数码产品往往反光比较严重，需要注意用光。
最好使用单反相机配微距镜头，或者带微距功能的普通镜头，用50mm以上焦距拍摄。
使用适当颜色的背景布，比如银色或白色物品用黑色背景布。
灯具最理想使用影室闪光灯，二个灯配柔光箱照亮饰物(正面)，一个背景灯照亮背景。普通的伞灯也可以。钨丝灯也可考虑，但是色调不正，要调整。
另一个办法是用散射材料作个摄影棚，灯具通过散射材料打光，物品放在棚内。
如果用普通型数码相机，需要更高的技巧。
拍摄时使用手动梯级式曝光，选出曝光最好的一张;手动对焦。
商业摄影主要是用于宣传企业产品的，怎么将产品独特性拍摄出来，怎么将产品的美感拍摄出来，是非常重要的，所以，我们要注意以下几个方面：
摄影师是拍摄的执行者，他们的灵感将决定了我们产品的美感和吸引力，一个拥有好的灵感的摄影师，能够将1块钱的产品，拍出10块钱的吸引力
2摄影器材
“工欲善其事，必先利其器”，光有好的摄影师，没有好的摄影器材，就像是鲁班没了斧子，吕布丢了大戟，根本弄不出好的产品
3拍摄地点
千篇一律的背景，根本不可能有好的商品，没有自己特色的，根本达不到效果
4光影效果
不同的光影的效果分布，对于同一个作品来说会达到不同的效果，突出或隐藏之间，能够将作品不同的特色展示出来，有经验的摄影师能够配合着不同的光影效果，拍摄出优秀的作品
5后期制作
再美的，也要经过后期的修改，摄影师的技术再好，也不可能拍摄出毫无缺陷的照片，所以，一位优秀的摄影师，还要配备一个强大的后期制作团队，才能拍出最完美的产品照片
个人觉得，商品摄影应该注意的问题差不多就是这么多，建议楼主可以到某些影楼咨询一下，能够更加清楚，望采纳
导语： 对于那些立志于拍摄商业照片的人来说，让照片迎合商家口味是卖得好价钱的关键，这里面包含着许多技巧。通常拍摄建筑物内部的照片最具有商业价值，下文对其主要的拍摄技巧进行探讨。
楼梯的戏剧性效果
你无需为得到一张具有戏剧性的楼梯照片而大费周章，站在高处把带有适中广角镜的相机向下拍就行了。下面的照片是用带35毫米镜头的雅西卡T4旁轴相机拍的，相机靠在栏杆上可以保持稳定。
不要忘记向上看
花费时间注意天花板能拍出很多有趣的照片，下面的照片能用任何相机拍出来，甚至不需用三角架。先把相机设置为强制不闪光和自拍模式，把相机放在房屋中间的地板上，镜头朝上并按动快门，10秒钟后你就拍到了你想要的屋顶
人的重要性
虽然在商用建筑物中最具盈利性的照片是无人的，媒体乐于让读者置身于照片中那些梦幻般的房间里，如果房间充满了陌生者的话这种假想就变得不可能。然而仍有许多最成功的照片把人物融入了内部构造，图一反映了艾利斯岛移民博物馆的礼堂，这是一个移民们在其中无休止地等待结果的`地方，如果照片中没有那两个等待中的年青人，它的特征就无法体现出来。
再如下面两张照片反映的是圣弗朗西斯科现代艺术博物馆，这是一个几乎拥有所有艺术品的美丽建筑，其中空无一人的那张给人的印象是拍摄这张照片时博物馆还没有开张，另一张则传达了人们对馆中的艺术非常感兴趣的印象。
关注光线
大部分摄影胶卷和镜头都被设计成只适合户外使用，一旦你用来拍摄室内照片，你会发现它显得昏暗无光。建议你把镜头调到f/11以保证充足的景深，并把快门调到1/2秒以使投射在底片上的光线足以成像，由于这时手持相机容易抖动，你可以把相机放在三角架上，或是使用闪光灯。虽然用闪光灯比用三角架容易很多，但闪光灯有时不能捕捉到建筑全部。
如果只有一面墙上有窗户，那么室内的光线将变得明暗强烈。如果把相机固定在三角架上作一个长时间的曝光，它的效果就如同下图所示，我们并不介意光线的强烈对比和不能看到家具细节的事实，因为照片使我们感到这张桌子被使用于几百年前。但对一个准备卖掉这张桌子的商家来说，这样做就不正确了，他需要使用闪光灯或白灼灯以减少对比度并使窗口的细节得以体现。
一般而言房间里都设计有一些灯，建筑师知道从房间两侧射出的灯光会让人感觉舒服。商业的建筑摄影师常常使用良好的灯光系统来平衡自然光，但如果窗口的阳光比室内的白灼光更为明亮该怎么办呢摄影师们会把室内的灯泡换成功率更大的摄影用钨丝灯，它除了光线更强烈外，而且与窗口阳光的色温更为相近。
如果你对于灯光的色温无法确定，可以用美能达色温测试仪来测定，这一步骤在室内亮着日光灯时更为关键。在日光灯下很少有人或事物会显得好看，解决的方法是在镜头前加上偏暖色调滤镜，如果你使用的是数码相机，你可以按"日光灯白平衡"键，并尽可能靠近正常的光源，并仔细考虑不同光源混合在一起的效果。 宽敞的重要性
商家都不乐意你把他们的房间拍得窄小，但也很少有人会敲去一堵墙，使你能用一支50毫米的常规镜头把房间里的一切尽收于照片。因此建议你使用一些大广角镜头。
从门口要拍出尽可能多的房间你需要使用17毫米或更广的镜头，比如下面照片是用玛米亚6X7大画幅相机配以43毫米镜头所拍，这相当于用尼康或佳能单反相机配以21毫米镜头的拍摄效果，我们可以看出大部分饭厅都拍到了，所有细节都非常清楚。
导语：在广告摄影中，布光是一项创造性的工作，它不仅体现着摄影师的个性和风格，而且关系到一幅作品的成败。以下3个实例布光图或许对你有所启发。
静物拍摄之商业摄影布光技巧实例一作品：
实例一的布光图说明：
1、1号到3号柔箱的底部高度在台面水平高度附近
2、台面背景要取得变化均匀的照明需要调整1号和2号柔箱的俯仰和转动角度,并在1号2号柔箱靠产品一侧放置黑卡阻挡柔箱光线对产品的直接照射
3、产品的镜面反光面要获得有变化的光斑需要调整描图纸、3号柔箱及左边反光板的距离和角度
4、后期调整了底色，隐掉了倒影的后端
实例二作品：
实例二的布光图说明：
1、1号灯加蓝色滤色片,决定的光圈后调整好灯的指数,然后关掉造型灯
2、用冷光手电光绘过程中,注意手电头不要进入画面,如果光线太散,用黑卡纸筒包住手电头调节光线的聚散,然后在电吹风位置用测光表测量折算时间,实际曝光时间在此值上延长
3、在曝光时间内,手电光在光绘线路上来回的'次数多一些时,画面的明暗的形状和过渡容易自然些
4、尝试调整和变化手电光来回的手法多拍摄一些,选出满意的
5、后期调整电吹风和背景各自的对比和色彩,这张的背景是色阶拉出较大断层的结果
实例三作品：
实例三的布光图说明：
1、1号灯指数比2号灯强
2、灯位图只描述光源和附件的相对位置,但各光源的造型效果与灯头、描图纸、被摄物三者之间的距离还有灯头大小有很大关系,需细心调整
3、后期调整了背景的色彩和局部的明暗
1、扎实的摄影基本功、熟练掌握广告摄影拍摄技术和后期图形处理技术；
2、较强的平面设计与广告设计的能力，能与设计人员很好沟通，最好能独立设计；
3、新异的形象思维能力与强烈的创新意识，创意构思能力强，点子多；
4、认真细致的工作态度与工作作风，吃苦耐劳，为人随和；
5、商业意识强，善于沟通，具有较强的社会活动能力；
6、较强的公关能力宣传意识和能力强；
7、善于学习和交流，平时注重摄影知识和摄影技巧的积累
服装模特走秀拍摄方法技巧
模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。下面是由我为大家分享服装模特走秀拍摄方法技巧，欢迎大家阅读浏览。
一、备好器材，确保清晰
最好准备两台单反相机，一台800万至1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28-135mm镜头，另一台配70-200mm镜头，这样抓拍起来比较得心应手。如果使用黑白胶卷，可选用ISO400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。
二、用两种眼光观察
为拍到最佳瞬间，通过观察穿着不同风格服饰的模特，看出模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的观察判断能力。由于拍摄时装表演和模特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者既要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉。在拍摄当中做到勤观察、勤拍摄、勤思考，方能拍出与众不同的优秀作品。
有条件的拍摄者，从全程跟踪模特拍摄外景开始，到预演或预赛都可以用两种眼光去观看。
1、用评委的眼光：通过现场观看了解哪几位模特气质最佳，有可能会成为本次大赛的冠军人选，明确自己这次拍摄的重点。
2、用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演、预赛，熟悉整个表演或比赛的程序，了解所有模特的展示能力和气质，从中知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，并熟悉特定的服饰风格，确定最佳拍摄角度。这样，在正式抓拍时就能心中有数，抓住重点模特、重点瞬间、重点场景、重点光效和重点造型。
三、抓拍要领
无论是拍时装表演还是模特比赛，都要现场观察、现场理解、现场提炼。
现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，挖掘其丰富的面部表情和千姿百态的肢体语言，观察模特走台造型时的疏密关系以及着装与背景之间的关系，捕捉模特衣裙在运动中产生的动感等等。抓拍时，手持照相机对运动中的模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万别放下相机去观看，如果此时有优美的瞬间出现，你就会措手不及，失去机会。
现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间中定格下来成为作品。
由于展示的需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设在最大值。拍摄当中，相机的快门会随着照明的强弱自动调节，这样拍下来的影像清晰。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到ISO400或800，有必要时还可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降)。
一般T台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200K左右，就会减少照片中的**成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光;拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。
四、捡拾花絮
拍完一场精彩的模特比赛，不要立刻离开现场，常言道：“好戏在后头。”精彩的花絮往往出现在比赛之后。
一场“千里挑一竞风流”的残酷竞争后，毕竟红花只有一朵。在她们即将分离时，有的因获奖而相拥在一起祝贺;有的因被淘汰而走到旁边偷偷哭泣，这些感人的花絮和真情流露的瞬间，是拍出佳作的好时机。
选好器材有备无患
拍摄时装秀不能使用闪光灯，这其实也是在摄影圈内约定俗成的规矩，在一些比较正规重要的场合拍摄时，如强行使用闪光灯容易受到现场其他摄影者的鄙视，而更惨的是有可能会被安保直接“请”出现场。比较合适的器材是全画幅数码单反，再配上大口径变焦镜头。镜头焦距最好选择24-70mm、70-200mm两种变焦镜头。当然，用其他的非全画幅相机也能拍摄，只需注意镜头的等效焦距的换算即可。
由于时装秀的拍摄是以现场光为主的题材，拍摄过程中大都需要选择ISO1000左右(具体依现场光照条件而定)较高的感光度，而非全画幅相机选择高感光度的成像质量会稍为逊色，而且以较低快门速度拍摄的'话，清晰度往往会难以保证。
至于三脚架或独脚架，如果使用24-70mm广角变焦镜头，可以不使用三脚架;而以70-200mm镜头，或者是100-400mm、80-400mm等变焦镜头拍摄时，建议配合独脚架或三脚架使用。
静态还是动态对象
通常，时装秀的拍摄都是以凝固静态照片为主，主要是为了表现服装的整体设计和质感。但是，某些以现场气氛、服装韵味或模特气质为主旨的拍摄，则常常会以动态手法来加以体现。因为，拍摄行进或走动中的模特，形象相对会生动些，尤其是有些服装在走动过程中，能产生飞扬飘动的感觉，这种效果显然要比拍静止站立的模特来得更为形象生动。
要使用动态手法进行拍摄，需要选择合适的聚焦模式以及相应较高的快门速度。而且拍摄迎面走来的模特，必须在迅速聚焦时立即释放快门，这对摄影者操控相机能力是一种考验。因为在使用150-200mm焦距且光圈几乎全开前提下拍摄运动对象。在对焦过程中稍有犹豫，模特可能已经走出焦点了。相对来说，如果选择“连续伺服聚焦”模式而且反映足够敏捷，成功的概率还是比较大的。
在拍摄运动对象过程中，还要尽可能地半按快门进行追踪对焦，选择模特进入高光区时释放快门。如果在低光区释放快门，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是采用光圈优先“A”挡拍摄的话，还很有可能因为快门速度自动下降而导致图像虚化。
值得一提的是，在一场时装秀中，无论有多少个模特上台，模特的动作节奏几乎完全相同，所以在拍摄过程中摄影者可以按照自定的拍摄程序处理，只要前两轮拍摄比较成功，如不改变拍摄点，以后就可按照原定节奏拍摄，成功概率会比较大。
几个值得拍的走秀镜头
模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。
通常，模特会以评委所在位置为基准，很快地由行进转为站立。接着，模特通常都会做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜侧45度展示，侧90度展示，然后迅速转身恢复为正面展示。最后再次转身走回出发点。在这些展示的动作之间，通常都有约半秒钟的停顿。这对于使用非全画幅机身者来说，由于无法选择较高的感光度，也无法选择较高快门速度，就要抓住模特站在原地相对静止时的亮相动作，以低速或高速连拍的模式，来抓住各个连贯动作中的停顿间歇。如拍摄得当的话，也可以获得比较生动的画面。有时候在模特走台完成后，最后还有一个设计者和模特在一起的集体亮相过程，因此在结束前夕不需要着急收起相机，而是要预先准备好广角镜头，根据现场情况，灵活变换位置，拍好最后的“热闹”镜头。
拍摄时装秀的两种思路
拍摄时装秀，可分为两种拍摄思路，一是按照规矩拍摄，一般商业摄影或是受主办方邀请拍摄全套资料等，应该以稳重为主要原则拍摄，可选择较高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常处理，通常时装秀现场的灯光色温采用国际标准，正规色温为2800K左右，在相机上设2800K的白平衡，大都能保持准确的色彩还原。
如果模特走秀时，现场用了射灯追光，射灯强光打在模特身上的色温比较高，此时不能用2800K色温的白平衡，需要立即切换到“自动白平衡”，大都能获得较好的色彩还原。可能某些场地因射灯灯管老化等原因，偶尔会出现轻微偏绿色，只要后期稍微减去一点绿即可。如果是为了完成特定的拍摄任务，最好在固定机位以两个机身拍摄，必要时还可更换不同焦距的镜头进行拍摄，满足构图变化要求，避免因走动移位而遗漏某些重要内容。
另一种是为自己拍摄，也就是摄影者所说的“创作”性拍摄，作自由发挥。自由拍摄的宗旨要体现自己的创作思路。要在不影响他人前提下，尽可能多地改变角度，包括前后左右，上下高低等各种不同角度，以不同焦距的镜头尝试拍摄。就是拍摄手段也应该作多种选择，包括选择不同的白平衡模式，故意错设白平衡以获得各种色彩效果。可以有意选择非常规的低速快门来表现动感，以便在多个模特出现时体现动静结合效果。此外，走秀的现场有个很重要的特点，那就是具有大面积的暗背景，还可以针对拍摄现场的实际情况，大胆尝试运用一些多重曝光等技法，通过不同色彩不同形象的叠加来反映时空变幻效果。
TIPS：
尽可能早点到达现场
时装秀的现场往往会拥挤着很多摄影者，容易相互干扰。在拍摄时，首先要有一个大的准则，自己究竟应该怎么拍摄，拍摄目的是什么。如果是受雇于主办方去拍摄，宗旨就是完成任务，拍摄的就是新闻照片或是资料照片，那就要以稳为主，要尽可能比较全面地拍摄到所有重要内容。如果是为自己而拍摄，就要按照自己的表现意图，以求新求变为主，要拍摄出与众不同的效果。
如果希望在一场活动中拍摄到比较丰富的画面，就要注意取景位置的变化，拍到适当的时候，建议考虑更换拍摄位置或镜头焦距。因为时装秀的过程中，每个环节几乎都相同，如果摄影者仅仅站在一个位置拍摄，最多拍摄到的也就是穿着不同服装的模特的重复出现而已。因此在拍摄过程中，需要随时观察身边的其他角度，如果发现有合适的位置，可退出原来的位置(当然，这也意味着可能继续回原地拍摄)，到其他角度拍摄一些，可避免拍摄素材照片角度的千遍一律。
;1 什么是商务照？
商务照是指职场人士以商业宣传为目的而去拍摄的照片，主要用于企业或个人形象的展示。
2 为什么要拍摄商务照？
因为在正式的商业场合没得拿得出手的照片。
3 怎样的拍摄才是专业的商务照拍摄？
专业的摄影团队会去因人而异，量身定制拍摄方案。
会根据每个人的职业特点、个人的性格特点、以及个人需求去分析怎样的商务照片才最合适，去设计和准备造型、服装、灯光、道具、坏境、姿势等等，被拍摄者才能知道在拍摄过程中应该怎样表现，才会轻松面对摄影师的镜头，在拍摄过程中，摄影师才能和被摄者有效沟通，轻松拍摄到理想的商务照片。
找专业和靠谱的摄影团队至关重要。
4 拍摄前，需要准备什么？
和摄影团队充分沟通拍摄需求，讨论并确定拍摄方案、拍摄日期、拍摄场地。
根据拍摄方案中提供的样片或看一些杂志上的照片，提前在家找找拍摄感觉，摆摆姿势。
按照拍摄方案精心准备商务服装和搭配用的鞋子（多年的拍摄经验告诉我们，拍摄商务照最好的是自己的服装，合身大方得体。）、简单配饰、简单道具。
男士在拍摄3-5天前理发，女士有刘海遮眼的也应理发。
为了避免反光，佩戴眼镜的人士最好佩戴同款式无镜片的镜框。
女士裙装请传肤色丝袜，无袖裙装的提前剔除腋毛。
拍摄头天晚上保证充足的睡眠，可以做个面膜，保持肌肤水润。
拍摄当天洗发吹干（不喷发胶、啫喱、摩丝等等定发剂），牙齿保证干净，脸上涂抹护肤品不化妆，涂抹不带颜色润唇膏。
5 拍摄中，有哪些注意事项？
保持愉悦的心情和自信。
化妆师会与您沟通妆容和服装搭配建议，整体妆容会以简洁、大方、干练、真实为基调，切忌色彩糅杂、配饰浮夸。
摄影师会在拍摄过程中进行全程拍摄引导和提示，调整好您的体位和姿态。请始终保证最佳状态面对镜头，如果在拍摄过程中有不舒服的状态，要向摄影师及时提出，稍作休息。
摄影师助理随时注意灯光光位变化，妆面服装姿态细节，随时调整。
商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从广义上讲，它包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产，而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影，这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位，且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩。
现在常见的商业摄影已经分类较细，如专职的汽车摄影师、人物摄影师、数码产品摄影师，化妆品摄影师等等，是时尚领域不可缺少的重要部分。
商业摄影又被称作委托摄影，在最初的年代里，它遭受了人们轻蔑的待遇，然而对于整个摄影历史而言，它作为应用摄影的中坚，一直鼓舞着开拓者们为发展新技术，拓宽艺术领域而不懈努力。
现代，商业摄影与商业库的合作是比较常见的模式，库会委托摄影师进行一定主题的摄影创作或是商业摄影师主动上传自己的摄影作品，委托库进行代理。随着时代的到来，商业摄影的作用正越来越突出，国内也出现了许多商业摄影的代理社，如大觉色摄影、东方IC、IC创意、8单元网、图为媒等。
商业摄影所包含的范围是非常广泛的，甚至说包括在各种行业中，其中最明显的具有商业摄影性质的是产品摄影、广告摄影、人像摄影、照相馆摄影及其它需要用钱来购买的具有商业价值的摄影，它包括航空、太空等等。而且有很多自由摄影人把照片作为一种商品来出售，还有很多的代理机构把收购来的卖给需要的人。
我们既然知道商业摄影所包含的范围，就应了解他们之间存在着不同之处，掌握其特点。
产品摄影特性，主要表现在是以产品为主要体裁的摄影，其照片用于广告、商品、目录、产品说明书、小册子以及类似出版物，它们也用于在招贴、展销资料说明书内容的包装装潢，用于包装袋、包装盒等。介绍产品的照片必须清楚明快，直截了当，而且还必须再现出产品的颜色、形状、材质和结构。用于推销的照片通常必须美化产品能给人一种暗示，使人联想到能提供有形和无形的好处，这种好处一般是通过形象来表示的。
产品摄影大多数是在摄影室内进行的，因为摄影室的灯光条件是完全可以控制的，有些表现产品的照片是在现场拍摄的，如：需要某种环境和大型产品不易搬动。一般的讲，大多数都是在室内完成。产品摄影摄影家都是事先做好设计的，然后再按设计艺术指导来完成进行的，有时这种设计可能是草图，也可能是精彩的图，再就是综合说明图稿，应当说产品摄影对产品本身来说，不过是一种静物摄影，产品摄影中可能使用各种光源，可以不断的试看效果，至于拍摄的好与坏、成功与否完全在于摄影家的水准。
分类：
一、广告摄影：
广告摄影是一门以传达信息为目的，主要用于商业性的摄影，它和主题文稿口号一起构成了宣传广告整体。广告摄影主要是20世纪发展起来的，20世纪初黑白照片开始在广告中出现，20世纪20年代黑白摄影在广泛的应用，广告摄影的特点：都是一目了然的表现产品和使用产品以此来推销产品，广告摄影主要在于设计风格和巧妙的构思，可以运用多种手段以达到高质量的效果，即满足雇主的需要又要满足客户的需要，由于广告的范围太广，种类太多，而摄影师在趋向于在某些方面具有专长，如专拍食品、还有的专拍时装、汽车方面的摄影、还有专门拍摄情调、情节的照片，往往摄影师都和艺术指导结合，共同研究拍摄方案，在现在大多数的广告照片都是彩色的，彩色照片的拍摄及效果运用全在于摄影师的素质。
二、人像摄影：
人像摄影，人像摄影是最古老的摄影艺术形式之一。不论哪一类人像，从其表现手法来看，不外乎为两类：一类是创意性人像摄影，以摆拍为主，重写意，用光刻意，多为人造光照明；另一类是纪实性人像摄影，多在生活中抓拍或抢拍，重写实，手法自然朴实，画面内容较具体，用光多采用自然光或现场光拍摄。
照相馆摄影，摄影发明后作为摄影商业运营的照相馆就出现了，多以拍摄人像为主的摄影，在现代照相馆业为了适应社会发展的需要推出多种形式的经营项目，如：婚纱摄影、人物艺术摄影、儿童艺术摄影等，但大体上离不开美化人物的摄影。
其它是把作为商品对外出售，一般的是首先收购可以作为商品的，然后有目的销售给需要的对象，这一般都是代理机构来经营的，大多数都是从自由摄影师处购买的。
现代科学技术的发展，特别是近来数字相机的出现及计算机的高速发展，人像拍摄数字化成为可能，商业摄影中已运用数字技术，达到了前所未有的效果，给人们带来了新的感受。
商业摄影基本流程：考察、题材沟通、制订拍摄方案、签订工作合同、拍摄（布光、造型、摄影等）、拍摄后期处理、交付。
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