如何使用彩铅画素描？

首先，彩铅不像普通的黑色铅笔一样，就算你画的再重，它也不会有普通铅笔那种颜色重下去很明显的情况。你是陷入了一个误区，重色是需要对比出来的，既然彩铅自身的颜色问题让它重不下去，你可以把浅色的色度在提浅一点，重色浅色把握好对比度，这样彩铅的色彩才能完全体现出来，彩色是永远画不出黑色那种重感的。一般彩铅画是比较柔和的，就是出在颜色的问题。希望你参照的有用。 追问： 嗯，谢谢！感觉你这番话让我认识提升了不少！但是遇到光影效果强的时候，画面真的需要加重暗部啊。我最大的困惑就是，怎样把彩铅和普通铅笔结合使用？ 回答： 这种结合的方法我没尝试过，所以我不太知道怎么办。但我个人觉得你要是加重暗部的话，针管笔和彩铅结合的效果应该比普通铅笔和彩铅的结合效果要好，针管笔的分量和色感都比普通铅笔要好得多，画出来的效果是很不错的，你也许可以考虑一下。因为后来我们手绘的效果除了电脑以外就是用针管笔和彩铅，马克笔结合出来的效果。希望对你有帮助。 追问： 谢谢！但是针管笔的效果和马克笔类似吧，我想画的素描。还是谢谢你了！给我帮助很大！ 回答： 我想补充一下，针管笔是像钢笔和水笔一样的效果。而马克笔则像水彩笔一样。两者不一样的，针管笔是完全可以画素描的。

零基础新人全部自学素描与彩铅的话，对天赋、自律、理解力要求较高。天赋真的重要，我有2个朋友都没学过画，带去画静物，能快速看准形并且顺利完成基本素描，而大部分普通人做不到。很多纯自学建议、教程等，对他们可能有效。在天赋区别下，普通人纯自学，很容易走弯路，浪费过多时间。

素描的基本使用工具是铅笔或炭笔，而彩色铅笔其实是普通铅笔的近亲，素描的塑造手法和彩铅的塑造手法极其相似，大多数情况下都是以排线的手法来塑造，如果硬要区分他们两者的差别，无非一个是单色塑造，另一个加入了色彩的关系而已。

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。它主要包括结构素描，明暗素描，表现性素描三种表现形式。

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

明暗素描，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，因此，在画一组石膏或静物时，对其受光的影响和颜色明暗的对比的观察尤为重要，在绘画的过程中我们要了解，在一组石膏或静物中，在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱;反之，更亮，明暗对比越强。

表现性素描，侧重艺术思维，是作者个性化的表现。它是个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。表现性素描重点是个体的本质认识与表达。

彩铅效果，彩铅绘画和素描关系如此的紧密，那么究竟要画成什么样的效果才是好的作品呢首先，一幅好的彩铅作品，必须要具备有精准的素描关系。彩铅绘画和素描绘画的具体步骤有哪些

在正式起笔之前，要把准备工作做好。比如如果有必要，还要把纸张裱在画板上，准备好起稿所用的铅笔、橡皮，安置临本或相片在舒适的位置等等。

起稿构图，这个阶段用一些简单的线条，轻轻的在画纸上定位置、基本型、定出明暗交界线。下笔要轻、快，以方便修改为原则。

铺大调子。这个阶段，彩铅绘画的话，根据画面色调的需要，可以用单色的彩铅，比如赭石、群青，把定出的明暗交界线以内，属于暗部的地方，以排线的形式，轻轻铺一遍，使描绘的物体初步具有两个面，初步形成立体感、体积感。下笔同样要轻，有体积感以后，容易找出造型的不足，方便进一步修改。

深入刻画，深入刻画的方法有几种，一种是整体画法，进一步强调描绘物体的体积感、立体感，整体推进。一种是找出关键部分或自己认为精彩的地方，深入刻画，再推到相邻区域。还有一种就是根据自己的用手习惯，比如习惯用右手作画的就从画面左上开始，细节刻画，逐步推到右下。但是不管用哪一种方法深入刻画，都要在心里清楚整体意识，各种关系的虚实、主次。

调整统一，这个阶段关键是要少动手，多观察画面，找出不足或画得太过的地方，根据画面整体的原则调整。

明白了以上概念及知识要点。接下来就该拿出你的纸和笔，开始大量练习了，先从基础的静物素描开始，学会观察物体的光影细节击质感特点，用明暗结构去表现出来。熟悉素描后就可以练习彩铅了!

以上是关于"零基础怎样入门素描与彩铅"的相关内容，希望能够帮助到大家，想了解更多资讯内容，请多多关注环球青藤。

这幅画我画了3天，大概用时20个小时。可能对零基础的新手来说，这有点难，但我想说，勇于尝试，并坚持下去，你也一定可以。不管你是否相信，这只是零基础的我，画的第40张画。

也许你觉得太难画不了，那么就先存着，把这篇教程当个励志贴看也行，我也会在下面的讲解过程中分享一些画画的心得体会，希望大家都能有所收获～～

成品图镇楼～

这张图是临摹书上的，我很早之前就想画，一直没敢。这次动笔前，也是犹豫很久，因为我知道这个画起来需要画很多时间，而我也没信心和把握是否能完成。但我最终还是决定挑战一下，不试试怎么知道呢？更重要得是，通过画完这样一张画，可以清楚的看到自己的短板，有利于后面加强练习和改善。

工具：辉柏嘉油性48色彩铅，康颂创意本，铅笔，橡皮，尺子

1线稿

再临摹的时候，看到一张图，不要急于动笔，要先仔细观察，多思考。

决定画这张以后，我等了两天才开始，这两天没事就看看这样图，然后心里会思考，对我来说，哪里是难点，需要格外注意，哪个地方应该怎么画，相当于在脑海中先打个草稿，用想象画一遍。

画线稿的时候，可以先把整张图归纳成四个部分：书和香水瓶是重点主体，花和铁塔是背景。用几何图形来概括，确定它们的位置。然后再逐一细化。

画个潦草的示意图，并不标准，大家懂我的意思就行了。

对我来说，这张图的难点是几何体的透视关系，没学过素描，画起来有点懵逼，但是只要掌握了画立方体的要点，还是可以画出来。

还要注意，从某些角度来看，就算是标准的长方体，也不是完全平行的，而要遵循近大远小的透视关系。（然并卵，我也掌握的不好）

2上色

这个线稿画完，还是有很多问题。比如透视不准，该平行的没平行等。当时肉眼看不出来，但拍照看，却能一眼就看出来，所以我边上色边修改。

另外插一句，我看有些同学画画，不自己画线稿，用硫酸纸转印书上的轮廓，然后自己涂色。这种方法我比较不能苟同。

起型是画一幅画的基础，就像盖房子打地基一样，也是最需要练习的。你说，我不打地基，先盖上面的，那能行吗？如果只是想上色，去画《秘密花园》一类的填色书好了，但是，那不叫画画，叫填色游戏…

第一步，先用307柠檬黄描香水瓶轮廓，用337紫色，描书的轮廓。铁塔和花先不用管。

用337紫色，给书铺底色。笔尖要细，横向运笔。轻轻的排线。不完用力，力度也要均匀。

一直个大家说排线，笔尖要细，要耐心，一根一根画。这样出来的效果才会细腻。有朋友问我，为啥按你的教程和颜色，我画出来却差很多，我想说，我排线用了2小时，你只用了20分钟，画面上的线条数量就差很多吧，那最终效果自然不一样啊！

书页部分用307柠檬黄平涂打底，再叠涂一点314橙色，392红褐色。后两种颜色不用全部画满。

手法同上，细笔尖，横向，轻轻排线。别着急。

用376褐色，加深书脊和书的底边。书脊得涂色是两边深，中间留出亮部。

用307柠檬黄+383土黄画上图案的**部分。307打底，383加深。

326深红+392红褐画红色部分，也是326打底，392加深。

蓝色小花用349号钴蓝画。

用380号深褐色加深书本的暗部和边缘。

用316号红橙色加深书页的暗部。

用309号中**，给书的整体扫上亮部。要轻轻的。

用339黑色，加深边缘和书本的最暗部，强化立体感。

到这一步，书就画完了。第一天，我就只画了这一本书，用了6个小时大概。不能着急，不要为了完成而完成，而是把每一幅画，都当作自己最得意的作品，来仔细打磨。

重要的不是你每天画了几张，而是你每天画的有多认真多仔细。

下面画书下的背景。背景应该是一张模糊的巴黎地图。不需要刻画太细致，画个大概就行，以免抢镜。

先用314号橙色紧挨着书的边缘画阴影，然后用309中黄往外面扩散着涂，要淡淡的，涂完用棉签晕染一下，让俩颜色融合自然。

然后用380深褐色，画一些细细的线条，给地图涂色。轻轻的，放松的排线即可，不用画太多太密。边角的转折部位，加重力度，让颜色深一点即可。

下面开始画香水瓶。用307柠檬黄打底。

用316红橙色加深暗部。用黑色描标签上的字。

用325号玫瑰红画瓶子里透出的书本的底色和瓶子的暗部。

画完再用392号红褐色整体加深香水瓶的暗部。把刚才玫红色涂过的部位也再叠一层。

用330肉色+327曙红，加深透出来的书本的花纹。

再用黑色加深香水瓶的暗部。注意边角转折处，这是画出立体感的关键。用309中光整体扫一下亮部。

画完觉得太黑了，可以用可塑橡皮蘸一下，减淡一点。

瓶盖和瓶颈比较简单，用395浅灰打底，397深灰加深暗部，最后用黑色轻轻加深边缘转折处。

背景不需要刻画太细。先画铁塔。

用349钴蓝打底。光斑留白。

用392号红褐色加深暗部。叠色不要太用力，轻轻的扫，因为背景是略模糊的。

把392号红褐色笔尖削尖，花铁塔的边缘。不是一线到底，是时有时无，画一部分即可。用黑色加深最深处。

最后画花。还是画大概就好。不用太细。

先用307柠檬黄打底，平涂铺一层颜色。

用366草绿色+380深褐，画后面那一串，我也不知道是花还是叶的东西。

前面的叶子，用366草绿+372橄榄绿来画，中间再叠加点316红橙和321大红。用渐变的手法叠涂即可。

最后再整体观察下画面，修饰一下，就完成了!

装到相框里，摆在家里很文艺有木有！

最后来总结一下，画这样一张画，到底需要几步。

第一步：仔细观察，多思考，再下笔。

第二步：线稿一定要自己画！不要描，不要转印！因为线稿才是最基础最需要练习的。

第三步：上色规则，浅色打底，深色加深，黑色勾最重色的边。还要再叠加一点环境色。（比如一个红苹果在暖**的灯光下，红色时它本来的颜色叫固有色，这个肯定要有，暖**的灯光就是环境色，也要叠上去一些）

这三步是技术层面的，剩下的就是心态问题了。画画不要贪多，要求精。我仔细数了一下，这张差不多就是我画的第40张彩铅，一本康颂创意本都还没画完。

我画每一张画都不会设定我今天或者明天一定要画完，或者我要保证每天画几张。因为，如果只求数量，每幅画都很潦草的完成，是没有意义的。这种没有质量的量变，画再多也达不到质变，最后你得到的，只是画纸的厚度而已。

画画时，要不厌其烦，比如排线，就花几个小时一根一根画线条，不停削铅笔，时刻保证笔尖细。不要急躁，要耐心，这是我反复说的，也是自己学画画最大的体会。

画画时，要让自己的每一笔，都对得起造纸砍下的那棵树。不管你画的好不好，技术如何，至少心态上，要认真而慎重。

说了这么多，也是想让自己时刻保持思考和警醒。经常问自己，为什么画画？想要画到什么程度，想要得到什么？不忘初心，方得始终。与大家共勉～～

希望我们一起画画，一起进步，享受这份安静的美好。就酱～～看我往期的教程，可以戳下面的链接：

自学彩铅1年，零基础小白的逆袭

零基础彩铅教程1: 工具准备

零基础彩铅教程2: 超萌《星空猫咪》

零基础彩铅教程3: 炫酷《3D小水滴》

零基础彩铅教程4: 适合速涂的《写意花卉》

　　权利的游戏是一部非常好看的奇幻题材的美剧，很多小伙伴都喜欢追权利的游戏。露西很喜欢里面的琼恩·雪诺，今天露西学画画网要和大家分享权利的游戏雪诺彩铅画步骤图，一起来学习今天的人物彩铅画教程吧。

　　琼恩·雪诺是一个非常善良的人，北境的各大家族都臣服于他，被拥护者称为北境之王。下面我们来用彩铅画一幅权利的游戏雪诺。

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　　准备工具：辉柏嘉红色油性彩铅、三菱880、芬兰纯木浆画纸、铅笔和橡皮。

　　权利的游戏雪诺彩铅画步骤图：

　　第一步：铅笔绘制出琼恩·雪诺，确定好面部五官以及发型。

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　　第二步：彩铅上色。先从面部眼睛部分铺底色然后刻画出眼睛眉毛。

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　　同样的方法画出另一边的眼睛眉毛，眉毛的线条要比较细腻，用削尖的笔尖刻画。顺带把鼻子部分铺上肤色。

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　　第三步：大面积的给脸部铺上肤色，要注意明暗的区分，刻画一下额头的皱纹以及面部的伤疤。然后叠加肤色刻画出皮肤的质感。

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　　第四步：刻画出唇部以及胡须和头发。胡须的质感用短的线条画得密密的，注意胡须的生长方向。头发先铺底色画出发丝地方方向，然后再加深刻画头发，头发的线条要长一些，柔和一些。

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　　第五步：绘制出盔甲，用蓝色和灰色叠画，暗部加深。

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　　最后整体调整一下画面，该修饰润色的地方再去加工一下，一幅人物彩铅画就完成了。

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　　权利的游戏雪诺彩铅画步骤图就分享完毕，大家一定要自己动手试一试才行，彩铅上色就是通过颜色叠加达到想要的效果，不去试着画永远不知道如何上色。

一、认识彩铅

1 材料

首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料，本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用，是一种辅材。国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶性，但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑，所以比较适合画斑驳的效果。

2 画法

彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果---------表面有一点点的肌理：）有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。

3 着色顺序

因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑。

二、彩铅的基础技法

（1）平涂排线法

运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。

（2）叠彩法

运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。

（3）水溶退晕法

利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。

三、彩铅的绘制方法

彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板，平淡。

在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与钢笔线条结合，利用钢笔线条勾画空间轮廓，物体轮廓，运用彩色铅笔着色；与马克笔结合，运用马克笔铺设画面大色调，再用彩铅叠彩法深入刻画；与水彩结合，体现色彩退晕效果等。

彩色铅笔有其特有的笔触，用笔轻快，线条感强，可徒手绘制，也有靠尺排线。绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。

彩铅技法是快速表现技法之一。

四、作画步骤：

1首先选择一支浅色的彩色铅笔勾画初稿。

2根据人物的皮肤，发色，服饰颜色，可从局部入手着色，也可以从整体入手层层叠加进行着色。

3在着色的过程中要注重色彩的搭配和色彩色冷暖关系。

4可全部用水溶合颜色，也可以根据不同的质感采取局部水溶的方法，或者在干或湿的时候反复图画，直至理想为止。

彩铅课程主要讲解如何由入门静物到动物绘制转由人物，带进风景，减少复杂难懂的专业术语，简洁的讲述课程，轻松聆听，新颖的专业教学，能够快速轻松掌握课程要点，速成大师绘画水平造就经典篇章!今天小编又要来分享一个手手绘彩铅入门教程了，今天这个作品也非常简单，很适合新手来练习，只要有耐心，有恒心，相信你们一定可以学会的，好了我们接着往下看。

材料：

马克雷诺3100(或其他彩铅笔)、自动铅笔、32开彩铅专用纸

具体步骤：

1 在纸上用铅笔轻轻描绘出大致的样子

画出一个女孩的背影，她的手里还有一些气球。(气球可以画成圆的，也可以画成心形的，没有固定的限制哟)女孩的头发要画出弧度，稍稍加一点细节，为后面的作画打好基础。

2 分色勾线

分色勾出画面中轮廓的颜色。(这里选的是亚麻色的头发，你也可以换成自己喜欢的颜色。)

这次用的彩铅是马克雷诺3100，如果你的彩铅和我的不一样，只要选相同色号就好了。

3 气球的部分细化

用规律的笔触沿着气球左右画排列笔触，颜色可以由浅到深，也可以由深到浅。

用涂抹笔触一点点去涂抹，2-3种深浅明度不同的颜色涂抹出气球花纹。

还可以用自动铅笔轻轻在纸上刮出痕迹，然后先涂抹浅色，再用深色把气球的立体感体现出来。

4 如何去画少女的头发

最开始画的线稿就已经画出了头发的细节，现在我们只要按照之前画好的每一缕头发，深浅不一的上色就好。

接着再用深一度的亚麻色把头发暗处加深。

浅色可以加在亮处。

这次的头发，我还加了一点红棕色，看上去是不是很好看了~

再用深亚麻色加强一下暗处和转折处，让女孩的头发更加立体。最后别忘了，增加一些零散飘逸的发丝，显得更加生动。

5 画蓝色纱裙

女孩的蓝色纱裙用有规律的笔触，仔细的把每一条线条画好，从腰部往下用由深至浅的颜色描绘。

别忘了还要给手臂加上颜色。

6 我们接着再来气球

再把气球铺一遍色，把颜色加深一些。后面还会用到高光笔，所以要有对比才会更好看。

7 最后点高光笔

想要跳跃一点，就点在颜色深的地方，

想要加强对比，就点在颜色亮的地方，

纱裙上的高光要从密集到慢慢散落，

点不要太规律了，可以大小不一。

综上所述就是小编今天分享的手绘彩铅入门教程了，这个作品是不是非常简单呢，是不是很适合你呢，小编认为只要有耐心，有恒心，坚持下去用心去学，相信你们一定可以学会的手绘彩铅画的。

介绍

彩铅女子古风手绘是一种非常具有艺术感和个性化的画风，它充满着东方韵味和女性气质。很多人都喜欢这种风格的画作，但不知道该如何绘制，下面将为您介绍彩铅女子古风手绘的绘制流程和具体步骤，希望对您有所帮助。

材料准备

在绘制彩铅女子古风手绘前，需要准备一些基本的画材，包括彩铅、素描纸、橡皮擦、刀具等，其中彩铅的颜色选择也很重要，应选择颜色丰富的彩铅，可以用来表现画作中的细节和层次感，素描纸也要选用特别适合彩铅绘画的纸张，以便更好地呈现画作效果。

绘制步骤

1 画基础轮廓

在素描纸上，用铅笔或者素描笔先画出人物的基础轮廓，这是整个画作的基础，画好轮廓后可以开始进行人物细节的描绘。

2 画面部特征

在轮廓的基础上，绘制画作的面部特征，包括眼睛、鼻子、嘴巴等，这是展现人物个性的关键部分，要注意眼睛和嘴巴的表情，让人物更加生动有趣。

3 画服装和配饰

接下来，可以开始绘制人物的服装和配饰了，服装要和古风气氛相符，给人以古典美感的感觉，同样的，配饰也要精心搭配，让整个人物形象更加完美。

4 表现细节

绘制好基本轮廓、面部特征、服装和配饰后，可以开始表现人物的细节了，如发型、眉毛、眼影、口红等，细节的部分往往能让整个画作更具有立体感和层次感。

注意事项

1 选择合适的颜色搭配，让画面更加协调美观。

2 注意形体和比例，整个画作的形体和比例要符合人物特征和美感的需求。

3 表现大量细节时要注意画面的层次感和细致程度，不要让画面过度拥挤或者单调。

总结

彩铅女子古风手绘是一种非常具有匠心和艺术情怀的绘画方式，需要有耐心和细致的打磨过程，喜欢古风元素的朋友可以尝试学习这种绘画方式，不仅能够自我表达，也会有意想不到的收获。