彩铅插画手绘人物图片-手绘插画如何画?需要什么材料?

零基础彩铅插画教程（一）

1先用自动铅笔画出线稿

2用浅**画出小鸡的羽毛,然后用深**叠色(小鸡左半部分身体),眼睛用黑色记号笔画出来,深**和**画出小鸡的嘴巴。用粉红色画出小鸡脸上的红晕。用浅蓝色画鸡蛋壳内侧。

3用荧光绿画出鸡蛋壳的外壳,然后红色画出小果子,用白色颜料画出树叶。等干了以后在进行下一步。

4用翠绿色纤维笔画出叶子的外形和叶片的脉络。

5用翠绿色纤维笔画出叶子的外形和叶片的脉络。用草绿色给叶片上色。

6用橘色纤维笔画出橘色的小叶片。

7画出鸡蛋壳下面的花朵。

8画出上面的花朵(用浅粉、深粉、梅粉),花蕊部分先用浅**画出底色,在用深**点缀。

古风彩铅教程——手把手教你把古风人物变身Q萌插画

最近有不少小伙伴问我:学画画很难吗

很多热爱绘画的同学,总是会被现实打败

要练习速写才能画出人物动态

要有素描基础才可以处理好体积感

要练习配色才可能想画就画

难道就因为学绘画很难

我们就只能

把自己感兴趣的事情只是放在心里吗

偷偷告诉大家一个“秘密”

就是把人物

变成超软梦、可爱的Q版人物

今天我们就来画一幅Q版的古风人物

绘画材料:

英雄777油性彩铅100色

32K彩铅纸

铅笔,橡皮,白墨液

绘画过程:

用几何形状组合概括出大体轮廓

2用概括的线条,画出具体的外形

3细化线稿

4彩铅分色勾线

5给皮肤上颜色,浅肤色平涂打底,深肤色从暗部向亮部单色渐变

6画出五官,眼仁部分最后要叠加深颜色,注意流出高光,红色画出腮红和鼻头。

7头上的颜色,棕色平涂打底,用浅蓝色画一些多色渐变。深棕色从暗部向亮部单色渐变,画出深浅层次,最后用削尖的笔画出一根根的发丝。

8衣服,用了一个清单的绿色,里面的衣服,轻轻蹭了一点点分色,有前后的深浅变化。

9衣服上加一些花纹

10绿色画出手里拿着的荷叶。

11白墨液点出眼睛和金饰上的高光,调整一下细节,就完成了!

古风的人物

也是可以用简单的技法

画的又好看有可爱的哟!

快快拿起画笔,跟Alice一起画起来吧!

彩铅丨如何刻画超写实人物头像

目标丨提升人物写实能力

预期结果:

画前思考:

回顾之前课程后,梳理操作步骤:

到了这步,我发现步骤有问题。因为大圆是凭感觉找的,如果大圆找不准会导致小圆明显不准。但鼻底、眉弓线的位置是能通过套用原图基本确定的。所以反推步骤先后顺序应该先把眉弓额头线及鼻底的线先找到,反推确定大小圆会更精准。

另外,通过观察原图发现耳朵底部与鼻底在高度间存在差异较大,所以延伸线势必与鼻底不贴合。为了更贴合,我用了弧线去表达。并且意识到两侧的小圆因为透视会有变形。

发现问题:

虽然,修改后的简单模型要比第一版“四不像”稍显合理,但如果放在具体操作上,会存在问题。比如怎么找到这些形状的比例;如何找准弧线的长度。画模型的初衷是因为模型有固定的比例,能快速找准大型。但我画的这个模型虽然贴合度较高,但实用性不足。

另外,这是一张俯视图,所以存在“缩短透视”的情况,我在第一次修改中没有意识到这点,还是把它当成一个平视图去画,所以五官比例看上去很别扭。

我调整了观察思路,在塑造大型时还是用大型结合辅助线去观察。这样能更快速地找准形。

方法如下:

继续画实用模型:

发现问题:虽然是对着照片画的,但实用模型单看和原图人物的接近度还是相差蛮大的。表面看模型与原图是贴合的,但实际却不像。我觉得产生问题有两种可能性:1实用模型画得太死板,没有去贴合人物,而是用人物去贴合模型。2这个模型本身就不是很贴合原图人物。

我又尝试了用方体实用模型去画,结果发现偏欧美人的模型与原图更接近。

为了让模型更贴合表情,方便五官塑造,进一步修改如下:

莱利公式:

结合莱利公式,进一步细化脸部肌肉的色块。

头发建模:

头发自主建模,但贴合度还不太够。

小结1:

这一轮操作下来,把之前的人像建模又重新回顾了一遍,绘画操作思路理顺了一些。

发现自己最大的问题是建模时对一些分面的犹犹豫豫,消耗了自己很多的精力和耐心,也为接下来绘画半途而废埋下了隐患。主要原因:对知识点掌握不熟练。解决思路:通过不断建模练习,提高熟练度。把每个步骤写下来,尤其是不确定,比较含糊的分面,更要写下来。通过与老师课上的知识点做对比,再去验证自己的操作是否正确。

另外,在PS建模操作上要养成好习惯。为每个步骤建文件夹,细化到小步骤也要有相关的子文件夹,包括每一个步骤用线规格、颜色上的统一。更清楚的去审视自己是否真的有把模型给搞懂,疑惑点在哪里,扣细每一步操作,为接下来的绘画打好基础。

第二轮模型练习:

1简单模型

a大圆

确定大圆主要靠观察原图,尽可能把整个头部上半部连同耳朵一起概括在内的圆,并与原图大致贴合。

b左右两小圆

发现问题是大圆的顶点有些定高了,应该往下调整一些,更符合实际情况。虽然,大圆的位置调整与耳朵的贴合程度没那么高了,但更符合原图实际情况。

另外,人物做了表情,但简单模型是根据骨头定位的;骨头不会因为表情的变化而变化。

c分割线

对骨点的判断有时候会受到色块的干扰,需要多观察模型,对照原图把骨点给找准。

d眼眶

e额头分面

线稿:

在起稿的时候,发现自己在对“角度、比例、形状”的基本功上练习不够,导致大型的不准。尤其是线的角度,经常在一些小转折上把握不准。

我准备先从32K的轮廓起形开始练习,从轮廓起型、简单模型、实用模型10、实用模型20、到莱利公式,一步步来可以练到5遍。最终用16K的纸正式作画。

发现自己在观察中,最大的问题是过于依赖用硫酸纸去比对,而自己的脑子里没有清晰的判断,只依靠感觉。正确的方式,观察长线段的比例,并在脑子里有个大致比例判断。而非借助手指,把比例从原图搬到纸上做个记号。之后,观察其负形,判断其比例,再做一次验证。观察其倾斜角度,同样要在脑子中判断其大致倾斜度数。

起形时,心里要对每条关键线段大致的比例和倾斜程度做到有谱。这是观察中的基本功,要每天练习和实践,不能仅仅依靠Copy台和临摹纸,它们是观察辅助手段,但真正帮助自己在绘画中提高效率的是自己眼脑结合的反复练习结果。

另外一点是,当对起型的信心不是很足时,九宫格参考线相对田字格会更容易上手。这次我用的是田字格,所以会更考验观察能力。

简单模型操作:

左边是第一次操作,右边是第二次操作。相较于第一次,第二次在形准上有所提升;但线条质量不够干脆,还是基本功不够,要多练习。

实用模型10:

发现问题,1排线疏密和轻重上不够均匀,在平时需要进一步加强练习。2对光线在色块上的作用没有做系统和严谨的分析。有些颜色显然是画重了。接下来要做更严谨的分析。

在模型上进一步对色彩做分析后,并注意了排线的轻重力度和一致性后,我觉得对比上一步的操作,画面上有了进步,整体感上更强了。不足处是,有些小色块还是受了原图色彩影响,没有把颜色统一起来。在接下来的操作中,我应该更严格的按照既定计划去执行。

实用模型20:

发现问题:

在进一步深入实用模型20的时候,对如何配色更接近原图产生了犹豫。

解决方案:

先把肤色选择限定在“霹雳马24色人像色”这个范围。整个人像色是偏棕红色的,所以加深的过程中,可以选棕色+紫色系;减淡的过程中,可以选粉色+**系;在上色前,先对颜色构想进行一轮配比。

另外,可以借助软件,把饱和度升高,可以进一步了解原图中的色彩。

对比后,发现我在塑模时,面部颜色太灰了,不敢加重色。在之后的上色中,需要更大胆一点去用重色。尽量把脸部之间的色彩明暗区分开。可以适当的更主观去加重色。

这一步出来的效果,我大致感觉还是满意的,但一些更细微色块的形状大小及色彩要画得更讲究一些。

解决方案:小色块我可以通过PS拼图对比的方式去做对比。色彩的明暗关系可以统一成黑白关系去判断。但一些更微妙的色彩变化,需要放大原图仔细去观察,并结合模型、及环境光&主观判断。

另外,在操作上,头发和衣服的精细度也要整体跟进。在这一步操作中,我是带着模型意识去画的,但模型体块感不强。主要原因是更细小的色块随着颜色的叠加已经很难再区分清楚了。是我操作上的不熟练。画完这张色彩后,我接下来要再练一张不同角度的素描,争取能把模型的知识和操作技法再巩固一下。

莱利公式:

画到这一步后,我对自己逐渐有了信心。因为人物大致和原图接近了,但色彩出了问题,没有特别重的颜色,让画面的整体显得特别灰。我决定加上深色背景后,再对人物进一步去刻画,这样颜色也能用得更准一些。

通过加深背景,能够非常明显的看出皮肤的颜色浅了,所以显得灰。需要被进一步加深。在此之前,我可以先把头发的体块做进一步的刻画。

对比原图,觉得自己在色彩对比的饱满度上还不够,要再拉开重色与浅色之间的差距。画到这一步,我觉得技法已经不太重要了,我需要更多的是耐心,以及克服自己浮躁的心。这幅画断断续续已经画了近一个月了。大多数是利用双休日一点点去画的。现在,离我想要的结果已经快接近了,我更需要沉下心,把一些细节给做好。

小结:

这幅画是我第一次通过独立思考与绘画,感觉自己可以继续更深入的画下去。没画下去的原因是不知道怎么去更深入的分析和观察更细小的色块了。

另外,鼻头有些往左歪了,脸上的重色块可以用更重一点的颜色再压一下,和亮色块有个更明显的对比。

我觉得自己值得鼓励的地方是人物和原图有75%是基本接近了,这幅的形准上我自己是比较满意的。

接下来,我要更用心的去练习素描,把自己的功底打得更扎实后,再来重新画一次,希望在速度和效率上都得到提高。

尝试彩铅一个多月的时间，算是小小地入门了。

在这一个多月里，我画过彩铅简笔画，尝试过静物，人物画，可始终都突破不了「我是门外汉」的这个瓶颈。

很高兴的是，在这几天的摸索中，我似乎找到了一些感觉，也总结了一些教训。

激动之余，写下此文，希望对画画感兴趣，对彩铅感兴趣的，准备开启自己的手绘之旅的和我一样的初学者们，少走些不必要的弯路，节省些不必要的开销。

前一段时间画的一朵粉红玫瑰花，竟在我的手绘作品里被一次次的点赞，这让我很是惊喜。对我来说，这既是肯定也是鞭策。

在这之后，又练习了不少的彩铅画。

可慢慢地，好像陷入了一个瓶颈，看上去还不错，可又差一些感觉，问题出在了哪里？实在不知。

后来，在微博上看到了另外一朵鲜红的玫瑰花，我对自己说，要把它画下来，作为有意义的系列。

斗志昂扬地拿起了新的画笔，新的画纸，开始了打线稿，琢磨，涂色，两个多小时的战斗，总算是完成了这幅作品，不，叫做「涂鸦」。就是下面这一幅：勿喷！

很明显，黑色太多，暗淡了红玫瑰的颜色，上色太僵硬，远看还可以，近看就不行了。。。

痛定思痛，直接去找了彩铅的教学视频，下面的这一幅，上面一根香蕉是跟着视频画的，下面一根是今天自己摸索着画的。

虽然还是不太完美，但和之前的种种相比，简直好太多。

好了，前奏铺完了，该说说正题了！

一·彩铅入门，存在哪些坑？

1工具不对，事倍功半。

我们都知道，素描有专门的纸，专门的笔，水彩有专门的纸，专门的笔。

那么彩铅呢？当然也有。

俗话说得好“磨刀不误砍柴工”，工具不对，必然花大力气，回报还不一定不令人满意。

☞彩铅就用专门的彩铅纸，彩铅笔。

必须承认，画画这事儿，蛮有挑战的，光是工具的购买，就很不简单。

一个月，我用了三种色铅笔。

第一种： 路过超市的时候随手买的一盒，平时涂鸦用的笔，也仅限涂鸦了；

第二种： 当我意识到我要画作品时，随机淘宝了彩铅，相中了 马可的48色油性彩铅 ，前面的几副都是用的马可彩铅画的，效果还是不错哒；

第三种： 强迫症迫使，希望颜色可以一模一样，特地买了一套和视频上一样牌子的笔， 三菱880的36色 ，也很不错。

一个月，我试过在四种纸上画。

第一种： 普通A4光面纸。

这一类纸适合画简笔画，或者各种卡通漫画，配着用上APP扫描王，效果杠杠的。

第二种： 16k速写簿。

这是在淘宝买文具时，店家送的，我看它那么白，封面也挺好看，就把它当起“宝”了，准备用它来完成所有的彩铅作品，没有对比就没有伤害，这一幅是这一类纸上的第一幅画。刚上色就明显感觉到，颜色上不上去，就像这样~

我以为因为这个**底色本来就淡，所以才显示不明显，就没太当回事，接下来依旧用着它。

困惑之下，我仔细看了这个速写本的纸质纹路，它本身就偏亮，并且纹路很深，非常粗糙，难怪名字叫做“速写簿”。

第三种： 16k素描本。

不甘心的我，在我自己买的15块钱的素描本上开始画，素描本的纹路比速写簿的要细致一些，但也存在着缺陷： 其一，由于依旧粗糙导致涂色不细密 ，就像这个蝴蝶，放大了就不好看。

其二， 有些看上去很简单的颜色，其实是好多次叠色而至的， 普通的素描纸还是偏薄，涂个两层就起毛了，hold不住一层层的涂抹。

第四种： 飞乐鸟专用彩铅纸（无孔）。

显然，高质量的画某种程度上源于专业的纸。这种纸张的特点是：

第一，厚实（克数越大越好） ，不会因为无数次的涂色而损坏；

第二，更细密（越细密越好） ，涂色时不会出现坑坑洼洼的现象；

第三，手感好 ，擦起来很轻松，在这纸上的整个绘画过程也很享受，一张纸一幅作品，这促使自己更用心，想着说不定将来还会裱起来，哈哈。

2想画好彩铅，你得知道点素描的基础知识

最最基础的当然是口中常常念叨的“三面五调了”。

三面： 白，黑，灰

五调： 高光，反光，灰部，明暗交界线，投影

3切忌上色无规律

上色要均匀，线条要流畅，圆的就沿着圆弧画，直的就沿着直线画……不要「眉毛胡子一把抓」。

4你看到的黑色，事实就是黑色吗？

香蕉举例：香蕉的根部看上去是黑色，对吧！如果你用黑色去涂，就会显得很生硬，不会有这种效果了。

这个根部的用色顺序大概是这样的（可以参考）： 浅灰色~土**~咖啡色~紫色~咖啡色~蓝色~黑色~浅绿色~黑色~**。 这才呈现了这样立体写实的视觉效果。当然，这需要通过不断的练习。

二可是这些好难，画不好，用专业纸岂不是浪费？ 入门工具该如何选择呢？

个人觉得，练习线条，或者工笔临摹的时候，可以用素描纸，（起型铅笔的话，2B或2H就可以了）。

刚开始可以画一些小件儿，推荐两本基础书籍 《色铅笔的温情手绘》《拿笔就画》 （这两本书上的内容，就可以用普通的素描纸画）。

这些画差不多之后，可以往再高一层尝试啦~推荐书籍 《约绘时间到》 ，里面有100种小物件可以选择，当然，如果你喜欢画动物，人物，也可以选择其他的参照书籍或视频啦啦！（这个时候，对画纸要有所要求了哦，你会享受其中的）

画画的过程，对我们来说，是一个由粗糙到精致的过程，每个阶段的顺利完成，都是值得高兴的事儿，同样的，每一个瓶颈的产生，都需要我们寻找原因，找到解决办法。

如果，你和我一样，也经常遇到这些瓶颈，建议你可以检查检查自己的工具哦！

当你对自己的要求不断提高的时候，专业纸，真的不浪费！

三最最重要的——耐心耐心耐心

你为什么上色会上成块状？是不是心急了？是不是笔没有削尖呀？是不是看到颜色像就直接上了？

要想画出美观的彩铅画，细心，耐心是必须的。我们所看到的很多颜色，都是由线条一根根排上去，一层层压上去的，而不是想象种的「涂色」。

这幅香蕉，从开始到结束，花了4个多小时才真正完成。若求写实，这只是简单的静物，要画人物就更需要时间了！

是的，我也觉得很烦，很耗时间，但如果真正喜欢，是愿意在这上面花时间的，一天完成不了，就两天，两天完成不了，就三天，一副可以以“作品”呈现的话，必然不是三两刷就出来的，这是我们必须要接受的现实，因为，我们不是大神呀！嘿嘿！

耐心地去做，你会享受那个过程，享受最终的成果。

手绘路上，我们一起精进。

希望这不太成熟的总结能对你有帮助。

end

我是萌果，95后姑娘，

愿画走心的画，写走心的文字，

咱们一起吧！

求教如何学习插画（没有绘画基础）

第一点:怎么画漫画人物的五官:

1头部透视基础:一般来说眼睛在整体头部的中央位置,以此为坐标定出其他比例,面部十字线可以帮助保持五官的整体,可以再中线加个角试试。

2五官的结构练习方法示范:眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口,确定出眼睛的菱形形状后,注意眼角的位置去画眼睛。

3鼻子:先归纳成三角菱形,根据透视改变基本型,主要有鼻根,

鼻翼

,鼻头三个主要部分。

4嘴巴:嘴巴是三个球的结合,掌握嘴唇的基本形状再去考虑嘴巴的运动,嘴巴主要有五个球形结构穿插,注意外结构的点的位置。

5耳朵:耳朵的形状可以想象成c+y,耳朵和鼻子的高度其实差不多,所以在练习动态上可以多注意。

第二点:头颈肩的关系应该怎么画

1、很多的结构点都会以

五五开

的形式去表达。注意简化结构和比例。

2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。

3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。

4、肩膀主要是断层因为

斜方肌

的关系,可以这样去简化结构。

5、一定要通过方块练习

三视图

去了解他们的面的结构。

第三点:动漫人体练习八大方式:

1、人体第一问:一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别,其实区别就在于摄像机的位置,近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。

2、位置与透视:离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些,可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫人体特训营,会有详细的示范。

3、视角:注意平视,意味着不能带角度,注意摄像机的角度和距离。

4、细节:画头部各个角度的时候注意画出

对角线

的距离,注意各个细节的表达!还要注意构图的平衡程度。

5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合,比如

米老鼠

,阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。

6、局部:手的骨点是嘴硬的地方,关于手的最新知识就是,注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫人体特训营里面跟各位提到。

7、肌肉:基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成,而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂,建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些动态示范。

扩展资料:

分类

按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,

UI设计

,3D),像素。

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾

言情小说

封面插画。(由于风格多样化所以只是简单的分类)

另在国外风格更广还有

手工制作

的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

参考资料来源:

插画-

手绘插画用什么笔

手绘插画用什么笔

嘿,我也喜欢手绘,这种工具是有很多的,你如果是刚学习的话还是从基础一步一步来,先把基础打好吧,初学者用彩铅,马克笔都还可以啊,(先从不溶性的彩铅和马克笔开始吧,画好不溶性的了再用水溶的)专业的美术用品店都有买的,可以先买点基础教程看看,书上开始都会有基本工具介绍的。不要盲目的去买材料画,根据书上的一步步来,不可急于求成,基础最重要,画画是要静下心来的,嘿。书的话去书市看看吧,找专门的美术书店买手绘类的书,别买提高版的,先买基础的,我觉得POP也不错,你可以考虑去看看那种。POP现在挺流行挺受欢迎的。你可以去看看那类的书。帮助很大~希望你能完成你的梦想~

画手绘或者插画,水彩,必备的笔,有哪些

工具材料不是关键,只要稳定性好能保存就可以。炭铅,木炭条,炭精条,索斯,铅笔,彩铅(干性和油性两种),色粉笔(干性油性),蜡笔,马克笔(各种型号和颜色),碳素笔,水粉广告色,水彩,丙烯颜料,专业油画颜料,等等等等。注意它们的兼容性,有些能一起用有些不能。希望帮到你!

手绘插画是用什么笔画的

首先手绘插画有很多种啊。根据插画家的个人习惯大致有以下三种画法,一类是像插画家本杰明,就是用电脑+手绘板作画,他的画颜色很多很有视觉冲击力!还有一类插画家是用水粉,就是铅笔画稿,勾线然后水粉上色!最后可以扫描到电脑里处理效果!还有一类插画家是在纸上画好稿子,扫描到电脑里在用手绘板加ps上色,日本大多插画家都是这样作画的!如果非要说具体是用什么笔,像水粉,彩铅都是可以画插画的,根据你不同的表现风格!希望我的回答可以帮助你~!

手绘彩色插画该怎么做用什么颜料什么笔

首先要准备好画板,最好是实木的那种,因为比较平。

然后就是纸,“老人头”的素描纸不算太贵,质量也还可以,以前读“工美附”的时候大家都是用它画。素描纸比水粉纸平,所以画出来效果好。其次就是裱画用的水溶胶带,还有喷壶。喷壶是用来喷崴溶胶带的,具体操作、用水溶胶带裱画如果不会的话,可以问问卖胶带的老板,他们一般都会,有的还是学画画的。

画画用的铅笔“中华”和“老人头”的就可以了,用太贵的也没必要,因为画画是要大量练习,用太好的太浪费。

橡皮什么的看着店里中等价位的买就行。

颜色什么的,其实没有特定的范围,水粉、水彩、彩铅、油画棒、蜡笔、马克笔、色粉、国画颜料等等,只要你能想到的都可以用来画插画。用什么绘图工具是看个人喜好。画画时思维不要太局限,这和学数学是不一样的。

如果刚开始练习,想从最基础的做起,可以先画水粉风格的,水粉算是画面层次感表现是比较强的了。

买颜料最好买一个牌子,不同的牌子,名字虽然不同,但颜色很接近。通常大家都买“马利”牌,他家的颜色比较正也不是太贵,很多太便宜的牌子颜料的颜色发灰。当然你如果喜欢灰调子,也可以买几个。

颜料最好不要买整套的管装的那种,除非你画的是水彩风格颜料用的比较少。管装的比较盒装的贵很多。第一次买颜料就挑自己喜欢的颜色就好,不喜欢的颜色买了也不会常用。金色、银色、荧光色,喜欢的话可以买,就是这些颜色贵一些。用荧光色调色的话,颜色还算蛮特别的。第一次买颜料颜色至少要超过30种才够用。

用水粉颜料画的时候多用一些水就能画出水彩的感觉,所以不用特意买水彩的东西。

用水粉的时候,趁水粉没干可以水溶彩铅勾画。好像彩铅没有单卖的,买24就可以了,更多装的那些颜色都比较接近。你想单纯用彩铅画画的话,可以48色或是更多颜色的。

马克笔可以在水粉干了后继续画细节,原则也是按喜欢的来买。3块一支的就行,太便宜的是时间放太久的那种,马克笔放久了会干。

针管笔的粗细一般是001到10之间,按自己的感觉挑不同粗细笔的3支。日本牌子的针管笔比国产的好用。针管笔是用来勾轮廓的。

去美术用品批发市场买价格合算,更多的是能感受感受画材。不懂的还可以问老板,逛市场是一件很有趣的事。

不用刻意买教插画的书,多去书店逛逛、看看店里书上介绍的画材,记住了就行。

最后再唠叨几句,去图书馆借《波隆那年鉴》来临摹练习吧,买的话太贵,也没必要,借的话就很合适了。《波隆那》算是最经典的插画集,书中大都是欧洲插画师画的,每个人的画都很有特色。

手绘插画需要那些工具

用马克啊,水彩也是很好的工具,如果你手绘插画,水彩最好不过了。可以做很多特殊效果,如果是工业产品,或装饰效果图,那马克用起来较方便,就是马克笔相对来说价格比较高,一套买下来,应该要上百的RMB吧。美术用品店都有的卖的

彩铅蜡笔水粉、丙烯、油画棒

水储笔马克笔

圆珠笔也可以画速写和插画

手绘插画需要什么工具

这个,,,,本人学插画,就仔细和楼主说吧,我在插画班学的。开始画了2个月的手绘,,,可见手绘是多么的重要,,,就是临摹名画,,,,临摹很多很多后,就上机了,用数位板(手绘板),这个时代用手绘板真的很方便,,,然后买手绘处还会送很多学习插画的资料,,,所以楼主如果自学,就建议买个数位板吧,然后用photoshop软件,或painter绘画软件,,用软件真的很强大,painter里面各种笔刷,可以画出各种风格,什么彩色铅笔,蜡笔,水粉,水彩,油画,,,,所以,楼主若嫌手绘板贵,就在纸上画手绘,如果喜欢什么风格就临摹什么风格,最好临摹名画,这样才有提高。工具看你画什么风格,用彩色铅笔,水粉,蜡笔,,,,都行,看你想学的风格是用什么笔画的,,,

画插画的朋友都说说用什么笔吧

用的普通水彩,话说题主的画画材料很别具一格呢,马克笔你我不常用,用不好。还有题主是画插画的话,我推荐你也去爱叮叮上传作品,授权作品的版权,我真心觉得哪儿不错。

手绘的插图一般用什么笔好呢

工笔。或专用美术铅笔。(希采纳)

求画水墨般的插画需要买什么笔和纸,我是新手,大神求解

水墨画建议你使用:水彩笔、水性笔、貂毛笔(红貂毛笔。吸水极大拖带良好。一支走天下压力不大)、纹笔3号、

插画是怎么画的，

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是

数位板

插画,或者叫

板绘

插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到

ps软件

和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有

天上掉馅饼

的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘

快捷键

使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高

工作效率

。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制

赛璐璐

的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的

朋友圈

用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

前言

彩铅像素描的延续，像在素描上添加了色彩，那种轻盈通透的质感像照片一样逼真。

先了解一下彩铅的种类；

蜡质彩铅：大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。

水溶彩铅：多为碳基质的具有水溶性，但是水溶性彩铅很难形成平润的色层，容易形成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑和速写。

了解这些也是为了给自己以后的水溶彩铅找个安慰自己的理由。

自从学画开始，家里面到处都铺摊着我的画具和产品，无论好坏美丑都证明我曾到此游过。

爪印继续。

春去夏芒

2019年11月11日《春去夏芒》第一次画彩铅，以为和素描一样画就可以了，结果笔触很难揉擦细腻。

前期铺色用力过猛导致后期重色很难叠加，需要用更大的力气往里硬生生的杵了，杵多了上面出现很多油腻的斑点，貌似也很符合芒果的表面特征，也算歪打正着了。

看似简单的一个小芒果零零散散的时间加起来用了六七个小时，如果是素描半个小时足够了，这就是区别。

多肉君

11月18日《多肉君》和原图比起来我画的颜色有点艳丽了，像奸商出售的药锦。中心的几瓣儿应该略浅一些就更好了。

老师用了6个小时教完，我就得用10个小时去完成。这磨洋工的彩铅磨的是我的耐心和毅力，磨完后感觉又一次战胜了自己。

这也是第一幅闯进热门的彩铅同时也是我硬着头皮继续下去的动力。

笔尖下的回忆

11月22日《笔尖下的回忆》这是我看了N遍的一部动漫。

学习了彩铅水溶但是没掌握好，单色水溶学会了，但是对于多种颜色尤其是重色与轻色的水溶过渡不知道该怎么处理，所以背景最下方的树影处没用水溶。

 《笔尖下的回忆》

11月23日《笔尖下的回忆》这是为了练多色水溶画的，本想溶一个七彩祥云结果溶出像车祸现场似的一片狼籍，最后只能用炭笔补救出乌云密布的气势。

老师说一眼看上去还是让人非常惊讶的，大场景的感觉还是非常不错的，就是龙毛的亮色不够，小千寻和背景的区分刻画不仔细。能死而复生已经很开心了。

指间的约定

11月27日《指尖的约定》两个课时完成。

这枚古董戒指最有趣的地方就是木头，如果没有那几条裂纹活脱脱就是一条裸腿。

陪嫁条同色系项链完美✌️。点评老师说项链的蚂蚁腿金属质感没表现出来。What❓再次鉴定确认是宝石雕刻的玉腿……

森林小精灵

12月3日《森林小精灵》感觉这是兔子与松鼠生的宝宝。

这种毛毡质感的玩具像投一元硬币从娃娃机里抓出来的一样，丑亲丑亲。

草地和小路铺的有点实了，和主体松鼠的近实远虚的效果没表现出来。脚前的三朵野菊花让我想到了祭奠所以把它胸前原本抱着的菊花改成了“爱护小动物”的标牌。

草坪开始试着用彩铅种了几根后果断改用水粉，大号扇形笔几笔下去就刷平我那颗暴躁的心。

家人问我为什么画画时偶尔能听到我喊叫的声音？我说这是来自彩铅的呐喊！这只小精灵举着“爱我”窜进了热门

好奇喵星人

12月12日《好奇喵星人》四个课时的作品。

加了只猫仔给她，大猫用眼神抗拒着做养母，心想古有包办婚姻，今有包办儿女。

猫毛都是一根根画出来的，鬼都不知道我画了多少根，真是磨耐心的利器，从大猫的爪子就能看出我再一次投降。

大猫和娃热门里转了一圈估计心里也安慰了许多。

绿野林居

2019年12月22日冬至《绿野林居》用了四个课时。

提交作业的瞬间家人告诉我，陪伴我十年的狗狗“古力”走了，那个会黏人、会咬断钢管，会咬毁一切困住它的东西，却从不伤害别的动物（无论对方有多弱小）会开门、会挖洞、会**、越狱无数次的它，这次真的自由了。

冬至从此让我多了一份爱的思念。

这幅作品也有了特殊的意义。如有来生一定要更幸福。

灿若星辰

12月26日《灿若星辰》一只贼溜溜的大眼睛瞪出了红血丝，睫毛种顺手就种密了。相比之前画素描眼睛时心理障碍也好了很多，细节处理上明显轻松了。

kiss me

12月31日《kiss me》19年的最后一幅作品。

饱满红润的嘴唇kiss、kiss

母爱

2020年1月12日《母爱》画猫时顺便给老虎起了形。

因为没有老师引领所以想起来就画几笔，真的就是几笔，然后就一直想不起来，越拖越不想画。趁坐飞机无聊时稳稳的画了两个多小时终于完成✌一只眼神充满母爱的老虎，世间最伟大的爱就是母爱，那是从骨子里散发出来的爱。

与之前的大喵小喵，成鲜明对比，一个想拒之千里，一个许满世柔情，亲生的就是不一样。

空姐过来过去几次窥视，估计空姐觉得我是多么刻苦用功的人呀。

静女其姝

2020年1月13日《静女其姝》五个课时都感觉是在画头发

头发叠加了四遍，用掉了一支半黑色彩铅，叠的胃都不舒服了，终于完成如释重负呀，完美收官准备过年。

2020年1月13日《静女其姝》紧跟最后一个案例画了朋友的肖像。

起形上色后发给她看，她要求把牙给她画小点，把事业线给她擦掉

我告她整形是要花钱的，街上整一颗牙最便宜都上千了。

<稿件完>

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