唇妆都有哪些种 不同唇妆的画法

口红是最常见的一种彩妆产品，很多人都非常喜欢买口红，不同颜色质地的口红涂出来的效果完全不一样，妆容的种类有很多，各种各样的妆容和口红画法，那么唇妆都有哪些种？不同唇妆的画法。

唇妆都有哪些种

不得不说，女生在化妆品方面的讲究真的是不少，光是唇妆除了口红，还有唇彩、唇蜜、唇釉、染唇液怪不得直男傻傻分不清楚~

唇妆产品的分类

唇 膏

唇膏分为无色的润唇膏和有色的口红，是最常见、最有历史的唇妆产品。

润唇膏

润唇膏是每个女生的必备单品，既能防止水分流失，又能阻隔紫外线的伤害。也是唇妆前，滋润打底必备!这里货货啰嗦一句，涂口红前记得要用润唇膏打底哦!

变色唇膏

变色唇膏是润唇膏和有色口红的结合体，既滋润又显色。变色唇膏会根据你的唇色来产生变化。

同样的色号，不同的两个人使用效果可能不同噢。变色唇膏真的是素颜都能驾驭的一种唇妆产品。

口红

口红是固体有色唇膏，质地比唇彩和唇蜜要干和硬。

优点：色彩饱和度高，颜色遮盖力强，而且不易因为唇纹深而脱妆或外溢。适合秋冬时节用来维持好气色。

缺点：效果和肤感都不如唇彩和唇蜜好，不够滋润，较难达到滋润保湿效果。

唇 彩

所有的液体口红都称为唇彩，然后根据不同的质地和视觉效果，大致可以分成染唇液、唇蜜和唇釉。

唇蜜

唇蜜，是一种用来修饰唇形唇色的稠密液体。颜色非常淡，属于啫喱型，视觉效果晶莹剔透，一般都用它和唇膏搭配使用，较少单独使用。

优点：主要用来增添亮泽感、透亮和丰唇感。适合淡妆和裸妆。搭配口红或唇彩使用可以达到遮瑕后提亮的效果。

缺点：对唇色的遮盖力和颜色修饰都比较差，且容易从唇纹里溢出，使嘴唇轮廓变模糊。

染唇液

染唇液的颜色感觉很像水彩颜料，就是把表面皮肤染色了，并没有凸起的感觉，既不是哑光，也不是高光。

染唇液之所以叫染唇液，就是因为它真的和染色差不多。

所以它的优点和缺点都显而易见，不容易掉妆，同时也很难卸妆!有时需要用眼唇卸妆水卸很多次才可以完全卸除干净，可以说是半永久唇妆了。

如果你要外出见人很久，又要喝茶又要吃饭还不想补妆的话，用染唇液绝对是个最佳选择。

染唇液和唇膏一样，叠加的层数越多，颜色越深，但是也越不均匀。如果需要加深颜色，又不想不均匀的话，可以用纸巾轻轻把表面浮出的颜色粘掉就好了。

唇釉

唇釉可以看做是唇膏+唇蜜的二合一，兼具唇膏的色彩饱和度和唇蜜的闪亮莹润。

唇釉的遮盖力就非常强，非常显色，而且很滋润!

缺点在于唇釉它不持久，容易沾杯，而且不容易干，很长时间都会黏黏糊糊的。

唇釉非常适合出席一些场合代替唇膏使用，一个是它遮盖力显色度都非常好，第二是它比唇膏要滋润很多，尤其适合拍照上镜，因为镜头和光线实在是太吃妆了!

不同唇妆的画法

复古红唇妆

步骤一：

用唇线笔勾勒出唇部轮廓，打造丰满厚实的唇形。

步骤二：

将口红均匀涂抹在唇线内。

步骤三：

用唇刷在唇部进行晕染，让唇妆变得更加均匀自然。

紫色唇妆

步骤一：

涂抹紫色口红。

步骤二：

用唇刷进行晕染和细节处理。

步骤三：

用唇线笔在唇的内部进行颜色加深。

步骤四：

再用唇刷进行二次晕染。

咬唇妆

步骤一：

用粉底或者遮瑕膏遮住唇部原来的唇色，模糊唇部轮廓。

步骤二：

在双唇内部涂抹口红。

步骤三：

用手指进行晕染，让妆效过渡更加自然。

唇妆这样画

微笑唇一个浅浅的微笑就能倾倒众生，所以拥有优美动人的唇部曲线和柔软红润的唇部质感hin重要。纤薄的唇部线条早已成为过去流行式，饱满、柔软的嘴唇才是当今至in时尚。使你看起来永远都在微笑的唇妆才是王道!

Step by step

1用粉嫩系口红均匀的涂满双唇。

2在用唇线笔重新勾勒唇形。

3用珠光唇线笔勾勒提亮唇峰位置。

透明唇妆

清纯透明，是清纯女孩子最喜欢的唇妆!透明又有光泽，要看出原来的唇色，原有的唇纹。

Step by step

1立起刷子，涂上一层唇膏。用手指轻轻拍打，让唇膏渗入唇纹中。

2上一层透明唇膏，双唇的颜色浅谈透明。

咬唇妆

随着韩剧的热潮，以尹恩惠为代表的唇妆极为流行，有一种我见犹怜的柔弱美。咬唇妆仿佛咬紧双唇后再放开时的唇色变化，内侧红润有如充血，唇边却是浅淡甚至苍白的，有层次还更加突出了妆效。

Step by step

1一定要记得用润唇膏打底哦，不然会像唇模这样干裂。

2一定是用手指涂抹，口红颜色涂抹在嘴唇中央。

3用手指的温度由内向外涂抹，嘴唇中间颜色最浓，到嘴唇边缘口红的颜色逐渐减淡。

ps：如果嘴唇比较薄的，可以在边缘用白色的珠光亮笔加宽，使嘴唇看起来比较肉的的觉。

卸唇妆要避开的误区

1有的女性认为，涂过口红之后，吃饭或喝水的时候，口红会被“吃掉”或是被纸巾擦掉，因此就不用卸妆了，这种观点是错误的，现在的口红为了保证色泽持久度，很多都添加了防水成分，所以即使碰过水或是用纸巾擦过，都难以彻底清除干净，如果不认真进行卸妆，就会导致唇部色素沉积，使唇色看上去暗淡无光。

2很多女生为了彻底卸妆，会用化妆棉过度揉搓肌肤，而唇部肌肤跟眼部肌肤一样十分娇嫩，过度擦拭容易造成卸妆不当，甚至伤害唇部皮肤。

我个人觉得是好看的，水晶唇彩的亮点就在于它闪亮，有种blingbling的感觉，就像那种有高光的眼影一样。

好看只是其一，它也存在着很多缺点都是值得我们注意的。首先水晶唇彩一般都含有流金粉，涂在嘴唇上就没那么自然了。

很多人都说水晶唇彩特别持久，不掉色，可我倒觉得它超容易掉色。因为它是属于很湿润的类型，涂上去以后就会感觉是嘴巴上有水没擦干一样。

然后吃饭或者喝水都会掉色，除非你用纸巾把表面那层很水的东西擦掉，可是这样往往就会没有了水晶唇彩的效果，就变得不好看了。

还有极其重要的一点就是有些水晶水彩是很刺激的，涂在嘴巴上会有一种刺痛感，味道也很难闻，严重的还会引起过敏。

用在嘴巴上的东西，一不小心就当成蜜糖舔了，所以必须要格外讲究，不能因为美就随便乱用。

口红起到的作用是装饰、增强气色，涂不涂口红区别是很大的。而找到一款适合自己的口红，不仅会彰显气色，还可以显气质。而现在口红的种类也有很多，下面我带大家来看一下唇膏唇彩唇釉哪个好用？

唇膏唇彩唇釉哪个好用

1：唇膏

唇膏就很常见也很经典了，大概是自有化妆以来就有唇膏了。首先，唇膏分为有色唇膏和无色润唇膏。

（1）无色润唇膏大概是每个女孩子必备的单品。如果单纯地用来滋润唇部、防止唇部水分流失的话，可以选择成分含有橄榄油和维生素E的，补水保湿效果都OK~也有的带有防晒值的，质地也很轻薄透气的，在夏天是个很不错的选择！当然，无色润唇膏也可以用作唇妆前滋润打底用

（2）有色唇膏也就是我们常说的口红了，大家可以根据自己想要的妆效来选择。哑光质地的口红出来的妆效比价复古，唇妆也相对来说持久，追求雾面唇妆效果的妹纸可以选择啦~但是这种口红质地比较干和硬，滋润度较低，在用之前需要做好唇部打底，做不好就会很显唇纹；而打着滋润挂的口红，如果追求那种丰盈饱满、有光泽的唇妆效果的妹纸，可以大胆地选择了~

2：唇彩

唇彩的膏体水润，涂起来闪烁莹亮，更加具有光泽水润。担心唇部干燥，但是又想让双唇增添几分气色的话，可以选择唇彩。有唇纹、唇部瑕疵的也可以选择唇彩，因为唇彩质地稍微厚，遮盖能力高。现在有部分的唇彩都有添加精油，对于唇部的呵护也就升级了，在大冬天也可以用唇彩作滋润唇部用，不担心会干到脱皮。

3：唇釉

从某种程度来说，唇釉=唇膏+唇蜜，在近几年比较热门，因为它可以同时兼具唇膏的色彩饱和度和唇蜜的闪亮莹润。想要打造玻璃唇的效果妹子可以选择唇釉，唇釉涂上去会比唇彩和唇蜜更加地晶莹有光泽，而且比较持久，不容易沾杯，因为唇釉往往可以成膜。

各种唇妆画法

1：咬唇妆画法

咬唇妆是这几年比较流行和常用的一种口红画法。首先，涂一层滋润的唇膏或唇油为嘴唇打底，方便接下来的口红更容易着色均匀。然后，在嘴唇上下瓣的中间位置，用口红分别涂上三点，注意要涂得比较对应，再用手指从中间向两边均匀推开。最后，再涂一层薄薄的唇油，咬唇妆就搞定啦。

2：厚唇妆画法

厚唇妆的画法比较适合出席派对或者正式的活动，搭配浓妆会更好看。在涂抹口红之前先用唇刷蘸取口红，或是用唇线笔，沿着嘴唇的边缘画出细细的唇线。然后，可以直接用口红涂抹在嘴唇上，只要不涂出唇线即可。涂完口红之后，再用唇刷将嘴唇上的口红推得均匀一些，用遮瑕膏整理一下唇部四周，气场强大的厚唇妆就完成了。

3：薄唇妆画法

薄唇妆的画法比较适合日常出门。在涂口红之前，用透明的唇膏先给嘴唇打个底，然后用手指蘸取少量的口红，以点涂的方式涂抹在嘴唇上，涂上薄薄的一层，推均匀即可。然后，用同色或者透明的唇蜜再次叠加在嘴唇上，薄唇妆就是那么容易。

4：渐变唇妆画法

渐变唇妆的画法比较适合嘴唇薄的女生。首先选择两种喜欢的口红颜色，一支深色，一支浅色。首先，用浅色的口红涂满整个嘴唇，再用深色的口红涂在嘴唇中间，用指腹向外慢慢晕染开来。在涂抹的时候要描绘出明确的唇形，用厚涂的画法，让颜色变得更加浓郁和好看。

涂口红误区

错误1：忘记擦保湿

超重要的啊！就跟冬天时怕皮肤太干抹乳 液是一样的概念，别发懒，护 唇膏给它平稳抹下去，裂纹、皱纹全退散！

错误2：嘴角有些没去的角质

唇部表面柔顺，效果就能持续更久。如果你发现嘴唇开始剥落，就该去角质啦！那种能保湿，又温和的去角质膏把死皮赶走吧！

错误3：没有打底

底霜、妆前乳忘了擦，就画不出完美显色的唇妆了喔！跟上水彩前要先用水在画布上打底好像啊。

错误4：觉得没必要画唇线

蜡状的唇线笔就像嘴唇跟空气间防护罩！先确认你选的颜色适不适合，想要怎样的定妆？如果想要完美的唇型，不妨试试在上口红前先勾勒好漂亮的唇线。

错误5：口红涂到天边去

化口红时，先从嘴唇中间往外画，慢慢得就能画出漂亮的唇形了。

口红和妆容怎么搭配

1：轻熟妆

轻熟妆，简单点说就是看起来清纯但有不失一点成熟的小性感的妆容。所以重点就在于皮肤的化妆尽量的显得很嫩很淡雅，但是眼妆的话，虽然没有到小烟熏的程度，但是还是没有完全的素颜妆的那种感觉，所以用眼线笔和一点点深的眼影来强调眼妆的部分，使妆容看起来带点小性感，唇色也不易过于淡雅或者过于鲜艳所以豆沙色就成了首选。豆沙色又叫“表姐色”，因为这是大表姐刘雯的最爱色。颜色细腻优雅，美的低调霸气。就像刘雯的气质一样，虽有邻家姐姐的亲切感，但也透着超模的韵味。

2：女王妆

女王妆就是大气是磅礴是高冷 “女王妆”毕竟是“女”字行头，气场十足的前提，必须要散发女性魅力。运用高度女性化的局部妆容，来构成整体气场。女王通常很忙碌，赶时间上班，赶时间赴宴，高效能干的女王范，当然有速成秘籍！必备的单品就是大红唇膏，红色唇膏拥有最强大的吸引力，能够极大地增加关注度。也是最迅速最容易给你的造型增加时髦度和戏剧感的方法。

3：桃花妆

红粉菲菲，桃花运来！不必害羞，即便你不是时下最潮的“剩女”，也可以尽情画个桃花运妆，招摇过市。因为据说，桃花运也代表人缘。红粉菲菲的桃花妆，整个人也明亮起来，神清气爽，即便没有俊男美女的艳遇，至少也会有个不错的人缘。简洁的裸妆，淡淡的双颊腮红，低调的妆容只为衬托粉嫩双唇的无限魅力。甜美中透露着一丝性感。

水粉和水彩的最大区别是水粉不透明，水彩透明。

1、水粉是比水彩浓稠度较高的颜料，两者相比水彩的效果通透明亮，而水粉更加鲜艳浓重。

2、水粉颜料在制作中都加了大量的白粉，具有很强的覆盖力，很适合用很厚的颜料层层覆盖；水彩颜料则比较纯净，除了个别颜料，很少搀有白粉，所以它不具备覆盖力，很透明，绘画的时候只能用很稀薄的颜色层层叠加。

3、绘画程序不同，水粉画的程序基本是先画深色，后画浅色。越是亮，越是白的颜色越要放在最后刻画。水彩则相反，先画浅色，后画深色，越是亮的越要先刻画好。

1。形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）

2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）

什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）

对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。

色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！

别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写

最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

手绘丙稀颜料调色方法及颜料调色表

一、颜料调色方法:

说明：现以丙稀颜料为例，来说明颜料的调色方法。

丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的 新型绘画颜料。

丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很 多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨， 耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果

纯净透明。

由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。

颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。

丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果。

二、颜料调色表

熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色

灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

手绘装颜料调色表

玫红色 + ** = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )

朱红色 + 黑色少量 = 啡色

天蓝色 + ** = 草绿、嫩绿

天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫

草绿色 + 少量黑色 = 墨绿

天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝

天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿

白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红

天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝

白色 + ** + 黑色 = 熟褐

玫红色 + 黑色（少量） = 暗红

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色

玫红色 + 白色 = 粉玫红

蓝色 + 白色 = 粉蓝

** + 白色 = 米黄

说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。

颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。

这是一些技巧：

基本技法：

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

①层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

②罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

③接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

④枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

①湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

②湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

①时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

②空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

③画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

希望对你有帮助