法国巴黎卢浮宫的三大镇馆之宝是什么？

法国巴黎的三大镇馆之宝分别是维纳斯雕像、蒙娜丽莎油画和萨姆特拉斯胜利女神。其实前面那两个一般人都是非常的熟悉的，像断臂维纳斯即使我不是学艺术的，我还是知道这个东西的，还有就是达芬奇的蒙娜丽莎，我记得以前就是那种老式的按键手机上面有一款游戏叫做拼图，拼图九格的就是蒙娜丽莎。

卢浮宫它是世界上最古老的、最出名的一个博物馆之一。它的地理位置也挺优越的，是在法国巴黎市中心的塞纳河的北岸。这座博物馆它是1204年建立的，后来也有进行过好几次的重修和扩建，现在我们所看见的卢浮宫是很震撼人的。

卢浮宫的三件镇馆之宝之一断臂维纳斯，这个雕像它是由大理石雕刻而成的总共高度是204cm。传说是在古希腊的亚历山德罗斯他在公元前150年至前50年进行雕刻的。这个雕像是1820年的时候在爱琴海的希腊米洛斯岛的一座古墓遗址旁发现的，这个雕像它很好的展现了女性的那种曲线美、端庄和妩媚。它被誉为是爱与美的象征。

而胜利女神的雕像它的作者是没有记录的，这个雕像的材料是纯白色的雪花石，因为长期浸泡在爱情海里面所以它的表面有一些历史的痕迹。但这也是阻挡不了它的美的。

最后一个镇馆之宝就是《蒙娜丽莎》了，这幅油画我们在历史中都是会学到的。这幅油画是达芬奇的一个代表作，他画的是资产阶级上升时期一个城市有产阶级的妇女，这个妇女笑的是非常的温柔的，美术圈的人都称这是“神秘的微笑”，这笑的表情不是一般人能够模仿的来的，我试着按这个表情去做但都不像。

法国卢浮宫(Musee du Louvre)

卢浮宫位于巴黎市中心的塞纳河北岸,是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形,占地面积为24公顷,建筑物占地面积为48公顷,全长680米。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一,是举世瞩目,艺术殿堂和万宝之宫。

卢浮宫始建于13世纪,是当时法国王室的城堡,被充当为国库及档案馆。但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建,从而使这个宫殿具有了文艺复兴时期的风格。后又经历代王室多次授权扩建,又经过法国大革命的动荡,到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。

继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后,16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品,到了路易十三和路易十四时期,卢浮宫的收藏已十分充实。至路易十四去世前夕,卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。

1793年8月10日,卢浮宫艺术馆正式对外开放,成为一个博物馆。从那时起,这里的收藏不断增加,更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。总之,如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400,000件,分为许多的门类品种,从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品,到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止,卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。

卢浮宫是一座真正的迷宫,尤其对于一名外国人而言,想在宫中确定自己的位置是非常困难的。这座庞大的宫殿里收藏了无数的艺术珍品,包括大量来自东方的艺术品。其中最著名三件作品有断臂的：“维纳斯”,没有头的“胜利女神”,“蒙娜丽莎”进入凡尔塞宫的人们都会首先看到路易十四跃马扬威的铜像。宫内共计500多间的大殿小厅被油画、壁画、天顶画装饰着,这些画作均出自名家之手。宫里还有在大批的雕塑,其艺术氛围丝毫不逊于卢浮宫。

交通：往卢浮宫可乘地铁在LOUVRE站下车。

门票：40法郎,逢每月之第一个星期日或持教师证可免费参观。在其它的星期日或每天15：00后入场,也可获半价优惠。所有门票当天可多次进出。

开放时间：9：45-18：00,逢星期二及公众假期休息。

伦敦大英博物馆(The British Museum)

大英博物馆在伦敦的鲁塞尔大街上,面积较纽约大都会博物馆小,但展出面积也较故宫博物院为大。原来是私人捐赠的图书馆,1754年购买现址的蒙塔古大厦为馆址,1759年首次向公众开放。1823年英王乔治四世在蒙塔古大厦基址上修建了现在的古罗马式大厦,并捐赠了许多皇家藏品,成为今天的大英博物馆。

大英博物馆的文物收藏可谓广博,堪称一座世界历史博物馆。人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。希腊的石雕,印度的宝石戒指,巴比伦的银器,中国的瓷器琳琅满目。比马王堆女尸还早上千年的古尸也有几具,但不是英国的,而是埃及的,十几具展出的木乃伊还仅仅是馆藏的一部分。大英博物馆的埃及文物收藏,尤其是木乃伊收藏堪称埃及本土以外之最。

尤其是埃及最珍贵的文物,4000年前在正反面分别刻有古埃及象形文字和希腊文的石碑藏在大英博物馆中。这是世界唯一的一块,并据此破译了古埃及象形文字,堪称镇馆之宝。

由于大英博物馆建得较早,它的外形和布局已成为博物馆的标准模式,后来者竞相效法。其中两部分展品格外吸引我,一是中国磁器,上自汉唐,下至明清,青花、钧瓷、唐三彩、景泰蓝按年代与产地排列,应有尽有,大概是中国以外最大的中国陶瓷馆。印度宝石戒指也十分引人注目,火红、海蓝、石榴红、祖母绿各色俱全,菱形、球形、卵形、异形大小不一,真是巧夺天工。

大英博物馆还以其图书馆著名,因为大英博物馆的起源就是汉斯·斯隆爵士捐赠的私人图书馆,英王乔治四世改建新馆时又捐赠了大量书籍。这里是马克思为他的不朽之作——《资本论》收集资料和写作的主要场所,许多参观者来寻找马克思当年常坐的座位。

纽约大都会博物馆(The Metropolitan Museum of Art)

纽约大都会博物馆是美国最大的博物馆,建于1880年,整个博物馆是一幢大厦,占地8公顷,为北京故宫博物院的1/9,但展出面积很大,不下24公顷,反而是故宫博物院的两倍。仅画廊就有200多个,藏有365万件各类文物和艺术品。

纽约的大都会博物馆背依纽约中央公园,闹中取静,环境幽雅。然而,在建筑上没有体现出美国人的创造性,高台阶、大廊柱,与任何一座标准博物馆一样刻板、单调。但展出内容却丰富多彩,体现了资金足、气派大的美国风格。整座的2460年前的埃及古墓移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里,令人叹为观止,可谓镇馆之宝。服饰馆也堪称世界之最,收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装15万件。

我国的苏州园林也被仿建在博物馆的主楼二层的北厅之中,这可能真是典型的“文化移植”了,1981年9月才由我国苏州能工巧匠建成的明轩十分吸引观众,不时听到游客问：“中国花园在哪里？”为了避免拥挤,规定了专门路线入园,由定时电梯控制人数。园中飞檐、雕梁、鱼池、凉亭,室内对联、掸瓶、八仙桌、太师椅一应俱全。一些美国游客坐在凉亭里闭目养神,宛如中国的墨客骚人,甚至摇头晃脑的姿势也带上了“中国味”,十分可笑。

被认为科学技术最发达的美国,对中国古代建筑艺术的浓厚兴趣,实在发人深思。可能由于美国历史很短,博物馆的主办者不满足于单件展品的陈列,而是充分利用雄厚的财力,制造一些风格迥异的环境来让人怀古。除明轩外,还按时间和国别布置了英国、法国和西班牙从14至18世纪的室内陈设。尽管都是一样的富丽堂皇,但法国式的画顶、英国式的壁炉和西班牙式的家具还是刻上了不同时代和不同民族的烙印。

大都会博物馆展出面积极大,在艺术上却难称登峰造极。最明显的特点是：艺术品中有相当一部分是法国大雕塑家罗丹作品的复制件展览。美国人对法国文化的崇拜是出人意料的,在美国,不止一次有人对我说：“您会讲法语,您是真正的高级知识分子。”

博物馆通讯地址：

The Metropolitan Museum of Art

1000 Fifth Avenue at 82nd Street

New York, NY 10028

Tel：(212)535-7710

Web：wwwmetmuseumorg

德国森根堡自然博物馆

建在法兰克福市的森根堡自然博物馆是德国最大的自然博物馆,也是世界上最著名的一流博物馆之一。

1763年,以德国著名的医生和大慈善家森根堡先生的遗产建立了森根堡基金会,用来促进科学的发展。1815年,德国最伟大的诗人和文学家歌德回他的出生地法兰克福探访时参观了森根堡基金会并首先提出创建森根堡自然协会的倡议。1817年11月22日,法兰克福的17位自由公民自发地组成了民间性的森根堡自然研究协会,靠私人的捐款开展起各种活动。1818年,协会开始筹建博物馆。贝特曼先生在这一年一次就捐赠了3000古尔盾金币,并在随后的年代中每年都向协会捐赠相当数量的款项。1883年,包什先生将高达80万马克的遗产捐赠给森根堡自然研究协会使其在很多年里获得了工作保障。此外,还有许多人向森根堡博物馆捐赠了许多稀世珍贵的私人收藏品作为展品。

在创始后的100多年里,森根堡自然研究协会的工作人员都是自愿组成的。直到1901年,才有1人开始得到政府津贴；到1950年,领政府工资的工作人员也才只有10人。森根堡博物馆的发展与所有这些工作人员对自然科学的执着热爱和无私奉献是密不可分的。第二次世界大战时期,德国遭受了严重的创伤,许多城市被炸成了废墟,森根堡自然研究协会的10几位会员自发地将博物馆的藏品转移隐蔽起来,最终使100多年来收集的馆藏被完整地保存了下来,避免了被战争破坏。

森根堡自然研究协会创始之初只有17名会员,现在,会员人数已经发展到了4500人,此外还有大量的通讯会员和荣誉会员,其中包括歌德、达尔文、居维叶、黑格尔等许多世界著名的诗人、科学家和哲学家。最另他们骄傲的是,魏格纳关于大陆漂移学说的第一个学术报告就是在森根堡自然博物馆里作的。大陆漂移学说对地质学界的革命性作用就像爱因斯坦的相对论在物理学界中的重要作用一样具有深远的影响。

森根堡自然博物馆从世界各地收集的动植物标本、古生物化石标本和矿物岩石标本有数百万件,许多馆藏都是稀世之宝。其中的古生物展品非常丰富,包括各种古鱼类、恐龙、鱼龙、翼龙、始祖鸟和哺乳动物等各种门类。博物馆中的陈列也非常讲究,例如其中的象类展厅,以各种古象的臼齿化石为实证反映了象类的起源与演化关系,然后以这些象类化石为依据形象地绘制出象类在整个地球上发展、散布和演化的过程图,给观众以直观的印象,最后,将几种大象的骨架和同等大小的复原模型与现代鲸鱼的巨大骨架陈列在一起,使观众感受到生物界大千世界里各种生物“万类霜天竞自由”般的奇异。

森根堡自然博物馆不仅仅将自身的展览设计和实施得完美无瑕,而且还设立了专门的博物馆教育计划,德国中、小学生到博物馆里来接受自然科学教育已经成了必修课之一。在这里,学生不仅参观,还要回答参观试卷上提出的各种问题作为成绩考核。具1989年的统计,这一年来森根堡自然博物馆参观的观众人数达30万,其中45%是成年人,55%是中小学生。森根堡自然博物馆已经成了一所自然科学的启蒙大学校。

奥地利盔甲博物馆

格拉茨(Graz)市是现代奥地利的第二大都市,位于奥地利和匈牙利的边境。该市在中世纪时是奥地利向南用兵的中框、转运站和边防重地,市区的Zeughaus(德语军械库之意)就是中世纪时奥地利对土耳其军作战用的武器库。建筑物本身是在1642年建成的,现仍藏有近3万件以上的甲胄和冷兵器,是一所规模相当大的中世纪武器和甲胄的博物馆。

火器展览

45磅重的钢制臼炮,前方白色球状物为其炮弹,此炮的主要用途是攻击城堡和野战临时工事。

馆内第一层主要是存放各式轻重火器、一些步兵用的黑色铁制胸甲和轻骑兵用的甲胄。此层楼内大量存放的各式火枪包括了火绳枪、燧发枪、轮发发火机枪等。

火绳枪最早于15世纪初出现于欧洲,早期是发射石弹,后来改发射图形的铅弹或铁弹,是一种从枪口用木制通条装填弹药、再用火绳点火发射的火枪,这种火枪的口径通常在23毫米以内,重8至10公斤,弹丸重约9克,射程则在150至250米之间。

燧发枪于17世纪未开始出现。和火绳枪相比,燧发枪用燧石枪机点燃装药,发射速度较快,口径小、重量轻且后座力小,燧发枪口径约在20毫米以下,带刺刀时全重5至55公斤,弹丸重32克,燧石枪机上的火镰同时又是火门的盖,枪托的弯曲度较大,便于瞄准和提高射击精度。

甲胄陈列

第二层和第三层存放步兵、轻骑兵和重装骑兵的甲胄。甲胄主要是由胸甲、头盔、叶片甲、金甲、脸甲和颈甲组成。胸甲可保护士兵的胸、背免受冷兵器和火器的杀伤,以胸板和背板组成,上面用环扣和较链连接,下面用皮带系紧。胸甲有时有压制的花纹或镶嵌着饰物,但通常只有军官和贵族的阶级才有特权在胸甲上雕刻花纹,而且花纹和饰物多寡皆按阶级而定。胸甲重量约在6至10公斤之间,厚1至3毫米。

冷兵器展示

第四层主要是存放冷兵器,除了其中一部分冷兵器是来自历次战役中土耳军遗留在战场上的战利品外,其余均是奥地利产的冷兵器。

冷兵器一般构造都很简单,通常用于白刃战斗。按其使用特点,可分为打击兵器,例如狼牙棒、流星锤；刺杀兵器,例如剑、长矛、长枪、刺刀等；砍劈兵器,例如战斧、钺、镰等；以及两用刺劈或劈剌兵器例如军刀、戟、马刀等。

梵蒂冈博物馆(The Vatican Museum)

梵蒂冈博物馆的馆址是世界上博物馆中最早的,公元5世纪末就有了雏形。在16世纪与圣彼得大教堂同时扩建,总面积为55公顷,为故宫博物院的1/13,展出面积与故宫相仿。分12个博物馆和5个艺术长廊,还包括屋顶花园。梵蒂冈博物馆是欧洲宫廷式建筑。里面连成一体,九曲十折,幽深莫测。落地高窗,采光很好,延绵不断的画顶、漆壁虽然极尽富丽堂皇之能事,却给人不无憋闷的感觉。梵蒂冈博物馆像故宫一样分为A、B、C、D路,脉络清楚,对初游者十分方便。屋顶花园是梵蒂冈博物馆一绝,不但占地面积很大,而且繁花似锦,一扫博物馆的沉闷气氛。走累了,还可上到开阔宽敞的屋顶花园,环视整个罗马,赏心悦目。

就搜集宝物而言,梵蒂冈博物馆可谓丰富多彩,罗马教廷借助遍布世界的天主教堂,搜罗了各地的宝物,其力量之大不亚于大英帝国的殖民统治,所不同的是：教廷更感兴趣的不是文物而是宝物。位于罗马的梵蒂冈博物馆受到古罗马艺术传统的深远影响,雕塑的收集堪称一绝。人物雕塑栩栩如生,神采各异,在没有人体解剖学的纪元前,艺术家的手不仅赋予冰冷的大理石以人形,还赋予了它生命的情与力以及无以言表的思想,令人无不叹服。馆中另有一室,集中了狮、虎、象、蛇等几十种动物的石雕,宛如一个石头动物园,别有风味。

西斯廷小教堂和拉斐尔画室是梵蒂冈博物馆的镇馆之宝。文艺复兴时期的三大画圣就有米开朗基罗和拉斐尔两圣把近10年时间贡献给了梵蒂冈博物馆,所以被西方称为现代化源泉的文艺复兴的收藏,梵蒂冈堪称世界一绝了。其中西斯廷小教堂里世界名作穹顶画《创世纪》、巨幅壁画《最后的审判》都以宗教故事为主题,出自一代巨匠米开朗基罗一人之手笔。而拉斐尔则于1508—1518年为梵蒂冈做壁画10年,建立了他的画室,总称为《教权的建立和巩固》,其中希腊哲人的《辩论会》和描述大哲学家苏格拉底、柏拉图和大数学家欧几里得的《雅典学院》堪称极品。

令人感叹的是拉斐尔组画的题目是《教权的建立和巩固》,但他以复兴古希腊艺术的内容和手法,表现了古希腊人讲科学、允许不同意见发表的百花齐放精神,反而从根基上摧垮了教权,真是最大的讽刺。看来先进科学和文化的方向是任何权力都难以阻挡的,规定了宣扬教权的创作题目,却限制不住其表现方法,反而促进了对教权抑杀创造性的怀疑,真是螳臂当车,传为千古笑柄。

本以为罗马、梵蒂冈的雕塑已叹为观止,而到了佛罗伦萨就只好再“叹”了。究竟是罗马的雕塑“最”好,还是佛罗伦萨的“最”好呢？究竟是米开朗基罗的雕塑“最”好？还是皮欧菲迪的雕塑“最”好呢？

故宫博物院(故宫)(The Palace Museum)

故宫博物院位于北京城的中心,成立于1925年10月10日,是我国最大的一座综合性博物馆。

故宫建成于明永乐十八年(1420年),占地72万平方米,建筑面积16万平方米,有宫殿建筑9000多间,是中国乃至世界现存最大、最完整的古代宫殿建筑群。以乾清门广场为界,分前朝、后寝两大部分：前朝以太和殿、中和殿、保和殿为中心,左右辅以文华殿、武英殿,是皇帝举行重大典礼的场所；后寝以乾清宫、坤宁宫、交泰宫为中心,左右辅以东西六宫,是皇帝和后妃们居住及皇帝处理日常政务的场所。

明清两朝共有24代皇帝在此居住和行使国家最高统治权。1961年被国务院公布为第一批“全国重点文物保护单位”,1987年被联合国教科文组织世界遗产委员会列入“世界遗产名录”。

故宫博物院是在明清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的,以明清宫廷历史、宫殿建筑和古代艺术品为主要内容的综合性国家博物馆。现有馆藏文物近百万件,多为历代艺术珍品。故宫展览有“宫廷史迹陈列”和“历代艺术陈列”两大体。

前者主要是中路太和殿、中和殿、保和殿、乾清宫、御花园,西路养心殿、储秀宫等宫廷原状陈列；后者分布在中路各宫殿的两庑和冬路殿宇,如陶瓷馆、青铜器馆、绘画馆等,展示了我国灿烂的古代文明。陶瓷馆为“陶瓷通史陈列”,展出了各时代陶瓷精品400多件。青铜器展出了商、周、春秋、战国各时代青铜代表器物,反映了我国青铜文化的基本面貌。绘画馆以专题展览为主,轮流展出馆藏绘画精品。

艾尔米塔什博物馆(冬宫)(Hermitage Museum)

冬宫是俄罗斯著名的皇宫,同时也是世界上最大最古老的博物馆之一。该宫由著名的建筑师拉斯特雷利设计。正如人类历史上其它著名的宫殿一样,该宫殿自从建成以来一直备受劫难。冬宫初建于1754至1762年间,1837年被大火焚毁,1838至1839年间重建,第二次世界大战期间再次遭到破坏,战后被精心修复。宫殿共有三层,长约230米,宽140米,高22米,成封闭式长方形,占地9万平方米,建筑面积超过46万平方米。冬宫的四面各具特色,但内部设计和装饰风格则严格统一。四角形的建筑宫殿里面有内院,三个方向分别朝向皇宫广场、海军指挥部、涅瓦河,第四面连接小埃尔米塔日宫殿。

面向冬宫广场的一面,中央稍突出,有三道拱形铁门,入口处有阿特拉斯巨神群像。冬宫四周有两排柱廊,雄伟壮观。宫殿装饰华丽,许多大厅用俄国宝石——孔雀石,碧玉,玛瑙制品装饰,如孔雀大厅就用了2吨孔雀石,拼花地板用了9重贵重木材。埃尔米塔日是圣彼得堡最大的、最有特色的巴洛克风格建筑物。其完整性与华丽程度都令人印象深刻,装潢丰富,窗上饰框及浮雕装饰给人以力量,圆柱有规律的排列,墙表面由白色、绿色相间配合,使长长的外观形形色色,生动起来。1917年2月前,冬宫一直是沙皇的宫邸,后来被资产阶级临时政府所占据。1917年11月7日(俄历10月25日)起义群众攻下了冬宫。十月革命后,将原来官廷房舍和整个冬宫拨给艾尔米塔什,1922年正式建立国立艾尔米塔什博物馆,冬宫成为博物馆的一部分。1946年冬宫表面涂成起初的蓝宝石颜色。

国立艾尔米塔什博物馆(冬宫)是世界四大博物馆之一,与巴黎的卢浮馆、伦敦的大英博物馆、纽约的大都会艺术博物馆齐名。该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年,叶卡特琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫的艾尔米塔日(法语,意为“隐宫”),该馆由此而得名。

博物馆现包括五座建筑物：冬宫、艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、艾尔米塔什剧院、新艾尔米塔什。目前,博物馆共分八个部分：原始文化部、古希腊、罗马部、东方民族文化部、俄罗斯文化史部、古钱币部、西欧艺术部、从事导游工作的科学教育部和作品修复部。8个部共有藏品270余万件,包括史前文化和埃及艺术收藏品以及大量意大利、西班牙、德国、英国、俄国、比利时、荷兰和法国的油画及雕刻。

其中有15万幅绘画,12万件雕塑,60万幅线条画作品,100万块硬币和证章,224万件古代家具、瓷器、金银制品、宝石与象牙工艺品等。这些工艺品分别陈列在350多个展厅中,如毕加索立体画展厅,意、法画家展厅,俄国历代服装展厅等。所有展厅各具特色,其中最引人注目的是彼得大帝展厅,这里陈列有大量的彼得大帝生前用品,其中许多是他亲手制造的。展厅中的一个玻璃柜中有一尊彼得大帝的腊坐像,头发是彼得大帝本人的真发。肖像旁立有一木杆,木杆上端两米多的地方刻有一道线,以示彼得大帝身高超过两米。同中国故宫一样,该馆藏品异常丰富,因此参观者如果想要走遍所有全部展厅,恐怕花上一个月的时间都不够。

　　品牌名称：范思哲(versace)http://wwwversacecom

　　品牌档案：

　　(1)类型：高级时装、高级成衣

　　(2)创始人：詹尼·韦尔萨切(gianni versace)

　　(3)注册地：意大利米兰(1978年)

　　(4)地址：意大利米兰via ges 12 milanoitalia 邮编：20121

　　(5)设计师：贾尼˙范思哲，当娜泰拉·范思哲

　　风格综述：

　　(1)著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。

　　(2)范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。

　　(3)斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。线条对于是范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。

　　品牌：OMIAR <欧密雅>

　　行业：珠宝饰品

　　标签： OMIAR <欧密雅>

　　官方网站:wwwomiarcom

　　OMIAR（欧密雅）十八世纪意大利贵族设计师爱丽斯•欧密雅女士创立，至今已有上百年的历史。她出生于——法拉利跑车的故乡-意大利•摩德纳。

　　欧洲富庶的古罗马时期，大型家族商业非常发达。爱丽斯•欧密雅以卓绝的设计理念为皇室贵族阶层专门设计高档名贵珠宝首饰，其独特工艺技法以及认真的工作精神在主流社会中声名远扬。之后其后辈亦不断开创新技法以保持欧密雅的新潮和高贵。后来，由于战争等种种历史缘故，这个曾经显赫的奢侈首饰品家族逐步为世人所淡忘，直至上世纪70年代，欧密雅家族一位年轻貌俊喜欢游走世界各国的路易•欧密雅，因偶然机会了解到家族与奢侈首饰的种种渊源后，决心在数百年后的今天以全新思想将欧式的大气庄重与韩式最新潮流相结合，形成欧韩风格；随之获得了巨大成功。

　　经过近30年的不断经营开发，欧密雅推出了各种配饰手袋、手表、头饰等千余种产品，集团棋下有“BEAUTY UNION”“MIDO”“OMIAR”等知名品牌，先后在欧洲及美洲开设专卖店近百家，得到市场更深的认同，并都起得了骄人业绩。同时欧密雅努力开拓出口外销业务。多年以来，欧密雅基于精细工艺与经典潮流形式来勾勒女性的独有魅力，结合欧式古典浪漫和韩式现代流行时尚，从容、大气的创意气息，渲染低调的浮华特质，使真实产品具有横跨时空的永恒质感，完美的诠释出欧密雅的经典与辉煌。

　　在中国加入WTO后，欧密雅加快了亚太地区市场，特别是中国市场的拓展，欧密雅在香港成立欧密雅（香港）实业集团公司，全面进行亚太地区业务的拓展和经营管理。2007年欧密雅成立深圳市迈道贸易发展有限公司，全力进行OMIAR品牌在中国市场的推广和市场拓展，至今已在中国经营数家奢华饰品店铺。

　　OMIAR<以合理的时尚奢侈品>为市场定位，体现的是一种生活理念，一种奢华典范，更是一种独特的饰品文化荣耀。

　　品牌名称：克里斯汀·迪奥(Christiandior)http://wwwdiorcom

　　品牌档案：

　　(1)创始人：Christiandior克里斯汀·迪奥

　　(2)注册地：法国巴黎(1946年)

　　(3)设计师：1946年-1957年，克里斯汀·迪奥(Christiandior)；1957年-1960年，伊夫·圣罗兰(Yvessaintlaurent)；1960年-1989年，马克·博昂(Marcbohan)；1989年-1996年，詹弗兰科·费雷(Gianfrancoferre)；1996年以后，约翰·加利亚诺(Johngalliano)

　　(4)品牌线：Christiandior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣(5)品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等。

　　品牌故事：

　　(1)迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。

　　(2)1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科，并推出迪奥的新系列---苗条系列。第三代继承人马克·博昂，首创迪奥**系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由lvth集团管理；1997年，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外，还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。

　　(3)几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

　　品牌名称：古孜 (gucci) http://wwwguccicom

　　品牌档案：

　　(1)类型：高级成衣

　　(2)创始人：古奇欧·古孜(gucciogucci)

　　(3)注册地：意大利佛罗伦萨(1923年)

　　(4)设计师：1923年-1989年,古奇欧·古孜；1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导；1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师；1994年,tomford(汤姆·福特)

　　(5)品牌线：gucci古孜

　　(6)品类：服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带，1975年，成立古驰香水部，推出香水产品。

　　(7)目标消费群：上层社会妇女，影星

　　(8)地址：73viatornabuoni，florence，ltaly

　　品牌传奇：

　　自karl lagerfeld接管chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。在1994年tom ford被任命为创意总监之前，gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产…… 时尚必备：古孜（gucci） 尽管时装牌子令人眼花缭乱，gucci的风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。 古孜（gucci）王国的当代传奇在gucci的时尚王国中，有最受全球媒体宠爱、年轻又才华洋溢的设计师tom ford，更有包括麦当娜、玛莉亚凯莉、葛妮斯派特罗、伊丽莎白赫莉、布莱德彼特，还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。

　　品牌名称：valentino 瓦伦蒂诺 http://wwwvalentinoit

　　品牌档案：

　　(1)类型：高级成衣

　　(2)创始人：valentino garavani 瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

　　(3)注册地：罗马

　　(4)设计师：valentino garavani

　　(5)品类：时装、高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。

　　品牌简述：

　　创始人valentino garavani 瓦伦蒂诺。加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通（kenton）公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门——马科斯奖、意美基金会奖。 富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

　　品牌名称：切瑞蒂(cerruti)

　　品牌档案：

　　(1)创始人：nino cerruti尼诺切瑞蒂

　　(2)注册地：法国巴黎(1967年)

　　(3)设计师：nino cerruti尼诺切瑞蒂 1930年出生于意大利 1950年出任家族产业兄弟纺织 品公司总经理 1967年在巴黎开设时装店

　　(4)品牌线：①cerruti 1881(切瑞蒂1881)：男装 ②cerruti(切瑞蒂)：时装、香水

　　(5)品 类：高级男装成衣、高级女装成衣、系列香水、另有**服装设计等

　　(6)地 址： 3 place de la madeleine，75008 paris，france法国巴黎75008，马得莱娜，普莱斯3号

　　风格综述：

　　"当男人穿上西装时，他应该看起来像那些重要的头面人物"，有意大利时装之父称誉的nino cerruti对他的cerruti 1881品牌男装他作的解释或许说明了cerruti品牌能够名扬四海的原由。事实上，他早在1957年就推出了男装品牌"hitman"，但1967年诞生于巴黎的cerruti 1881才是他设计理念的完美体现。对于传统因素的遵循和拓展，奠定了cerruti品牌划时代的地位。cerruti 1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的；不但款形时刻紧随时尚，剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合，融入了经典而又新鲜的品味。除了cerruti 1881男装之外，同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界，享誉已久。而瑞士手表系列，可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。它继承了cerruti 一贯清逸典雅的设计，运用高度精确的瑞士制表技术精制而成，含蓄、高雅、矜贵，贯彻着cerruti张扬品质的传统。此外，还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘，cerruti 1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采，象征着声誉、财富与个人风格。

　　品牌名称：乔治·阿玛尼(giorgio armani)

　　品牌档案：

　　创始人giorgio armani （乔治。阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治。阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂。沙克奖等奖项。乔治。阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治。阿玛妮（giorgio armani）针对富有阶层，玛尼（mani）、爱姆普里奥阿马尼（emporio armani）、阿玛尼牛仔（armani jeans）针对普通消费者。

　　品牌名称：guess

　　品牌档案：

　　guess品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。guess诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的guess，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。

　　品牌名称：爱马仕(hermes)

　　品牌介绍：

　　让所有的产品至精至美、无可挑剔，是爱马仕的一贯宗旨。目前爱马仕拥有14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数产品都是手工精心制作的，无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品，通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店，融进快节奏的现代生活中，让世人重返传统优雅的怀抱。历经了160多年的风雨沧桑，爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。早在20世纪来临之时，爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代，创立者蒂埃利。爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌：“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店，在1885年年举行的巴黎展览会上，爱马仕获得了此类产品的一等奖。此后，爱马仕之子埃米尔。查尔斯再建专卖店，生产销售马鞍等物品，并开始零售业务。随着汽车等交通工具的出现和发展，爱马仕开始转产，将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中，如钱夹、旅行包、手提包、手表带，以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具，也设计制作高档的运动服装。爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰，细节精巧，以其优良的质量赢得了良好的信誉。在爱马仕的历史上，又一起轰动一时的新闻时间，是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫，成为20世纪最早的皮革服装成功设计。爱马仕的第四代继承人让。盖朗和萝伯特。迪马，在其皮革制品的基础之上，又开发了香水、头贴等新品类，到本世纪60年代，不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。1970年，爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂，但15年后，它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司，营业额扩大了5倍，如今，爱马仕公司的规模还在不断扩大。1992年的营业额达到25亿法郎（约值人民币372525亿元，纯利润为176亿法郎。

　　品牌名称：卡尔文克莱恩(calvin klein)

　　品牌档案：

　　(1)创始人：calvin klein卡文克莱 barry schwartz巴里·施瓦茨

　　(2)注册地：美国纽约(1968年)

　　(3)设计师：calvin klein卡文克莱1942年出生于美国纽约1959年-1962年就读于著名的美国纽约时装学院(fit)1962年-1964年担任丹·米尔斯坦(dan millstein)助理设计师1964年-1968年为自由设计师1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组

　　(4)品牌线：①calvin klein(卡文克莱)：高级时装②ck calvin klein(ck卡文克莱)：高级成衣③calvin klein jeans(卡文克莱牛仔)：二线品牌，较年青风格

　　(5)品类：男女高级时装、成衣、男女休闲装、袜子、内衣、睡衣及泳衣、香水、眼镜、牛仔装、配件、香氛及家饰用品

　　品牌综述：

　　calvin klein，这个以创始人姓名来命名的服装品牌早以享誉于世。作为全方位发展的时尚品牌，calvin klein旗下一共有三个主要的服装路线：高级时装的calvin klein，高级成衣的ck calvin klein和牛仔系列的calvin klein jeans；而配件产品的种类则涵括了香水、眼镜、袜子、内衣、睡衣、泳衣以及家饰用品的方方面面。一直以来，calvin klein的事业都是扶摇直上，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。1997年，calvin klein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业。在与著名的swatch集团合作后，ck watch co ltd宣告成立；，年轻、时尚而极具个性魅力的ck表也由此得以问世。在市场上现有的两个手表系列中，ck因其时尚的款式引导着广大年轻人的消费；calvin klein则将为数不多但品味高雅且个性鲜明的顾客群划入了自己的领地。正如创始人所信仰的完美主义，每一件calvin klein的产品都显得是那样的完美无暇。

　　品牌名称：拉夫·劳伦ralph lauren http://wwwralphlaurencom/

　　品牌档案：

　　(1)类型：成衣

　　(2)创始人：ralph lauren罗夫罗伦

　　(3)注册地：美国纽约

　　(4)设计师：ralph lauren罗夫罗伦

　　(5)品类：polo by ralph lauren (马球男装)和ralph lauren (罗夫罗伦女装)、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品

　　(6)联系方法：ralph lauren550 seventh avenuenew york, ny 10018tel: +1 212 857 2500fax: +1 212 857 2584

　　品牌简述：

　　拉夫。劳伦是有着一股浓浓的美国气息的高品味时装，款式高度风格化是拉夫。劳伦名下的两个著名品牌"拉夫。劳伦女装"和"马球男装"的共同特点，拉夫。劳伦时装是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，所有的设计细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。主要消费阶层是中等或以上收入的消费者和社会名流。

　　品牌名称：贝纳通(benetton)http://wwwbenettoncom

　　品牌档案：

　　(1)类型：成衣

　　(2)创始人：朱丽安娜·贝纳通(giuliana benetton)露西阿诺·贝纳通(luciano benetton)吉尔伯特·贝纳通(gilberto benetton)卡罗·贝纳通(carlo benetton)

　　(3)注册地：意大利贝卢诺(1968年)

　　(4)设计师：总设计师：朱丽安娜·贝纳通(1938年—)，有200多名设计师的设计师群

　　(5)品牌线：①全色彩的贝纳通(united colors of beneton)②希思莉(sisley)③012

　　(6)品类：最初是手工编织套衫，陆续推出休闲服、化妆品、玩具、泳装、眼镜、手表、文具、内衣、鞋、居家用品

　　(7)目标消费群：大众消费，特别是年轻人、儿童

　　(8)营销策略：①有创意的引入注目的广告运动②特许证经营③专卖店经营

　　品牌故事：

　　在休闲服装的生活设计上，贝纳通与来自加利福尼亚的爱使普利（esprit）并驾齐驱，处于时代的领导地位，贝纳通服装体现了新的年轻一代的价值观。最早的贝纳通服装主要是针对年轻人及儿童。几年后，各个年龄层次的消费者都接受了它。它的设计随意幽趣，剪裁易于穿着，把来自于怀旧情绪的灵感应用于现时的服装，如五十年代以高技术合成纤维织物制成的滑雪服，六十年代鲱鱼骨套装、迷你裙，七十年代把珠子与皮革串合在一起的迪斯科装等。另有部分系列如北欧风格主题的童装，包括牛仔服的蓝色家庭系列，而最常去的是秘鲁，这个南美国家提供了他们无穷的灵感。最初时，贝纳通套衫是由朱丽安娜（giuliana）手织的，配以鲜艳的色彩以区分英国产的羊毛衫。第一系列有18件衣服，主要是紫罗兰色套头衫。其后带有明显的地中海及南美风格的亮艳配色成了贝纳通的招贴。贝纳通的服装多为天然纤维如羊绒、羊毛、安哥拉毛面料。为了迎合地方口味及流行趋势，贝纳通套衫都用小批量染色纱线制成。贝纳通服装试图超越性、社会等级及国别而反映一种生活的哲理，一次名为“奥里维奥托斯卡尼”广告运动“贝纳通——世界之色彩”（1983年）反映出这一生活哲理。贝纳通别出心裁的广告备受瞩目，广告内容涉及恐怖主义、种族主义、爱滋病等，而没有提及贝纳通服装。更有些广告引起广泛的争议。高技术的生产工艺，创造性的设计及优异的市场营销使贝纳通公司成为世界上发展最快的服装生产厂家之一。公司于1965年成立，至今在世界一百多个国家建立了四千多家商店。以“全色彩的贝纳通”“希思莉”“012”品牌为名，产品系列遍及化妆品、玩具、泳装、眼镜、表、文具、内衣、鞋、居家用品等。贝纳通的全球策略就是使贝纳通名字象麦当劳和可口可乐一样，驰誉世界。在中国，贝纳通可算是年轻人名声最大的意大利品牌之一，在很多大商场及专卖店有售。1994年，贝纳通在意大利成衣销售中排列第一。

　　品牌名称：anna sui(安那·苏)http://wwwannasuicom/

　　品牌档案：

　　(1)创始人：anna sui---安那·苏

　　(2)注册地：美国

　　(3)设计师：anna sui安那·苏,第三代华裔移民

　　(4)品牌线：anna sui安那·苏

　　(5)品类：高级时装、成衣、化妆品

　　品牌综述：

　　在简约自然主义领导时尚潮流的今日，anna sui品牌服装却依然以其浓郁的复古气息和绚丽奢华的气质独领风骚。

　　anna sui是位华裔移民。她的设计大胆而略带叛逆。刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切与简约主义背道而驰的华丽元素都集于她的设计之中。她所采用的近乎妖艳的色彩，以及她独特的巫女般迷幻魔力的风格让所有人为之震撼。anna sui服装华丽而不失实用性。除了时装系列，anna sui品牌还有化妆品系列，它的复古倩丽化妆品系列曾让城中女子爱不释手。

古人给我们留下了数不尽的财富，不仅有文化、科学知识还有许多无价之宝。今天就盘点了世界十大无价之宝，和中国十大镇国之宝和中国十大传世国宝一样，它们都是不可用金钱来横来的东西。即使是现在的世界首富，身价超千亿美元的杰夫·贝索斯倾家荡产也没法得到其中一件。下面就和小编一起来看看吧!

世界十大无价之宝排行榜

1、图坦卡蒙黄金面具

2、蒙娜丽莎

3、英国王室的珠宝

4、死海古卷

5、阿托卡夫人号沉船

6、法贝热彩蛋

7、波兰的王冠

8、黑格的陨石

9、霍克森钱币

10、库里南钻石

一、图坦卡蒙黄金面具

世界无价之宝排名第一，图坦卡蒙黄金面具是在3300多年古埃及法老图坦卡蒙墓里发现的，图坦卡蒙墓的发掘历经19年，他的木乃伊发掘出来的时候，头部罩着一个黄金面具。面具与真人的面庞大小相称，恰好罩在他的脸上。面具由金箔制成，嵌有宝石和彩色玻璃。图坦卡蒙黄金面具象征着当时的埃及文明，前额部分饰有鹰神和眼镜蛇神，象征上、下埃及。下面垂着胡须，象征冥神奥西里斯。

图坦卡蒙黄金面具不仅成为了世界十大无价之宝排行榜第一位，也让它的主人图坦卡蒙成为了今天名气最大的古埃及法老。

二、蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》也许是世界上名气最大的一幅画，这副画是达芬奇在佛罗伦萨文艺复兴时创作的，从1503年开始，直到1519年他去世前不久才完成这幅画。这副画中的女人名叫丽莎·德尔·吉奥康，是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员。

这幅画最神奇的地方就在于，你从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着你，对你微笑。而在现代人们用科学分析后发现蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。而且在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑。

我们不得不臣服于达芬奇的天才创作，他这副画中的埋藏秘密太多太多，没人能知道达芬奇的真正用意。

三、英国王室的珠宝

世界十大无价之宝排行榜第三位，英国王室的珠宝。英国王室伴随着大英帝国的崛起而闻名世界，直到现在英国王室的一举一动都能成为全世界的头条新闻。英国王室每代君主的加冕仪式都严格奉行完全一样的传统，在加冕仪式上，国王或者女王头戴的王冠和手持的权仗都成为全球瞩目的焦点。

不仅是因为王冠和权杖象征着权力，镶嵌在上面的无数珠宝更加引人瞩目，这些都是历代王室想尽办法收集的世界上最罕见的钻石和珠宝。世界上最著名的钻石产地南非当时就是英国的殖民地，只要发现好的钻石就会献给英国王室，然后再由皇家工匠打造。

非洲之星、光明之山等这些世界上最贵的钻石都是皇冠和权杖的点缀和装饰。

四、死海古卷

这些卷轴是大约70年前由十几岁的牧羊人发现的，它具有重要的文化意义，因为它们包括最早的圣经手稿。大多数文本的编写使用的都是羊皮纸和纸莎草纸，然而其中有一张确实用铜板来制作的，因为上面有藏宝地图，它可以让任何一个人成为全世界最富有的人。相比于其他的写作材质，铜在当时显得非常珍贵，而且它能保存的更久。

这张铜板上的提示也非常模糊，比如“在旧洗衣机的洞穴里，在第三个阳台上”，至今还没有考古学家和探险家破解其中的地址。

五、阿托卡夫人号沉船

阿托卡夫人号是一艘17世纪的西班牙护卫船，1622年8月由29艘船组成的船队载满财宝从南美返回西班牙，它们刚从南美洲殖民地满载而归。由于是护卫船，大家把最贵重、最多的财宝放在阿托卡夫人号上，不过由于在返航途中遇上了飓风，船很快沉到深17米的海底。在阿托卡夫人号上有40吨财宝，其中黄金就有将近8吨，宝石也有500公斤，价值无法估量，位列世界十大无价之宝排行榜第五位。

六、法贝热彩蛋

法贝热彩蛋是一百年前俄罗斯宫廷奢华的象征，彼得·卡尔·费伯奇为皇室精心制作了54颗精美的镶满珠宝的彩蛋。这些不是普通的复活节彩蛋，而是真正的艺术作品。用黄金、钻石、珍珠、各种搪瓷等材料制成的贵重物品，这些无价之宝被精心装饰，可以被打开，以揭示同样珍贵的“惊喜”。

在俄国革命之后，这些杰作被苏联没收，而一些后来被卖到国外。在54个皇家彩蛋中大多数都是在世界各地的私人或公共收藏中，但其中8个仍然下落不明。

七、波兰的王冠

波兰的皇冠珠宝几乎和王国本身一样古老。根据1633年的一份清单，这些收藏品被储存在五箱中，包括多个王冠、权杖、铁链和各种不同场合和不同标志性的历史人物的剑。1794年，财宝落入普鲁士人手中，他们把它运到柏林。波兰皇冠珠宝的最终命运是任何辉煌的东西——它们在1809年被融化为黄金。只有被称为“什切尔别奇”的仪式宝剑幸存下来，目前正在克拉科夫展出。

八、黑格的陨石

1992年，黑格在阿根廷以重金收购了一块重达37吨的陨石，那是他一生中看到的最大的陨石。但是在把陨石运出海关时，阿根廷政府以走私罪罪名将他逮捕，认为这块罕见的陨石归阿根廷国家所有。后来黑格被释放了，但陨石就被永远留在了阿根廷。

在当时，人们对于这块陨石的市场估价就已经超过3000万美元，伴随着通货膨胀和其来源的特殊性和未来增值的潜力，已经没有人敢给出确切的价值。

九、霍克森钱币

霍克森钱币在英格兰的霍克森村被发现，1992年11月16这里意外的发现了一大批宝藏，一个普通农民艾瑞克·劳斯偶然间在自家地里面挖到了一个地下宝藏，其中有14191枚银币、565枚金币、24枚铜币、一些工艺品、首饰和金块，所有金币都是纯度超过99%的九分七币。

这些钱币在公元394年到公元405年之间铸造，来自13个不同的造币厂，而且所以保存得格外完好。

十、库里南钻石

库里南钻石的质量达到了310675克拉，约6212克，是迄今为止世界上最大的钻石。1905年1月25日，人们在南非的普列米尔矿山发现了这颗钻石，一个名叫威尔士的经理人员在偶尔看见矿场的地上半露出一块闪闪发光的东西，他用小刀将它挖出来一看，这颗钻石足足有一个成年男子的拳头大小。库里南钻石纯净透明，带有淡蓝色调，是最佳品级的宝石金刚石。

而根据专家们的判断，库里南钻石晶体仅为原完整晶体的三分之一，尚有三分之二没有发现。由于当时南非是英国的殖民地，这块无价钻石也被献给了英国皇室用来打造皇冠和权杖