高中美术特长班素描面试内容是什么，自己要带什么去。

高中美术特长班的素描面试内容是非常重要的，它能够帮助考官了解你的绘画技巧和艺术潜力。在面试之前，建议你提前了解一下一般面试的流程和要求，这样才能更好地准备。

素描面试一般会考察你的基本绘画技巧，如线条的掌握、透视的运用等。所以，在面试之前，你要多练习素描，熟练掌握各种线条和阴影的表现方法。可以尝试不同的材料和工具，如铅笔、炭笔等，以便在面试时能够灵活运用。

面试中可能还会有写生题目，要求你观察、捕捉和再现真实物体或场景。所以，在准备时可以多去户外写生或者观察日常生活中的事物，并尝试将其用素描表现出来。这样不仅可以提高你的观察力和绘画技巧，也能使你更好地应对面试题目。

还有可能会涉及到速写题目，要求你在有限的时间内完成作品。所以，在平时的练习中，可以多尝试速写，锻炼自己的快速描绘能力。记住，在面试时要保持冷静和沉稳，不要因为时间紧迫而慌乱。

面试前准备好一些必备的绘画工具和材料也是很重要的。建议你带上铅笔、橡皮擦、炭笔、素描纸等常用的素描工具，并注意它们的质量和状态是否良好。还可以准备一些其他辅助工具，如卷笔刀、修正液等，以备不时之需。

在高中美术特长班素描面试中，你需要展示你的绘画技巧和艺术潜力。除了准备好必要的工具和材料，还要多加练习和观察，提高自己的绘画水平。相信只要你有充分的准备和自信，一定能够在面试中脱颖而出！祝你好运！

静物

静物摄影可以当作在技法上或创作力上的一种练习，藉此提高对构图和用光的理解。如同画家一样，摄影师可能凭借静物照去传达对色彩、形态、影调、质感和构图的想象。

静物的布置

静物可以是一个实物，也可以是一组实物，它通常可以像一般的被摄体一样布置。由于静物是无生命的，所以你要以把它们比平常尽可能多地集中起来进行用光和构图。对自己拥有的静物进行布置是值得做的事，因为你完全控制着对物体的选择和布置。建议你先从一个实物开始练习，然后逐渐发展到对互相联系的不同实物进行构图。对所使用的物体不必刻意地以选择，但应该符合一个主题，例如某一地方的实物或某一特定时期的实物。关键是尽可能多地搜集拍摄物。把一切你想表现的东西搜集进来，然后在拍摄时将实物放在身边的桌子上，这样你就能一次一件，仔细地进行构图。

自然静物

这种静物画面自然存在于你的周围，而且自然静物的照片能实际说明你在日常生活中寻找理想画面的能力。比如，商店橱窗里的一堆物品由于其整体上巧妙的排列，或其品种非常奇物，使你流连忘返。从沙滩上的浮木到一堆掉落的苹果，在自然世界中，这类静物举不胜举。

食物

诸如新鲜蔬菜和外来水果之类的简单被摄物不仅给人以美的，而且呈现出其他自然物品所没有的丰富的色彩和质感。食物摄影是商业摄影中的热门，而且专业摄影师 还可采用特殊的拍摄技巧来美化食物的外观。

静物布置

这里所列的器材能构成静物摄影的理想装置。单只漫射灯足以提供整体照明，以至于所有的阴影都将按同一方向倾斜。完美地讲，这只闪光灯应该装有柔光箱漫射器，起到柔化光线的闪光灯，以便你能观众到阴影倾余的情况。此外，你还需要一块反射板，把光线反射到阴影上，提高整体照明。

器材和设备

6×6厘米照相机

卷装胶片

一系列标准、广角和长焦镜头

可调三脚架

快门线

闪兴照明灯

柔光箱漫射器

电源组

户外静物

户外的拍摄的主要优势在于你所需要的背景和环境由你自己支配。在室内，四周相对比较拥挤和杂乱，装饰物也许会被摄体争夺视线。而在户外摄影，你可以在较宽阔的空间里寻找到理想的环境，对拍摄起积极的作用。

自然光摄影

在户外拍摄静物的不利之处在于限制和削弱了你对照明的控制，在室内拍摄，你可以随 心所欲地设置闪光灯和反光板，可以把光打向墙壁和天花板进行反射照明。然而，在户外，你就得依靠自然光------或是直射的阳光，或是阴天的天空光，而后者更为人接受。当然，你可以利用反光板来影响照明质量，改变光线的照射方向，照亮被摄体上的阴影，缩小反差，另外，你也可以使用闪光灯加强照明效果。

画面布局：蔬菜静物照

蔬菜放置在红砖墙前的一只木制盘子里，由于蔬菜在雾天的散射光照射下，没有直射的阳光，而周围硬质表面反射的光线提高了大约1级光圈的光量，因此保证了均匀曝光。

水果的布置

诸如这幅由玻璃花瓶中色彩鲜艳的水果构成的画面，你可以仅用一类食品进行静物摄影创作。

蔬菜静物照

在这幅十分协调的画面中，蔬菜的轮廓，形态，纹理和色彩经过深思熟虑后被表现得淋漓尽致。由于茄子和红葱的表面反射光线采用漫射光拍摄比采用直射光更为合适。

借鉴艺术

这幅生动的乡村照片颇有点19世纪水彩画的意境。虽然场景显得近乎自然，而实际上鹌鹑蛋是买来放在一只人工巢穴里的。

画面布局：春静物构图

为了成功地拍摄静物照片，你必须在画面所用的物品之间建立某种联系。这种和联系可能成为画面的主题------该页上的物品具有田园生活的特征，它们是在一户农房的橱架上找到的。

画面构成

大部分静物画面是逐步构成的。首先从最重要的物品着手，透过取景观察，然后调整其位置，真到满意为止。接着增加第二种物品，透过取景器再检查影象。运用这种方法，你可以一件件地布置和安排画面，进行局部调整，直到获得满意的结果。

从一只木制贮存桶开始着手。

放置一只蓝瓶子，起到平衡作用。

一盏褪了色的没灯给画面带来了特征。

增加一只旧铜锅，画面就稳住了。

一只装满鸡蛋的的铁丝蓝增加了暖色调成分。

完成后的静物

最后增加的是一把木制小碾槌，其设置避免了把视线引向底部的空隙。同时，小碾槌再次增加了略已失色的贮存桶的暖色调成分和木头的质感。

静物分析

用于拍摄静物照片的物体应享有诸如形状、色彩、形态和质感等方面的特性。当你开始注意到这些特征及其互相间内在的联系时，你的创造性视野就会得到无限地扩展。

均衡和协调

创造性的静物构图最是懂得何时才算完美。完美的构图总是讲究均衡和协调。应该把被摄体有机地组合起来，以便突出焦点，而不是减弱焦点。创作具有均衡效果的静物构图是一种本能的行为，而不是当你的视线从一个物体转向下一个物体时才认识到的。因为每个物体都应具有给下一个物体添加情趣的特性。

形状和图案

在这幅静物中照中，叉耙和锹柄靠在栅栏上，其重复的形状产生了动人的图案。

三角形组合

一堆瓶子逐渐形成了三角形的顶点，这是一种传统的构图形状。后面的瓶子起到了视觉稳定作用，而所有瓶子相似的形状和质感给影象带来了协调性。

简洁的组合

这张简洁的静物照片的引人之外在于两个木制物体清晰可辨的细节，以及它们鲜明的形象。

布置和均衡

虽然这些瓶子好像是被任意排列在架子上的，其实它们已通过了精心的布置，以致于最大密度的物体落在了画面的中心部位。

机盎然的静物

静物用光

在很大程度上，静物用光取决于画面的各个组成部分，以及在最后的照片上它们将要呈现的透明度、固态程度和色彩饱和度。一般来说，柔和的正面光照明具有一种美化形状的效果，易于展现二维空间。比较而言，侧光照明有利于突出被摄体的表面特征，但投射出的阴影也许会掩盖被摄体的表面细节。

强光照明和弱光照明

把许多强烈的光线对准被摄体所形成的强光照明会减轻被摄体各组成部分的”视觉重量”，而且还会引起色彩的饱和度减弱，色调变淡。相反，由于限制照射到被摄休上的光量所形成的弱光照明会使被摄体显得比较沉稳，色彩也会变得较深、较饱和。通过采用辅助灯、反光板、漫射器照明，还可以获得各种微妙的或满有戏剧性的效果。

形状和造型

漫射侧光照明和反光板配合一块具有某种纹理的、也能反射一部分光线的背景，突出了静物的形状和造型，产生了微妙的影调层次。

画面布局：定向光

一块具有某种纹理的白板直接放在瓶子的后面，形成了富有视觉趣味的背景。装有柔光箱漫射器的单只闪光灯设置在玻璃瓶的一侧，稍稍向下倾斜进行照明。在瓶子的另一侧，一块反光板反射一部分光线，这样能缩小物体两侧的曝光量差别。

光线的变化

在由三幅照片构成的组照中，直接放在玻璃瓶后的、具有某种纹理的板被移去，剩下场景后面白色的墙作为现行的背景。然后，在每次拍摄时，闪光灯的光输出量逐渐提高，以产生三幅渐次变淡的影象。

色彩饱和度

在组照中色调最深的影象上，你很快就能发现其玻璃杯比在较淡的影象上显得更加沉稳。还请注意，随着影象变暗，右边瓶子上的红塞子颜色变深，色彩更加饱和。

画面布局：透射光

闪光灯直接对准位于玻璃瓶后的白色背景照射，造成了单独的透射光照明。因此，瓶子的形状轮廓变成了画面的主要成分。

逆光照明

从后面进行照射，玻璃瓶的表面特性消失殆尽。但深色线条勾勒出每只瓶子的轮廓。而此时，红塞子几乎变成了黑色。

混合照明

在照相机位置上点亮着的一只钨丝灯为玻璃瓶提供了柔和的正面光照。虽然逆光点主要地位，但瓶子的部分形状得到了恢复

静物主题

采用无生命的物体拍摄，使你有时间选择合适的被摄体，寻找理想的背景，使用闪光灯时巧妙地布光，以及进行细微的构图调整。所有这些你都可以按自己的速度贯彻落实，而无须担心模特儿的舒适和安逸。

选取要素

拍摄静物时，应寻找某个能把画面内容统一起来的方面，这可以是质感、功能、色彩、形状或时代等等。同时，恰当的背景和照明也非常重要。在这几页的照片上，高调画面（淡色调）采用明亮的反射光照明，而低调画面（深色调）采用日光和辅助闪光照明。

淡色调画面

虽然画面基本上由白色构成，但色调的变化仍然很丰富，足以把搪瓷罐从周围环境中分离出来，同时，黑色的边线起到了平衡和对比作用。

画面布局：高调静物

就这幅简洁的静物习作而言，被摄物的色彩特点和反射特点决定了所用的光线照明，为了取提所希望的高调效果，将一只广角闪光灯对准天花板闪亮，以产生范围广泛的间接反射光，同时，把另一只灯对准设置在被摄左侧的漆成白色的木板，进行反射照明。

专家忠告：

几乎所有的静物摄影都需要使用三脚架，使用取景器检查光线的变化和构图的变化

对于高调静物，应提供充足的照明，以便光区和最深的阴影之间只存在一挡光量之差

手提式闪光枪可以在长时间曝光过程中进行手动控制闪光，同时不必与快门速度保持同步。

画面布局：低调静物

由于厨房缺乏充足的自然光，故这把古式的水壶和炉灶要辅助照明，辅助照明一靠设在被摄体阴影侧的银色反光板反射来自窗户的光线，二靠来自闪光灯的间接照明。

深色调画面

一把古式水壶和炉灶构成了理想的低调静物主体，而低调照明与被摄体相得益彰。即使在运用闪光灯进行辅助照明的情况下，画面在采用f/16光圈的同时仍需要2秒钟的长时间曝自然静物

日常安放的物体虽然能形成悦目的构图，但它们并不是刻意为摄影安排在一起的，故被称作自然静物。拍摄自然静物的奥妙在于发现恰当的拍摄角度和使用合理的光照，这样就可把你心目中的影象变换成胶片上的影象。

自然的顺序和图案

无论怎样，我们都倾向于自己的环境井然有序------不管是在家里，在工作的地方，还是在花园，这癖好司空见惯。我们会把厨房里的日常烹调用品放置得有条不紊，以便最常使用的东西易于找到；我们也会调换架子上日常用品的位置，使它们形成更加醍目的分类。

静物主题

作用相同的工具排列在一起似乎有一种天然的和谐和共鸣。

画面布局：园艺工具

在拍摄这张照片时，虽然太阳低垂落在了库棚的后面，但仍有足够的光线照亮场景，一排工具偶然地靠在库门上-----它们正处在收拾前的清理中，独轮车被移到画面前部，因为其形状和色调对前景有积极的作用。

画面布局：温室里的细节

透过温室的阳光斑驳陆离。被摄物后的白墙既可作为一种质感丰富的背景，又何作为一块反光板；既提高了场景的光量度，同时对阴暗区起到了衬托作用。

怀旧的情感

透过窗户照射进来的阳光增加添了画面的情趣。玻璃瓶和天平夹杂着蜘蛛网，令人往事历历在心头。

工作台

一大堆花盆，园艺工具和干燥的球茎，，由于色彩，形态和用途的一致，形成了一幅和谐的静物画面

光。

菜肴摄影

菜肴照片是"美味"照片

本文作者有关菜肴摄影要说的只有一点，就是要拍出人人看到都涎水欲流，产生食欲的照片。如果看到照片的人真的想吃这个菜，那么可以说此照片为89％的成功。拍摄华丽的照片以摄影技术可以达到，而要拍出令人涎水欲下的照片，则需要附加条件。如何进行，下面将做一介绍。

要拍摄令人涎水欲下的照片。首先，诱人感很重要，也就是说，对冷食要表现出"冷"，对热食要表现出"热"。装有冰镇啤酒的杯子上出现的水珠可以说是典型的诱人感。烤肉时，咝咝作响的声音，火锅的白色腾腾热气等也是诱人感。

这些诱人感可以说是菜肴照片的生命。把诱人感表现在照京都·贵船富士屋的日本式席酒，鲤鱼，鲇鱼等江鱼为主片上的技巧：①迅速摄影；②和厨师交流。

例如，刚出锅的菜肴在调整摄影角度时，眼看着美味度在降低，例如生鱼片变颜色，煮制的菜等变冷。最好的例子是用泥鳅做的柳川锅。锅盖取下后大约10秒，就会冷缩变硬，因此摄影者要在菜肴出锅前作好一切摄影准备即事先把菜肴所用的餐具摆好，照相机要放置在摄影最佳位置，配置好照明。若在菜肴上餐桌后，用一次成像快速照相机拍出照片，再考虑布置情况，那就太迟了。

摄影者和厨师的观点基本上不一致。例如，本应从冷盘起，一道道上的菜，却要一次上齐进行拍摄，对厨师来说这是最不情愿的事。对菜肴摄影习惯的厨师中也有把菜做得半熟，在菜上涂些油等进行修饰加工的。这样虽可拍出华丽的照片，但大多达不到引人涎水欲下的效果。在摄影前，有关所摄菜肴的材料、特点及该菜肴那部分特别想显示给人看等和厨师融洽地交谈，才能拍出有诱人感的照片。做菜者和摄影者间的交流，大概可以说是决定菜肴摄影效果的因素。菜肴放入餐具的摆饰和餐具的选择希望能和厨师充分协商。

技术方面照明决定一切

菜肴摄影的照明，要表现出菜肴的立体感，因此采用略有逆光感的顶光作为基本照明方式。辅助光可利用反光板（图1～2，注：照明灯位置要根据菜肴内容和表现意图放置，未必全需要置于被摄体正上方）。照明用一只灯最好。原因就是单一的光源对被摄体照射出的光影很清楚。以逆光摄影时要注意的是餐桌和汤类的反射，但也有将其作为特长利用的方法。

光源采用闪光灯最好。光源为钨丝灯的情况下，有快门速度慢会引起抖动、外光处理、灯泡发热等许多难题。

天体摄影

在夜空中闪烁的美丽星星，您不想亲手将它摄入照片吗？

最近，照相机、胶片及天体望远镜日新月异，不断开发出新产品。在天体摄影中，被摄体很暗，因此胶片为摄影成败的一大决定因素。目前各胶片生产厂家经过努力，开发出高感光度超微颗粒的胶片，一般业余摄影者也可轻易得到，因此天体摄影很简单即可完成。

天体摄影方法的种类

①流线摄影（固定摄影）。这种方法在天体摄影中是最简单的方法。将照相机固定在三脚架上，以数十秒至数小时的曝光进行摄影。利用这种方法摄影，可在画面上将作日周运动（太阳自东方升起西方落下的运动）的流星拍成线状，由此称作流线摄影或因照相机固定不动摄影，也称作固定摄影。

②星空照片摄影（引导摄影）。这种照片摄影，需要天体望远镜（赤道仪），是将普通照相机架在赤道仪上，追随星星移动进行摄影的方法。该方法用于拍摄"星空"照片，因摄影随着星星移动进行，所以星星的影像为点。

③星云、星团照片摄影。在天体望远镜的镜筒上直接装上单镜头反光照相机的机身，利用天体望远镜代替镜头的摄影方法。该摄影利用②的方法进行，此时因镜头焦距长，光圈小光量暗，摄影很难。

天体摄影大致分为以上三种方法，其中②、③摄影方法中需要附加器材，因此首先利用最简单的①摄影方法向天体摄影挑战。

摄影准备

利用固定摄影方法摄影时，需要备齐照相机（单镜头换为机械快门。此外，由于天体摄影的被摄体很暗，使用取景屏可换的照相机最方便。使用全面透过式取景屏，观视清晰，利于构图。

胶片：最近各胶片生产厂家都在不断开发出高感光度、颗粒细的胶片。黑白胶片和彩色胶片的选择因人所好，但要表现出固定摄影的独特感，使用彩色胶片似乎最好。

一般看星星似乎没有颜色，实际上每个星星都带有颜色。

星星的颜色是由其表面温度表现的，表面温度高的星星为蓝白色，表面温度低的星星为红色（我们每天沐浴的太阳在星系中为中年星星，金**）。

利用固定摄影方法拍摄，星星的颜色在画面上以辉线美丽地表现出来。因此，也可以说利用固定摄影可了解星星的表面温度。

胶片的感光度不需要很高。因最近有很多通光量大的镜头，感光度高的胶片受无用光的影响大，易曝光。一般使用ISO400左右的即可。

快门线：在摄影启动快门时，不要直接用手接触照相机。

直接按快门将引起影像模糊，因此使用快门线摄影。在开启B门时，快门线可配上便利的制动器使用。

三脚架：尽可能使用结实牢稳的三脚架。摄影时最好三脚架的各节不放出以原长度使用，因各节放出后受风等震动响影，有影像发生模糊的可能性。

手电筒：天体摄影为在黑暗环境中进行，因此手电筒为必需品。使用的手电筒灯头一定要蒙上红玻璃纸以防止刺激眼睛。

手表：数字显示式表在天气寒冷时液晶显示不出，并且在夜间不利用灯看不见数字。因此使用带指针的夜光数字表盘手表为好。

紫外线滤光镜：因夜间有露水和霜，利用其保护镜头。

星座图：摄影时可利用确认星座。

记录纸、笔具：因天体照片要作为科学照片记录保存，所以一定要作记录。记录用纸自己按使用方便作表格，然后复印使用。笔具使用软铅笔。油笔、钢笔在寒冷时有时上冻写不出字。

怀炉：使用怀炉为防止露水和霜。凭作者经验，化学性发热袋或以汽油为燃料的怀炉不抗寒，热量消失快。因此很早就有的由火力最强、耐烧的怀炉煤为燃料的怀炉最好。

#摄影步骤

①给照相机装胶片

②将照相机固定在三脚架上

③安装怀炉

怀炉用毛巾等包裹后用绳子或橡皮圈套固定在镜头周围。

④摄影构图

首先选地势好的位置支上三脚架。构图为固定摄影中最重要的一步。

固定摄影不同于上述②、③的摄影，由于它不是追随星星移动摄影，地上的景色相对照相机不动。因此将地上景色同时摄入画面可表现摄影地的特点。

构图时，先要了解星星的运动。如文中照片所示，不同方位的星星、运动方向完全不同。不了解这个性质就进行摄影，将出现星星的运动方向出乎意料，拍成不符合自己摄影意图的照片。此时，可利用星座图或指南针等，确认将要摄影的星星方向。在星座图或指南针的实际应用中，可发现同一星座的星星，因摄影时间、场所的不同，在照片上的表现也完全不同。

⑤安装快门线

⑥照相机的焦点对在#符号处，快门置于B门。

这种摄影的曝光时间短时为数十秒，长时为数小时，曝光时间短虽然好，但星星的流线量少，影像接近点状。特意要拍摄星星的流线时，延长曝光时间即可。星星的运动流线随着接近天空极（天空的北极和南极，天空北极在北极星附近）缩短，在天空赤道附近的星星，运动流线最长。

⑦决定照相机光圈

光圈大小要根据曝光时间及胶片的感光度决定，在使用ISO400胶片，曝光时间自数十秒至半小时左右的通常情况下，光圈为F2．8～5．6，曝光时间更长时，光圈调整在F5．6～8左右。

一般摄影光圈系数F值最好要比开放光圈F值大半档以上。最近照相机的镜头，开放光圈F值的通光量很大。这些镜头的开放F值在天体摄影中不能使用，原因就是被摄体为星星时，影像为点。因此镜头若有像差，马上就在画面上表现出来。

因要将地面景色也摄入画面，没必要使用超望远镜头，一般使用标准镜头即可。

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固定摄影虽然为任何人都可拍摄的最简单天体摄影法，但不易拍出摄影构图好的照片。利用山脉、大海、街道等地面风景构图摄影是天体照片摄影的关键。最后，希望大家向天体摄影挑战，用您的照相机拍出星星照片。

在所谓广告照片中，需要在专门摄影室内拍摄的照片，几乎占这类照片的80％以上，其中要置于摄影台上拍摄的小物体照片估计占大半部分。

本文即介绍对所谓小物件的被摄体摄影的基本技巧。

作为一个例子，以照相机为宣传商品的广告照片，不仅要能表现出照相机的形状大孝而且要拍成增添商品高质量、高性能、易于使用等对消费者有吸引力的形象照片。该例中，构成照相机商品的材料有金属、玻璃、塑料等多种质地，要表现出各种材料不同的质感及量感就是摄影中第一必要和重要的工作。

质感的表现

不仅小物件摄影，人物、建筑、风景摄影都需要有质感描写，其对摄影表现来说是最重要的因素之一。

对某物体进行简单的拍摄能否得到逼近实物（表现出质感）的照片？我们用眼睛看物体时，无论物体及其周围环境为何种状态，大多不会将其错看为其他物体，这是因为我们有两只眼睛，可看到立体的物体，而且在以彩色光对物体照明情况下，人眼以判断颜色的普通功能也能辨认出物体的本来色彩。此外，人眼还可以在经验积累的基础上边调节边观视。

但是，照相机却完全不具备人眼所有的应变性，所以对物体如何照明，即决定了该物体的本质（质感及量感），因此是很重要的因素。由此可看出，照明在摄影中决定物体本质的说法并不过分。

玻璃器具

玻璃器具为透明物体的代表。因其透明，照明的最基本要求就是以线条表现器具的轮廓以分辨其形状。

拍摄透明物体的最简单方法就是将其置于乳白色丙烯材料摄影台上进行摄影。

小物件摄影的注意事项

通常的摄影，大多都是在较小画面中摄入相对其较为庞大的物体，而小物体的拍摄则不然，以接近等倍的倍率或相反扩大被摄体摄影，因此小物件摄影有普通摄影以外需要注意之处。

要在画面上使被摄物表现得较大，拍摄时就要接近被摄体。以35毫米照相机的标准镜头为例，其最短摄影距离在40厘米左右，若利用该镜头进行人物面部摄影，即使在最短摄影距离，也只能进行半身像的近拍摄影，因此要将小被摄体摄满画面，镜头和胶片间的距离要增大。在这一点上，皮腔可充分拉出的大型照相机易于进行小物件的摄影，并且大型照相机的胶片尺寸也很大，适于表现被摄体的质感及细部。另外，由于大型照相机有透视校正机构，所以还可在某种程度上修正被摄体形状，而且调焦及景深的调整也极为方便。

在近拍摄影中，要进行曝光量补偿。设镜头焦距为f，皮腔长度（准确地说，为镜头第二主点至胶片间的距离）为V，像倍率（像长比物长）为M，则曝光倍数X的计算公式如下：X＝（Vf）或X＝（M＋1）2利用以上公式求出的曝光倍数值，直接乘以原快门速度后得出的值可作为近摄时的快门速度采用，或者利用表1中示出的曝光倍数改变光圈进行曝光补偿。在拍摄小物件的情况下，当镜头与被摄体间的距离小于焦距的8倍时，必须要考虑曝光倍数。

在小物件摄影中，一般应选择焦距略长的镜头，原因就是短焦距镜头有产生夸张透视效果及被摄体变形的可能性。

此外要使被摄体和其在胶片上的成像大小相同时，利用长焦距镜头可增长镜头和被摄体间的距离，照明等也易于进行，因此使用4×5英寸照相机时，180～250毫米长焦距镜头较150毫米标准镜头更常用。

近拍摄影的画面景深很小，所以要使小物件的整体均聚焦，必然采用最小光圈。其结果，曝光时间较长，以分为单表1曝光倍数表曝光倍数由光圈增加曝光曝光倍数由光圈增加曝光曝光倍数由光圈增加曝光1．11#71．96#73．414#51．21#42．013．615#61．32#52．211#73．816#71．41#22．411#64．021．53#52．612#34．521#61．62#32．811#25．021#31．73#43．013#55．521#31．35#63．212#36．023#5位的情况也很多，因此使用大型三脚架便成了摄影的必要条件。在摄影进行中，一定严禁在摄影室内随意走动，否则会使三脚架及摄影台受到震动，将引起照相机和被摄体抖动。

以上主要介绍了小物件的质感描写，也就是在画面上表现的玻璃和金属要如同真实的物体一样，这种质感描写对小物件摄影来说是最基本的，也是最重要的因素。

下面以质感描写为基础，介绍一些实用摄影技术。

不同内容不同类型影片的拍摄方法技巧大全

　在进行影片拍摄的时候，不同的场景要使用不同的拍摄技巧和方式，才能拍出合适的画面。

拍摄秀色山光

　中国地大物博，名山大川数不胜数，千姿百态，各怀绝景。下面就简单介绍一下使用DV拍摄山水风光的摄像要点。

　全景画面和远景画面在风光中占有的地位及其重要，而广角镜头的视场角开阔，景深大，和标准镜头相比具有表现广阔空间的优势，所以在拍摄中要充分利用广角镜头的这一特点进行拍摄。

　在使用广角进行拍摄时，首先要有数秒的固定画面，这一点非常重要。在完成拍摄的最后，最少也要有4-5秒的固定画面，这样整个镜头才会看起来完整些。

　如果没有广角镜头，也想对群山风光进行一个全面的介绍，那么就需要使用DV进行摇摄等运动的拍摄方式了。用摇摄将连绵不绝的群山远景作为影片的开篇，这样也可以很好地展现出山峰的特点，也比较具有视觉冲击力，有“一览众山小”的视觉效果。

　在摇摄的时候，可以从视觉的左侧开始拍摄，然后将身体慢慢地均匀地向右侧转动，完成对整个群山的摇镜头拍摄。在进行拍摄时最好不要选用前景，而注重通过深远的群山和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。

　拍摄时需要注意两点：一是镜头的起幅要有2-3秒钟的停顿;二是镜头的移动速度不能太快，否则容易使观众头晕目眩。

　如果是站在山脚下拍摄时，可以用低角度表现山的高大挺拔，增强画面的视觉效果，如附图所示。如果运用镜头得当，短短几秒，也可以拍摄出视觉冲击力很强的画面。在拍摄时可以先用平摄的方法拍摄山脚下的情况，然后再由下往上慢慢移动镜头直至山的顶端。小小的一组镜头可以把整座山的景观纳入视线，使得山风更显雄伟壮观。

拍摄夏日的天空

　六、七、八月间，是中国大部分地区拍摄天空的最好时机。受太平洋高气压的影响，是积雨云活动最频繁的时期。受高温高压的影响，使地面的湿气迅速上升，高空遇冷凝成积雨云，如没有特别的高压脊影响，就会在一千五百米至七千米之间形成稳固的云层。若北方南下的冷空气稍有变化，就会雨注千山，云横九派，急剧的变化会带来意想不到的拍摄机会。虽然现代科技对天气监测会有极准确的预报，可老祖宗那句话仍然很有用，叫做“天有不测风云”。气象学家能够告诉你下雨刮风，不能够告诉你云的形态变化。况且科学家关心的事和摄影家关心的事截然不同。科学家关心的是：雨大雨小，雨落何处是福是灾;摄影家关心的是：云卷云舒，云驻我心宠辱皆忘。宠辱可以两忘，但云驻我心则有一定的方法，拍摄夏日的天空，自有一些约定俗成的拍摄技巧。偏振镜(PL镜)不得不用!

拍摄草原风光

　一、草原光线的特点

　草原的景物反光率比较平均、色调比较一致。如果用光选择不恰，当很容易使景物内的线条不清晰甚至消失，画面呆板，缺少变化。所以在拍摄时最好选用低角度的侧逆光，它有助于表现景物的轮廓线条，形成明暗影调起伏，拉开相同颜色物体之间的色调反差，并能产生投影效果，丰富画面的影调层次，使景物更富有立体感。

　二、拍摄内容及方法

　摇镜头拍摄。摇摄就像一段开场白，可以用在你所拍摄的草原游记的开始，来介绍事件所发生的地点以及主角人物所处的位置和环境。拍摄方法为：在选定了拍摄场景后，先从落幅到起幅，然后只转动腰及肩的部位，双脚却原地不动，确保摄录时不会超过早前划定的位置。之后再从起幅到落幅拍摄，注意起幅和落幅的画面要停留5秒。

　用跟镜头拍摄骑马。草原上最大的亮点就是骑马了。用跟镜头可以连续而详尽地表现马在奔跑中场景，它既能突出骑马的人，又能交待他的运动方向、速度、体态及其与环境的关系。它用画框始终“套”住运动中的被摄对象，将被摄对象相对稳定在画面的某个位置上，使观众与被摄对象之间的视点相对稳定，形成一种对动态人物或物体的静态表现方式，使动体的运动连贯而清晰，有利于展示人物在动态中的神态变化和性格特点。

　拍摄一些特色的场景。如绿草中各色的花朵，一夜之间被雨水洗亮的绿色铺陈得迷离而芬芳。在草原上背着行囊漫步，在满眼黄花里寻觅席慕容笔下不能相忘的草原清香，那是多少震撼心灵的畅快啊!

　草原上的篝火晚会。夜幕降临，你可能露营在草原上，而草原上的篝火晚会是很有意思的。傍晚，牧民们会点起篝火，跳起藏族舞蹈，篝火的火焰，营造一个舒适的气氛。向着火焰拍摄孩子们的笑脸，这是一个极好的拍摄场面。在这个场合，不用灯光照，将“程序AF”的拍摄形式设定为“日落和月亮”模式，这样可以拍摄美丽的影像。

　三、注意事项

　有些草原海拔较高，一般在3000——4000米左右，日照充足，昼夜温差大，最好备上夏秋两季的衣服。高原上日照很强，容易灼伤皮肤，女士最好带上遮阳帽、遮阳伞和防晒霜。

拍摄鲜花盛开的过程

　在电视广告中经常能够看到美丽的花朵在瞬间含苞绽放的画面，真是让人惊叹不已，那你知道这样的画面是如何拍摄出来的吗当你拥有自己的数码摄像机之后，是不是也想拍摄出那么美丽的画面呢那现在我们就开始吧!

　一、拍摄前准备工作

　在每次拍摄之前，都需要我们做相应的准备，那这次需要我们准备什么呢摄像机当然是不用说了，其次就是磁带、电池了。拍摄这样的画面，可是一件长期的事情，手持当然是不可能的了，那就准备好三脚架吧!

　二、摄像机的参数设置

　现在，数码摄像机都提供有自动拍摄功能，但这些功能需要你在使用的时候进行相应的参数设置才能够使用。在本次拍摄中，我们主要是利用摄像机的间隔拍摄功能，所以在进行拍摄前，要将此功能进行调用并设置，下面我们就着手进行。在进行设置前，让我们先来了解一下什么是“间隔拍摄”，间隔拍摄也叫定时拍摄，它是通过对摄像机的设置，让摄像机能自动循环地进行拍摄-暂停-拍摄，每隔一定时间自动摄影一次，从而将延续时间比较长的过程压缩到一个相对较短的时间内，使拍摄的作品更加简洁明快。这种拍摄方式适合于随时间连续变化的事物，如植物的生长过程、化学反应现象随时间的变化、运动的分解等等，用该功能拍摄时间流逝、花开花谢、日出日落的变化，效果非常独特。

　现在我们以索尼摄像机DCR-TRV25E为例，详细说明间隔拍摄的设置方法，注意，我们主要进行两步操作：一是选择间隔拍摄;二是设置每次拍摄的时间;三是设置两次拍摄之间的时间，具体如下：

　第一步：在摄像状态下按MENU键显示菜单设定;

　第二步：转动拨盘(SEL/PUSHEXEC拨盘)选择“CAMERASET”，然后按拨盘;

　第三步：转动拨盘选择INTREC，然后按拨盘;

　第四步：转动拨盘选择SET，如图1所示，然后按拨盘;

　第五步：设置拍摄间隔时间。转动拨盘选择INTERVAL，然后按拨盘，转动拨盘选择所需的时间间隔，这里提供了30秒、1分钟、5分钟和10分钟四种选项供选择，您可以选择30秒，选择好后按拨盘;

　第六步：接下来设置摄像机每次自动拍摄时间，再转拨盘选择RECTIME按拨盘，转动拨盘选择每次拍摄的时间，这里提供了05秒、1秒、15秒和2秒四种选项，您可以根据需要选择。

　选好后转动拨盘选择RETURN，并最终将INTREC设置为ON状态，如图4所示，按MENU键取消菜单显示，这样就设置好了。

　三、实地拍摄

　在选择好拍摄地点与要拍摄的花朵之后，首先要安装好摄像机，包括磁带、电池的安装，三脚架的架设。一定要考虑到光线，把三脚架架好，再把摄像机呈放到三脚架上。三脚架一定要稳定，把它放在稳固、平坦的表面上，尽量远离震源(如有汽车跑的公路、振动的机械)。如果有风，可以在三角架上加配重物以加大三脚架的稳定性，比如背包、石块等，然后把摄像机呈放到三脚架上。

　接着将摄像机对着拍摄的对象(如鲜花)进行取景，对拍摄对象的所在画面进行合理的布局和安排，使其在线条、光线、影调结构上构成一个完美的画面。

　在做好上面步骤以后，就可以按“START/STOP”键开始摄像了，按下后摄像机开始拍摄，在显示器上“REC”和“INTERVAL”指示出现，位于摄像机前面的摄像指示灯点亮，录像机就开始走带进行正常记录。这时，寻像器中的录像指示灯将被点亮。暂停拍摄时则显示绿色的“STBY”和不动的 “INTERVAL”指示。

　如果要停止摄像，只需再按一次录像开关“START/STOP”键即可。当然，如果关掉电源再开机，DV将回到普通摄像状态。

　怎么样，通过上面的介绍，您对拍摄鲜花的方法有了一定的了解了吧!当然，以上只是介绍基本的拍摄方法，而要拍摄出精品、具有强烈震撼力的作品还需要多动手、多练习。

拍摄旅游风光片

　在繁忙的都市生活中，难得有个长假放松一下自己，带着DV去旅游就成了令人向往的事。用DV将旅行中的瞬间用流动的影像记录下来，与朋友分享快乐的时光。那么，在使用DV前就应做好充分的准备。比如某个景点多雾，那么就应做好DV的防潮准备;如果某个景点多山，那么就应尽可能地准备一个广角镜头来获得更大范围的风光;如果某个景点过于寒冷，就应该做好防寒的准备。另外，充分了解风土人情是十分必要的。

　一、出发前的摄录

　出发前都是怀着无比兴奋的心情，所以应注意刻画人物出发前的高兴心情，主要从人物的表情着手。这时你可以利用DV的随机话筒进行配音，介绍一起出游的家人或朋友，交代出游的时间、地点和旅行安排，描述一番出去旅游的背景及各种准备工作的情况。

　在进行旅游摄像时，首先要对人物、景物、事件作交代，此后，还有必要交代时间、地点。目前市场上出售的DV大部分都设有时间日期装置，这在摄录时用起来就比较方便了。地点的交代可以直接用画面来表达，例如你到了火车站，可以由火车站站牌的特写拉出火车站全景。还可以使用固定俯摄全景的手法来摄录列车呼啸而过的画面，此时列车飞驰的动感得到了强有力的表现。

　二、旅途中的摄录

　旅游摄像的目的，主要是记录旅游者在游览过程中的所见所闻。在旅途中，游览者有机会接触多种多样的事物，采撷各种各样的镜头。不仅以吃、住、行是基本内容的旅游生活纪实，珍稀动物、奇花异草、旖旎秀丽的自然风光、别具一格的风土人情、名胜古迹，都可以摄入你的镜头。

　在旅途中，可以将镜头伸向窗外，摄录沿途的特色风景，以说明途中经过的主要地点。当然，不要忘记将镜头对准旅伴，来烘托一下摄录的气氛。在到达目的地之后，可以简单介绍一下沿途的情况，说明这个旅游景点的名称、地点、历史及特点等。这时人们会表现出一种十分兴奋和轻松的表情，此时一定要注意摄录下来。在游玩过程中，既要摄录旅游地的特色风景，也要多摄录一些旅伴的活动情况，尤其时孩子的活动镜头，要注意抓摄、抢摄甚至偷摄一些有趣的镜头，如图1所示。返回的行程中，既可以稍微地摄录一些旅伴疲惫的画面，也可以使用DV对准自己，使用自摄的方式，将自己旅行感受等记录下来，供后期编辑使用。更重要的时，这会再次烘托出景色的美丽和令人神往的气氛。

　三、摄录的手法

　在摄录一些美妙绝伦的景物时，画面的节奏应该富有抒情性，应用推、拉、摇、移镜头时变化要慢。如果DV具有叠影过渡的功能，此时就正好派上用场。若要摄录壮观、雄伟、险峻的风景时，可以用一些短镜头拍摄，镜头的变化要相对急速，从而形成紧凑的画面节奏。这当中加入能够熟练地运用高仰、倾斜两种角度的摄录技巧，画面就更能增强雄浑、壮美气势之感，富有艺术感染力。

　旅游所去之处不外乎名山大川。以其雄伟、险峻、延绵，被众多的摄像爱好者纳入镜头。摄录山景时，画面多以天空为背景。一般来说，摄录点应选择高一点，并且以站在此山摄那山为好。且摄录时要注意远景、近景的结合，这样才有层次感。山川风景也有不少山近而河远的，这就必须以山为主，以河为辅。

　山必然高于河，在山近河远的情况下要站在高山上，采取山层作为主体，用俯视角度摄录，使白色的远河在山层间呈现。在山区如果能看到少数民族的话，那么摄录时要注意多捕捉一些当地最有代表性的声音元素，多搜集各地民俗，如抑扬起伏的叫卖声、旋律质朴的民间小调等。这些都是DV游记中不可或缺的构成元素。至于在静谧的大自然中摄录下的山风溪流、松涛鸟鸣，更是涤荡心灵的天籁之音。此外，也可以利用变焦功能的特性，先拍摄风景的某一特征的特写镜头，然后再使用拉镜头的方法，拉物在景点的全景，这也是“静物动摄”原则的具体应用。

　在摄录水景的时候，不能曝光不足。因为自然界的水源常常受到天空的映衬，有强烈的反光，宛如一个巨大的发光体一般。摄录时如依靠测光指示来处理曝光量，常常会出现曝光不足，这是因为天空与一般景物的亮度相差非常大。在海边摄录风光，海滩上往往显得空旷，如图2所示。总之，在选取画面时要多观察，适当选择安排前景、中景、远景。

拍摄企业宣传片

　我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

　(1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

　镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

　(2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法

　一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

　·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

　·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

　·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

　在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

　如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题)，对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

　(3)镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

　主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

　所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

　(4)镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

　如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。 “静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

　(5)镜头组接的时间长度

　我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

　另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些;表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

　(6)镜头组接的影调色彩的统一

　影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外)，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

　(7)镜头组接节奏

　影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

　处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

　(8)镜头的组接方法

　镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

　·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

　·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

　·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

　·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

　·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

　·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够;或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆;或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考;或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

　·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

　·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头(主观镜头)，以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

　·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

　·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部(头或眼睛)或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

静物是指没有生命的事物，如花朵、水杯、书籍等。它们通常被认为是无灵魂和性格的存在，但实际上我们可以从不同的角度赋予它们一些特质，使其看起来有灵气和个性。下面我将以专业的语气从多个角度来回答这个问题。

从外观上来看，静物可以通过形状、颜色和纹理等方面展现出不同的性格和特质。例如，一个弯曲优美的花瓶给人以柔美和婉约的感觉，而一个方正刚硬的水杯则给人以稳重和坚定的印象。颜色也是表达性格的重要因素。比如，红色通常被认为是充满活力和热情的颜色，而蓝色则给人一种冷静和安宁的感觉。纹理也能赋予静物不同的个性。粗糙的质地让人联想到坚毅和勇气，而光滑细腻的触感则给人一种温柔和舒适的感受。

除了外观之外，静物还可以通过与周围环境或其他物体的互动来展现出性格和灵魂。例如，一本书放在书架上，它与周围的书籍和装饰品形成了一种和谐的关系，给人一种知识渊博和内敛的感觉。同样地，一朵盛开的花放置在一个简洁而整洁的花瓶中，它与周围的环境相互衬托，呈现出一种优雅和高贵的气质。这种互动让静物看起来更有生命力，具备了与人类交流的可能性。

静物也可以通过我们给予它们的意义和记忆来赋予性格和灵魂。每个人对于事物都有不同的感受和理解。例如，对于一个摆放在桌子上的老式闹钟，它可能代表着时间的流逝和珍惜每一分每一秒。对于一个蒲公英花瓶里的蒲公英种子，它可能象征着希望与梦想。这些意义和记忆使得静物变得更加丰富有趣，并且引发人们对其情感共鸣。

在视觉外观之外，音乐、文字、甚至是艺术作品都可以与静物相结合，进一步加深其性格和灵魂。例如，在一幅绘画中，艺术家可以通过对色彩、线条和构图的处理，将静物呈现出丰富的情感和内涵。一首配乐则可以为静物注入动感或悲壮的气息。文字的描写也可以使人们更好地感受到静物背后的故事和情感。

赋予静物性格和灵魂可以通过外观、互动、意义和艺术等多个方面来实现。通过形状、颜色和纹理等外在特征展现出性格特质；通过与周围环境或其他物体的互动体现出生命力；通过赋予意义和记忆使其更加丰富有趣；通过音乐、文字和艺术作品与之结合进一步加深其性格和灵魂。这些方法都能让我们更好地感受到静物的存在，并与之建立起情感上的共鸣。