如下：
1、弄蝶科：卵半圆形常具有纵向脊线；有叶巢蛹习性，蛹体狭长，较小，有白色蜡质层；成虫身体粗壮翅膀相对其他种类的蝴蝶来说相对狭小，触角几部相互远离且末端成勾状。
2、灰蝶科：卵扁圆形，表明和颜色多样；幼虫为蛞蝓型，体表有细毛，许多灰蝶和蚂蚁是互利共生（Protocooperation）和谁都不能离开谁的那种互利共生（Mutualism）不一样。灰蝶幼虫可以分泌蜜露供蚂蚁食用，作为回报蚂蚁会保护幼虫不受天敌攻击。
蛹是缢蛹，呈椭圆形；成蝶体型非常小，雄性翅背带金属色；寄主植物实在太多不一一例举了，但是个科里有很多肉食性的，在幼虫阶段捕食半翅目的蚜虫、介壳虫、蚂蚁幼虫。
3、粉蝶科：卵纺锤形；幼虫宽度均匀有细毛；蛹多为绿色缢蛹；成蝶体型相比其他种类蝴蝶中等；寄主偏好十字花科、含羞草科、苏木科等植物。
4、凤蝶科：卵一般为圆形；凤蝶科的幼虫不同种的差异很大一般很难有共性特征；蛹大多为缢蛹；成虫个体大，多彩艳丽，大多有尾凸，也有没有尾凸的比如金裳凤蝶等。
5、蛱蝶科：卵差异较大，很少有共性特征；幼虫差异较大也没有太多共性特征，但大多头部有角状突起；蛹为悬蛹，且形态色泽各异，有些还有金属光泽；成虫体型中型或大型，是蝶类中最大的科；寄主植物非常广泛不一一介绍了。
Tsumori Chisato自1990年创立以来，每年都会在东京举行两次时装发布会，时至今日，它已与Commedes Garcons、Yohii Yamamoto并居国际新兴名牌之列。
其品牌的来历正是创立人津森千里的日文发音，从文化服装学院毕业后，津森千里成为三宅一生的得力助手，因此从TsumoriChisato的某些设计上不难发现，该品牌服装与三宅一生的服装有雷同之处，即多采用褶皱的设计手法，只是它并不像三宅一生那样将整件衣服都打褶，她只运用一小块的褶皱设计，但这一小块却已将美丽的人体轮廓勾勒得淋漓尽致。
除了褶皱外，她最爱运用的独特的印花布料和雪纺飘逸质料，加上不拘泥的细腻的剪裁，足以让顾客有回票值的感觉。
作为三宅一生的爱徒，从自立门户开始，她和品牌的一举一动都极受注视，包括这次巴黎时装展在内。去年底的巴黎第一秀的整体感观带着强烈的日本风格，讲求浪漫和飘逸美感。外界对她的评价也非常不俗，总没有愧负师傅之大名。
Tsumori Chisato简介
1983年 津森千里离开了Issey Sports
1990年 创立Tsumori Chisato
1999年 Tsumori在日本开设了首间专门店
2000年 是津森千里的转折点，其首次以个人名字命名的品牌Tsumori Chisato，首次登上东京举办的时装发布会
2003年 10月13日首次在巴黎发表2004年春夏系列，终于登上国际品牌之列
Tsumori Chisato设计风格多多少少秉承了issey Miyake的简洁配搭同线条，宣扬简单易衬的穿衣哲学。在她的基础上创造出她稚气而浪漫的独特风格，Tsumori Chisato喜欢用柔软的质料，colourful的色彩，Floral Print同几何图案,立体感的剪裁以及极具心思的detail设计。好摩登，好kawaii
创始人：高田贤三(TAKADA KENZO)
注册地：法国巴黎(1970)
设计师：高田贤三
品牌线：1)丛林中的日本人(JUNGLE JAP)：时装
2)高田贤三(KENZO)最早是男装，后增加女装
3)丛林中的高田贤三(KENZO JUNGLE)：青少年服装
4)城市中的高田贤三(KENZO CITY)：女装
品种：服装、皮包、饰品、手表、眼镜，家饰品、浴用品、香水，高尔夫球用具
自由空间：他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”
异域风情：他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。
虹彩色调：他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的，这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合成更强烈的效果，燃放开来。
快乐花朵：KENZO的图案往往取自大自然，他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等，他使用上千种染色及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花，从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。
品牌识别：
虽然，鲜艳的花案在Kenzo的设计中，始终保持着一定的出现频率，但大写的粗体的“KENZO”，或者是高田贤三先生的亲手签名，也是辨别的方式之一。而KENZO旗下的服装其实还分为三个路线：
1KENZO PARIS： 这是他创作的精髓，也是他界定在20-45岁之间，高单价的第一路线。
2KENZO JUNGLE ：以“JUNGLE”为名，年龄层介于15-30岁的年轻副牌，不但用鲜艳大胆的热带丛林色彩，搭配特殊质材的配件，“重复花色”的灵活搭配，更为风格轻松的年轻服装创造出一种强烈的特色。
3KENZO JEANS： KENZO以愉悦丰富的想象力，针对年轻族群设计了这一系列的牛仔服装。包括牛仔裤、T恤、夹克、衬衫、针织毛衣…，企图营造出一个简约舒适的穿着方式。
品牌故事：
世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。
高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。
成功足迹
1939年，KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时，因他并不满意传统习惯的约束，不满足父母界定的学习范畴，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本，从事缝纫业的男性鲜有，而KENZO是该时装学校仅有的男性学生，也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。1964年，日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆，他靠着一笔三十五万日元的折迁费，买了一张去马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验，他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”，并有为百货公司长期设计女装的经历。
1965年，KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，KENZO得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。
他原本带了五箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图，但通过这次旅行，他重新审视这些作品后，毅然将所有设计作品，在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时，正值冬天，不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎，在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里，为了生计，他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此，KENZO却从未停止对时装的追求，他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司，终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此，KENZO在法国的设计生涯有了转机。
1970年4月，KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店，这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》并把店取名为“日本丛林”。之后，他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”，和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。
1970年8月，KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，KENZO步入了他时装事业的青云路。1971年，他设计的以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新，在美国引起轰动，并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。
七十年代初，在反传统的文化观念和价值观念的冲击下，为贵妇人服务的高级时装店日落西山，纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的KENZO用色鲜艳活泼，有着强烈的对比，丰富的无所不在的花卉图案，极富想象力的搭配方式，舒适自由的穿着感受，不受地域限制的国际化设计思路，以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界，也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。
KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名，巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念，出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。
1995年高田贤三先生将公司出售给LVMH集团（全球奢侈品集团），并专心埋头设计，使得服装作品更加出类拔萃。
1999年其获取了由联合国主办的"和平年代"设计大奖，并以"和平年代"为主题举行两千年春夏秀KENZO三十年回顾，"美国新世界"晚会，轰动业界。
色彩调配大师
故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感的来源。他始终以巴黎为设计对象，而东方的影响时不时地得以流露。这种风格在他事业的开端就形成了。1970年，摆放在他第一间专卖店Jungle Jap(日本丛林)里的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。他加宽了袖口，改变了肩膀的形状，使用的是全棉织物；和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。然而，他的风格很快被人们接受，并且成为抢手货。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”。
世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。
高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。
至于JILLSTUART 好像是化妆品的
制作新年贺卡步骤如下：
1、工具/原料:彩色卡纸、叨、胶水、彩色水笔。
2、先准备好工具彩笔，彩纸亮黄亮粉，亮绿各几张，剪刀，胶水，还准备了胶带，胶水工具。
3、先把绿，黄两张彩纸对折。
4、在绿色上画一个爱心，轮廓。
5、然后用剪刀，剪下来。
6、在绿色彩纸上涂上胶水，只涂边缘就可以了，然后和**的粘在一起。
7、把剪下来的爱心，外边剪下去一些变成小一些的爱心。
8、把粉色的折下大小合适的，段画上图形，一个爱心，只蝴蝶，一个红唇。
9、沿画的边缘剪下来。
10、翻过来，用彩笔美化，画出蝴蝶和唇。
11、把刚才剪下来小-些的爱心，涂上胶水,粘在粉色爱心上。
12、在绿色爱心上写上文字，几个小爱心装饰下。
13、把蝴蝶和辰反面涂上胶水，粘在**的纸上，自己确定下合适的位置。
14、在余下页面上，写上祝福语。
15、贺卡里面处理好了，翻到正面，给爱心圈下轮廓，在下面写上文字。
春节贺卡祝福语：
1、回首时光年轮上又一度春秋寒暑，我们不禁感慨万千。
2、祝大家新的一年：身体一流的健康，工作一流的顺利，生活一流的快乐，万事一流的如意。
3、每年的这个时候，祝福就会象海洋涌向你，期望我的祝福象一叶轻舟，载你乘风破浪，到达成功的彼岸。春节快乐。
4、冬天来到，谨防感冒，狂风乱叫，添衣戴帽，手机铃闹，祝福就到，无烦无恼，快乐拥抱，除夕之夜，辞旧迎新，新春快乐。
5、新年踏着紧凑的脚步即将登场，万物紧随新年的脚步亟待复苏。正所谓大地冰封之时，正孕育着生机一片。让我们在心底留住过去一年里的完美，忘掉过去一年里的不快，以平和之心迎接新的一年。以进取之态，踏进新的一年。在新的一年里，继续努力。
1、先准备好工具,彩笔,彩纸亮黄,亮粉,亮绿各一张,剪刀,胶水,还准备了胶带,还胶水工具。
2、先把绿,黄两张彩纸对折。
3、在绿色上画一个爱心,轮廓。
4、然后用剪刀,剪下来。
5、在绿色彩纸上涂上胶水,只涂边缘就可以了,然后和**的粘在一起。
6、把剪下来的爱心,外边剪下去一些,变成小一些的爱心。
7、把粉色的折下大小合适的一段,画上图形,一个爱心,一只蝴蝶,一个红唇。
8、沿画的边缘剪下来。
9、翻过来,用彩笔美化,画出蝴蝶和唇。
10、把刚才剪下来小一些的爱心,涂上胶水,粘在粉色爱心上。
11、在绿色爱心上写上文字,画几个小爱心装饰下。
12、把蝴蝶和辰反面涂上胶水,粘在**的纸上,自己确定下合适的位置。
13、在余下页面上,写上祝福语。
14、贺卡里面处理好了,翻到正面,给爱心圈下轮廓,在下面写上文字。
15、一张简单的贺卡就做好了。
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