怎么用ps把黑白照片调成彩色

1 怎么用PS将黑白照片变成彩色的方法,图文教程

PS软件是Adobe Photoshop的简称，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。ps软件主要处理以像素所构成的数字图像。其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行编辑工作。用PS软件将黑白照片变成彩色照片的方法是：

1、打开ps软件，“文件--打开”原，新建图层，将图层混合模式改为“颜色”；

2、打开一张彩色，作为把黑白照片变成彩色照片的参考，打开“吸管工具”，吸取素材人物脸部的皮肤颜色，设置为“前景色”；

3、打开“画笔工具”，设置画笔属性，将硬度设为20%左右，在人物皮肤部分涂抹上色；

4、用同样的方法，对黑白照片上人物的各部位（如嘴唇及衣服等）涂抹上色彩，添加背景颜色；

5、打开“图像--调整--色相/饱和度”，适当加大皮肤颜色的图层的饱和度，使皮肤看起来更红润；

6、合并图层，按Ctrl + J 复制图层，将图层不透明度改为80%，并将图层混合模式改为“滤色”，打开“滤镜 -- 模糊 -- 高斯模糊”， 数值为15左右；

7、合并图层，打开“图像--调整--色阶”，调整照片整体效果，完成。

2 如何用ps将黑白照片变成彩色的

最低027元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：H浩宁H 用PS把黑白照片变成彩色照片本教程介绍黑白照片上色的一些基础知识。

上色的时候有很多不确定性，因为不知道到底原来的真实色彩。只能按照大致的猜测及平时的配色习惯来上色。

原图最终效果1、打开黑白照片，将图像模式转换为RGB，用选择工具将人物皮肤部份选择起来，如图所示：2、对选区进行羽化，数值为2:3、图层菜单-新调整图层-色相/饱和度，为皮肤上色（注意，必须选择着色复选框）。4、此时皮肤的高光和暗度不明显，新建图层，按Ctrl+Shift+Alt+E盖印图层，然后按住Ctrl键点击调整图层的蒙版，载入之前的皮肤选区，Ctrl+Shift+I反选，按Delete删除皮肤以外的区域，最后把图层混合模式改为强光，并降低图层的不透明度，此时皮肤的高光质感出来了。

5、同样，用选择工具将衣服选择起来，用之前的方法新建调整图层为衣服着色。6、再将裤子选取，新建调整图层着色。

7、最后对局部进行精确修改，新建图层，在人物嘴唇处用红色填充，将图层混合模式改为颜色，降低不透明度。8、同样的方法，新建图层，并在眉毛处用黑色涂抹，图层模式改为正片叠底，降低图层不透明度，得到最终效果。

PS给黑白照片上色黑白照片上色的方法多种多样，一般都比较简单。但是有些没有经过美术和色彩训练的朋友，在上色的时候就吃亏了。

因为没有注意色彩的冷暖，往往最终效果不很真实。形成“单色素描”。

大家注意一下下图右侧有无处理冷暖的区别。教程分。

3 在PS里怎么把黑白照片变成彩色的

你好这位朋友！将黑白照片转换或修改为彩色照片，在Photoshop中其实是比较简单的，请记住以下步骤：一、首先将黑白照片打开，看一看它的色彩模式属性。

观察标有图像名称的视图窗口顶部的左侧，看看色彩模式是RGB模式还是灰度模式，如果是RGB模式无须任何处理，如果是灰度模式，点击菜单“图像>模式”，选择RGB模式，因为要将黑白照片修改为彩色照片，必须由RGB色彩模式支持。二、使用多边形套索工具或钢笔工具将照片图像中的各个区域的轮廓勾画出来，（如果使用钢笔工具勾画路径，勾好后单击右键，在弹出的列表中选择“建立选区”，并在该选项框内将“羽化”选区的数值输入为08-14之间，单击“好”建立选区）轮廓勾好后单击右键，选择“羽化”，数值在08-14之间比较合适。

注意：一次只须勾画一两个区域。三、点菜单“图像>调整>色彩平衡”，根据所选区域内的色彩倾向，调整各种不同颜色的比例成份，逐步调整，可以多做几次，不可操之过急！其中的技巧在于颜色调整的层次感和协调性。

待颜色调节达到满意之后，可以调整一下“亮度/对比度”或“曲线”，将照片整体的明暗处理得更加协调自然即可。以上几个方面如果都注意到了，将黑白照片做成彩色形式应该是很不错的。

4 ps如何把黑白照片变成彩色照片,要步骤

1，先新建一个纯色图层，并选取一个与接近肤色的颜色。

2，选择这个图层的蒙版，把前景色换成黑色，按「Alt+Del」填充。 3，图层样式更改为「颜色」模式，再用白色画笔工具，刚才填充的黑色蒙版上，把人物的皮肤擦出来。

4，选取嘴唇颜色，还是在蒙版填充黑色，并将图层样式为「颜色」模式，用白色画笔在嘴唇擦一擦。 5，选取发色 ，降低图层透明度并用白色画笔在头发上涂抹。

6，选取眼睛颜色，涂抹的时候，注意降低画笔透明度，确保颜色不会突兀。 7，眼睛涂色完成。

8，对边缘进行查处调整之后，可以双击图层图层图标，选取合适的颜色。 9，用曲线工具给背景着色，建立曲线图层之后，分别对画面的RGB、绿、蓝三条曲线进行调整。

RGB曲线的调整是压暗画面，绿色曲线和蓝色曲线的调整，是会为了在画面中加入青色。 10，曲线工具调整之后，用黑色画笔在蒙版上把人物主体擦出，使曲线图层只作用于背景。

5 怎样用photoshop把黑白照片变成彩色

把黑白照片上色是处理中经常会遇到的工作，photoshop软件功能强大，可以通过色彩平衡、选区填充等很多手段将黑白照片变成彩色照片。

用Photoshopcc2014将黑白照片变成彩色照片的方法是：

1、打开ps软件，打开一张黑白照片，复制图层；

2、打开“图像--调整--色彩平衡”，对图像“阴影”、“中间调”、“高光”分别上色；

3、新建图层，点击“画笔工具”，设置柔边圆笔刷，“流量”50%，在人脸部点画涂红，适当调低“填充”度；

4、打开“多边形套索工具”，选定头发部分，ctrl+J复制粘贴图层；

5、打开“图层--新建图层图层--纯色”，选择**，盖“图层模式”为“叠加”对头发上色；

6、用黑色“画笔工具”柔边圆笔刷，在蒙版上对头发四周进行涂抹；

7、用“多边形套索工具”将人嘴巴部分选定，ctrj+j复制粘贴图层，用红色填充，改“图层模式”为“叠加”，新建“图层蒙版”，用黑色“画笔工具”在嘴巴四周涂抹；

8、“shift+ctrl+ait+E”盖印图层，“图像--调整--色彩平衡”对图像整体再次进行颜色调整，完成。

6 怎样用photoshop把黑白照片变成彩色

把黑白照片上色是处理中经常会遇到的工作，photoshop软件功能强大，可以通过色彩平衡、选区填充等很多手段将黑白照片变成彩色照片。

用Photoshopcc2014将黑白照片变成彩色照片的方法是： 1、打开ps软件，打开一张黑白照片，复制图层； 2、打开“图像--调整--色彩平衡”，对图像“阴影”、“中间调”、“高光”分别上色； 3、新建图层，点击“画笔工具”，设置柔边圆笔刷，“流量”50%，在人脸部点画涂红，适当调低“填充”度； 4、打开“多边形套索工具”，选定头发部分，ctrl+J复制粘贴图层； 5、打开“图层--新建图层图层--纯色”，选择**，盖“图层模式”为“叠加”对头发上色； 6、用黑色“画笔工具”柔边圆笔刷，在蒙版上对头发四周进行涂抹； 7、用“多边形套索工具”将人嘴巴部分选定，ctrj+j复制粘贴图层，用红色填充，改“图层模式”为“叠加”，新建“图层蒙版”，用黑色“画笔工具”在嘴巴四周涂抹； 8、“shift+ctrl+ait+E”盖印图层，“图像--调整--色彩平衡”对图像整体再次进行颜色调整，完成。 。

1、首先我们打开我们的ps软件

2、打开我们的素材文件，现在是黑白的

3、我们先把他从灰度模式转换到RGB模式

4、我们用磁性套索把蓝天区域选中

5、我就大概把蓝天圈出来，我们找色相/饱和度

6、我把着色勾选上，色相是222 饱和度是50 其他不变，我只是自己调的，我觉得和蓝天很像，点击确定

7、我是利用魔棒工具，选中下边的植物的，您要是有更好的，可以选中其他的

8、我们找色相/饱和度，色相是130 饱和度是25 其他不变，这样挺不错，你觉不错，可以再调，最后点击确定

9、我用魔棒工具选中墙体

10、我们找色相/饱和度，色相是40 饱和度是30 其他不变，点击确定

11、现在的调整差不多了，我们只差木头了

12、我们需要单独一个把木头选中，我输入的数值是色相是30 饱和度是25，你们可以试试

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

插画有哪些分类

插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:原画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

日本动漫如果把鼻孔牙齿嘴唇画全了就会很诡异很难看，大家怎么看的呢？

一、二次元人物中鼻子和嘴的不明显,

正是强曝光下五官的暗部面积缩小的结果。曝光越强,脸部细微的结构越不明显,只有大的明暗保留了下来。五官的体积变弱,鼻翼和嘴唇的灰面消失只剩下鼻子的底暗部。所以,虽然二次元的鼻子和嘴巴结构不明显,但除了五官外脸部其他地方的结构同样也不明显,整张画面是统一的。

强光下鼻翼的上轮廓线是看不到的,假如强光下鼻翼还很明显,说明鼻翼有很深的法令纹。二次元插画中既然是追求平面,必然要削弱体积,而在素描中,体积是靠明暗实现的。因此平面化必然要削弱明暗。而完全没有明暗的人物又会失去真实感。

二、那么如何既有平面感又不失去真实感呢

所以我采用“曝光”来形象地描述人物的简练。而且全是大众接受度很高的作品和画风,你告诉我这哪里诡异,哪里难看了前面扯一大堆恐怖谷效应的回答也是没有必要,因为这问题本身就不成立啊!如果画上鼻孔嘴唇和牙齿就显得诡异难看没有别的原因,就是那位作者的画风本身就诡异难看而已,跟我们无辜的鼻孔嘴唇牙齿无关。“曝光”是采用三次元的照片,也是为了说明二次元虽然是简单的平面和线条,但它依然可

以暗示体积,从而给人以真实感。这种情况下,如果你用一笔点下去,你以为你画得是雀斑,实际上已经超过了雀斑应有的级别。

马上就会显得像长了痣。因为哪怕很小的一个点,都对比太过了。

同理,这幅画里面,没有画法令纹。

因为看看女孩的肤色,好像皮肤很好。法令纹应该属于比较淡的那种。她的法令纹如果与鼻梁相比,是更加弱的。

三、鼻梁你才只画成一根黑色实线,

眉弓下的阴影也就刚达到小块灰的级别,

法令纹如果你拿线勾出来,肯定就是过火的必然不自然鼻翼也是一样。

同理,她的人中牙缝等地方,也是一样。鼻底才不过画成一根黑线,人中如果画块阴影很可能过

火,牙缝如果画上实线,则至少达到了牙齿有问题,没有闭合以至于留了1mm缝隙的级别。所以,并不是那些漫画家动画师不画牙缝,而是很多情况一旦画上就过火。

那么,动漫插画风格,是不是就不能画牙缝、人中、法令纹这些地方了呢不一定。

一切由作品整体的详略程度来定。我近视的很早,大概小学四年级开始就近视了,也没办法,整个童年都是躺着看漫画看电视的怎么

能不近视。

然而就是在这种视力每况愈下的情况下,我坚持到了初一才叫我爸陪我去配眼镜,毕竟那时候我也

不学习。责备完我对生命安全的不重视,二人无言的等到眼镜配好。眼镜配好之后,我拿到手,戴上的一

刻,看向旁边,我说出了我爸至今难以忘怀的一句话。

爸你脸上坑这么多啊

人照镜子看自己的长相和看照片里自己的长相也是有区别的,照镜子时我们不会关注自己的缺点,我们的眼睛会的把我们的脸修正为我们想看到的状态。

四、但照片是把某一瞬间人的脸完全清晰的,

不差细节的全部留在相纸上,这时候你在照镜子时努力回

避的缺点细节会全部摆上台面。自然就有了差距。

动漫的作画毕竟不是素描,它只挑能概括角色特点的部分,而且为了画的简单,这些年来对鼻子和

嘴的描写也更加省略了。

这也就是为什么现在很多人看惯了当代动漫再去看8、90年代的作品会觉得人物不舒服,丑的原因。鼻子嘴唇基本都有刻画,大篇特写也画好了牙齿的结构。

在五官刻画完整的前提下,人物也完全贴合主流审美。单纯和JOJO对比画风,火凤燎原更偏商业

性,虽然剧情门槛高,但是画风是大众可以接受的范畴。反之,JOJO的画风则是商业性偏低的,

JOJO的画风很美,非常美,但在漫画圈,这种美不主流,不商业,反而还很容易劝退人。

以上仅谈画风的商业性,并没有贬低任何一部作品。

无论JOJO,还是火凤都是极佳的作品。两者走的路子是相反的路子,JOJO善于把简单粗暴的剧情

和设定玩出花,火凤更善于把复杂烧脑的剧情返璞归真整理成一种简单的价值观,以价值观来代表

一个人物看见没有,人家在画这种精细封面的时候会把牙画成一颗一颗的,但是正篇内容去这么画真的就没必要。

五、以上举例既有少年漫也有少女漫,

森政弘的假设指出,由于机器人与人类在外表、动作上相似,所以人类亦会对机器人产生正面的

情感;直至到了一个特定程度,他们的反应便会突然变得极为负面。哪怕机器人与人类只有一点点

的差别,都会显得非常显眼刺目,让整个机器人显得非常僵硬恐怖,使人有面对行尸走肉的感觉。

可是,当机器人的和人类的相似度继续上升,相当于普通人之间的相似度的时候,人类对他们的情感反应亦会变回正面,产生人类与人类之间的移情作用。

恐怖谷一词用以形容人类对跟他们相似到特定程度之机器人的排斥反应。而“谷”就是指在研

究里“好感度对相似度”的关系图中,在相似度临近100%前,好感度突然坠至反感水平,回升至

好感前的那段范围。

总的来说,在我看来,二次元画风的最大特点是单纯,用简练的线条即可概括出人物形状。这解释了为什么人的下巴,侧颜的鼻子都用三角形概括,也解释了脸部的多余的结构只要不服务于神态都会被剔除。我觉得在这类问题上,最诡异的状况就是整体比较贴近现实,但有细微脱离现实的部分,会让人感受到源于身边现实中的诡异。

四开纸是389mm×546mm大，四开纸并不是A4纸，A4纸的大小为210mm×297mm。四开纸是素描纸。

开本按照尺寸的大小，通常分三种类型：大型开本、中型开本和小型开本。以787×1092的纸来说，12开以上为大型开本，16～36开为中型开本，40开以下为小型开本，但以文字为主的书籍一般为中型开本。

开本形状除6开、12开、20开、24开、40开近似正方形外，其余均为比例不等的长方形，分别适用于性质和用途不同的各类书籍。

扩展资料：

按照纸张幅面的基本面积，把幅面规格分为A系列、B系列和C系列，幅面规格为A0的幅面尺寸为：841mm×1189mm，幅面面积为1平方米；B0的幅面尺寸为1000mm×1414mm；C0的幅面尺寸为917mm×1297mm，幅面面积为12平方米；复印纸的幅面规格只采用A系列和B系列。

若将A0纸张沿长度方式对开成两等分，便成为A1规格，将A1纸张沿长度方向对开，便成为A2规格，如此对开至A8规格；B0纸张亦按此法对开至B8规格。A0～A8和B0～B8的幅面尺寸见下表所列。其中A3、A4、A5、A6和B4、B5、B6七种幅面规格为复印纸常用的规格。

许多国家使用的是ISO 216国际标准来定义纸张的尺寸，此标准源自德国。

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教育界小达人 高粉答主

2019-09-16 专注于分享教育知识。

关注

大小分为不同的尺寸；一般来说，A4纸是四开纸的16开。而且它既不是A4纸也不是素描纸。

4开纸的版面的大小称为开本，开本以全张纸为计算单位，每全张纸裁切和折叠多少小张就称多少开本。我国习惯上对开本的命名是以几何级数来命名的，全张纸对折后的大小为对开，再对折为4开，再对折为8开纸,再对折为16开，再对折为32开，再对折为64开，以此类推。

四开纸是389mm×546mm大，四开纸并不是A4纸，A4纸的大小为210mm×297mm。四开纸是素描纸。

开本按照尺寸的大小，通常分三种类型：大型开本、中型开本和小型开本。以787×1092的纸来说，12开以上为大型开本，16～36开为中型开本，40开以下为小型开本，但以文字为主的书籍一般为中型开本。

开本形状除6开、12开、20开、24开、40开近似正方形外，其余均为比例不等的长方形，分别适用于性质和用途不同的各类书籍。

扩展资料：

按照纸张幅面的基本面积，把幅面规格分为A系列、B系列和C系列，幅面规格为A0的幅面尺寸为：841mm×1189mm，幅面面积为1平方米；B0的幅面尺寸为1000mm×1414mm；C0的幅面尺寸为917mm×1297mm，幅面面积为12平方米；复印纸的幅面规格只采用A系列和B系列。

若将A0纸张沿长度方式对开成两等分，便成为A1规格，将A1纸张沿长度方向对开，便成为A2规格，如此对开至A8规格；B0纸张亦按此法对开至B8规格。A0～A8和B0～B8的幅面尺寸见下表所列。其中A3、A4、A5、A6和B4、B5、B6七种幅面规格为复印纸常用的规格。

许多国家使用的是ISO 216国际标准来定义纸张的尺寸，此标准源自德国。

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2019-09-16 专注于分享教育知识。

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大小分为不同的尺寸；一般来说，A4纸是四开纸的16开。而且它既不是A4纸也不是素描纸。

4开纸的版面的大小称为开本，开本以全张纸为计算单位，每全张纸裁切和折叠多少小张就称多少开本。我国习惯上对开本的命名是以几何级数来命名的，全张纸对折后的大小为对开，再对折为4开，再对折为8开纸,再对折为16开，再对折为32开，再对折为64开，以此类推。

以下是一个Python程序，用来说明各种铅笔的用法：

1 硬度

铅笔的硬度决定了线条的粗细和明暗程度。

硬铅（H）：适合刻画细节和线条。

软铅（B）：适合铺色和加深阴影。

2 铅的种类

根据铅的种类，可以分为以下几种：

石墨铅笔（G）：适合初学者使用，因为它的铅芯较软，容易控制。

彩色铅笔（C）：适合上色和细节刻画，因为它可以提供丰富的色彩。

水溶性铅笔（N）：适合绘制水彩画，因为它们可以在涂上水后融化。

油性铅笔（O）：适合绘制油画，因为它们不会溶解在油性颜料中。

3 铅的数量

根据铅的数量，可以分为以下几种：

6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、2H、3H、4H、5H、6H：从软到硬，数字越大，硬度越大。

一般来说，构图的可以使用硬度较高的、铅芯较细的铅笔，如2B或HB。刻画细节和阴影可以使用软铅，如4B或6B。铺色和阴影加深可以使用软铅，如6B或4B。

Illustrator将照片处理为矢量时尚人物插画

现在许多报刊杂志、商业广告中经常会用到矢量人物,特别是年轻美女,因为不管男性还是女性观众,都喜欢插画或广告中的女性角色。矢量人物的绘制并不难,借助如今优秀的矢量绘图软件,如Illustrator、CorelDraw等,再掌握一些基本的技巧,就能随心所欲地画出各种不同的人物形象。

本文将以中文版IllustratorCS2为例子介绍如何使用Illustrator绘制时尚矢量美眉,其它版本的Illustrator在操作步骤上可能会略有差异。

具体操作步骤如下。

1置入参考照片

许多设计师在绘制矢量人物时会先选一幅用于作为参考的,这样可以使得创作过程变得更容易一些,同时可以弥补手绘功力的不足,读者可以从网上搜索其它美女用作参考。

启动Illustrator后,新建一个文档,然后选择菜单命令“文件置入”,将参考置入到当前文档中。双击“图层”调板中的“图层1”,打开“图层选项”对话框,选中复选框“锁定”和“变暗图像至”,并将变暗图像的数值设置为30%,如图1所示。设置完毕单击“确定”按钮。

2开始描摹

有了参考图层,就可以使用钢笔工具进行描摹了,就象练字时描红一样。单击“图层”调板右下角的“创建新图层”按钮创建一个新的图层“图层2”,按住Ctrl键的同时单击“图层2”左边的眼睛图标(如图2所示),将图层次的视图模式切换为轮廓模式。

使用工具箱中的“钢笔工具”勾勒出女孩的基本轮廓,如图3所示。这要求读者事先掌握钢笔工具的基本使用方法,

在画轮廓的时候,有一些快捷键可以帮助大家画得又快又好。这些快捷键是:

Ctrl+[=将对象排列顺序后移一层。Ctrl+]=将对象排列顺序前移一层。Ctrl+Shift+[=将对象移到最底层。Ctrl+Shift+]=将对象移到最上层。Ctrl+F=将对象粘贴到原位置的最上层。

3制作面部阴影

使用钢笔工具绘制出阴影的路径,然后选中面部外轮廓路径后按Ctrl+C复制路径,再按Ctrl+F粘贴到原位置的上层。选中复制得到的面部外轮廓路径及原来的阴影路径,按Shift+Ctrl+F9打开“路径查找器”调板,单击“形状模式”中的“与形状区域相交”按钮,如图4所示,经过这样的操作后就只剩下了两条路径重合的部分。这是绘制人物插画时经常采用的一种方法,在下面的绘制过程中请注意体会。

使用与上面步骤相同的方法为整个插图制作阴影路径。不必太注重路径的细节,每一部分画一条简单的路径就足够了,例如眼睛、嘴唇、T恤、身体等部分,如图5所示。记住使用Ctrl+C复制路径,然后使用Ctrl+F粘到到原位置上层,这种方法将为我们节省出大量的时间。

4填充基本颜色

现在为面部、眼睛、嘴唇及眉毛填充基本颜色,如图6所示。

5为阴影填充渐变

使用渐变色填充面部的阴影路径,这里使用的是白色到肤色的渐变,在“透明度”调板中选择混合模式为“正片叠底”,如图7所示。

选择其它的阴影路径,然后使用“吸管工具”将渐变填充从前面填充的阴影路径复制到其它阴影路径上,如图8所示。

对于嘴唇和眼睛部位的阴影,使用“吸管工具”复制面部的基本颜色并将混合模式改为正片叠底。

6身体部分的着色

使用与上面相同的方法,为身体填充渐变色,注意可能需要调整每个阴影路径的渐变色,以使得身体部分的色调与整个人物色调协调一致,如图9所示。

7为头发着色

还是跟上面采用的方法一样,使用渐变色填充一个路径后,使用“吸管工具”将渐变色复制到其它头发路径,如图10所示。

8为T恤着色

仍采用与上面步骤相同的方法着色,如图11所示。到这里,应该清楚为矢量人物着色的窍门了吧。

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9为裙子着色。

使用一种蓝色渐变色填充裙子,然后使用“吸管工具”复制到阴影路径上,如图12所示。

10头发的细节

现在可以为头发添加更多的细节,以使得人物形象更加细腻。通过添加多个路径制作阴影,使用较亮的渐变色添加一些高光,如图13所示。如果需要,还可以用相同的方法为衣服、嘴唇等添加更多的细节,或者为她的身体添加漂亮的纹身。

最后,让我们来看一下完成后的效果,如图14所示。要使人物更加生动,就需要在一些细节上多下点儿功夫,因为这是教程而不是制作商业插画,使用本文所介绍的方法,可以多找一些来练习矢量人物的绘制,假以时日,相信你一定能够创作出好的作品。

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在家没有线稿怎么练习插画

1、首先要熟悉你所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,可以报名一些网络课堂

2、买一块手绘板,不需要多贵,买个便宜的练手,手绘和鼠绘感觉是不一样的,可以自己亲身体会一下,手绘板的笔触,力度

3、模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习

4、平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己

扩展资料

1、按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等

2、根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素

3、按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)

4、另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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1 人物素描作文怎么写

董老师有一双明亮的眼睛，时而左右观察，时而牢牢地盯住一个人不放，仿佛抓到了一个猎物，时而低头用她那闪着光辉的眼睛静静地注视着我们。她经常喜欢梳一根卷卷的马尾辫，让它左右摇动。一个小小的酒窝时时让我看着入迷，因为那个酒窝里时时蕴藏着鼓励和赞扬。她很喜爱自己那两根眉毛，常常将它们画得十分茂密。

她穿着一条黑底的裙子，在那条裙子上有着一个个白色的蝴蝶结，一阵风缓缓吹过，它们就开始围绕着董老师翩翩起舞，使她变得像仙女一样美丽。在那袖子上还有着黑白相间的花边。在腰上，还有一个大大的蝴蝶结，十分引人注目。

王炜鉴：

他长着一双忽闪不定的眼睛，时而忽左，时而忽右，时而向前，时而向后。每当他尽力睁大眼睛时，他那两根稀疏的眉毛就开始向上翘，十分惹人喜爱。他的脸，白里透着一丝红润，显露出他的健康。他还有一张小小的嘴，每当他微微一笑时，他的嘴就将脸向两边撑开，让他像一只有多种表情的洋娃娃。他有一副与众不同的牙齿，两颗大门牙中间，仿佛有根粗粗的黑线，其它的牙几乎呈**，好像怎么刷也刷不干净。

史浩：

他有一双眯眯小眼，总爱左望望，右望望，前望望，后望望，好像世界上有许多事物让他着迷。两根茂密的眉毛总是随着他那永远看不够的眼睛摆动，有时垂下来，好像是一根弯弯的柳枝，有时眉毛两边向上翘，形成了一个“倒八字”。他那一脸肥嘟嘟的肉总爱和他形影不离，只要他动一动，它们就开始了欢乐地舞蹈。在他右脑门上还长着一颗小小的黑痣，好像刚被骂过的人似地，独自一人孤零零地躲在那又暗又黑得小角落里。

在他那肥肥的身子上还穿着一件多种颜色相间的衣服，一条条五彩的条横，就犹如一道美丽的彩虹靠在他的身子上，他还有一条军绿色的裤子，这样的一身搭配，让他再朴素中部失去可爱，在可爱中又不缺沉稳。

2 作文 人物速写300字

他，一米五七的个子，窄窄的两肩上，顶着一个方方正正的大脑袋。

他立着的时候，衣冠不整，衣领像是“强项令”一样，总也不肯落下，高昂着。而他的衣服总是嬉弄着一副“不团结的面孔”，拉链总不肯合二为一。

而他本人在凌乱不堪的包裹中直直的立着，极不协调。 他总是顶着一堆乱“草垛”，而“草”总是黑油油的，那顶“草帽”倒盖在头上，掩盖着乱草下无尽的宝藏，什么时候草垛整平了，才会显出无尽的灵气。

两只大耳朵，粘贴在脑袋两边，好像总是害羞似的，耳朵上挂着一副眼镜，透过镜片能感觉到那双眼睛折射出比太阳还强的光芒。 大大的鼻子下面往往在寂静时才能感觉到那张嘴的风采，他长篇大论的演说，就像开了闸的洪水，挡也挡不住，流也流不尽……。

3 用白描手法写人的作文,大约500字左右越快越好

迎面走来的这个青年人，身材很高，有些许瘦，但没有病殃殃的感觉，高高的颧骨，剑眉两道，双目有神高鼻梁，薄嘴唇，耳朵恰到好处得挂在脑袋两侧，不偏不倚，煞是精神只见他挺着笔直的身躯，迈着轻松地的步伐来到我的面前，和我亲切的握手交谈，他吐字清楚，言语朴实，让人心生愉悦之感我请他坐到旁边的椅子上，他随即答应，一边微笑一边坐下，整个过程自然流畅坐到椅子上，他面色淡然，双手自然地放在双腿上，十分端正我从旁边的办公桌上拿了一杯茶，双手递给他，他连忙伸出他细长的手臂用那双宽大的手接住，一只手握住杯子把手，一只手托在茶杯底下并连忙对我道了声谢谢终于写完了话说这是什么作业？白描写人，要求不低啊，一般来说纯粹的白描手法很难写成百字的的文字，传神的白描往往只需20~60个字就能描述的很好。

4 用白描手法写人的作文（越快越好）300字

那是个乞丐。

她大概30来岁，眉间脸上却满布着岁月的沧桑。她身上只穿着单薄的衣服，在寒风中微微颤抖。

又一阵风吹过，她把怀中的婴儿搂紧了些。那大概是她的儿子吧，用两张被子裹着，偎依在他母亲的怀里。

或许说，是母亲偎依在他身上，她紧紧地靠着孩子，搂得很紧，恨不得把自己的体温分给孩子一半，却忘却了自己依然坐在这冰冷剌骨的地上，自己还在颤抖…… 这时，又一阵北风带着落叶从我们身旁呼啸而过，简至草佛之而色变，木遭之而叶脱，异常凄厉猛烈。 她打了个寒颤。

但是，只见她把孩子用被子又裹紧了些，然后，没有半点犹豫地脱下自己的一件外衣，轻轻地盖在孩子的身上。 她的身子如晚秋之叶，抖得厉害，但眼间却是能驱逐寒冷的温暖，她注视着孩子熟睡的脸，脸上浮现出暖暖的微笑，眼底是无限的怜爱，无限温暖流…… 她抱紧孩子，从地上站起，步步走远了……只是那怀里的孩子还在睡，仿佛全然不知他面临的困境，还是他也明白，他永远也不会寒冷，因为无论有多大的风，他母亲也能替他遮挡，留给他的，只有温暖。

5 作文同学人物素描467字

他有着一张瓜子脸，浓密的头发下嵌着一双炯炯有神的大眼睛，一个高昂的鼻子下长着一张红润的嘴巴。这就是我们班的金哲。他虽然不是特别突出，但很有创造力。

记得上学期的一个中午，其他人不是在做作业就是在打瞌睡，但唯独金哲做完了作业钻在桌子下，我好奇地凑过去一看，只见他正在把一张用过的草稿纸放在杯子里和水不停地搅拌，我从没见他这么认真过，看着他，总觉得像个医师在调药粉，不能出一点差错似的。他拿着铁尺，全神贯注地就着杯子调和，一开始纸在水中漂着，慢慢地，慢慢地，纸已被水泡烂，白色的纸沫向周边延伸，旁边的同学见他这么认真，半带嘲笑地说无聊，而他不以为然地说：“我这是在“造纸”，等我造完纸，你们就等着瞧吧，爱迪生就是我的榜样，我打算把它命为“金侯纸”……”说完，他又低下头继续搅拌，下课铃很快响起了，直到我大声向他耳朵喊了下课了，他这才惊醒过来。过了几天，他把纸放在塑料袋上晒干，一张洁白的“金侯纸”就诞生了。虽然纸有点皱，但不得不说他是一个善于动脑的小创造家。

杨茂森是我升入初中后，认识的第一个朋友，我们能的相识 颇有些戏剧性。

一，偶然相识

升入初中的第一天，杨茂森坐在我前排。我小时候有个朋友叫杨哲崆，杨茂森从外貌到个头同杨哲崆一模一样，我便把杨茂森误认为是杨哲崆了，我高兴地喊杨茂森：“杨——，还没把“哲”字，喊出去，杨茂森“刷”一下转过头来，问我：“你咋知道我姓杨？”我意识到可能认错人了，只好顺水推舟地说：“我——听徐航这么叫你的，交个朋友怎样？”“没问题！”“我叫张炳炎，你呢？”“杨茂森，认识你很高兴！”……于是，就这么，我们戏剧性地认识了。接下来的几天，我才逐渐的领略到杨茂森的。

二，幽默表演

杨茂森绝对是一个天才的表演家 。只相识了几天，我便欣赏过他不下三十次的幽默表演。你瞧，他又来了，只见他左手手持黑板擦，右手自然地撑着讲桌：“注意了！小生进来作品不多，请欣赏我新作的朦胧诗！”下边马上静了下来，杨茂森耍酷地摆了个pose，开始朗诵：”在我思想的花盆里/我轻轻地抚摸着枝叶/今天的苹果一块前一斤啊/也许桔子明天会涨价……（什么乱七八糟的啊）再看下面，全班同时倒地……

上个星期五，杨茂森擦玻璃。也许是累了吧，他左手把抹布像手绢一般地转，翘着二郎腿，悠哉游哉地唱“大家都来擦玻璃，擦玻璃，擦玻璃……”全班同时直勾勾地像发现新大陆似的盯着他——杨茂森。杨茂森仿佛还在自我陶醉中，一点也没理会众人。过了二十秒，全班同时想起一片“大家都来擦玻璃”的歌声，不知道的还以为喊劳动口号呢？……

随着我们友谊的加深，使我们……

三，逐渐了解

我们在一起聊天时，他告诉我：“我得理想是做一名笑星”，我笑着说：“你的愿望一定会实现的，我的理想是做一名军人。”“我们一起加油吧！”“好”！

杨茂森，啥时你成了笑星，可别忘了我呀！

希望能帮到你，满意望采纳哦。

6 我的素描本作文500字

从小，我就对绘画有着特殊的情感，

我的绘画之路作文500字

记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫的说：“我想学画画。”于是，我就不与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩色笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用彩笔画下了自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分了。

绘画有着别具一格的魅力。尤其是漫画里的人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直在努力，在尝试怎样把漫画画得跟好，

500字作文

从开始画漫画到现在，我已经用掉了数不胜数的本素描本，现在翻出来看，别有一番风味。尽管以前画得不是很好，但每一幅画都凝聚了我对绘画的热爱。日本漫画里的人物画得挺不错的，尽管我讨厌日本人，但我还是情不自禁的去看别人的艺术，然后模仿，久而久之，自己也能画的有模有样，正是这样妈妈送我进了绘画班，还参加了几次等级考试，一本本证书我都好好的保存着。

我的一个姐姐也非常爱画画。在她房间的墙上有一幅幅很优美的画——那是她在10岁时，不顾妈妈的反对贴在墙上的，我被她对绘画的热爱的精神所感动。于是，从此画画都比以往要认真的多

我觉得，绘画是一种高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。我会一直坚持画画，我相信绘画会伴随我的一生，因为我对他有一种独特的感情。以前，我学过钢琴，书法等等，但都没有坚持下来，唯独绘画。

7 我的素描本作文500字

从小，我就对绘画有着特殊的情感，我的绘画之路作文500字。

记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫的说：“我想学画画。”于是，我就不与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩色笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用彩笔画下了自己的烦恼。

绘画成了我生命中不可缺少的一部分了。 绘画有着别具一格的魅力。

尤其是漫画里的人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直在努力，在尝试怎样把漫画画得跟好，500字作文从开始画漫画到现在，我已经用掉了数不胜数的本素描本，现在翻出来看，别有一番风味。

尽管以前画得不是很好，但每一幅画都凝聚了我对绘画的热爱。日本漫画里的人物画得挺不错的，尽管我讨厌日本人，但我还是情不自禁的去看别人的艺术，然后模仿，久而久之，自己也能画的有模有样，正是这样妈妈送我进了绘画班，还参加了几次等级考试，一本本证书我都好好的保存着。

我的一个姐姐也非常爱画画。在她房间的墙上有一幅幅很优美的画——那是她在10岁时，不顾妈妈的反对贴在墙上的，我被她对绘画的热爱的精神所感动。

于是，从此画画都比以往要认真的多 我觉得，绘画是一种高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。我会一直坚持画画，我相信绘画会伴随我的一生，因为我对他有一种独特的感情。

以前，我学过钢琴，书法等等，但都没有坚持下来，唯独绘画。

8 白描人物初中作文500字

迎面走来的这个青年人，身材很高，有些许瘦，但没有病殃殃的感觉，高高的颧骨，剑眉两道，双目有神高鼻梁，薄嘴唇，耳朵恰到好处得挂在脑袋两侧，不偏不倚，煞是精神只见他挺着笔直的身躯，迈着轻松地的步伐来到我的面前，和我亲切的握手交谈，他吐字清楚，言语朴实，让人心生愉悦之感我请他坐到旁边的椅子上，他随即答应，一边微笑一边坐下，整个过程自然流畅坐到椅子上，他面色淡然，双手自然地放在双腿上，十分端正我从旁边的办公桌上拿了一杯茶，双手递给他，他连忙伸出他细长的手臂用那双宽大的手接住，一只手握住杯子把手，一只手托在茶杯底下并连忙对我道了声谢谢。

9 素描让我着迷作文400字

世界上的各种有趣的东西都令我着迷，但是最令我着迷的就是绘画啦！绘画不仅仅是我的爱好，同时又是许多人的爱好。

人都有自己的爱好，有自己的心灵追求，有自己的智慧创造。每个人都有自己的目标，相信会在那里得到无限的乐趣。

它不仅能给人们提供丰富的想象力，而且还可以把自己脑海里的印象表达出来。因为我喜欢画画，我的童年生活充满的了乐趣，让人生充满了爱心，我对画画的着迷程度没有人能够体会。

但是，画画有时也给我带来了不少麻烦，比如说一身的墨水，一脸一手的脏，一不小心就在同学一身也弄脏了，妈妈有时不耐烦的让我自己洗弄脏的衣服。没办法，谁让我这么喜欢画画。

哎！我现在是多么画出一副美丽的图案，给学校，给出他的书香气息，给出它的丰富多彩；画人物，画出他的喜怒哀乐，画出他的酸甜苦辣。当我到大妈家山上的旁边的河时，望着河边的杨柳，它是那么的迷人，就像少女，在许愿池边投下他们的希望，我很想用画笔画出这一切，但我选择了欣赏，我终于明白了老师的话：“真正的美并不是只用画画来说明。”

画画，他让我着迷，是它带领着我走向了大自然最美的深处，陶治了我的情操，让我明白了什么是真正的美！亲故，我觉得这片还可以。

你可以适当改一下。

10 描写人物画画的作文（上作文书的）

大家好！我是李沛星，我有一头美丽的秀发，唯独跟别人不同的就是我那双大大的双眼。

小巧端正的鼻子下面有一张不大不小的嘴巴，我有一双灵巧的手，能画出许多漂亮的画。 有一次，我正在聚精会神画画，妈妈对我说：“孩子，我做了一壶水，现在出去办事，等水壶响了你就把开关关上。”

妈妈说完就忙忙地走了，我头没抬，顺口说：“放心吧，妈妈”，。我画着画着入了迷，不知过了多久水壶响了，可我没听见。

妈妈回来时发现厨房的地上到处是水，可水壶里的水一滴也没有了，妈妈很生气批评了我一顿。 在家里爸爸、妈妈总夸我画画得好，在学校里同学和老师们也很喜欢我的画，这让我感到画画给我带来了无比的欢乐。