SAI怎么进行日式动漫人物上色？

我们使用SAI软件绘画，不仅要学线稿的绘制，更要学上色！很多小伙伴可能就卡在了上色这一步上面！其实，上色并非简单也并非难！掌握技巧很关键！下面就来教一教大家怎么进行SAI人物上色！其实，SAI绘画靠的不仅是天分，更是方法！来，专业学习SAI自学视频课，综合全面从0开始学起，软件基础操作、工具使用、案例实操~不怕学不会，让你从绘画手残党变大神~

SAI日式动漫人物上色教程：

1打开线稿图，进行对线稿上色，新建几个图层肤色发色外套裙子饰品背景。

2我们先进行选中皮肤的选区进行使用铅笔涂抹皮肤的颜色上色处理。

3接下来我们进行选择头发的部分选区进行填充黑棕色

4然后我们对外套进行选中选区涂抹神的黑棕色。

5接下来我们选中内部的裙子的部分进行涂抹**颜色。

6然后我们对中间的腰带部分进行涂抹绿色颜色效果

7然后我们对人物衣服领口部分进行涂抹白色，再进行在灯笼的部分进行涂抹颜色

8接下来我们对画面当中的蝴蝶装饰进行选中选区涂抹浅**颜色。

9接下来我们进行涂抹一下人物头发跟面部脖子的暗部效果

10我们再对人物的手指部分进行涂抹暗色效果

11接下来我们进行对眼部周围进行涂抹红色晕影效果，再进行对嘴唇进行使用马克笔涂抹颜色。

12我们再对嘴唇添加高光，使用铅笔进行涂抹白色效果

13我们再使用马克笔对人物手部的指甲部分进行涂抹红色的晕影效果。

14我们再新建图层对人物的头发部分进行涂抹一些蓝色的过渡效果，使用天空笔刷进行涂抹浅色过渡。

15再对人物的头发进行涂抹深色的层次感觉

16然后我们对后方进行使用笔特进行涂抹头发的暗部效果如图所示，可以使用模糊工具摸一下变得虚化。

17接下来我们再对下面的部分进行涂抹暗部效果

18我们再对右侧的蓝色过渡部分进行涂抹加深一点的蓝色做过渡效果。

19接下来我们在衣服上使用铅笔云笔进行涂抹**花的纹理效果。

20接下来我们新建图层混合模式为正片叠底进行使用铅笔马克笔天空笔刷进行涂抹背景的光晕效果

21我们对头发部分进行使用铅笔选择笔刷进行涂抹花朵

22最终效果

综上就是为你分享到的“SAI怎么进行日式动漫人物上色？”相关知识点分享了，希望对你SAI绘画有所帮助！一篇文章就想要掌握SAI绘画技巧，可能不大现实，那就更多SAI文章全面学习！SAI软件上色，其实单单靠图文教程学习是很难掌握的，建议还是跟着视频教程学习操作哦！来，就可以获取到专业的SAI视频课程学习哟~

人物头像，是素描训练中最复杂的一科。头部、唇部、眼部、耳部之形体、结构、比例，精巧微妙，一直是美术生以及绘画大师们的难点，本期，我们就结合老师范画，对唇部画法进行讲解。

首先，我们来认识一下唇部的肌肉：嘴唇，由口轮匝肌组成，上下牙齿处于半圆形的上下颌骨齿槽内。而嘴形是受到颌骨和牙齿的影响，二者决定了嘴唇的形状。

唇部骨骼解剖

唇部肌肉解剖

从图中，可以看出，唇部是一个类似圆形。嘴巴鼓起来之后，嘴角的两边自然而然地变虚，而嘴中央朝正面的位置是画面中明暗对比最强的一个点。虽然嘴巴总体呈凸圆形，但上下嘴唇突起的程度是不一样的，上嘴唇可分成左右对衬的两半，中间有弧形凹陷。上嘴唇的面相对较平，呈角形，而下嘴唇较圆突。

唇部结构图

口缝是上下嘴唇闭合时形成的波状线，它连接左右嘴角，是嘴部的一个表现情绪的重要部分。上嘴唇边缘线的方圆以及深浅需要注意，不要处理成简单的 弧形。嘴角是嘴部与脸部衔接中非常重要的地方，上嘴唇颜色最重的交界线由嘴角处穿过嘴唇边缘线与脸部相交，在形体上形成了丰富的黑白灰明暗关系，这是嘴部非常重 要的一个细节。总体而言，每个人的嘴部都有自己的特点，薄厚宽长都是每个人嘴唇各自的特征。

一、唇部明暗表现步骤详解：

步骤一：先画出嘴部的最基本形状，同时交代出嘴唇上的明暗交界线，两边的嘴角和双唇之间的缝隙可加重。其中，明暗对比强烈的位置要在此时就画清晰，比如唇缝处的投影。

画形状

步骤二：进一步细化唇部的形体结构和明暗关系。要处理好唇部肌理上的转折和体积感。口轮匝肌的体积塑造和投影要区分出明暗大关系。

细化结构和明暗关系

步骤三：要深入处理唇部的结构关系与细节塑造。例如唇部边上的人中和下嘴唇底面的凹陷结构。

深入处理结构和细节

步骤四：深入刻画嘴唇的细节，要时刻记住唇部的肉感，不能把它画成像石膏一样方硬的效果。由于唇部在人的脸部空间中比较突出，因此在处理时整体上不用刻画过暗，加重嘴角和唇缝即可。

深入刻画，画出肉感

步骤五：最后就是大关系调整，从画面整体的黑白灰关系出发，调整局部和整体的关系，局部要服从整体，每个部位的形状和明暗都要放到整体画面中去考量，不能独自为政。

大关系调整

唇部的透视主要体现在侧面的时候，以人中为界，离视线近的部分长，离视线远的部分短。唇部在仰视时上唇厚，俯视时下唇厚。还要注意人中的形状、位置和两嘴角的倾斜度，因为面部表情不同，嘴角的形状 也会不一样。嘴唇的轮廓处理要有虚有实，让画面不显得单调。

侧面-半侧面-正面

二、唇部的角度特征及绘画时刻画的重点

1 ) 正面仰视角度嘴部表现规律

仰视嘴巴的外形呈向上的圆弧状， 画时应注意两嘴角与口裂的最高点之间的距离以及所形成的口裂弧度， 透视越大， 弧度越大。上下唇的亮部变窄，暗部变宽。

2 ) 正面俯视角度嘴部表现规律

俯视角度的嘴部外形呈向下的圆弧状， 口裂弧度向下。颏唇沟只能看见一些， 或着看不见。重点刻画上唇方肌与下唇的体感与空间感。

1用唇线笔在唇部勾出一个理想的轮廓，唇线笔的颜色比唇膏的颜色稍深一点。

2涂好唇膏后，用唇笔把唇线和唇膏抹匀，不要留下分界线。

3用珠光唇膏在嘴唇中间加一个亮点，增加光泽。

运用适当的化妆可以修正唇部的缺陷。

-过厚的嘴唇，在选择唇膏时，应采用浅色而不是深色，因为浅色显得轻巧些，深色比较显眼，特别是鲜红色，有很强的膨胀感，厚嘴唇涂上这种颜色，会显得更厚更大。还有一种办法可以掩盖厚唇，把粉底霜涂在唇边，盖住原有的唇线，在唇线内05-1毫米处画一条唇线，然后涂入唇膏。唇线的交接处要比原唇线的额交界处稍长一点，这样可以使嘴唇拉长，看起来就不觉得太厚了。

-过薄的嘴唇，在画唇线时可以稍稍往外画一点，在上唇的中央画优美的曲线，使嘴唇显得丰满些。在涂唇膏时注意不要让原有的唇线透出来。

-如果上唇比下唇薄，在上唇膏之前，先用粉底霜把原来的唇线盖住，然后用唇线笔画一条唇线。上唇的唇线要画在原唇线外1毫米处，下唇线要比原唇线画进去1毫米。涂唇膏时，上唇的颜色可以比下唇的颜色浅些，但必须是同一个色系

一个是纹路可能刚开始画可能会比较乱或整齐过度，导致失真，这个多观察多练就好了。一个是叠色，先后顺序不同效果也千差万别，这个你可以请教大神或看分解教程，照着顺序上色；用笔的侧面涂抹和用笔尖效果也是不同的，这个你需要反复尝试不同的角度。唇线和唇肉的色彩和弧度要把握好。你可以用临摹纸覆在嘴唇上描轮廓，多描几次，嘴唇的线条大致可以掌握了。

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

插画有哪些分类

插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:原画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

日本动漫如果把鼻孔牙齿嘴唇画全了就会很诡异很难看，大家怎么看的呢？

一、二次元人物中鼻子和嘴的不明显,

正是强曝光下五官的暗部面积缩小的结果。曝光越强,脸部细微的结构越不明显,只有大的明暗保留了下来。五官的体积变弱,鼻翼和嘴唇的灰面消失只剩下鼻子的底暗部。所以,虽然二次元的鼻子和嘴巴结构不明显,但除了五官外脸部其他地方的结构同样也不明显,整张画面是统一的。

强光下鼻翼的上轮廓线是看不到的,假如强光下鼻翼还很明显,说明鼻翼有很深的法令纹。二次元插画中既然是追求平面,必然要削弱体积,而在素描中,体积是靠明暗实现的。因此平面化必然要削弱明暗。而完全没有明暗的人物又会失去真实感。

二、那么如何既有平面感又不失去真实感呢

所以我采用“曝光”来形象地描述人物的简练。而且全是大众接受度很高的作品和画风,你告诉我这哪里诡异,哪里难看了前面扯一大堆恐怖谷效应的回答也是没有必要,因为这问题本身就不成立啊!如果画上鼻孔嘴唇和牙齿就显得诡异难看没有别的原因,就是那位作者的画风本身就诡异难看而已,跟我们无辜的鼻孔嘴唇牙齿无关。“曝光”是采用三次元的照片,也是为了说明二次元虽然是简单的平面和线条,但它依然可

以暗示体积,从而给人以真实感。这种情况下,如果你用一笔点下去,你以为你画得是雀斑,实际上已经超过了雀斑应有的级别。

马上就会显得像长了痣。因为哪怕很小的一个点,都对比太过了。

同理,这幅画里面,没有画法令纹。

因为看看女孩的肤色,好像皮肤很好。法令纹应该属于比较淡的那种。她的法令纹如果与鼻梁相比,是更加弱的。

三、鼻梁你才只画成一根黑色实线,

眉弓下的阴影也就刚达到小块灰的级别,

法令纹如果你拿线勾出来,肯定就是过火的必然不自然鼻翼也是一样。

同理,她的人中牙缝等地方,也是一样。鼻底才不过画成一根黑线,人中如果画块阴影很可能过

火,牙缝如果画上实线,则至少达到了牙齿有问题,没有闭合以至于留了1mm缝隙的级别。所以,并不是那些漫画家动画师不画牙缝,而是很多情况一旦画上就过火。

那么,动漫插画风格,是不是就不能画牙缝、人中、法令纹这些地方了呢不一定。

一切由作品整体的详略程度来定。我近视的很早,大概小学四年级开始就近视了,也没办法,整个童年都是躺着看漫画看电视的怎么

能不近视。

然而就是在这种视力每况愈下的情况下,我坚持到了初一才叫我爸陪我去配眼镜,毕竟那时候我也

不学习。责备完我对生命安全的不重视,二人无言的等到眼镜配好。眼镜配好之后,我拿到手,戴上的一

刻,看向旁边,我说出了我爸至今难以忘怀的一句话。

爸你脸上坑这么多啊

人照镜子看自己的长相和看照片里自己的长相也是有区别的,照镜子时我们不会关注自己的缺点,我们的眼睛会的把我们的脸修正为我们想看到的状态。

四、但照片是把某一瞬间人的脸完全清晰的,

不差细节的全部留在相纸上,这时候你在照镜子时努力回

避的缺点细节会全部摆上台面。自然就有了差距。

动漫的作画毕竟不是素描,它只挑能概括角色特点的部分,而且为了画的简单,这些年来对鼻子和

嘴的描写也更加省略了。

这也就是为什么现在很多人看惯了当代动漫再去看8、90年代的作品会觉得人物不舒服,丑的原因。鼻子嘴唇基本都有刻画,大篇特写也画好了牙齿的结构。

在五官刻画完整的前提下,人物也完全贴合主流审美。单纯和JOJO对比画风,火凤燎原更偏商业

性,虽然剧情门槛高,但是画风是大众可以接受的范畴。反之,JOJO的画风则是商业性偏低的,

JOJO的画风很美,非常美,但在漫画圈,这种美不主流,不商业,反而还很容易劝退人。

以上仅谈画风的商业性,并没有贬低任何一部作品。

无论JOJO,还是火凤都是极佳的作品。两者走的路子是相反的路子,JOJO善于把简单粗暴的剧情

和设定玩出花,火凤更善于把复杂烧脑的剧情返璞归真整理成一种简单的价值观,以价值观来代表

一个人物看见没有,人家在画这种精细封面的时候会把牙画成一颗一颗的,但是正篇内容去这么画真的就没必要。

五、以上举例既有少年漫也有少女漫,

森政弘的假设指出,由于机器人与人类在外表、动作上相似,所以人类亦会对机器人产生正面的

情感;直至到了一个特定程度,他们的反应便会突然变得极为负面。哪怕机器人与人类只有一点点

的差别,都会显得非常显眼刺目,让整个机器人显得非常僵硬恐怖,使人有面对行尸走肉的感觉。

可是,当机器人的和人类的相似度继续上升,相当于普通人之间的相似度的时候,人类对他们的情感反应亦会变回正面,产生人类与人类之间的移情作用。

恐怖谷一词用以形容人类对跟他们相似到特定程度之机器人的排斥反应。而“谷”就是指在研

究里“好感度对相似度”的关系图中,在相似度临近100%前,好感度突然坠至反感水平,回升至

好感前的那段范围。

总的来说,在我看来,二次元画风的最大特点是单纯,用简练的线条即可概括出人物形状。这解释了为什么人的下巴,侧颜的鼻子都用三角形概括,也解释了脸部的多余的结构只要不服务于神态都会被剔除。我觉得在这类问题上,最诡异的状况就是整体比较贴近现实,但有细微脱离现实的部分,会让人感受到源于身边现实中的诡异。