人的地方。

细节决定成败，这句话在摄影当中也适用。 摄影师需要学会从宏观着眼，从微观着手去构思和准备拍摄，比如小头饰、小道具、服饰是否合身，妆面是否干净，不要假睫毛或浓妆、艳丽的指甲颜色等。即使决定使用鲜花做道具，也要注意花的品种与拍摄主题是否相符。

每一位找我拍婚纱照片的客户应该都非常清楚，拍摄之前，我们会花上半天的时间去选择服装造型，商定拍摄的细节。 婚纱的领型、腰线、版型是否合适，我都会为新娘做一一考量，找到最合适的服装。这些细节，会让照片有一种精心设计而又恰到好处的视觉效果。

你可以从 光影构图 的角度尝试增加艺术感，也可以在构思准备一组照片的时候，从 服装、发型搭配，场景选择 和 道具 选择上着手。

真实自然的艺术效果往往并不那么容易达到，稍微不慎，就可能变成用力过猛的做作。

所以为照片增加艺术感的话题，还要谈回到我们之前所说的 培养和提高审美 的问题。摄影师这时可以尝试反向思维，着重考虑你要将哪些元素排除在外，而不是考虑你要将哪些元素包含在照片之内。

在条件允许的情况下，我会优先使用 定焦镜头 。使用定焦拍摄时，摄影师不得不根据需要的构图前后移动，有时候也需要和模特一起移动。

不停地移动、变换位置、思考构图 ，虽然拍摄速度相对慢了很多，却也让我有更多时间， 有更多机会发现不同的光线和角度 ，移动机位也时常会让我的拍摄对象感受到我的参与感，并且更加积极地配合我的拍摄想法。

一张精美的照片，远远比十张普通的照片更加能吸引人。有时候我们需要很长的一段时间去进入拍摄状态，去寻找最适合的光线和最完美的角度。然而有时候，拍下一张好照片也只是一瞬间的灵感和发现。

面对美好，我不会吝惜快门去捕捉心目中最想要的那个瞬间，但我也希望可以放慢速度去思考，让每一次按下快门都得到比前一次更加理想的光线和构图。

学习和模仿，是摄影师在提升水平过程当中非常重要的一个阶段。

这里作者列出了她在看作品的时候观察思考的步骤。

① 观察 色彩搭配 和 构图 。

② 观察模特的 服装造型 或者 妆容 ，还有 人物的姿态 和 情绪 ，这些都是照片表面的信息，可以直接获取直接参考。

③ 分析 焦段 和 视角 。

比如长焦，85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是观察照片四周的变形程度，背景压缩程度和虚化，这样基本可以确认焦段和机位。这一步可以帮助你在以后的拍摄当中有参考地选择使用的焦段。

④ 分析 光线来源、补光手段 等。

当然，很多补光补的好的作品，就是让人不易察觉补光的痕迹，但是仍然有一些细节，可以看到摄影师用光的想法。通过地面上影子的角度和位置，可以观察到光线来源的方向，从而了解到摄影师在这张照片中使用的光位。

当你第一次拿起相机的时候，你就已经开始 用摄影师的角度去观察、理解这个世界 。你拍下的每一张照片，都是你在摄影之路上前进一步的脚印。

摄影是一个综合科目，景、人、器材、后期等综合作用力共同的结果，单纯提高其中某一项，并不能提高整体水平 ，因此摄影师需要平和的心态，需要学会 长期积累和沉淀 。

摄影是一门创造和记录的艺术，但是如果你想要成为职业摄影师，摄影也将会成为一种商业行为，仅仅能够拍好照片还不够，你还需要每天处理大量的信息、电话、咨询。

① 你需要学会与不同的客户和商家 沟通 。

② 需要懂得如何在市场上找到自己的 位置 。

③ 需要在有限的 时间 内尽量出色地完成任务。

④ 需要保持对摄影的 激情和热爱 。

⑤ 保持最好的状态和源源不断的 创造力 。

摄影和很多职业一样，想要成功，最重要的一点仍然是坚持和执着。也许你的努力不会马上得到成果，但是你要时刻记得，现在你所有沉默的付出，终将会在未来的某一天蜕变成最强烈的呐喊声。

我经常会把自己近期要拍的主题一一列在本子上，然后按顺序去筹划、准备、拍摄。

我也会给自己设定一些长期的目标，比如两年前我给自己设定了出一本摄影书籍的目标。

把这些目标写下来，放在电脑前或者办公桌上，这样可以有效提高执行力。良好的执行力，推动着我在这条路上前行，渐渐地接近目标。

很多摄影师应该都有体会，如果你拍摄的是专业模特，你为他或她拍下的照片，仅仅是他或她的千百张照片之一。但是如果你拍的是普通人，那么这些照片，很可能是他们一生中最美的时刻之一了。这一点对于我，对于我的客户来说都非常重要。我一直铭记这点，也深深知道自己接客片拍照的意义。

我喜欢在客人化好妆、穿好婚纱之后花几分钟仔细观察他们，经常会发现，原来这个女孩子的眼睛或者某个五官这么好看，如果不是我要为她拍照，可能永远都不会发现她的美好，那该是多么可惜的一件事。

摄影是我谋生的手段，但我也希望自己用这种喜欢的方式生活，保持拍摄节奏和激情。我想只要我还有体力，会一直拍下去，为普通人拍照，是作为摄影师最大的乐趣之一了。

性能强大的器材通常可以让照片增色不少，但这并不是决定性的因素。寻找一台顺手的相机和一支合适的镜头。 真正决定照片质量的，永远不是器材，而是头脑 。

摄影师需要做的是驾驭器材，而不是让器材的特性限制自己的拍摄想法和水平。

小广角，f/14大光圈， 清新人像利器 ；尤其是在空间不够大的情况下，35mm可以兼顾环境。

相对于50mm和85mm来说，35mm的对焦会相对快速， 适合抓拍动态 。儿童摄影和户外拍摄时使用35mm焦段都是不错的选择。

旅拍的时候，35mm适合拍人，也适合拍景，可以减轻负担。由于带有 小广角 ，所选用35mm拍摄特写或把人物放在构图的边缘时容易变形，应尽量避免。

50mm镜头 接近人眼的视角 ，没有广角或长焦带来的视觉冲击力，是最容易驾驭和控制的焦段，容易通过照片传达温暖而美好的感受。

中长焦的佳能85mm镜头被称为 大眼睛/人像镜皇 ，f/12的大光圈实现了油润的焦外质感。

85mm适合拍摄 小景别的特写 ，可以聚焦到人眼，其他五官则被虚化，由此放大了人物眼神的传达的情绪。

中长焦拍摄也可以避免逆光或侧逆光时人脸曝光不足的情况， 通透感会比广角更强 一些。

85mm焦段的缺点是视角单一，构图变化少，更加考验摄影师前期的策划、后期的调色和对模特情绪的引导能力等画外功夫。

85mm容易把人拍得 比实际微胖 ，可以在后期制作的时候适当使用液化功能瘦身。

24-70mm是一种非常 实用的镜头 ，24mm端的广角和70mm端的中长焦，加上f/28的光圈，可以满足很多条件下的拍摄需求。时间紧张的情况下选用24-70mm，会比定焦更节省时间。

在摄影中，构图也是这个意思。学会构图，仿佛是学会了一门语言，你不必讲语法熟记于心，但是一旦掌握，它可以让你清晰地表达自己想说的内容。

和谐精致的构图，是决定整幅绘画的基础。

构图对于一张照片可以说相当于一副骨架。唯美人像的构图可以不用过于精准，但是一定要让人看了感觉均衡而舒适，这里说的均衡是视觉上的一种平衡。

九宫格构图 ，是指把人、物放在竖或竖的三分线上，或者交汇点上。

这样的构图带来均衡舒适的视觉效果，也可以避免对称构图造成的单一感。

在 人物特写 中，可以选择人眼作为主体，构图时将距离镜头比较近的人眼放在交叉点上，将手部或其他道具放在另一个交叉点上，让构图平衡舒适而不单调。

对角线构图 是指在画面中画出两条对角线，画面的主体大致沿着其中一条线伸展。

这个方法也适用于 指导模特的动作，比如手或脚的伸展 。

尤其在拍摄 躺姿 或 俯拍 的时候，可以使用这种构图方法。

沿着对角线 延伸的主体不仅仅是人 ，拍摄时也可以借助 衣服 或者 其他道具的线条 来构成对角线构图的视觉效果。

三角形是最稳定的形状，三角形构图在风光拍摄中是经常用到的。

在 人像摄影 的构图中使用三角形构图，也会来带画面的 稳定 、和 谐感 。

三角形构图在 拍摄人物坐姿 的时候运用较多，头、手、脚（或膝、臀）成三角形分布，可以让姿态更自然。

将画面主题集中在一个三角形的区域内，也是三角形构图的一种运用方法。

单眼中心法 ，就是在构图的时候，把主体人物的一只眼睛作为画面的重点，让观众的视线被照片中的眼睛所吸引，其他部分轻描淡写地略过即可。

这种方法在 拍摄 特写的时候尤其适用。在照片中，眼睛会产生引导作用，会引导观众的视线，所以当照片中的人物望向远方的时候，会给整个画面带来一种 延伸感 。

单眼中心法可以和前面讲到的九宫格构图法相结合，将 人眼放到九宫格的交叉点 。

拍摄时主体被裁切，主体的一部分延伸到画面之外，这种构图通常被称为 出血构图 。

这样的构图有助于 引导观众视线 ，突出人物的眉目、睫毛、眼神光、细微表情和一些小动作、小细节。

近距离的特写拍摄，皮肤和妆容的细小瑕疵都被拉入镜头，这对模特的状态、表现力，摄影师的构图能力和后期水平都是一种考验。

我们拍人像，人是重点。但是如果你的作品是以组图出现，这就给了我们景别上有更多发挥的空间，除了 以人物为中心的特写、近景、中景、全景、远景 之外，还可以有 局部 ，和 对环境的交代 。

组图中 各种景别的搭配使用 ，可以让照片更有 节奏感 和 故事性 。

在**中，导演利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。所以越是特写，人物的表情神态也就越突出，照片受到周围环境因素的影响就越小，光影色彩和构图也越简单，特写聚焦人脸，甚至是局部。

在拍摄环境开阔，景色很美的时候，可以尝试缩小人物在画面中所占的比例，大篇幅强调人所在的环境氛围。

一组 各种景别交替使用 的人像作品，我把它称为「 环境人像组图 」。 人物与环境的关系 ，人物在画面中 所占的比例 ，也直接影响到照片所传达的感受。

有一个很有趣的现象，人眼无法识别倒像的人物的五官是否符合美的比例。

当我们看到一张倒像的人物照片的时候，五官和表情会被我们忽略，即使照片中的人五官不精致、表情不自然，也会被忽略掉。

俯视构图拍摄特写，借助 大光圈的虚化 ，可以让观众视线聚焦在人眼，虚化面部之外的部分，适合拍摄模特直视镜头的瞬间，眼神和表情被突出放大，红唇也是画面中的一个亮点。

仰视构图就是机位低于模特视平线，可以让模特站到高一点的位置，或者摄影师蹲下。

拍摄仰视构图的时候，模特 最好不要直视镜头 ，可能会产生脸型不够好看或者脖子不够舒展的感觉。这时让模特给镜头一个 侧脸 ，或者 望向远方 ，给构图带来一种延伸或者视觉引导，同时也可以让模特的肢体看起来更修长、伸展。

局部特写在人像摄影中可以很好 传达情绪、渲染氛围 ，也可以称它为「不露眼特写构图」。

除了女孩美好的眼神和面庞，还可以拍指尖、锁骨、发丝、嘴唇、背部等。没有眼睛来传达情绪，局部特写的情绪传达更多是靠 肢体语言 。

捕捉柔美的光线和女孩的一些小动作，或者是借助小道具、小饰品，都可以拍出很美好的局部特写。这些局部细节往往更容易把观众带入到照片的意境中。

即使只拍局部，这个局部仍然属于人物整体，不要把它分割开来看待。比如，要把手拍的好看，整个身体都应该是舒适放松的，表情应该是柔和的。

在 大光圈浅景深 的镜头虚化效果下，很多想不到的东西都会产生很漂亮的前景。

按照大小可以将前景分为 大前景 和 小前景 。大前景，例如地面、平台、大面积的玻璃等。小前景，例如小道具、花草、衣服等。

按照来源也可以将前景分为 环境前景 和 人工前景 。场景当中没有适合作为前景的物体时，可以人为加入前景，例如白纱、透明塑料纸、羽毛、LED灯等。

构图是摄影师在 按下快门的瞬间 完成的一个短暂的动作。在按下快门的瞬间，也许并没有足够的时间去思考构图的方式，但是长期的积累和拍摄经验，会让构图方法沉淀在心，变成潜意识的动作。

我有个收藏 古董衣帽 的爱好。每件古董孤品都曾经在很多年之前，在某个女孩身上绽放过它的光彩。那些精致的刺绣和串珠，微微泛黄的岁月痕迹，有时候不用任何解说，一眼就仿佛能看到它的魅力，每一个细节都仿佛沉默地诉说着一个动人的故事。

我钟爱这种 神秘故事感 ，这些收藏品，也经常成为我创作灵感的来源。思维和灵感从一件维多利亚式的精致衬衫发散开来，就可以带来一组唯美人像。

与摄影的这场恋爱，从我四年多之前拿起相机拍照的那一瞬间开始，也许它会就这样贯穿我的一生。

这本关于摄影的书，更多的是 分享我的心得和感受 ，它也许可以让你坚定的爱上摄影，却也可以让你感受到摄影之路的漫长与沉重。与我而言，它仿佛是一份郑重的作业，交给一直在关注支持我的朋友们，也交给这四年多时间里在这条路上笃定前行的自己。

我坚信每一张照片背后都有着说不完的故事，那是我看过的书，走过的路，爱过的人，它们或深或浅地在我的记忆里留下痕迹，组成了现在这个平凡却也独特的我。 希望这本书，也会在你记忆里的留下痕迹，成为你的过往，变成你照片背后的故事。

1关于拍摄方式：

像身份证，驾驶证这种需要在拿证的地方拍，有专门的人会给你拍的。如果只是日常用的一些考试报名的或者简历照片之类的，不嫌麻烦你可以去线下相馆拍，但我个人觉得手机上直接下载比如智能证件照、乐其爱这些app就可以了，方便又省钱，效果也不错，自己不满意还可以重新拍。

2关于拍摄技巧：

需要穿深色有领上衣、耳眉需露出、拍之前首饰类的取下来;禁止浓妆艳抹、染发颜色不能太夸张。不宜浓妆艳抹”并不是说不可以化妆,但妆容不能改变或者遮盖五官脸型特征,尤其是眉毛和眼线不能画得太夸张。不要戴着“美瞳”拍照,以免眼睛失真过不了关。

后期PS：后期修图直接在拍摄的app里就可以用美颜功能，不需要额外借助别的东西，还是很方便的。