如何画一幅自画像

画自画像的步骤如下：

1、从浅色轮廓开始：每个人都认为他们知道一张脸的比例，但是当您真正研究人脸时，很容易意识到眼睛不在头顶附近，它们更多地位于头顶和您的头部之间。下巴。首先轻松获取主要功能，以创建基础，以便稍后可以添加详细信息。这样，如果您犯了一个错误，则可以轻松地将其清除，并且不会影响您稍后将花费更多时间创建的详细信息。

2、添加阴影并涂抹它们，为了使草图看起来专业，请添加阴影。您也将在这里掉以轻心。要创建逼真的阴影效果，请使用涂抹工具或手指来绘制阴影。

这将混合您使用的介质，无论是石墨，木炭还是粉彩，如果出现错误，阴影最终将变得更亮，更容易清理。照明对于发现阴影很重要，而正确“照明”自己的最佳方法之一就是使用顶部照明或上方照明。拍摄时，如果打算使用镜子，则在设置自己的肖像时要考虑到这一点。

3、勾勒出轮廓后再做发际线，从头开始，算出适当的长度。用粗线填充，然后添加阴影和高光。

4、精美的细节排在最后，轮廓和一些阴影完成后，是时候使用精细的细节了。花一些时间填充眼睛和嘴唇的位置，并在脖子上增加一些阴影，以使您的脸不会浮在空中。更好的细节是真正赋予自画像真实感的细节。还有一点提示，（45）如果您使用过铅笔，则可以在此时使用彩色铅笔甚至水彩笔添加一些颜色。

5、选择一个好的框架，如果您喜欢您的肖像，请为其选择合适的框架。一个好的框架可以很好地补充您的艺术并突出您的素描技巧。使用木炭时，简单的黑框比较好，或者用浅色木材制成的东西最好搭配柔和的颜色。

画自画像的注意事项

1、首先,应先正确、客观地认识自己,可以通过自拍和对着镜子来观察自己的特点(注重人物的脸型和五官)。

2、然后，画出外轮廓,用铅笔确定上下左右的界限,根据外形勾轮廓和五官的形状。

3、最后，进行细节化的处理,注意画出自己与他人不同的外貌特征,大胆展示自己。

一何谓素描：

1素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

3素描通常意味著可於平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其他还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

4轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是著重结构和形式。 (大不列颠百科全书)

6在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

二素描的地位：

1素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有著广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

三素描的技法和种类：

1线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。

2素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。

2009-10-11 16:48 回复 南阳梅溪画室 6位粉丝 2楼 3在素描中可以用线条区分立体与平面，至於色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

四素描工具：

1素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系著素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2工具的选用取决於画家所想要达到的艺术效果。一般认为，乾笔适宜作清晰的线条，水笔宜於表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对於轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至於铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅 笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

五素描题材：

1素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其他还有想像和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2至於20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体 派)。

3在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』， 超现实主义者则著重表现潜意识心理。

4除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用於社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

六素描线条的演变：

1线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限於对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例 位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属於形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2强调线条本身意义与表达的特质。

2009-10-11 16:48 回复 南阳梅溪画室 6位粉丝 3楼 3线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础

七东方的素描：

1西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含著与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3中国早在西元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

八 艺术家对素描的态度：

不少艺术家曾临摹其他艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；西元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；西元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；西元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

1一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

2兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)

3复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

4为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

5用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

九常用的素描用语：

1明度：色相明亮或沈暗的程度。

2比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重

复的体系去安排。

4轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

6线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体

有三度空间的特质

十认识素描中的明暗

1何谓明暗：(任学生自 才不致混乱。

5铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1)初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2)当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3)其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害於画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

6画面宾主表现:

(1)前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。

(2)主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。

如何用彩铅画一幅简单的插画？

用彩铅画一幅简单的插画:准备工作,削好彩色铅笔、准备好自动铅笔05和07各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。准备待用了。拿出圆规,并套好铅笔笔芯。用圆规在素描纸或绘本上画一个适合自已要求大小的圆形。如果用A4纸大小的纸张建议圆的顶边与纸张边缘预留距离为2cm左右。用自动铅笔在圆内起草稿。照着实物或临本描绘自已想要的图画。注意下笔要轻,以便修改。然后用钢笔或中性用确定的线条,并画好外。线条要流畅、均匀、美观。我喜欢先给牡丹花上淡彩。上色的方法,用枣红或玫红色彩色铅笔从花瓣的根部色深,后慢慢过度到边缘渐渐变淡,使色彩产生渐变效果,立体感强、有层次感。再用深绿、淡绿、湖兰色彩色铅笔上叶子的颜色。靠近主杆的地方色彩偏深一点,每片叶子根部深绿加少许兰色,叶尖部用少许土**淡淡描绘。让色彩上生渐变和过渡效果。使画面更具美感。最后就用橡皮擦擦掉余线并点缀修整一下。美丽的牡丹钢笔淡彩画就呈现在您眼前了。END注意事项画草稿时,下笔要轻。太重了难修正也不好擦去错位铅笔线条

彩铅手绘56：小精灵，附步骤

近日神思倦怠,不能静下来画一幅精细的画,就画一幅小精灵练练手吧。注:此图来源于网上,如有冒犯请告知。

成品图:

步骤图:

1、先用铅笔画出线稿,精灵没有固定的样子,可以画成自己喜欢的模样。

2、擦淡线稿,用签字笔描出轮廓。

3、用草绿色和**画出花朵,直接画就可以。

4、用粉色涂上面的小精灵,注意深浅的变化。

5、用蓝绿色涂下面的小精灵,同样注意深浅的变化。两只蝴蝶可以涂自己喜欢的颜色啦。这样,一幅简单的小插画就完成了。

1030更：油画棒彩铅插画--AUTUMN（满满干货含视频）

很久没更了,不过倒是一直在画,这张是一个月前以秋季为主题的插画,下面不说废话直接po主图、视频和过程～

画面尺寸为A3,用康颂1557彩铅纸、樱花油画棒、红辉水溶。

2分钟快速小视频

不算构思和线稿时间,这张前后画了8个多小时,压到2分钟。

01铅笔稿

正式的铅笔稿会比较淡,所以我放的是用拷贝纸的转印稿。

02这边有个上色技巧就是先上浅色,我如果先从眼睛开始上色,首先铺的就是眼白和眼珠的高光,其实这两个部分可以不上白色,但是油画棒上色相当容易弄脏画面,一不小心白纸部分就会被屑屑带到颜色,如果先铺一层色后,后面如果被带到颜色,可以用刀片挑走,方便清洁和修型。上纯白色前先观察下笔头是否有杂色,有的话找张白纸转动笔头把杂色去除掉再上色。

接下来用肉色油画棒铺肤色,我用下来觉得精装的肉色饱和度更高更易着色,屑屑也少点,普装黄盒的肉色相对精装画在纸上感觉颜色有点薄,屑屑么就不谈了,不过细细的黄盒用来画细小部分还是可以的,所以我一般肤色用精装,其余用普装,所以导致我整个精装里就肉色最短。画肤色的时候注意避开我们后面要画的眼睛嘴巴和头发的部分,因为油画棒混色混的不小心就会脏和腻,所以画之前要想好后面一步甚至十步的落笔效果。这边我画的时候呢手指虽然也是肉色,但是为了避免画早了后面分不清面部与手的界限,所以手指和手臂的部分放到后面再铺色。

然后用黑色油画棒点出瞳孔的位置,从这里开始用的都是普装黄盒了,点完瞳孔位置用浅褐色接色在黑色边上,再用深褐色画完整眼珠的轮廓,画的时候注意随时调换笔头角度尽量用侧峰画在铅笔线稿的范围内,铺完眼珠色再用深褐色画上眉毛。接着用深褐色的彩铅勾出上眼线和眼珠的轮廓,再把眼珠里高光部分的轮廓画清楚,接着画上眼睫毛。画的时候手下垫张纸巾或者白纸,其实一样会带到各种颜色的屑屑,垫着稍微好点。

接下来用大红色油画棒给嘴唇上色,画的时候用点按的方式画出小小的红唇,双颊这边则轻轻画上大概的位置即可,后面我会用普装的肉色进行混色,会出来健康明艳的肤色哦,再给鼻尖画上红色,留白部分是一片落在鼻子上的落叶。然后用黄盒的肉色再用点按的方式进行混色涂匀。

我再选取大红色彩铅画下眼睑和眼角部分,勾出鼻子的下半部分轮廓线,然后轻轻画在油画棒的涂层上做过渡,所以彩铅是能够画在油画棒上的,然后再画出双眼皮,用之前的大红色给眼皮做加深阴影处理,下笔依然要轻,否则会把之前画的油画棒刮走,然后勾出嘴型,给唇色加深下,再把眉毛的轮廓修一下,填上嘴里的深色部分。

03然后我们开始给头发铺色,这边用的是精装油画棒,因为头发面积大,所以我用粗的上色,用到的颜色其实和画眼珠的颜色一样,深褐以及浅褐,精装里相对应的色叫深棕和熟赭。画头发的时候要根据之前铅笔稿中头发的走势来画,受光面用浅色,阴影部分用深色或者这两个颜色进行混色,混色时深浅色上的次序不一样,勾出来的发丝底色也会不一样,大家可以自行感受下。还有画的时候要有全局感,油画棒强有力的覆盖力画到后来会让你感到颜色混乱。

叶子用到的颜色是橄榄绿和深橄榄色,叶片分左右两半上色,叶片尖尖点上红色,因为秋天叶片开始变红了,画的时候要注意叶片的前后关系,铺过大体色后用红色点出叶片间的红色小果实。

我的画桌是不是hin小清新呀~

05植物部分不是一次性完成,接下来我开始给头发部分勾发丝,用的是自制木笔。勾线的话,其实还有大头针、牙签、美工刀或者写不出颜色的水笔都可以,大家可以根据线条粗细和使用顺手程度来进行选择,个人觉得用大头针或者牙签对手指长时间作业来说有点辛苦,所以自制了木笔,这个怎么做呢,就是用一根一次性筷子卷笔刀卷过后,粗细用美工刀再加工下就可以用了。勾发丝的时候先勾出每股头发的轮廓,然后再在里面分小片勾发丝,这样画不会乱,就是由大到小再细到每根发丝。勾的时候会有很多屑屑,注意及时清理,否则越积越多会把画面弄的更脏,因为弄脏是不可避免的情况,所以我们只能在最大程度上减少屑屑的带色。

勾完发丝后开始用彩铅进行细节修补,就是把这些毛边修好看了修光滑了,用的颜色是和油画棒发色相同或者相近色。修细节就是把边缘处理干净,区分前后左右各个物体与物体之间的关系画发丝的时候可以边修边增加,根据画面效果来做调整。画这部分的时候是很考验耐心的,所以慢慢来没关系,但是千万不要急躁。

接下来我用浅灰色的油画棒给灰色猫咪铺色,用粉色和白色的油画棒混色画猫咪爪子上的肉垫,然后用浅褐色油画棒画上条纹再用灰色调和下,为后面的猫毛做准备。然后猫咪这边放一放,我开始画画面的下半部分,就是衣服和植物的部分,先给衣服上的石榴叶上色,画的是宝蓝色,秋天嘛,石榴结果就是在秋天,然后画上右下角的叶子,画法和左边一样,画完依然记得点上若干红色果实。

接着用木笔画猫毛,按生长方向来。然后注意猫咪后脑勺上有两株植物,画的时候注意用颜色区分前后关系,细节可以后面用彩铅补上,有部分手臂上的红色果实我是这么处理的,先用木笔刮去涂层,再画上红色,这样可以减少混色造成的起腻。然后画上猫尾这里的剩余植物和果实。接着给石榴果上色以及左下角部分植物的细节刻画。所谓细节刻画就是用彩铅把轮廓修光滑以及区分手臂和植物的前后关系,头发和植物的前后关系,必要时候用美工刀刮去多余涂层,叶脉则用木笔勾出。

然后我们把小蜜蜂给画了,表情是挺无奈的样子,先用油画棒打的底,再用黑色、褐色以及蓝色画上小蜜蜂的条纹、眼睛、触角、翅膀等物,还有身后的虚线状飞行轨。画完这些就开始画衣服前这部分的植物,这部分的植物关系有点复杂,所以画的时候我自己都看了好久才理清关系,不过理清之后就好了,所以画到这里千万不要放弃,画法同前。

记得给鼻子上的小叶片勾出脉络,再用红色彩铅加上一部分红色,我这边是在用美工刀刮去黏在脸上的油画棒小颗粒,然后再清理下画面,接下来我们画石榴果的细节,用宝蓝色和深红色的彩铅分别画叶子和果实。再把领口和左手完成掉,用红色的彩铅直接画在油画棒涂层上,用以制造领口阴影和区分手指和脸部的前后效果。

06随后要把右半部分猫尾这边的植物完成,画法同前,很多步骤其实就是重复之前的动作,画的时候注意前后关系即可。接下来用灰色彩铅把猫咪的后半部分轮廓修完整,再用黑色彩铅把轮廓加深下,别漏了粉色肉垫,画完后再画上小爪子,填一点点粉色进去。

07然后我们开始丰富画面,用宝蓝色的彩铅看着是459画绿色叶片后面的蓝色小植物,这部分就是看着画,觉得缺了就画叶子进去,叶子画多后记得连起来看上要有生长趋势。接着我们把衣服完成掉,这部分用彩铅上色,用到的色是孔雀蓝和墨绿色,最后效果是和红色的石榴果形成鲜明的颜色对比。

这边的**背景用的就是土**彩铅,把所有白色背景涂满,记得留出作为点缀用的粉色花朵区域,第二只小蜜蜂画法同前一只。接着画秋天的英文字,这边我是用到了黑色褐色彩铅以及深褐色油画棒,画完后觉得颜色过深喧宾夺主,就用美工刀把油画棒颜色刮淡。

08接着再用土**彩铅继续,用粉色和**彩铅画花瓣和花心以及两三朵成组的桂花。接着把之前没有画的部分逐一补上,比如脖子里的装饰、小部分背景里的植物和绿色的衣服。然后用土**彩铅把剩余背景涂满,画上若干桂花,最后给画面做最终调整。

最后签名结束。

OVER

请问这些古风插画中各是什么花？？

第一张是红梅。图中女子着冬衣也能证明花是红梅花。

第二张是桂花,黄白的小点花。

第三张是牡丹花。衬托女子的高贵不俗。

如何用彩铅画一幅简单的插画？

用彩铅画一幅简单的插画:准备工作,削好彩色铅笔、准备好自动铅笔05和07各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。准备待用了。拿出圆规,并套好铅笔笔芯。用圆规在素描纸或绘本上画一个适合自已要求大小的圆形。如果用A4纸大小的纸张建议圆的顶边与纸张边缘预留距离为2cm左右。用自动铅笔在圆内起草稿。照着实物或临本描绘自已想要的图画。注意下笔要轻,以便修改。然后用钢笔或中性用确定的线条,并画好外。线条要流畅、均匀、美观。我喜欢先给牡丹花上淡彩。上色的方法,用枣红或玫红色彩色铅笔从花瓣的根部色深,后慢慢过度到边缘渐渐变淡,使色彩产生渐变效果,立体感强、有层次感。再用深绿、淡绿、湖兰色彩色铅笔上叶子的颜色。靠近主杆的地方色彩偏深一点,每片叶子根部深绿加少许兰色,叶尖部用少许土**淡淡描绘。让色彩上生渐变和过渡效果。使画面更具美感。最后就用橡皮擦擦掉余线并点缀修整一下。美丽的牡丹钢笔淡彩画就呈现在您眼前了。END注意事项画草稿时,下笔要轻。太重了难修正也不好擦去错位铅笔线条

日常插画常用的30种花材

应该是“插花”。

金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘、唐菖蒲、百合花、红掌、天堂鸟、芍药、康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁、小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀、牡丹、蜡梅、松柏、黄杨、水仙、冬青、枯枝、藤、月季等。

1、金鱼草

金鱼草属多年生草本植物。株高20～70厘米,叶片长圆状披针形。总状花序,花冠筒状唇形,基部膨大成囊状,上唇直立,2裂,下唇3裂,开展外曲。有白、淡红、深红、肉色、深黄、浅黄、黄橙等色。可盆栽,因其花色艳丽,非常适合观赏。原产于地中海地区,分布区域南至摩洛哥和葡萄牙,北至法国,东至土耳其和叙利亚。金鱼草因花状似金鱼而得名。

2、蛇鞭菊

蛇鞭菊,多年生草本植物。茎基部膨大呈扁球形。花红紫色。花期夏、秋季。因多数小头状花序聚集成密长穗状花序,小花由上而下次第开放,好似响尾蛇那沙沙作响的尾巴,呈鞭形而得名。是一种宿根植物,蛇鞭菊花期长,自然花期盛夏。花茎挺立,花色清丽,不仅有自然花材之美,而且具美好的花寓意。

3、百合花

百合花是百合科百合属多年生草本球根植物,原产于北半球的几乎每个大陆的温带地区,主要分布在亚洲东部、欧洲、北美洲等,全球已发现有110多个品种,其中55种产于中国。近年更有不少经过人工杂交而产生的新品种,如:亚洲百合、麝香百合、香水百合、葵(火)百合、姬百合等。

4、芍药

芍药是芍药科、芍药属的多年生草本植物。根粗壮,分枝黑褐色。茎高40-70厘米,无毛。下部茎生叶为二回三出复叶,上部茎生叶为三出复叶;小叶狭卵形,椭圆形或披针形。花数朵,生茎顶和叶腋,有时仅顶端一朵开放;苞片4-5,披针形,大小不等;萼片4,宽卵形或近圆形;花瓣9-13,倒卵形,花瓣各色,有时基部具深紫色斑块;花丝长07-12厘米,**。花期5-6月。

5、玫瑰

玫瑰,原产地中国。属蔷薇目,蔷薇科落叶灌木,枝杆多针刺,奇数羽状复叶,小叶5-9片,椭圆形,有边刺。花瓣倒卵形,重瓣至半重瓣,花有紫红色、白色,果期8-9月,扁球形。枝条较为柔弱软垂且多密刺,每年花期只有一次,因此较少用于育种,近来其主要被重视的特性为抗病性与耐寒性。

以下是一个Python程序，用来说明各种铅笔的用法：

1 硬度

铅笔的硬度决定了线条的粗细和明暗程度。

硬铅（H）：适合刻画细节和线条。

软铅（B）：适合铺色和加深阴影。

2 铅的种类

根据铅的种类，可以分为以下几种：

石墨铅笔（G）：适合初学者使用，因为它的铅芯较软，容易控制。

彩色铅笔（C）：适合上色和细节刻画，因为它可以提供丰富的色彩。

水溶性铅笔（N）：适合绘制水彩画，因为它们可以在涂上水后融化。

油性铅笔（O）：适合绘制油画，因为它们不会溶解在油性颜料中。

3 铅的数量

根据铅的数量，可以分为以下几种：

6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、2H、3H、4H、5H、6H：从软到硬，数字越大，硬度越大。

一般来说，构图的可以使用硬度较高的、铅芯较细的铅笔，如2B或HB。刻画细节和阴影可以使用软铅，如4B或6B。铺色和阴影加深可以使用软铅，如6B或4B。

表达情感的方法有很多种，有通过线条的排列，也有通过明暗的对比，构图，以及材料的选择等等，素描不一定是要通过线条来表现，绘画的语言有很多，总体思维不能太狭隘。

你表达的情感是指的是应该是主观的，你自己的感受，先要了解对象，再选择适当的方式来表现对象给你的感受，或者你当时的心境。

狂乱的线条和规整的直线，一种是感性，一种是理性。

素描纸和卡纸，一种厚实与一种空灵

有色纸张也是一种不错的选择，黄黄旧旧的感觉。

倾斜的构图有不安定的氛围，三角构图给人稳定感

碳粉的细腻，与粉笔的粗矿。

等等，有很多很多。

就说到这里，说得不好请见谅