你可以百度转手绘教程 看教程会快一点 而且可以反复重播理解起来也简单 画画这种东西教程只占小部分 多半是自己理解 （不大懂转手绘 同款sai我只画动漫仿真人cg只画过2张 帮顶233 ）
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求教如何学习插画（没有绘画基础）第一点：怎么画漫画人物的五官：
1头部透视基础：一般来说眼睛在整体头部的中央位置，以此为坐标定出其他比例，面部十字线可以帮助保持五官的整体，可以再中线加个角试试。
2五官的结构练习方法示范：眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口，确定出眼睛的菱形形状后，注意眼角的位置去画眼睛。
3鼻子：先归纳成三角菱形，根据透视改变基本型，主要有鼻根，鼻翼，鼻头三个主要部分。
4嘴巴：嘴巴是三个球的结合，掌握嘴唇的基本形状再去考虑嘴巴的运动，嘴巴主要有五个球形结构穿插，注意外结构的点的位置。
5耳朵：耳朵的形状可以想象成c+y，耳朵和鼻子的高度其实差不多，所以在练习上可以多注意。
第二点：头颈肩的关系应该怎么画？
1、很多的结构点都会以五五开的形式去表达。注意简化结构和比例。
2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。
3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。
4、肩膀主要是断层因为斜方肌的关系，可以这样去简化结构。
5、一定要通过方块练习三视图去了解他们的面的结构。
第三点：动漫练习八大方式：
1、第一问：一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别，其实区别就在于摄像机的位置，近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。
2、位置与透视：离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些，可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫特训营，会有详细的示范。
3、视角：注意平视，意味着不能带角度，注意摄像机的角度和距离。
4、细节：画头部各个角度的时候注意画出对角线的距离，注意各个细节的表达！还要注意构图的平衡程度。
5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合，比如米老鼠，阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。
6、局部：手的骨点是嘴硬的地方，关于手的最新知识就是，注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫特训营里面跟各位提到。
7、肌肉：基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成，而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂，建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些示范。
扩展资料：
分类
按市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。
根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。
按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画。（由于风格多样化所以只是简单的分类）
另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。
插画-
想学插画，怎么入门？一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛
我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？
从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了做插画是很需要功底的，而你没有这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。
二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒
这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。
三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。
四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期
（1）工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。
（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说
因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。
（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。
（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的
接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。
另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。
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学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。
（1）关于软件
对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。
（2）关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。
（3）关于书籍
我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿
从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
（4）关于创作
创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品，激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧，提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。
以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。
多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。
多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！
水彩画古风人物教程
工具/材料
铅笔,橡皮,水彩,纸巾,水,水彩笔
01
用铅笔或者素描笔起好线稿,也就是画出你想画的人物的大致轮廓,注意线条间要清晰可分辨,不要随意乱画
02
用水彩在她的皮肤上铺上一层淡**,用于调节皮肤的颜色,某些地方比如嘴巴,眼睛周围,鼻梁适当颜色深一点
03
铺色以后需要等到它干了才可以继续上色,此时可以勾画衣服的颜色,可以直接用大红色,不需要铺色
04
色干了以后可以加深一下嘴唇和眼睛,鼻梁周围的颜色,此时可以用红色加深,不能直接涂,应该用水晕开
05
下一步画眉毛,沿着最初用铅笔画好的眉线用黑色水彩画好,注意不可以太浓厚,然后用水晕开,恰到好处最好
06
画头发,先用黑色的水彩大致画一下,把有头发的地方涂上黑色,注意不可超出头发的界限画,最好在有头发的地方中间画,然后用水晕开
07
待画头发的水彩干了以后,再在头发上用水彩笔画出头发的轮廓和线条,让头发看起来更加自然
08
适当加深一下各处的颜色,让水彩画看起来更加协调,不可出现一处颜色太深而另一处颜色过淡的情况,还可以根据自己的喜好在眉间画一朵小花
09
等待全部干了以后,一副漂亮的水彩画就出现啦
特别提示
水彩要用水晕开哦
水彩|豆蔻梢头二月初（临摹古风少女，附手绘步骤）文/叶薄荷
首先声明:手绘水彩图临摹自插画师呀呀的古风水彩画集《花女词》,我很喜欢她的画风。
标题是一首杜牧的赠别诗,描写的是一位清丽绝伦的少女:
“娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。”
按惯例,先来一张成品图,我就取名为《豆蔻》吧(其实这是半成品图。为什么放半成品呢,因为成品被我手贱给画毁了,呜呜。究竟如何画毁了呢诸位看官请耐心往下看,咱们慢慢见分晓):
第一步:用铅笔画线稿。
许多初学水彩的人,包括我自己,经常会感到疑惑:到底需不需要画线稿,为什么有些人画图不用打线稿呢
画了一段时间之后,根据我自己的经验,答案需因图因人而异。比如说,画比较简单的图,或者是像花草树木之类写意的图画,可以不用打线稿,自己临场随机自由发挥,说不定会有惊喜的偶得。但是,像现在画的这幅图比较复杂,那我是一定要打线稿的,否则肯定会画得超!难!看!(当然,像一些专业性的水彩大触或许不用打线稿,这里我辈难以望其项背,就不在讨论范围之内了~)
还有人会问:为什么我总是画不好线稿总是画得不好看我的回答是:觉得不好看一定要擦了仔细修改啊!画到你看得顺眼为止!没有人的画是能一蹴而就的呀,即使是大触,也要反复耐心地修改和涂抹,所以何况初学水彩的你我呢画画需要静得下心来,这幅《豆蔻》的线稿我画了一个多小时。是的,一个多小时,尤其是手的部分太难画,我纸都快擦破了。画得慢不丢人,画得快又画得不好才丢人。
由于线稿画完时忘了拍照,所以下图中是画了脸部的。
这里简单说一下脸部的步骤:
①首先用毛笔沾清水,轻轻涂抹于脸部。
②用**加大量的清水稀释,还可加入一点点红色,用毛笔沾取涂抹于半干的脸部、耳朵、脖子等皮肤处(避开眼睛)。
③用红色加大量清水稀释,涂抹于眼眶周围,制造出害羞、红晕的效果。
④用小号的毛笔描眉,注意眉头要柔和,不能太浓,否则会变蜡笔小新。眉中段要稍黑,眉尾要纤长,因为是古风,画得越是柔情似水越好。
⑤眼睛。用碧绿色加水稀释画于眼球处,用黑色画眼球中心,一定要留出高光,这样才能画出“一双瞳仁秋水”的效果。需要注意的是睫毛要画得很轻很淡,似有似无,不能又粗又硬,根根分别,那样会变成用浓密睫毛膏刷成的苍蝇脚,完全失去古代感。
第二步:画头发。
用黑色加清水稍微稀释,为了不显得生硬,和脸部颜色稍有融合,可以在黑色中加一点点红色。用毛笔沾取,涂抹于头发处。注意发髻处要画出发丝,细节会让画面显色更精致。
第三步:画纱袖及裙带。
先用第一步画脸部的方法,画出手臂的皮肤。然后用草绿色加大量的清水稀释,轻轻涂抹于衣袖处。不能层层涂抹画得厚重,一定要用大量稀释过的浅绿色轻轻涂抹,这样才能画出纱袖轻盈、薄如蝉翼的质感。
裙带部分,用橘**加水,平涂于裙带处。不要始终一个深浅,那样显得过于呆板,可以用稍微深一点的橘**晕染上去,突出层次感。
第四步:画襦裙。
用清水将襦裙处打湿,用毛笔沾取草绿色,轻轻涂抹于半干的纸上,然后一层层加深,一层层晕染,这一过程可以随性一些,不断修改,不断润色,直到自己满意为止。
靠近飘带的部分,因为有阴影的关系,颜色可以稍微深一些。齐胸处可用深点的绿色画出褶皱竖纹,使画面由平面变得立体。
第五步:画左侧房子。
房子部分因为技巧掌握不到位,我其实画了蛮久,但还是没画出原图中缥缈如若仙境的感觉。
我的拙技是:从浅色画起,一遍遍加深。
用黑色加深绿色,加大量清水稀释,先涂第一道,注意留出窗子部分。黑色加深,晕染第二道。再加深绿色晕染第三道。这一部分就是仔细比对原图,反复晕染,最后画窗子部分。不加赘述。
第六步:画右侧月兔。
用橘**加水稀释,平涂于圆月部分。趁画面未干加淡红后晕染,为画出月球缥缈虚幻的效果,可以用纸巾吸掉右半球的颜色,制造出朦胧感。
最后画月兔。月兔的四肢、耳朵末梢可多加一些淡红色晕染,营造可爱感。
第七步:完善桂花枝等细节处。
用小号的笔画上桂花枝、头绳、耳环等细节。一幅画精致与否主要看细节,所以细节千万不要因为心急而随意敷衍。比如,桂花枝的叶子要不同颜色晕染,枝干要纤细。耳环要留出高光,突出珠宝晶莹剔透的感觉。
完善襦裙上的褶皱细节,给纱袖点缀上菱形的暗纹(对,没错!纱袖上是有暗纹的,你看到了嘛~),等画面干透的时候可以盖上自己心爱的印章(呃,我盖糊了)。
如果画面停留在此刻,该是多么美好啊!千不该万不该后来去手贱的呀!!!
让美好再多停留一会儿,泪目。
最后一步:继续找不足,完善细节。
这一步其实是很重要的,正如上文所说,一幅画精致与否主要看细节。
所以,我脑抽地嫌嘴唇不够完美,想去补唇线。
然后,我!手!贱!了!!!
我竟然手一抖,给小姑娘点了一颗媒!婆!痣!!!
啊啊啊啊啊!如果世界上有后悔药,我一定会一饮而尽的!!!
好好一幅画。桑心啊。泪目啊。
尽管心情完全被毁,我还是耐着性子画完了一些细节。比如给玉兔点缀上眼睛,给襦裙点缀上刺绣小花纹。
好了!!!当当当当!!!依旧要撒花!!!耗时八个多小时,终于画完啦!!!!
最后放一张对比图吧。左图是我的临摹,右图是插画师呀呀《花女词》画册里的原图。
自我感觉还是不错的,除了那颗煞风景的媒婆痣。。。毕竟,我是自学的嘛,而且还只学半年,进步的空间还是很大的。嗯,要学会自我鼓励!
是的,《豆蔻》少女就这样画完啦!
如果觉得还不错,轻轻点下“爱心”鼓励一下我吧,我很需要鼓励哒!给你们比心!!!
水彩插画手绘教程水彩插画手绘教程方法如下:
用橙色水溶色铅笔画草稿。再用03自动铅笔勾线。用水彩笔沾水轻轻地涂抹草稿线条,然后再用面巾纸吸掉水,草稿就大致清除了。
先调好浅黄、浅蓝和浅紫颜色,然后用大笔刷给纸张整体铺上一层水,最后快速地点上调好的浅色(人物脸部不要上色),让颜色自己扩散融合。
趁湿在人物脸部涂上淡**,然后再在脸颊和脖子点上红色,用清水笔(水彩笔沾清水)晕开。等底色完全干后,用土黄加柠檬黄加点赭石调出类似金**,然后平涂给头发上底色。
在头发底色里再加入褐色调出头发阴影的颜色,等底色完全干后上阴影颜色。用紫红接普鲁士蓝画出眼珠的底色。用普鲁士蓝加灰色调出上眼皮颜色,画出上眼皮和睫毛。
给膝盖、脚趾和后跟铺上水,然后再点上**。趁湿再点上一些红色。用紫色加洋红调出紫红色,给衣服边上色,下面再接上普鲁士蓝。用上一步同样的方法完成边边和飘带的颜色。
用普鲁士蓝画衣服上面,紫红画一些点花纹。背景图案用刚刚调色盘里剩余的颜色画,可以再加一些绿色,这都看个人喜欢。色调保证在紫红色调为主就可以。
小教程水彩人物肤色的画法
小钟老师的儿童插画班马上要结束了而我还在补之前的作业(哭)。在水彩人物中人物的肤色的画法算是一个小难点,虽然有的品牌的水彩颜料配有肤色,但是远没有自己跳出来的肤色变化丰富。
在这里记录一个水彩人物肤色的调色方法以及脸部的画法。
1鲁本斯水彩颜料
2韩国华虹勾线笔、秋宏斋蒲公英、松枝、手工中白云毛笔
3洗笔罐-宜家小烛台
4中粗纹水彩本
以上是我画水彩时常用的工具,当然材料的牌子不限,大家可以用自己常用的工具即可。但是要注意的是画肤色时请准备至少3支水彩笔。
这张是临摹的原图。不过原作者是用电脑画出来的,我们把它转化成水彩版本。
调色方法
我们的肤色属于低饱和度的橙色,所以现在颜料盒中找到以下三种颜色:
1中黄
2红色
3绿色
大家使用的水彩品牌和我不一样,只要找到相似的颜色即可。
将以上1、2、3号颜色按一定比例调和在一起。这边没有一个准确的数量,需要自己不停地尝试。首先将红色和**调和在一起,调出橙色。因为橙色比较鲜艳,此时就需要一点偏冷的绿色来中和一下。如果颜色太鲜艳,我们也可以加水将颜料不断稀释,使其变淡。最后调出的大概是4号这个颜色。
调好肤色后,再另取一直笔,选取颜料盒中稍微淡一点的类似5号的蓝色。加水稀释,变成脸部中的“暗部”。
再准备一支笔,调取颜料盒中的红色作为腮红的颜色。和一点肤色调和在一起变成偏橘色的红。
总结一下,若是初学者画肤色你需要准备以下四支笔:
1调有肤色的笔
2脸部暗部的笔
3腮红笔
4清水笔
(前文提到至少准备三支笔,此时腮红笔也可以暂时不用。因为初学者怕画起来手忙脚乱可以准备四支笔。)
上色步骤
在涂色之前,先用铅笔打稿,然后用橡皮稍微将铅笔印擦去一点,留下淡淡的自己看得清的印子即可。因为沾了水彩的铅笔印不好擦。
我们画肤色用的是湿画法。所谓湿画法就是趁颜料没有干,还很湿润的情况下画。所以接下来画肤色要一气呵成,准备好了吗
拿出肤色笔,在以下几个位置轻松地涂上肤色:
1眼部上方
2鼻子
3腮红
拿出清水笔,在水桶边边上稍微刮去一些水分。将肤色慢慢地晕开。注意眼睛、脸等边缘的位置,不要晕化开了。
拿出暗部笔,在脖子的部分扫上暗部的颜色。再用清水笔在暗部的淡蓝色和肤色交界处蹭一下,将两种颜色自然地融合在一起。
取腮红笔在肤色中加入一点红色,调成偏橘的红色。
趁颜料还没有干,赶紧在脸颊、耳朵的顶部点上红色。再拿清水笔慢慢晕开,和周围的肤色自然地融合在一起。
画到这边,脸部的肤色基本已经完成了。
因为今天主要讲肤色的画法,所以接下来的步骤简单讲一下。
下面作画的顺序是铺头发的底色、暗部;衣服的颜色的底色(因为是头像,衣服部分不需要画的很仔细);仔细刻画头发的细节;
此时脸部已经稍微干了,刻画脸部的细节;等头发干后画头部的树枝;衣服干后画领子前的飘带;
勾线;最后根据画面仔细调整。
完成图
其实有点像化妆的感觉,如果有化妆基础的女生可能会好领悟一点,哈哈。也可以看到眼线和眉毛对一个女生来说有多重要,勾完眼线和眉毛一下子就有神了。
之前还画了这张图的线描版:
感谢收看~
水彩画里人物的肤色可以用哪几种颜色调出来呢水彩画
里人物的肤色可以用浅黄或是明黄、玫红色和蓝色颜色调出来。
调制水彩画人物肤色,需要准备的材料包括有:调色盒、水桶、
水彩颜料
、笔、纸
一、首先准备好水彩颜料,包括浅黄或是明黄、玫红色和蓝色
二、在调色盒里,用水调和好浅黄或是明黄作为底色
三、然后加上一点点玫红即可
四、可以在纸上先试试颜色,肤色的深浅根据自己的需要加水或是加颜料
五、如果需要画肤色比较深的人物,可以在之前调色的基础上,加上一点点蓝色
六、这样就能使肤色呈现出偏棕色
用水彩颜料画人物时，人物皮肤的颜色该怎么调配出来啊？所需材料:调色盒、水桶、毛笔。
1、首先,准备好水彩颜料。
2、然后,在调色盒里,用水调和好浅黄或是明黄作为底色。
3、再加上一点点玫红即可。
4、可以在纸上先试试颜色,肤色的深浅根据自己的需要加水或是加颜料。
5、如果需要画肤色比较深的人物,可以在之前调色的基础上,加上一点点蓝色。
6、看看效果,肤色呈现出偏棕色的了。
扩展资料
配色
颜色的品种变化无尽、绚丽多彩,但各种颜色之间存在一定的内在联系,每一种颜色都可用3个参数来确定,即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征,决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉,可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。
通过比较各种颜色的明度,颜色就有了明这和深暗之分。饱和度,也称为彩度,是表示物体表面颜色浓淡的特征值,使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体,用这三者建立标度,我们就能用数字来测量颜色。
自然界的颜色千变万化,但最基本的是红、黄、蓝三种,称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色,称为复色,例如红+黄=橙;蓝+绿=青;橙色和青色称为复色。
参考资料来源:
-调色
求人物线描画法（要详细步骤）
一
教学目标:
知识与技能目标:
1
使学生了解并掌握线描人物的脸型特征和五官的位置关系,
以及人物面部表情
的变化规律。
2
初步掌握线描人物头像的观察方法和描绘方法。
过程与方法目标:
通过观察、体验、交流、总结和运用等活动,培养学生自主探究能力、观察能力
和造型表现能力。
二
教学重点:
掌握线描人物头像的写生方法和步骤。
三
教学难点:
1
培养学生观察和表现人物的形象特征和表情性格特征,
掌握人物头像的相关知
识。
2
掌握人物头像的写生方法具体步骤。
四
教具准备:多媒体教学课件
五
教法
学法:
教法:
1
启发式教学
2
实物演示法教学
3
直观教学法
学法:以探究认知学习和自助合作学习为主。
教学过程:
引入新课部分
在上课之前,播放一段视频片段。让学生在休息之余观看视频。并对视频
中出现的人物形象发生兴趣,为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标。
打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的**明星
,
然后向学生提问认不认识屏幕上的这些人,
答案肯定是认识,
并能说出他
们的名字。
让大家回忆上课前看的的视频短片,
让同学们讲出影片中有哪些人物,
此时,学生的注意力已经回到了课堂,这时提出问题:既然大家都认识这些人,
或者说能记住影片中的人物形象,靠的是什么来加以判断的那引导学生思考,
这是学生会得出答案:
是通过人物的样子及人的脸来判断的。
这时候就可以告诉
大家:
人的脸是一个人的标志。
所以在我们进行人物绘画时,
往往就得从人物头
像开始。
要画好人像,
首先要对人脸的一些基本知识有所了解,
所以今天本节课
就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。
说到画人物,
咱们同学们在很小的
时候就有一个愿望,
自己是多么希望能用手中的画笔为自己的爸爸妈妈画一幅像
呀,
又是多么想为自己的同桌好朋友画一张像呀,
更想偷偷的为自己心目中的他
画一张像,
可是就是画不像,
为此懊恼不已,
那本节课我们就来共同研究关于人
物头部的画法。(强调本节课的教学重点)。
讲授新课部分
点击“开始”,进入课件首页。首先分四个部分:脸型特征、五官位置、表
情变化、作业演示,它们分别链接到不同的章节。
一、脸型特征
人体线描怎么画？要点是什么？啊··对人体各部位的图解,比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。
整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。
头部:一开始,我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示
脸部画上相应的眼、鼻等五官,我们还得借助辅助线,先作—条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方,最为重要,如果是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。
辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在画真人时,我们心里总是假想几条线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
眼:眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里
嘴:嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过。
臂:在画人物四肢时,必须时刻牢记它们都是立体的,具有空间造型。在关节处画出骨骼的轮廓。
手:人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节,手上的动作便十分丰富。画人难画手,画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来。
腿:画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画,也得不断地练习才行,写生是最好的方法。
简单的解剖学:在你真正开始画人体之前,有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架,可以在皮肤之下窥见一斑。
—开始就画好太多的细节也没必要,这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做,因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓,没有明暗调子,没有光彩变化,只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式,了解各部分的比例,并用简单的线条将这些画下来。
一旦你克服了最初遇到的困难,你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里,最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程,这可以让你的眼睛更尖,手更快。速写是一种很好的练习,它能让你进步。
用画笔和水彩做画:为了将注意力集中在模特的整个形态上,你还要做如下练习:用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时,铺上重彩,趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。
线描表现人物线描表现人物形象。线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰,可刻画各种现象。
在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描),又是造型基本功的锻炼手段,还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓,还可以表现动态的韵律。
用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造,他们用千姿百态的线,抒发情感,描绘自然,使“线”在艺术作品中有独特的魅力。
线描也叫白描,即单纯的用线画画,在线描中线条可以有许多变化,如长短、粗细,曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确,一般来讲,在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感,我们在写生中不能看到什么就画什么,应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。
ps怎么把人物照片变卡通1怎样用photoshop将一个真实的人物相片变成漫画的人物操作如下：1首先找到一张人物的照片，用PS软件打开。2按快捷键Crtl+J复制图层。点击背景图层前的眼睛隐藏背景图层。使用钢笔工具在人物边缘点击围成一个闭合路径，右击建立选区，再按快捷键Ctrl+Shift+I反选，再按Delete删除选区内容。3点击滤镜->液化，使用液化工具调整人物。首先使用冻结蒙版覆盖身体，调节脸部，脸部调节好后，再用冻结蒙版覆盖脸部，调节身体，调好之后点击确定。4Ctrl+J复制图层。执行滤镜->艺术效果->绘画涂抹，按下图设置好，点击确定。设置图层混合模式为叠加，不透明度为65%。使用涂抹工具涂抹头发，眉毛等处。右击“图层1副本”，单击“并可见图层”。5建立新图层，打开一张并复制粘贴到该图层作为背景。将该图层移动到"图层1副本"之下。Ctrl+T调节背景大小，回车确定。右击"图层1副本"，”合并可见图层“。6执行滤镜->纹理->纹理化，设置缩放，凸现值，点击确认。至此，就完成了任务。一幅真人照片就变成了漫画。2ps怎么把人物照片做成动漫效果1、修改分辨率，200~300都行，像素大小10M左右即可。2、然后就是调色。3、把背景层复制两层，图层1副本模式为柔光，把图层1中间值，数值5。4、在图层1副本上面执行滤镜——其它——高反差保留，数值85，然后ctrl+e向下合并图层。5、然后再把图层1复制一层，执行滤镜——杂色——中间值，数值为7。6、在图层1副本上建立白色蒙版，用黑色画笔把五官擦出来，画笔的不透明度可以小一点，然后向下合并，这张图的皮肤就完成了。7、现在再弄头发，用快速选择工具把头发大致选出来，羽化12个像素后ctrl+j复制一层。8、用涂抹工具顺着头发的走向涂抹，随时调节涂抹工具的大小了力度，左边是涂抹过的。9、全部涂抹完之后调一下色，如果觉得边上的碎头发不好处理的话可以用画笔吸取背景色把它们盖了，用加深减淡工具处理一下，减淡亮的，加深暗的。10、用钢笔工具勾出路径，走向要按头发来，吸取头发上深一点的颜色，不是黑色哈，用画笔描边，再用方框模糊，数值12。11、新建图层，填充黑色，模式改为颜色减淡，用白色低不透明度画笔在头发上点，高光就出来了，也可以用钢笔在上面勾路径，白色画笔描边。12、最后加点细碎的发丝，画笔大小5左右就行，颜色深一点，这样就完成了。3怎样用photoshop将一个真实的人物相片变成漫画的人物操作如下：1首先找到一张人物的照片，用PS软件打开。2按快捷键Crtl+J复制图层。点击背景图层前的眼睛隐藏背景图层。使用钢笔工具在人物边缘点击围成一个闭合路径，右击建立选区，再按快捷键Ctrl+Shift+I反选，再按Delete删除选区内容。3点击滤镜->；液化，使用液化工具调整人物。首先使用冻结蒙版覆盖身体，调节脸部，脸部调节好后，再用冻结蒙版覆盖脸部，调节身体，调好之后点击确定。4Ctrl+J复制图层。执行滤镜->；艺术效果->；绘画涂抹，按下图设置好，点击确定。设置图层混合模式为叠加，不透明度为65%。使用涂抹工具涂抹头发，眉毛等处。右击“图层1副本”，单击“并可见图层”。5建立新图层，打开一张并复制粘贴到该图层作为背景。将该图层移动到"图层1副本"之下。Ctrl+T调节背景大小，回车确定。右击"图层1副本"，”合并可见图层“。6执行滤镜->；纹理->；纹理化，设置缩放，凸现值，点击确认。至此，就完成了任务。一幅真人照片就变成了漫画4如何用ps把照片变成漫画人物详细过程方法如下：1、用PS打开要修改的照片。2、点击“滤镜”。3、选择“模糊”。4、点击“高斯模糊”。5、设置参数，点击“确定”。6、再次点击“滤镜”。7、选择“滤镜库”。8、点击“艺术效果”。9、选择“干画笔”。10、调整好后，点击“确定”。11、点击“创建”白色图层。12、设置不透明度为20%。13、用钢笔工具勾选轮廓。14、然后删除白色图层。15、打开“图像”。16、打开“调整”。17、点击“曲线”。18、按照个人习惯调整。19、最后效果如图。：AdobePhotoshop，简称"PS"，是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。Adobe支持Windows操作系统、安卓系统与MacOS，但Linux操作系统用户可以通过使用Wine来运行Photoshop。Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。多数人对于Photoshop的了解仅限于一个很好的图像编辑软件，并不知道它的诸多应用方面，实际上Photoshop的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
参考资料：
步骤详情：
PS手绘插画目的是画一个春节氛围的福袋，核心知识点是体积的塑造，整体氛围的把控，使用到的工具是ps（cc2014）和数位板相结合。
打开软件PS，Ctrl+N新建一个画布，接着新建图层，使用画笔工具先绘制出画面的草图线条。
接着新建图层，使用椭圆选区工具按住Shift键绘制出圆形选区，调整颜色为，Alt+Delete对选区填充颜色，Ctrl+J复制三层，调整好圆形的位置。
接着Ctrl+J复制一个的圆形，调整颜色为红色，使用油漆桶工具填充红色，将Ctrl+T选中将圆形缩小，Ctrl+J复制三层，调整好圆形的位置。使用对齐工具将他们对齐分布。
新建图层作为红色圆形图层组的剪切图层，使用画笔工具在下半部分对颜色进行加深，接着复制一组的圆形，Ctrl+E合并图层，Ctrl+U调整色相饱和度，将颜色加深，将位置下移。
同样的方式复制红色的圆形，Ctrl+E合并图层，Ctrl+U调整色相饱和度，将颜色加深，位置上移一点，选中图层Ctrl+G合并图层。
继续新建图层，使用椭圆选区工具绘制一个圆形选区，填充红色，Ctrl+T选中，右键选择变形，对圆的形状进行调整。
接着使用画笔工具调整颜色，绘制出福袋口的形状，新建图层作为福袋图层的剪切图层，使用画笔工具选择噪点的笔刷，绘制出暗部的颜色，新建图层，使用画笔工具选择，绘制出袋口绳子的形状。
继续新建图层，使用画笔工具绘制出绳子的形状，新建图层作为绳子图层的剪切图层，图层模式选择正片叠底，使用画笔工具绘制出暗部的颜色条。
着新建图层，使用椭圆选区工具绘制一个圆形选区，填充，锁定图层的透明像素，使用画笔工具选择噪点的笔刷，绘制出上面的纹理，接着Ctrl+J复制两层圆形，调整圆形的颜色。
新建图层，使用画笔工具绘制出方形的形状，锁定图层的透明像素，使用画笔工具绘制出渐变的颜色，接着建立剪切图层，使用画笔工具绘制出里面的红色矩形。
如何用ps制作儿童插画名片的大小一般为90毫米×55毫米，名片有横向和纵向两种排版方式，本文将以横向排版为例；名片纸的大小一般为196毫米×296毫米，切割名片一般用专门的切卡机，也可以用美工刀配以直尺、垫板进行切割，考虑到大多数朋友可能没有切卡机，本文例子的名片排版将针对于用美工刀切割。好了，现在就请你运行CorelDraw，我们开始制作名片。一、名片的设计1、点击主菜单中“版面”→“页面设置”，设置纸张宽度为196毫米，高度为296毫米。2、选取矩形工具，画一个宽为90毫米、高为55毫米的矩形。3、按快捷键Alt＋F7或点击主菜单中“排列”→“变换”→“位置”，打开“位置卷帘窗”，并使“相对位置”处于未选中状态，设置水平为53毫米、垂直为259毫米，然后点击应用。4、选取美术文本工具，在矩形框内输入你的名片内容。姓名、职务、单位名称及通讯方式等内容要分开输入，以便于排版。5、利用对齐等工具对输入内容进行排版，直到你自己满意为止。6、选取手绘工具，画一条长为80毫米的水平直线，按快捷键F12或选取轮廓工具中第一行第5个轮廓笔工具，进入轮廓设置，设置宽度为001英寸，其他项不变，然后点击确定。7、把刚画好的直线移到有关通讯的内容上方，然后同时选中直线和矩形框，按快捷键Ctrl＋A或点击主菜单中“排列”→“对齐与分布”，打开“对齐与分布卷帘窗”，使水平居中处于按下状态，其他项不变，然后点击应用。到此名片就设计好了。欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
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