什么叫野兽派风格

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(AlbertMarquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高、P高更、P塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程序束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说:”对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝、红、绿并列融汇。”野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。

野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。

第一篇文章说，1，印象派将艺术从之前的神坛宗教拉向了普通人的生活，以塞尚为代表的后印象派则注重多角度呈现事物本身。2，之后艺术家不满足与表象的东西，开始注重内心情感的表达，野兽派诞生了。3，20世纪初相对论、人类意识分析等的提出、争论、质疑，引诱了那些有想法的艺术家追求观念性的东西，抽象的东西开始出现，艺术家拆解，分析。4，之后艺术家开始使用现实，挪用现实，卑微材料与高贵的艺术融合在一起。

一、原始主义，1880—1930 / 野兽派，1905—1910：原始的呐喊

原始主义贯穿了整个现代艺术。“原始”指模仿或借用古代原始文化中那些可如孩童般天真且真实的元素，不同于西方文化受到物质主义的玷污。代表人物有马蒂斯和德兰。与印象派真实的再现生活不同，他们认为色彩和情感的表达更重要。

德兰的《科利乌尔港的船》清晰的表达了港口炎热，质朴，简单，生动。这些感情狂放不羁、色彩丰富骚动的作品强烈地告诉我们：世界是多么美妙。

马蒂斯和毕加索都痴迷非洲原始的艺术文化，他们俩喜欢暗暗较量。两位艺术家“仿佛一个是北极一个是南极”。毕加索来自西班牙南方的炎热海岸，马蒂斯来自寒冷的法国北部。马蒂斯为夫人的画像《戴帽子的妇人》与毕加索为情人的画像《格特鲁德·斯泰因肖像》。马蒂斯的作品比印象派的作品更简略，比梵高的作品颜色更鲜亮，比高更最热情洋溢的作品还要更华丽。这个矜持的男人，以一场活泼的色彩盛宴透露着他对夫人的爱恋。毕加索采用了柔和的棕色系，而不是马蒂斯活泼的绿色和红色，而且它给人的感觉是不一样的，它显得更加严肃、永恒。倘若将两者并置，我们很难相信它们竟是同时期的作品。艺术家们在两幅画中表现出的姿态是如此不同：马蒂斯的作品反映出现代生活之速度与活力，毕加索的则反映了支撑着这种生活的上层建筑；前者是不假思索的情感倾泻，后者是深思熟虑的回应；前者是自由的爵士乐，后者是正式的音乐会。

《生之欢乐》是典型的野兽派作品，马蒂斯的出发点是田园风光。他呈现了一个糖果色的视觉景象：做爱、音乐、日光浴、舞蹈、采花、休闲。轻松、优雅、流畅的线条带来视觉上的享受。

毕加索《亚维农的少女》促成了立体主义的出现，后者转而又引领了未来主义、抽象艺术，等等。

卢梭的画里流露出来的稚嫩的天真。对远古和神秘之物着迷的毕加索感到这位关税员的艺术已超越了对自然世界的描绘，而进入了超自然的领域。

罗丹著名的《吻》（1901—1914）的诸多成功因素之一，在于它的双重幻象：那一大块大理石，既是两位年轻恋人优美的身体，又是他们拥吻时所坐的凹凸不平的岩石。与罗丹不同，布朗库西无意掩盖石头的物理特征，事实上，他正是为了崎岖不平的表面才选用了粗糙的石头。

贾科梅蒂《行走的人》。那貌似烧焦了的、虚弱的行走之人，好像即将被恐惧吞噬般，身体轻微前倾，走向不确定的未来。这个高六英尺的人物骨瘦如柴、憔悴不堪，仿佛一根棍子，造型强调了垂直线条，正如塞尚在半个世纪前指出的那样，这会增强观众对空间深度的感受，增加存在主义戏剧般的效果，即孤独的行走之人永远受困：他是现代社会里的一名囚徒，渴求希望，却只被无处不在的荒凉包围。

雕塑艺术新局面：在立体艺术品上打孔的概念。《穿孔之形》，整体造型很像是透过一个被炮弹炸穿的孔看见一个被困在麻袋里的人。摩尔迅速接上了赫普沃斯的创意，宣称1932是“孔之年”。

毕加索、马蒂斯、卢梭、布朗库西、莫迪利亚尼、贾科梅蒂、摩尔以及许许多多艺术家，都为部落和远古艺术而倾倒，被其无拘无束的直率和简单造型中蕴含的情感力量深深吸引。这些现代艺术家和那些与人类同样古老的故事从此紧紧地连在一起，他们的作品回溯过去，也通向未来。

二、立体主义：另一种视角，1907-1914。

1905年爱因斯坦提出了相对论，弗洛伊德饱受争议的潜意识分析也令人陶醉，这个时期，文明所依附的真理受到了争论，这种思想氛围引领有野心有好奇心的艺术家，去追求一些观念化的东西。代表人物：毕加索和乔治·布拉克。

毕加索研究物体，就像外科医生解剖尸体一样，这正是立体主义的精髓：选择一个主题，通过大量分析性观察，将其解构。他重新强调被印象派抛弃的线条。

布拉克，他抛弃了印象主义和当时富于装饰性曲线的野兽派风格，减少了过度的色彩，以追求横贯整个画面结构的最大紧凑性。他和毕加索都意识到，只有柔和的用色才能把同一物体在一块画布上的多个视角成功融合在一起——众多明亮的色彩反而会使画家难以把他们组合起来，也会呈现给观众一团无法辨认的混乱。强烈的满布感，难以理解的几何图形，如同事物诞生前的形状。彻底的抽象，是立体主义无法避免的走向之一。

到了立体主义，毕加索又迈出了创新的一步，比如“ 打孔 ”。取代过去将图案扭曲、变形，从多重视角呈现一个主题的手法，毕加索开始挪走某个元素——比如一只乳房，在表现对象上留下一个孔。这只乳房将会出现在其他地方，比如肩膀上，使得整个图像比他以前的立体主义作品更加支离破碎。

为了引导和告知观众主题，毕加索开始在作品中加入 字母和单词 。

艺术家挪用日常生活中的 真实元素 作为画作的一部分：这一行为完全重写了关于艺术与生活两者关系的游戏规则。其意义远远不只是使立体主义作品变得易懂。通过加入一块油布的碎片，毕加索将它的地位从没价值的破布提升到了艺术作品这一崇高境界。

毕加索《有藤椅的静物》，这幅椭圆形画作的上半部分是纯粹的立体主义。被切碎的报纸、烟斗和一个玻璃杯混合在一起，就像散落在地的一堆纸牌。然而，画的另一半却非常非常不同。毕加索粘上一块廉价的油布，这种材料通常用作抽屉衬纸或包装纸的劣质替代品。油布上印好的图案是藤椅椅座上的交叉平行线花纹。他用一条绞绳给这幅画添加了边框。

之前是观念，分析，到现在的使用现实，挪用现实。艺术可以从任何事物里诞生。卑微材料与高贵的艺术融合在一起。挪用日常生活中的对象并在新的艺术语境里重现，比如之后的安迪沃霍尔的金宝汤罐头，杰夫昆斯的气球狗等。

立体主义时期的艺术家在寻求一种艺术表现新方法的道路上已走得尽可能远了。第一次世界大战为立体主义画上了句号。

野兽派(Fauvi )

1905年在法国巴黎的艺术中心初次露相。1905年，马蒂斯 ( Henri Matisse )与他的朋友佛洛明克( Maurice de Vlaminck) 和戴伦(Andre Derain)

在法国巴黎的艺术中心-蒙马特举行的秋季沙龙中，展出了一系列色彩强烈， 画面单纯的画作。艺术 评论家路易士牟雪尔(Louis Vauxcelles)看见一件古典雕刻的周围，挂了许多如此的作品， 忍不住说：「就像古典雕刻家(Donatello)在野兽群中("parmi les fauves"among the wild beasts)」Les fauves就是法文中的野兽群，「野兽派」从此订名。

─突破传统的勇猛画风，带有一点野兽的味道

─单纯的线条及鲜豔夺目的色彩-脱离自然的模仿

─强调心中主观的认知，发挥了炙热的创造力。

马谛斯﹝Henri Matisse，1869~1954﹞

卢 奥 ﹝Georges Rouault，1871~1958﹞

乌拉曼克﹝Maurice Vlaminck，1876~1958﹞

杜 菲 ﹝Raoul Dufy，1877~1953﹞

野兽派 Fauvi 特色　　 野兽派之注重纯粹造形的表现，可以说是得自非洲黑人雕刻艺术的启示。 承自印象派的色彩理论及高更、梵谷的大胆涂色技法。 惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，单纯化的线条作夸张抑扬的形态﹝以线条为主要的表现手法﹞。平面化构图，放弃传统的远近比例、明暗法的表现，采用阴影面与物体面强烈的对比色运用，脱离自然的摹仿。

缘由　　 继十九世纪末叶，注重个性发挥的后期印象派之后，二十世纪初叶，首先崛起的一个画派就是「野兽派」。　　 野兽派是于法国巴黎的松散美术团体，并无共同的宣言和目标，名称是在画展评论中偶然产生的。当1905年，巴黎的「秋季沙龙」举行时，一群反抗学院派的青年画家，纷纷提出个性强烈而自由奔放的作品参展；当批评家 Vauxcelles (沃克塞尔)看到这群青年画家的激烈绘画时颇为赞赏，且在展览室的中央。

刚好陈列了雕 刻家 Marque (马尔克)所作的一件接近杜那得勒风格的雕刻<小孩的头像>，于是 Vauxcelles 指著这件雕像说：「看！野兽里的杜那得勒。」于是野兽的称呼便被用来指这群青年画家。 而促使野兽派出现的一个有力动机，是1903年在巴黎举行的梵谷画展，梵谷绘画的表现力，触动了青年画家的内在狂热；但从绘画的本质上的观点而论，野兽派运动的发生可说是历史的必然性。野兽派运动，是对学院派的背判，也是对感动力稀薄，表现不够深入的印象派的一种反抗运动。

野兽派特色系画D狂野嘅画。

二十世纪初，一种运用鲜艳强烈色彩、装饰、表现性甚于写实的画派。其作品形体简化，以粗略线条表现主体，色颜往往重于其他构图、透视、立体感或主题。

Henri Matisse (马谛斯)最具野兽派风格表现现，足以称为野兽派的一代宗匠。

背景

继十九世纪末叶，注重个性发挥的后期印象派之后，二十世纪初叶，首先崛起的一个 画派就是「野兽派」。

野兽派是产生于法国巴黎的松散美术团体，并无共同的宣言和目标，其名称是在画展评论中偶然产生的。当1905年，巴黎的「秋季沙龙」举行之际，一群反抗学院派的青年画家，纷纷提出个性强烈而自由奔放的作品参展；当批评家 Vauxcelles (沃克塞尔)看到这群青年画家的激烈绘画时颇为赞赏，且在此展览室的中央，刚好陈列了雕 刻家 Marque (马尔克)所作的一件接近杜那得勒风格的雕刻<小孩的头像>，于是 Vauxcelles 指著这件雕像说：「看！野兽里的杜那得勒。」于是野兽的称呼便被用来指这群青年画家。

而促使野兽派出现的一个有力动机，是1903年在巴黎举行的梵谷画展，梵谷绘画的表现力，触动了青年画家的内在狂热；但从绘画的本质上的观点而论，野兽派运动的发生可说是历史的必然性。野兽派运动，是对学院派的背判，也是对感动力稀薄，表现不够深入的印象派的一种反抗运动。

特色

野兽派之注重纯粹造形的表现，可以说是得自非洲黑人雕刻艺术的启示。 承自印象派的色彩理论及高更、梵谷的大胆涂色技法。惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，单纯化的线条作夸张抑扬的形态﹝以线条为主要的表现手法﹞。平面化构图，放弃传统的远近比例、明暗法的表现，采用阴影面与物体面强烈的对比色运用，脱离自然的摹仿。

野兽派（Fauvi ）是20世纪最早出现的新艺术象徵主义的画派。特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼「这简直是野兽！」从此画坛上出现了一个新的野兽派。

马蒂斯作品《甜点：红色的和谐》法国象徵主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。

野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。

野兽派将梵谷和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。

野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不常，其他画家有许多放弃了这种画法，但马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。