bjd娃娃怎么画嘴唇

1嘴唇可以用粉彩也可以用模型漆，先用粉彩打底色，再用很尖的彩铅画唇纹（要轻哦），然后上光油，如果亲喜欢亮亮的可以多上几层，

新手最好用粉彩，模型漆擦不掉。

2。可以用人用的腮红刷，但只能用娃用的粉彩

又不懂得可以用扣扣问我：1075261636

彩铅手绘入门，要先从简单的画起，今天就教大家画一个南瓜，画法是先画中间的一瓣南瓜，再往左边一瓣一瓣地画，然后再把右半部分画好，再画上南瓜把，涂色时，先涂受光面的浅**，逐渐由浅到深画上桔**、桔红色、棕红色，南瓜瓣的边缘和南瓜底部加深涂。然后用深棕色涂南瓜把，最后在南瓜的底部涂上一些黑色的阴影，画完这个南瓜，入门的基本画法就掌握了。

准备好要用到的铅笔、纸、几种颜色的彩色铅笔。

先从中间的一瓣南瓜画起，画一个椭圆。

往左再画一个部分被挡住的椭圆。

再画一个边更圆的椭圆，相邻的边也被挡住。

在后面画两个小圆弧，表示后面的两瓣南瓜。

右边也用相同的方法画好右半个南瓜。

在上面画上南瓜把，要弯一点，顶部尖一点。

开始涂色。先用浅**涂受光面，把每瓣南瓜的受光部分都涂上，要竖着涂，一条线一条线地排着涂，线要弯一些。

在浅**旁边涂上桔**，表示光线暗一些。

靠近每个南瓜瓣边界线的地方，涂上桔红色。

在每条边界线上，涂上棕红色。南瓜顶部和底部交汇的地方，也加深涂。

用深棕色涂南瓜把，南瓜把的边缘和中间一条线要加深涂，表示南瓜把的棱纹。

用黑色在南瓜底下涂一些阴影。

南瓜画完了，再画其他的物品涂色时，要先看看光源从哪来，把受光的部分涂浅色，背光和阴影部分涂深色，彩铅的基本画法就掌握了。

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

插画有哪些分类

插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:原画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

日本动漫如果把鼻孔牙齿嘴唇画全了就会很诡异很难看，大家怎么看的呢？

一、二次元人物中鼻子和嘴的不明显,

正是强曝光下五官的暗部面积缩小的结果。曝光越强,脸部细微的结构越不明显,只有大的明暗保留了下来。五官的体积变弱,鼻翼和嘴唇的灰面消失只剩下鼻子的底暗部。所以,虽然二次元的鼻子和嘴巴结构不明显,但除了五官外脸部其他地方的结构同样也不明显,整张画面是统一的。

强光下鼻翼的上轮廓线是看不到的,假如强光下鼻翼还很明显,说明鼻翼有很深的法令纹。二次元插画中既然是追求平面,必然要削弱体积,而在素描中,体积是靠明暗实现的。因此平面化必然要削弱明暗。而完全没有明暗的人物又会失去真实感。

二、那么如何既有平面感又不失去真实感呢

所以我采用“曝光”来形象地描述人物的简练。而且全是大众接受度很高的作品和画风,你告诉我这哪里诡异,哪里难看了前面扯一大堆恐怖谷效应的回答也是没有必要,因为这问题本身就不成立啊!如果画上鼻孔嘴唇和牙齿就显得诡异难看没有别的原因,就是那位作者的画风本身就诡异难看而已,跟我们无辜的鼻孔嘴唇牙齿无关。“曝光”是采用三次元的照片,也是为了说明二次元虽然是简单的平面和线条,但它依然可

以暗示体积,从而给人以真实感。这种情况下,如果你用一笔点下去,你以为你画得是雀斑,实际上已经超过了雀斑应有的级别。

马上就会显得像长了痣。因为哪怕很小的一个点,都对比太过了。

同理,这幅画里面,没有画法令纹。

因为看看女孩的肤色,好像皮肤很好。法令纹应该属于比较淡的那种。她的法令纹如果与鼻梁相比,是更加弱的。

三、鼻梁你才只画成一根黑色实线,

眉弓下的阴影也就刚达到小块灰的级别,

法令纹如果你拿线勾出来,肯定就是过火的必然不自然鼻翼也是一样。

同理,她的人中牙缝等地方,也是一样。鼻底才不过画成一根黑线,人中如果画块阴影很可能过

火,牙缝如果画上实线,则至少达到了牙齿有问题,没有闭合以至于留了1mm缝隙的级别。所以,并不是那些漫画家动画师不画牙缝,而是很多情况一旦画上就过火。

那么,动漫插画风格,是不是就不能画牙缝、人中、法令纹这些地方了呢不一定。

一切由作品整体的详略程度来定。我近视的很早,大概小学四年级开始就近视了,也没办法,整个童年都是躺着看漫画看电视的怎么

能不近视。

然而就是在这种视力每况愈下的情况下,我坚持到了初一才叫我爸陪我去配眼镜,毕竟那时候我也

不学习。责备完我对生命安全的不重视,二人无言的等到眼镜配好。眼镜配好之后,我拿到手,戴上的一

刻,看向旁边,我说出了我爸至今难以忘怀的一句话。

爸你脸上坑这么多啊

人照镜子看自己的长相和看照片里自己的长相也是有区别的,照镜子时我们不会关注自己的缺点,我们的眼睛会的把我们的脸修正为我们想看到的状态。

四、但照片是把某一瞬间人的脸完全清晰的,

不差细节的全部留在相纸上,这时候你在照镜子时努力回

避的缺点细节会全部摆上台面。自然就有了差距。

动漫的作画毕竟不是素描,它只挑能概括角色特点的部分,而且为了画的简单,这些年来对鼻子和

嘴的描写也更加省略了。

这也就是为什么现在很多人看惯了当代动漫再去看8、90年代的作品会觉得人物不舒服,丑的原因。鼻子嘴唇基本都有刻画,大篇特写也画好了牙齿的结构。

在五官刻画完整的前提下,人物也完全贴合主流审美。单纯和JOJO对比画风,火凤燎原更偏商业

性,虽然剧情门槛高,但是画风是大众可以接受的范畴。反之,JOJO的画风则是商业性偏低的,

JOJO的画风很美,非常美,但在漫画圈,这种美不主流,不商业,反而还很容易劝退人。

以上仅谈画风的商业性,并没有贬低任何一部作品。

无论JOJO,还是火凤都是极佳的作品。两者走的路子是相反的路子,JOJO善于把简单粗暴的剧情

和设定玩出花,火凤更善于把复杂烧脑的剧情返璞归真整理成一种简单的价值观,以价值观来代表

一个人物看见没有,人家在画这种精细封面的时候会把牙画成一颗一颗的,但是正篇内容去这么画真的就没必要。

五、以上举例既有少年漫也有少女漫,

森政弘的假设指出,由于机器人与人类在外表、动作上相似,所以人类亦会对机器人产生正面的

情感;直至到了一个特定程度,他们的反应便会突然变得极为负面。哪怕机器人与人类只有一点点

的差别,都会显得非常显眼刺目,让整个机器人显得非常僵硬恐怖,使人有面对行尸走肉的感觉。

可是,当机器人的和人类的相似度继续上升,相当于普通人之间的相似度的时候,人类对他们的情感反应亦会变回正面,产生人类与人类之间的移情作用。

恐怖谷一词用以形容人类对跟他们相似到特定程度之机器人的排斥反应。而“谷”就是指在研

究里“好感度对相似度”的关系图中,在相似度临近100%前,好感度突然坠至反感水平,回升至

好感前的那段范围。

总的来说,在我看来,二次元画风的最大特点是单纯,用简练的线条即可概括出人物形状。这解释了为什么人的下巴,侧颜的鼻子都用三角形概括,也解释了脸部的多余的结构只要不服务于神态都会被剔除。我觉得在这类问题上,最诡异的状况就是整体比较贴近现实,但有细微脱离现实的部分,会让人感受到源于身边现实中的诡异。

彩铅水溶性和油性的主要区别是彩铅水溶性能溶于水,油性彩铅不能溶于水。水溶性彩铅能通过水来调和,通过水来调和彩铅，用彩铅上色后，用水均匀涂抹，彩铅的颜色就会融化，形成如果水彩晕染、渐变的效果。油性彩铅不能溶于水，画出来的线条非常细腻，颜色很淡，易于色，透明度高，方便擦拭。

动漫的手绘用什么上色和描线好？

没有好不好之说，只有你喜欢哪种

上色基本就马克笔 彩铅 水粉三种

勾边用防水中性笔 彩铅 专业的勾边笔 水粉的话就用那种细毛笔一样的勾边笔

手绘动漫用什么笔上色比较好

要看你的画风，用马克笔比较快但容易画出色块，水彩太慢，彩铅可以但表达效果会不是很好，并且颜色不多

手绘漫画上色用什么材料比较好

彩铅可以用但是差的彩铅质量不好 颜色淡 但是用得好的话什么彩铅都是一样的[当然大触的彩铅一般都不会差

水彩很小清新 可以画出梦幻的效果

马克笔算是颜色比较重 但只要掌握好方法照样能小清新很好看这三种应该是主流的。

如何手绘漫画上色？

tudou/s2n6o/这个是手绘上色的视频，视频上的画手用的是“COPIC素描系列”的马克笔每只笔一种颜色的，笔刷有软有硬，色彩十分丰富，日本漫画家很多用的这个

手绘漫画水粉上色用哪种品牌好？

如果是初学者，可以先有便宜一点的练练手。

等熟悉了再换好一些的，毕竟画画的关键也有工具一环。

即使是大师，不好的绘画材料也会影响整体效果。

我个人觉得如果练手用马利牌比较好，其实这个牌子已经很好了。或者是文萃，很适合初学者。如果一定要颜色好，纯正的话，可以试试温莎牛顿，或者荷兰泰伦斯。当然也比较贵。

希望可以采纳，谢谢

手绘漫画上色 用什么纸

用什么工具上色？水彩的话当然用水彩纸啦~（用别的纸会卷边00水彩纸的吸水性很好、、、、）~水粉用水粉纸，彩铅的话推荐用素描纸，比较粗燥好上色，马克笔用厚一点的纸就可以了，当然印刷纸也可以，不过背面印的会非常明显= =

手绘漫画要怎么上色？

有光的那面颜色要淡些

没有光的那面颜色要深些

漫画用什么笔上色好？

手绘漫画有很多种上色方式，最方便的盯是水彩笔、色铅笔、马克笔、油画棒、色粉笔等，也可几种笔混合用。如果想深入精致些，就可以用水彩、丙烯等颜料进行着色。钢笔淡彩效果也很清新。方法较简单，就是用钢笔勾出轮廓，等钢笔痕迹干透后，用水彩笔和羊毫毛笔等蘸上淡雅的水彩色进行着色；也可以把顺序倒过来，先用水彩颜料着色，干后用钢笔勾勒轮廓，这样可以防止钢笔痕迹渗染，弄脏画面。水彩能画出丰富而漂亮的色彩，但需要一定的造型与着色基础。丙烯的表现力更强，水多颜料少点的薄涂是水彩的透明效果，颜料粘稠的厚抹有油画功效。用什么笔并非最重要的环节，关键在于绘画的功底与能力，不过总体来说，软性的笔效果柔和，精细，硬质的笔粗犷，笔道清晰。如果仅仅是个人玩玩，就没什么限制，尽管大胆尝试就可以了，把小时候画儿童画的状态拿出来吧，天马行空的想象，自由自在的挥写，无拘无束。

手绘漫画怎么上色

都可以用啊，这个就是看个人喜好了。像我就比较喜欢用彩铅，感觉彩铅画出来的都很唯美

请问这种手绘是用什么上色的？

应该是彩色笔，要么就是喷漆了