御姐头像彩铅画画法

魅惑的眼神，迷人的嘴唇，亮丽的头发，再加上可爱的蝴蝶结，尖尖的脸蛋，御姐就这样形成了。

工具/材料

素描本，彩铅，签字笔

首先我们用签字笔在素描本上画出一个蝴蝶结。如下图所示

接下来我们在蝴蝶结上画出一些条纹，然后在蝴蝶结的左边画出一个长方形的小结，小结上同样画上一些条纹，作为束发带

然后，我们以蝴蝶结的左右边界为界，画出蝴蝶结上方的头发，到此，一个御姐的头顶就画好了

在蝴蝶结的下方，斜向右画出一个心形，如下图所示，这个心形作为脸蛋

接下来，我们用签字笔在左边画出头发，头发画的飘逸一点，这样子看起来更加的真实，同时，头发的末端画出分叉口

按照如上所示的步骤，再画出右侧的头发，注意，要长短一致，发量均匀，同时，要配合整个脸蛋儿，使整个画面看起来不突出，匀称和谐

在蝴蝶结下方，靠近脸部边缘处，按如下图所示的笔法，画出紧闭的双眼，并且用签字笔将其涂的浓一些

然后我们分别在左右眼睛上画出两根长而弯的眉毛，如下图所示，然后在两只眼睛的中下方画出小巧的鼻子与嘴巴。

用大红色的水彩笔在眼睛上方涂抹一条线，作为系眼影，在眉毛的上方点五个小点，

最后，我们用彩铅给其上色，涂好颜色后如下图所示。是不是有点漂亮呢？

人物头像，是素描训练中最复杂的一科。头部、唇部、眼部、耳部之形体、结构、比例，精巧微妙，一直是美术生以及绘画大师们的难点，本期，我们就结合老师范画，对唇部画法进行讲解。

首先，我们来认识一下唇部的肌肉：嘴唇，由口轮匝肌组成，上下牙齿处于半圆形的上下颌骨齿槽内。而嘴形是受到颌骨和牙齿的影响，二者决定了嘴唇的形状。

唇部骨骼解剖

唇部肌肉解剖

从图中，可以看出，唇部是一个类似圆形。嘴巴鼓起来之后，嘴角的两边自然而然地变虚，而嘴中央朝正面的位置是画面中明暗对比最强的一个点。虽然嘴巴总体呈凸圆形，但上下嘴唇突起的程度是不一样的，上嘴唇可分成左右对衬的两半，中间有弧形凹陷。上嘴唇的面相对较平，呈角形，而下嘴唇较圆突。

唇部结构图

口缝是上下嘴唇闭合时形成的波状线，它连接左右嘴角，是嘴部的一个表现情绪的重要部分。上嘴唇边缘线的方圆以及深浅需要注意，不要处理成简单的 弧形。嘴角是嘴部与脸部衔接中非常重要的地方，上嘴唇颜色最重的交界线由嘴角处穿过嘴唇边缘线与脸部相交，在形体上形成了丰富的黑白灰明暗关系，这是嘴部非常重 要的一个细节。总体而言，每个人的嘴部都有自己的特点，薄厚宽长都是每个人嘴唇各自的特征。

一、唇部明暗表现步骤详解：

步骤一：先画出嘴部的最基本形状，同时交代出嘴唇上的明暗交界线，两边的嘴角和双唇之间的缝隙可加重。其中，明暗对比强烈的位置要在此时就画清晰，比如唇缝处的投影。

画形状

步骤二：进一步细化唇部的形体结构和明暗关系。要处理好唇部肌理上的转折和体积感。口轮匝肌的体积塑造和投影要区分出明暗大关系。

细化结构和明暗关系

步骤三：要深入处理唇部的结构关系与细节塑造。例如唇部边上的人中和下嘴唇底面的凹陷结构。

深入处理结构和细节

步骤四：深入刻画嘴唇的细节，要时刻记住唇部的肉感，不能把它画成像石膏一样方硬的效果。由于唇部在人的脸部空间中比较突出，因此在处理时整体上不用刻画过暗，加重嘴角和唇缝即可。

深入刻画，画出肉感

步骤五：最后就是大关系调整，从画面整体的黑白灰关系出发，调整局部和整体的关系，局部要服从整体，每个部位的形状和明暗都要放到整体画面中去考量，不能独自为政。

大关系调整

唇部的透视主要体现在侧面的时候，以人中为界，离视线近的部分长，离视线远的部分短。唇部在仰视时上唇厚，俯视时下唇厚。还要注意人中的形状、位置和两嘴角的倾斜度，因为面部表情不同，嘴角的形状 也会不一样。嘴唇的轮廓处理要有虚有实，让画面不显得单调。

侧面-半侧面-正面

二、唇部的角度特征及绘画时刻画的重点

1 ) 正面仰视角度嘴部表现规律

仰视嘴巴的外形呈向上的圆弧状， 画时应注意两嘴角与口裂的最高点之间的距离以及所形成的口裂弧度， 透视越大， 弧度越大。上下唇的亮部变窄，暗部变宽。

2 ) 正面俯视角度嘴部表现规律

俯视角度的嘴部外形呈向下的圆弧状， 口裂弧度向下。颏唇沟只能看见一些， 或着看不见。重点刻画上唇方肌与下唇的体感与空间感。

凹凸世界里的人物都很有个性，这个外表萌萌哒、实际看起来略黑暗的小魔女凯莉，真是一出场就让人非常喜欢了。不过今天的画作并没有表现她暗黑的一面，因为想画她长发飘飘的样子，所以最后的效果略清纯。也算是个不一样的凯莉吧。

绘画工具：樱花48色固彩、自来水笔、油画笔、高光笔、自动铅笔、橡皮、160g素描纸、面巾纸

绘画时长：7小时

绘画教程：

Step 1：人物线稿

先用铅笔打草稿，画出想表现的形态。

发现人物脸颊和手的比例不协调，将脸部改大一些。然后用橡皮一点点擦出草稿并描线。

Step 2：铺色

1、皮肤：白色+肉粉+橙黄，调出偏黄、偏红两种深浅色调。明处用偏黄的浅淡肤色涂抹一层，画纸未干时，在唇部、两颊用偏红的肤色晕染。其他阴影部位也用偏红的肤色加深一层。

2、头发：调出红棕色、黄棕色、棕色三种不同色调。向光处用红棕色、黄棕色涂抹，背光处用棕色晕染。

Step 3：暗部加深

1、皮肤：在偏红肤色的基础上加入少量浅棕色进行调和，调出更深一些的肤色，然后刻画下手臂、眼窝、颈部、发丝下、衣物等处的阴影轮廓线。

2、头发加深：

画纸干透后，用之前调好的发色在原基础上再加深一层，注意画出部分头发的纹理走向。

一次加深不够，画纸干透后再叠加第二次。

Step 4：细节补充

这边画得比较快，中途忘了拍照主要有以下几点：

1、眼睛：遵循上深下浅原则，上半部分以深蓝色为主，调和少量紫色。下半部分以天蓝色为主，调和少量紫红色。瞳孔是黑色的，用高光笔点出高光位置。

2、嘴唇：偏红的肤色再加入一些红色，润一下唇部位置，使得嘴唇看起来更红润。

3、指甲：浅粉色为高光，红色为基础色，深红色加强下暗部。

4、浅粉色铺一下星星发饰，玫红色加深阴影部位。注意分析下光线的来源及受光面、背光面的区分。

5、衣服：肉粉色涂抹抹胸荷叶边，高光处留白。粉色涂抹袖子荷叶边，暗粉色涂抹阴影部位。

6、背景：调出天蓝色、正蓝色、深蓝色三种颜色。大面积白云处直接留白，趁画纸湿的时候，用面巾纸轻轻按压云彩轮廓。与蓝天交融的云彩则在涂抹颜色后直接用面巾纸压出。再用深蓝色加强下云彩的阴影部位，极浅淡的天蓝色修正下云彩的边缘。

7、高光：高光笔在发丝上画出几捋高光线。

Step 5：扫描调色

爱普生V19扫描仪扫描，PS压一下曲线。最后的成品颜色鲜亮又饱和，看着很清爽。

喜欢这幅画作的话就点个赞吧，欢迎关注，我会努力更新的哟～

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原创手绘水彩人物插画·化蝶

上周接到某专题编辑的邀请,帮他们根据所选文章画插画。作为一个拖延症晚期患者一直拖了一个星期才把图给他们真是特别不好意思_(:_」∠)_

那个故事大概就是讲一个女子经历生死离别然后从一个抑郁症患者蜕变成职场女强人然后拒绝了当时弃她而去的恋人复合的请求blabla(我一单身狗也不懂爱情c(`Д_)ノ┻━┻)感兴趣的朋友可移步世间事专题去看看

照例先放一张成图。就很简单的一个女子长出了蝴蝶翅膀,象征蜕变,就是这么简单粗暴!ε-(__`;)文章作者好像很喜欢蓝色,总是用蓝色来描述这个女子,于是我也用了蓝色作为画面主色,

打稿。由于我想把画面处理成色彩比较纯粹的效果,加上预想有一部分只作勾线处理,为了防止画面过于单一,线稿需要画得比较细,细到每一根头发丝儿(没办法没有线稿我怕手残画坏了_(:_」∠)_)

接着开始上色。首先是勾线。我习惯先把最难的啃了。于是开始勾头发。虽然都是用蓝色勾,但是也要有所变化才不会过于单调。线条要有疏密、粗细变化,同时我还根据明暗变化,暗部用深蓝色勾,亮部用浅的湖蓝色勾。

至于线条流畅度这个没什么好说的,还是得练,不然手抖_(:_」∠)_

勾完头发就除了翅膀之外的其他线条。顺便把眼睛的颜色也上好。都是用的蓝色,很快的～ε-(__`;)

然后就可以上阴影了,用淡的蓝色和紫色把明暗关系表达出来就行了,用淡红色画嘴唇。为什么要用紫色色彩统一比较好看(我觉得)

最后画翅膀。这个翅膀的品种是属于世界上最美丽的蝴蝶——光明女神闪蝶的。大概长下面这样

由于右边人物主题只作勾线处理,上色只上了淡彩,为了防止画面比重失调,左边的翅膀上色不能过重,否则会显得左边太实右边太虚。这里处理得比较有透明感。

先用湿画法让淡蓝色在翅膀的范围内晕染,注意翅膀上白色的斑块要留白出来。等干了之后再用稍微深一点的蓝色勾细节,比如翅膀的经络。

然后,把起稿的铅笔线擦掉,上了颜色的地方是不怎么擦得掉的,所以打稿的时候尽量要轻一点。

最后一步,喷点。为了体现光明女神闪蝶的闪,用硬毛牙刷蘸上白色颜料,然后用沾水的手指拨牙刷毛,在画面上喷白点。点的大小可以通过水分控制,手沾的水少一点喷的点就会小一点。疏密可以通过离纸面的距离及喷的次数控制。具体效果大家自己试一下就知道啦～ε-(__`;)。最后用笔蘸白颜料再根据效果点上一些点点,就完成啦～

作者的卡通人物怎么画

老喜欢这个作者画的卡通人物了,求问作者是谁

不知道,不过我看也就说得过去,画得不怎么样,Q版画得还可以,你找一下原网址搜搜看

卡通人物怎么画

看你画什么类型的,然后个人习惯了

黑白漫画一般都用ICSTUDIO,从线稿到上网点都能搞定的软件,也有人线稿用它,上网点用PHOTOSHOP(我就是这样的),个人习惯不同,觉得PHOTOSHOP上网点方便。

这不是3千院吗我觉得,你电脑要好,还有要买个画画用的手写板连电脑~然后就是看画什么漫画了,如果是

彩色漫画和插画以及原画的话,画风简单的很多都是用SAI画(我就用它)。难度比较大的,包括游戏原画等,很多都是用PAINTER画的(我偶尔用)。SAI的优点是颜色柔美,线条也可以画得很流畅,但缺点是画得很深入比较难,要用PAINTER可以画很深入很写实的色彩效果~~~

还有人用OP画画的,个人觉得此软件功能不够强大~~~

卡通人物要怎么画

那得看你画的是那种卡通人物了。有一种,比例正常,较难画。还有一种是Q版,Q版人物一般是3~1头身,眼睛是脸的一半,四肢较简化。在别人看来头身越小,眼睛越大人物越萌,可千万不要想,这是错误的!一头身人物,眼睛是脸的一半,才是最萌的,也是极限。画画之前一定要了解这种风格的资料,不要以为没用,是很重要滴!!!!!!下面上边是比例正常的,下边则是Q版。

快看漫画里的作者是怎么画漫画的,求各位快看漫画作者或了解的很详细的人解答

快看漫画一般都是板绘条漫就是用手绘板在电脑上作画的绘画软件一般有saipspt等

具体的绘画流程:构思剧本》绘画草图分镜》板绘起稿》勾线》板绘上色》后期修改》贴对话

卡通人物怎么画卡通人物绘画步骤分享

这个问题很大啊。

看是要美式还是日式的,然后去寻找相应的教程看看。

如果画漫画

手绘漫画人物,基础篇,草稿篇,头身比例等等

不过个人觉得,无论哪种风格,还是素描基础最重要。

如果想要有所成还是从基本人体素描还是学起。

卡通人物怎么画,你画张给我看一下

打孔纸(⊙o⊙)那纸好像方方正正的。。。。抱歉。。我还没用到,我现在是用A4纸画著的,不过肯定是打孔的(⊙o⊙)

周刊少年jump的封面的漫画人物们是不是都是作者本人亲自画的,如果是的话怎么把各位漫画家画的漫画人

是作者本人画的,编辑部的人后期编辑

一些简单的卡通人物画

不知道你想要什么类型的,所以

怎么画好动漫人物

如果是新手的话,可以先找一些画的好的动漫人物进行临摹,先多进行线条的练习。而且基础重要,比如人体结构和形态,这些都要系统的学习。最近发现一个叫秒秒学的app,有不少插画手绘教程,都是系统的教学,可以看看有没有动漫人物教程。

彩铅手绘56：小精灵，附步骤

近日神思倦怠,不能静下来画一幅精细的画,就画一幅小精灵练练手吧。注:此图来源于网上,如有冒犯请告知。

成品图:

步骤图:

1、先用铅笔画出线稿,精灵没有固定的样子,可以画成自己喜欢的模样。

2、擦淡线稿,用签字笔描出轮廓。

3、用草绿色和**画出花朵,直接画就可以。

4、用粉色涂上面的小精灵,注意深浅的变化。

5、用蓝绿色涂下面的小精灵,同样注意深浅的变化。两只蝴蝶可以涂自己喜欢的颜色啦。这样,一幅简单的小插画就完成了。

教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程

轻烟染指,

一片桃红萦香,情醉。

尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。

漫步小莲,羽扇轻。

Step1:线稿

1在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。

2在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。

3降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。

4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。

5顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。

6画出头发的发髻形状,细化头发穿插。

7画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。

8新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。

9继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。

10给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。

11新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。

12继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。

Step2:上色

皮肤上色

13新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。

14新建一个图层,给皮肤填上一个底色。

15继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。

脸部五官上色

16调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。

17选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。

18选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。

19用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。

20唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。

头发上色

21为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。

22新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。

23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。

24填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。

25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!

服装上色

26给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。

27继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。

28新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。

背景上色

29新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。

30新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。

31在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。

32细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。

33给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。

如何画好水彩插图？

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。

零基础水彩教程|几米插画《拥抱》（含详细多图）

图|文诺诺妈_Fairy

诺妈の画Day130临摹几米

—序—

家里徐先生说最喜欢几米,一直想着有机会画一幅,近来却许久没动水彩,换了新颜料的第一张,送给。

颜料:美捷乐大师金装34色分装

画纸:32k宝虹中粗300g

画笔:黑天鹅10号秋宏斋幽思

(_强烈安利下美捷乐金装,虽然扩散一般,但颜色鲜艳,非常好蘸取,混色画出来也很干净,棒棒哒!)

铅笔打稿轮廓线,注意海豚的身体轮廓圆润一点。同时,这幅插画本身可以留底稿线,所以没有擦的太浅。

调点淡蓝色铺水湿画,上段及角落多铺一层蓝色加深,不一定要完全均匀,氤氲感觉营造海洋的氛围。

永固红,橘色,**,铺了23层鲜艳颜色,添加褐色或绿色补色调配重色加深边缘阴影,增加立体感。

自古红蓝出cp,哈哈,鲜艳的小红帽和背景配起来很美丽呢!

海豚的主体高级灰,可以利用调色盘里的残骸,以及红绿,蓝橙等互补色调灰色。因为灰调的偏色不一样,想要画出想要的颜色,画之前最好多在纸上试试。

注意立体感和明暗关系,边缘添加一些重色。这里铺的比较浅,后续会继续铺几次重色。

1继续添加几层灰色,以两支笔搭配揉开和皴笔,画出海豚的皮肤质感。

2帽子下方,鱼鳍鱼尾处,阴影部分增加重色展现明暗关系(灰色不够重时需要混入黑色)。

3以熟褐和黑色重色,勾线五官及边缘。

以红橙色加大量水铺肤色,阴影处混入橙色。

等肤色干的同时,以两支笔搭配,一支点色,一支晕开,画出深浅不一的气泡。

_这里眼影处使用白墨水和蓝色调和,使颜料有一定具有覆盖性。

以橘色,熟褐,黑色等颜色调和,分3-4层画出头发丝,先大体铺色,再一根根画出发丝哦!

_因为懒得等干,这里可以使用吹风机哦～画一层,继续画就好了～

零基础自学手绘,简笔画团练进行中。

涉猎:简笔/彩铅/水彩/速写

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画画这种事情 要大胆尝试 以前没用过 就先花一些小稿来练习 下面是一些方法，我自己懒得打字了 就给你找了一些 方法就是差不多这些 大同小异 水溶性彩铅画法： （1）干涂色彩 （2）先干涂，再用潮湿的水溶解。即先用水溶性彩铅画，然后用（一）沾水的笔涂，或者（二）用潮湿的海棉溶解，或者（三）用潮湿的纸溶解。 （3）湿画纸，干画笔。 （4）干画纸，笔尖蘸水。 基本的画法就这几种，不过水溶性彩铅妙就妙在，它是一种很灵活的工具，你可以试着结合不同的方法，能等到意想不到的效果啊。比如画一幅植物你用（1）钩边，用（2）或者（4）渲染，很有意思。 水溶性彩铅上色 1用浅肤色上底避开眼睛轻重要均匀，如有不匀可用纸巾轻抹匀在用深肤色上眼窝，颧骨，鼻翼，下巴，线条要细腻，注意过度 如果要很突出脸部结构可用熟褐 2眉毛用熟褐或赭石，两头浅，中间深眼睛用灰和蓝上眼白 3眼影用冷色和暖色来上先用暖色打底，在用冷色主色来覆盖 4上唇用朱红渐进下唇用大红淡淡的上一点过度画 水溶彩铅的用法 1`先用很硬的铅笔打型，然后用彩铅打底稿 2 然后用花枝俏或是小白云沾水在纸上上一层（深色和浅色要用不同笔上，笔要洗干净，）然后等纸干， 3 干后效果就像水彩。再一遍遍上用彩铅上，上后像开始一样有些地方再上水，切记每次上色前一定要等它干，特别是浅色部分。 4 最后就是用亮点的彩铅上一层淡点的 里面说用硬一点的铅笔 是防止画面弄脏哦还是自己多多练习吧赞同 12 | 评论

教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程轻烟染指，一片桃红萦香，情醉。尘云凝眉，一缕浅馨，阁楼低，谁绮兰轩，云鬓凤？花落未央，胭脂媚。半是玉锦，秀粉妆。漫步小莲，羽扇轻。Step1：线稿1在空白纸上新建一个图层，大致画出人物的草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。2在人物的基础上画出服饰的大致轮廓，把场景的大致构图也勾一下。3降低图层透明度。新建一个图层，开始勾画线稿，首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程，所以一定要仔细。4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官，注意四十五度侧面的鼻子形状。5顺着草稿，勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层，画出人物头发的大致走向和穿插。6画出头发的发髻形状，细化头发穿插。7画头饰，可参照传统头饰照片或自己设计，注意细节。8新建一个图层，从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿，线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画，布料较软的线条顺畅柔软，布料较硬的线条硬朗。9继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。10给衣服的领口等地方加上花纹，纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。11新建一个图层，画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画，也可以先画一朵，然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。12继续新建图层，画叶子和后面的树干和丝带。Step2：上色皮肤上色13新建一个图层，给画面铺上一个浅绿色的底色，不要全铺或填充，挑一些重点的地方铺上，给画面留一点空间。14新建一个图层，给皮肤填上一个底色。15继续新建图层，给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层，给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。脸部五官上色16调整好腮红后，给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。17选一个灰的冷绿色，给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色，给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光，给眼睛点上高光。18选一个红色，将画笔硬度调到最低，给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线，因为这次画的人物是妩媚型的，所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下，再用深色压住形状。眼线勾完，眼睛的妆就出来了。19用深的红灰色压一下鼻子，在鼻梁的边缘用冷色提亮。20唇妆，即古人说的“点绛唇”，像这样用一个接近桃红的红色系颜色，点一下唇珠上下，这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色，最后点上高光，这样整个面部的妆容就完成了。头发上色21为头发上色。首先新建图层，给头发填充一个底色，然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。22新建图层，跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状，这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方，让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小，勾上一些白色的细发丝，给头发点上高光。23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层，一定要压在头发的所有图层上，然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。24填充头饰的颜色，给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同，先上阴影，然后是反光和环境色，最后高光。25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹！服装上色26给衣服上色，这一步就是把衣服分开图层填充颜色，平涂，也可以有些虚实变化。新建图层，给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的，自己画的时候可自行搭配颜色。27继续画配饰，以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上，画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。28新建图层，给飘带也画上阴影，完成后根据画面调整一下颜色，减淡衣服的颜色，加重飘带的颜色。背景上色29新建图层，拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下，也加深一下前景的花。30新建图层，给丝带填充颜色，注意调整颜色。31在花底下新建图层，给叶子填充颜色。给茶花填充白色，然后给花蕊点上。在背景上新建一个图层，画出远处茂密的树叶。32细化花朵，加深叶子的根部，并调整叶子的颜色。33给叶子勾线，勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色，提亮某些部分，让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面，完成绘制。彩铅手绘56：小精灵，附步骤近日神思倦怠，不能静下来画一幅精细的画，就画一幅小精灵练练手吧。注：此图来源于网上，如有冒犯请告知。成品图：步骤图：1、先用铅笔画出线稿，精灵没有固定的样子，可以画成自己喜欢的模样。2、擦淡线稿，用签字笔描出轮廓。3、用草绿色和画出花朵，直接画就可以。4、用粉色涂上面的小精灵，注意深浅的变化。5、用蓝绿色涂下面的小精灵，同样注意深浅的变化。两只蝴蝶可以涂自己喜欢的颜色啦。这样，一幅简单的小插画就完成了。花卉设计特点有哪些

它技法特点很简单，通过不同形态的植物叶子、丰富鲜艳的花朵搭配及几何图形面板的穿插组合使用，将重要的内容信息呈现在几何图形面板上，四周环绕着花卉植物，在字体使用上，多种字体混合搭配使用，传达不一样的视觉感受。

1水彩插画模式

顾名思义，就是讲植物处理成水彩画的形式，相对于真实的植物，显得更有笔触感，传递出来的感受是清新，干净的感受。

2矢量绘制模式

相对水彩风格，花卉也可以处理成矢量插图形式，矢量插图形式毕竟现代，用在化妆品或者一些现代风格上比较实用，传递出来视觉感受是现代，高贵。

3铅笔素描模式

矢量铅笔，是在花卉模式一种，通过对图形的处理，呈现出黑白素描的感觉，传递的视觉感受是，天然，工匠的感受，常用在一些想突出天然感受的产品设计或包装上。

4写实花卉模式

写实运用，直接将植物和平面设计进行结合，通过文字的遮挡，露出的手法，形成一种3D的设计，优点是视觉冲击力强，五彩缤纷。

一般用在时尚、青春洋溢的品牌，女性化的偏多一些，运用在banner，启动页，商品包装，热图营销等地方，通过这种手法和其他电商品牌形成差异化设计，增强用户记忆点，刺激用户感官，从而达到商业营销目的。

相对于在电商领域的运用来比，它在婚礼请柬上更是设计大胆，除了花卉草和不规则几何形体面板穿插组合使用，在字体中组合上更加大胆，无衬线字体和衬线字体及书法字体组合搭配使用，露出婚礼高端奢华的感受。

在线下菜单上设计更注重的是阅读体验，字体运用表达上并没有像婚礼那样大量使用衬线字和书法字体，而在排版上留白面积大，使用标准无衬线字体，花卉草搭配组合上使用颜色偏向健康的绿色居多。

一般运用在礼盒包装，护肤品包装，瓶子外观，手工艺制品，文具盒用品等领域，相对于前面例子大部分是直接采用花卉植物简单处理下后直接使用，而在包装上运用难度稍大，对花卉进行特殊处理，通过插图或简笔插画，线条方式勾勒出来。

这里简单介绍一种水彩设计技法教程，对于那些没有手绘基础的同学可以尝试使用这种技巧，运用在你的设计中。

方法是灵活多样的，根据项目需要选择适合自己的方法来实现。当然也可以直接使用现实世界中的花卉植物直接搭配组合使用，也能得到不错的设计效果。希望大家能通过这篇短文掌握一个新的风格技法

画迪丽热巴的方法如下：

工具：纸、彩铅。

1、画出人物的基本线稿部分。画线稿的时候只需要对照人物的原型画出大概的轮廓就可以了，画出脸部的轮廓，在脸部添加上基本的五官，接着画出头发的基本轮廓，这里唯一需要注意的细节部就是眉毛和眼睛的细画。

2、对画好的眼睛线稿部分进行上色的处理，眼睛的部分需要用到的彩铅笔颜色有檀棕色、黑色、灰色，我们先用檀棕色在眼睛的瞳孔部分打底(瞳孔留白的部分不用画)，随后用黑色的彩铅稍微的进行一下叠画。最后同样的方法在眼部的周围进行上色。

3、进行彩铅画颜色的上色，开始对迪丽热巴的眉毛和嘴巴进行上色，分别用灰色和红色、白色的彩铅进行打底上色，眉毛的部分要注意眉毛的分部稍微的画的精细。嘴唇的部分先用红色打底再用白色的彩铅笔叠画在中间的部分，呈现出亮光的感觉。

4、画出头发的底部颜色，头发是黑色的但是这里因为是底色所以用到的颜色是灰色，我们用灰色的彩铅画出迪丽热巴的头发，头发的底色要画的精细一些。

5、对整个肤色和头发进行颜色的加深绘画，皮肤的底色选用与人物肤色契合的颜色就可以了，可以用白棕色，头发的叠画在发丝里面加上一些白色和红棕色的颜色，注意头发的反光。

6、进行衣服和头发的加深绘画，头发的部分是还没有完成的，要进一步对头发进行颜色的深入绘画，继续用红棕色在一些发丝的部分进行上色，随后完善整个衣服的绘画。