教你画古典美人:古风手绘插画技法入门教程
轻烟染指,
一片桃红萦香,情醉。
尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。
漫步小莲,羽扇轻。
Step1:线稿
1在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。
2在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。
3降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。
4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。
5顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。
6画出头发的发髻形状,细化头发穿插。
7画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。
8新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。
9继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。
10给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。
11新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。
12继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。
Step2:上色
皮肤上色
13新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。
14新建一个图层,给皮肤填上一个底色。
15继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。
脸部五官上色
16调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。
17选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。
18选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。
19用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。
20唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。
头发上色
21为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。
22新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。
23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。
24填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。
25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!
服装上色
26给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。
27继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。
28新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。
背景上色
29新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。
30新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。
31在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。
32细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。
33给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。
如何画好水彩插图?作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。
水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。
湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。
在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。
这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。
干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。
湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。
以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。
采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。
水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。
此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:
浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。
浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。
洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。
留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。
以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。
水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。
水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。
作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。
画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。
其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:
白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。
调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。
此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。
零基础水彩教程|几米插画《拥抱》(含详细多图)图|文诺诺妈_Fairy
诺妈の画Day130临摹几米
—序—
家里徐先生说最喜欢几米,一直想着有机会画一幅,近来却许久没动水彩,换了新颜料的第一张,送给。
颜料:美捷乐大师金装34色分装
画纸:32k宝虹中粗300g
画笔:黑天鹅10号秋宏斋幽思
(_强烈安利下美捷乐金装,虽然扩散一般,但颜色鲜艳,非常好蘸取,混色画出来也很干净,棒棒哒!)
铅笔打稿轮廓线,注意海豚的身体轮廓圆润一点。同时,这幅插画本身可以留底稿线,所以没有擦的太浅。
调点淡蓝色铺水湿画,上段及角落多铺一层蓝色加深,不一定要完全均匀,氤氲感觉营造海洋的氛围。
永固红,橘色,**,铺了23层鲜艳颜色,添加褐色或绿色补色调配重色加深边缘阴影,增加立体感。
自古红蓝出cp,哈哈,鲜艳的小红帽和背景配起来很美丽呢!
海豚的主体高级灰,可以利用调色盘里的残骸,以及红绿,蓝橙等互补色调灰色。因为灰调的偏色不一样,想要画出想要的颜色,画之前最好多在纸上试试。
注意立体感和明暗关系,边缘添加一些重色。这里铺的比较浅,后续会继续铺几次重色。
1继续添加几层灰色,以两支笔搭配揉开和皴笔,画出海豚的皮肤质感。
2帽子下方,鱼鳍鱼尾处,阴影部分增加重色展现明暗关系(灰色不够重时需要混入黑色)。
3以熟褐和黑色重色,勾线五官及边缘。
以红橙色加大量水铺肤色,阴影处混入橙色。
等肤色干的同时,以两支笔搭配,一支点色,一支晕开,画出深浅不一的气泡。
_这里眼影处使用白墨水和蓝色调和,使颜料有一定具有覆盖性。
以橘色,熟褐,黑色等颜色调和,分3-4层画出头发丝,先大体铺色,再一根根画出发丝哦!
_因为懒得等干,这里可以使用吹风机哦~画一层,继续画就好了~
零基础自学手绘,简笔画团练进行中。
涉猎:简笔/彩铅/水彩/速写
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心水甄姬的这套皮肤很久了,满满的古典韵味,索性就出套同人图给自己拔拔草。
绘画工具:
樱花48色固彩、水自闲毛笔套装(昼上、昼下、红颜、如一)、自来水笔(调色)、油画笔(刷水)、高光笔、自动铅笔(草稿)、HB铅笔(描线)、橡皮、160g素描纸、面巾纸、专用画纸胶带
绘画时长:24小时
绘画教程:
Step 1:草稿
对于一幅画来说,好的线稿等于成功了一半,所以起草特别重要。
首先画出人物身体结构图。这边抓形很重要,注意比例,不要怕改动。画好之后经常把画放到远处,看看有没有觉得不协调的地方。
人体确定后,就在结构图的基础上补充五官、头发、衣物等细节。
这个草稿我改了不下十几次,纸张都感觉快被画烂了,草稿也比较凌乱。
Step 2:描线
接下来就是描线,没有03的自动铅笔,于是就把HB铅笔削尖了描,感觉比05的自动铅笔好用清爽多了。
描线也没啥说的,从左上角开始一点点擦,一点点描,之所以从左上角开始是因为这样画好的线稿就不会被自己的手涂脏了。
描线扫描图:
Step 3:铺色
构图上方画了很多树叶,所以背景相应地就选取了清淡的蓝绿色为主。
先在空白处用红色晕染出几个小果实,体现远处的景致。然后用浅永固绿、永固绿、翠绿、蓝绿、紫色多种颜色,稀释到极淡,按自己的喜好在背景上进行混色填充。
因为要体现后方的头发融在环境色中,所以涂背景的时候一并将头发边缘画了,与头发浅淡的黄棕色进行混色。
Step 4:皮肤
调肤色的时候我很喜欢用锌白+亮**作为基础,往其中加点**就是亮处的皮肤底色,加点橙黄和红色就是暗处的肤色,多加一些红色晕染眼眶、腮红、鼻头位置。颈部的肤色还加了少量褐色及蓝紫色,与脸部的肤色拉开差距。
水润红唇的画法,用笔在唇心画出一点点暗部的颜色,然后迅速用蘸水的毛笔晕染至唇线。这样干透之后,唇部就不会显得特别死板啦。
Step 5:五官
眉毛、眼睫毛都是用如一画笔画的,笔锋非常细,但走向也容易打滑,不好控制,要多练。
眉头和上眼睑用**提亮了。眼睛上深下浅,黑色搭配天蓝色,留出高光位置,感觉很清透明亮。
眼白不要完全不画,不然会感觉很死板。用肤色、浅褐色淡淡地涂抹一层。
上一张肤色画完之后感觉手指的色彩很僵硬,这里用少许粉红色涂抹了下指尖,感觉生动多了。
唇部用深一点的红色继续晕染。
Step 6:头发
接下来重中之重来了,除了五官,头发是这幅图的第二大焦点也是特色,所以画得好不好会影响整个画面的美感。用与背景相称的翠绿色和黄赭色交替涂了下刘海末端,使得头发的颜色比较丰富。
浅棕色加深了下头发整体,注意轮廓处与环境色晕染融合,留出刘海上的高光位置。
粗略地涂了下发饰、扇面、衣物的底色,让画面更有整体感和对比度。
用黄棕色沿着头发的纹理再次加深,遵从近实远虚,近处的纹理比较明显,远处颜色融合模糊一些比较好看。
深棕色进一步刻画纹路阴影位置,使得头发层次分明。
接近黑色的棕色涂抹少量暗处的纹理,这时候头发的纹理和层次就更明显了。
Step 7:发饰
补充下发饰的颜色,宝石注意高光和阴影,打造光泽度。头顶的发饰原本是银灰色,考虑在绿光的环境下,用了与背景相称的灰绿色。
Step 8:衣服
用浅粉色涂抹衣服阴影位置,在扇面上画出模糊写意的桃花。
为了平衡画作上半部分过重的色彩,衣服暗处又用更深的暗粉色加深了一边。
**部分也选择了视觉较为明显的橙**作为主色调。
给扇子画上黑色的扇柄。
Step 9:背景
为丰富叶子的颜色,用了黄绿、草绿、永固绿、翠绿、深永固绿等多个层次的绿色进行搭配。画的时候还是近实远虚,远处的叶子选用深色的调调,只浅淡地涂抹了一遍,感觉融合在背景里。近处的叶子则选用鲜明的、饱和度高的颜色,涂抹了两遍。果实也是遵照同样的手法。
Step 10:扫描
扫描调色后的成品图。画线稿的时候,特别有种黛玉妹妹的感觉。好在上完色后,那种温婉的气质还在,但感觉不那么忧郁了,哈哈哈~
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1030更:油画棒彩铅插画--AUTUMN(满满干货含视频)
很久没更了,不过倒是一直在画,这张是一个月前以秋季为主题的插画,下面不说废话直接po主图、视频和过程~
画面尺寸为A3,用康颂1557彩铅纸、樱花油画棒、红辉水溶。
2分钟快速小视频
不算构思和线稿时间,这张前后画了8个多小时,压到2分钟。
01铅笔稿
正式的铅笔稿会比较淡,所以我放的是用拷贝纸的转印稿。
02这边有个上色技巧就是先上浅色,我如果先从眼睛开始上色,首先铺的就是眼白和眼珠的高光,其实这两个部分可以不上白色,但是油画棒上色相当容易弄脏画面,一不小心白纸部分就会被屑屑带到颜色,如果先铺一层色后,后面如果被带到颜色,可以用刀片挑走,方便清洁和修型。上纯白色前先观察下笔头是否有杂色,有的话找张白纸转动笔头把杂色去除掉再上色。
接下来用肉色油画棒铺肤色,我用下来觉得精装的肉色饱和度更高更易着色,屑屑也少点,普装黄盒的肉色相对精装画在纸上感觉颜色有点薄,屑屑么就不谈了,不过细细的黄盒用来画细小部分还是可以的,所以我一般肤色用精装,其余用普装,所以导致我整个精装里就肉色最短。画肤色的时候注意避开我们后面要画的眼睛嘴巴和头发的部分,因为油画棒混色混的不小心就会脏和腻,所以画之前要想好后面一步甚至十步的落笔效果。这边我画的时候呢手指虽然也是肉色,但是为了避免画早了后面分不清面部与手的界限,所以手指和手臂的部分放到后面再铺色。
然后用黑色油画棒点出瞳孔的位置,从这里开始用的都是普装黄盒了,点完瞳孔位置用浅褐色接色在黑色边上,再用深褐色画完整眼珠的轮廓,画的时候注意随时调换笔头角度尽量用侧峰画在铅笔线稿的范围内,铺完眼珠色再用深褐色画上眉毛。接着用深褐色的彩铅勾出上眼线和眼珠的轮廓,再把眼珠里高光部分的轮廓画清楚,接着画上眼睫毛。画的时候手下垫张纸巾或者白纸,其实一样会带到各种颜色的屑屑,垫着稍微好点。
接下来用大红色油画棒给嘴唇上色,画的时候用点按的方式画出小小的红唇,双颊这边则轻轻画上大概的位置即可,后面我会用普装的肉色进行混色,会出来健康明艳的肤色哦,再给鼻尖画上红色,留白部分是一片落在鼻子上的落叶。然后用黄盒的肉色再用点按的方式进行混色涂匀。
我再选取大红色彩铅画下眼睑和眼角部分,勾出鼻子的下半部分轮廓线,然后轻轻画在油画棒的涂层上做过渡,所以彩铅是能够画在油画棒上的,然后再画出双眼皮,用之前的大红色给眼皮做加深阴影处理,下笔依然要轻,否则会把之前画的油画棒刮走,然后勾出嘴型,给唇色加深下,再把眉毛的轮廓修一下,填上嘴里的深色部分。
03然后我们开始给头发铺色,这边用的是精装油画棒,因为头发面积大,所以我用粗的上色,用到的颜色其实和画眼珠的颜色一样,深褐以及浅褐,精装里相对应的色叫深棕和熟赭。画头发的时候要根据之前铅笔稿中头发的走势来画,受光面用浅色,阴影部分用深色或者这两个颜色进行混色,混色时深浅色上的次序不一样,勾出来的发丝底色也会不一样,大家可以自行感受下。还有画的时候要有全局感,油画棒强有力的覆盖力画到后来会让你感到颜色混乱。
叶子用到的颜色是橄榄绿和深橄榄色,叶片分左右两半上色,叶片尖尖点上红色,因为秋天叶片开始变红了,画的时候要注意叶片的前后关系,铺过大体色后用红色点出叶片间的红色小果实。
我的画桌是不是hin小清新呀~
05植物部分不是一次性完成,接下来我开始给头发部分勾发丝,用的是自制木笔。勾线的话,其实还有大头针、牙签、美工刀或者写不出颜色的水笔都可以,大家可以根据线条粗细和使用顺手程度来进行选择,个人觉得用大头针或者牙签对手指长时间作业来说有点辛苦,所以自制了木笔,这个怎么做呢,就是用一根一次性筷子卷笔刀卷过后,粗细用美工刀再加工下就可以用了。勾发丝的时候先勾出每股头发的轮廓,然后再在里面分小片勾发丝,这样画不会乱,就是由大到小再细到每根发丝。勾的时候会有很多屑屑,注意及时清理,否则越积越多会把画面弄的更脏,因为弄脏是不可避免的情况,所以我们只能在最大程度上减少屑屑的带色。
勾完发丝后开始用彩铅进行细节修补,就是把这些毛边修好看了修光滑了,用的颜色是和油画棒发色相同或者相近色。修细节就是把边缘处理干净,区分前后左右各个物体与物体之间的关系画发丝的时候可以边修边增加,根据画面效果来做调整。画这部分的时候是很考验耐心的,所以慢慢来没关系,但是千万不要急躁。
接下来我用浅灰色的油画棒给灰色猫咪铺色,用粉色和白色的油画棒混色画猫咪爪子上的肉垫,然后用浅褐色油画棒画上条纹再用灰色调和下,为后面的猫毛做准备。然后猫咪这边放一放,我开始画画面的下半部分,就是衣服和植物的部分,先给衣服上的石榴叶上色,画的是宝蓝色,秋天嘛,石榴结果就是在秋天,然后画上右下角的叶子,画法和左边一样,画完依然记得点上若干红色果实。
接着用木笔画猫毛,按生长方向来。然后注意猫咪后脑勺上有两株植物,画的时候注意用颜色区分前后关系,细节可以后面用彩铅补上,有部分手臂上的红色果实我是这么处理的,先用木笔刮去涂层,再画上红色,这样可以减少混色造成的起腻。然后画上猫尾这里的剩余植物和果实。接着给石榴果上色以及左下角部分植物的细节刻画。所谓细节刻画就是用彩铅把轮廓修光滑以及区分手臂和植物的前后关系,头发和植物的前后关系,必要时候用美工刀刮去多余涂层,叶脉则用木笔勾出。
然后我们把小蜜蜂给画了,表情是挺无奈的样子,先用油画棒打的底,再用黑色、褐色以及蓝色画上小蜜蜂的条纹、眼睛、触角、翅膀等物,还有身后的虚线状飞行轨。画完这些就开始画衣服前这部分的植物,这部分的植物关系有点复杂,所以画的时候我自己都看了好久才理清关系,不过理清之后就好了,所以画到这里千万不要放弃,画法同前。
记得给鼻子上的小叶片勾出脉络,再用红色彩铅加上一部分红色,我这边是在用美工刀刮去黏在脸上的油画棒小颗粒,然后再清理下画面,接下来我们画石榴果的细节,用宝蓝色和深红色的彩铅分别画叶子和果实。再把领口和左手完成掉,用红色的彩铅直接画在油画棒涂层上,用以制造领口阴影和区分手指和脸部的前后效果。
06随后要把右半部分猫尾这边的植物完成,画法同前,很多步骤其实就是重复之前的动作,画的时候注意前后关系即可。接下来用灰色彩铅把猫咪的后半部分轮廓修完整,再用黑色彩铅把轮廓加深下,别漏了粉色肉垫,画完后再画上小爪子,填一点点粉色进去。
07然后我们开始丰富画面,用宝蓝色的彩铅看着是459画绿色叶片后面的蓝色小植物,这部分就是看着画,觉得缺了就画叶子进去,叶子画多后记得连起来看上要有生长趋势。接着我们把衣服完成掉,这部分用彩铅上色,用到的色是孔雀蓝和墨绿色,最后效果是和红色的石榴果形成鲜明的颜色对比。
这边的背景用的就是土彩铅,把所有白色背景涂满,记得留出作为点缀用的粉色花朵区域,第二只小蜜蜂画法同前一只。接着画秋天的英文字,这边我是用到了黑色褐色彩铅以及深褐色油画棒,画完后觉得颜色过深喧宾夺主,就用美工刀把油画棒颜色刮淡。
08接着再用土彩铅继续,用粉色和彩铅画花瓣和花心以及两三朵成组的桂花。接着把之前没有画的部分逐一补上,比如脖子里的装饰、小部分背景里的植物和绿色的衣服。然后用土彩铅把剩余背景涂满,画上若干桂花,最后给画面做最终调整。
最后签名结束。
OVER
想学插画,怎么入门?一_掖庸蟠侵,给了自己一个学习插画的理由
我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢
从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了做插画是很需要功底的,而你没有这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。
二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜:能,简单,不难
这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗你真的是零基础吗我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。
三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。
四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期
(1)工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。
(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说
因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。
(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体,静物,风景,结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。
(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的
接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。
另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。
五__安灰芟胱呓菥,但可以有踏踏实实的方法
学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。
(1)关于软件
对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。
(2)关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。
(3)关于书籍
我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿
从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
(4)关于创作
创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品,激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧,提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。
以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。
多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。
多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!
比较靠谱的插画培训机构今天给大家梳理了国内比较好的板绘插画培训排名前五,5个专业的动漫板绘插画培训班,快来看看哪个更适合你吧!
一:学插画的线上平台推荐
1、轻微课:轻微课是国内人气很高的板绘学习平台,主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等,轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络,通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢,吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务!
2、触站:触站是国内人气最高的绘画作品平台,基于触站本身的海量知名画师,触站上面汇集了各种绘画名师的课程,同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻,每日超万张作品更新,是画师接单约稿,积累人气的平台,同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。
3画触陪优:画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校,主打的分月付费,不收全款的模式让很多学生打呼“良心”,极大的减轻了学员的学习压力!
4、羊课网:羊课网是免费的插画学习网站,上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程,主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。
5、美术加:美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台,上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。
二:选择插画培训课程注意什么
1、网络原画插画培训课程
课程内容与插画原画培训效果息息相关,其中包含构图、素描、上色等等。需要更具自己欠缺着重点选择。
2、网络原画插画口语培训课程口碑
好的原画插画培训班就会有好的口碑,新老学员对机构的评价也是非常重要的,质量决定口碑,要是有了自己心仪的培训班可以通过网络的方式查询机构的口碑。
3、网络原画插画培训课程收费标准
市面上的原画插画口语培训机构收费参差不齐,好些机构对于自家的课程费用都是保密的,价格不统一,可以讨价还价,需要和他们的工作人员联系。
插画原画培训课程哪家好网上原画班培训哪个好说实话,现在网络原画插画培训课程非常多,大家可以根据以上标准选择适合自己的。包括Q版插画、日系插画、游戏原画、漫画创作、商业插画等在内的市面常见绘画风格,满足学生党到工作人士的绘画学习需求。
虽然都是红唇,也有雾面,光泽款等等的区别,色调的深浅也是有区别的,不同的时期真正流行的红唇其实都是不一样的。今年流行的是在最近的时装周上常见的"Bright red"。瘦长脸型、立体五官,适合M型唇线红唇脸型瘦,五官立体就是天生特别适合红唇的长相了,再加上M型唇峰,会更加气场满满。如果走性感路线,将上唇涂满,再将嘴唇中央提亮,来修饰唇周的线条。
首先,嘴唇不能太干,可以选择滋润一点的口红或者提前涂抹润唇膏。其次,可以选择用唇线笔或者唇刷勾勒嘴边轮廓,让自己的嘴唇更有型。最后,将颜色涂抹均匀,可以选择唇刷,或者直接用手指涂抹也可以,先用白色珠光笔涂在嘴唇中央,然后用唇刷刷出一个大概的嘴唇轮廓。唇膏涂满再用白色珠光笔提亮唇峰,最后用阴影粉扫在嘴唇下面的位置,就完成了欧美唇的效果了。
这款画法也适合薄唇,薄蠢全涂可以让自己的唇形更加丰满,更加好看。用唇刷沾取口红在唇峰处沿着唇珠线画X,画嘴角的线然后连起来。再画下唇的线,再连起来,最后涂上唇膏即可。性感的唇妆,要突出唇部的厚度、饱和度,或亮泽度。性感唇妆要特别强调画出唇部线条。这一点厚嘴唇就更有优势啦,厚嘴唇通常有明显的唇部线条,厚厚的肉肉感本身就特别性感。涂上口红就更加魅惑迷人啦!
上下两唇都偏厚的唇形,也就是我们俗称的厚嘴唇,调整方法是a、上下唇都要用基础底遮盖b、在两唇原有形状范围之内描画,注意:要用偏冷偏深的颜色,禁用带有光泽度的唇釉和口红,会让嘴唇显得更厚。
口红时候很多女生常备的化妆用品,口红有很多的品牌可以选择,唇部用品有很多,许多人都想要画出可爱的红唇,要选择合适自己的唇部产品,唇彩、唇膏都可以选择,那么如何画出可爱红唇?用什么唇膏画出可爱红唇?下面为大家介绍。
1、用什么唇膏好
1、娇兰亲亲珍爱晶滟唇膏rmb270/35g
它无与伦比的细腻品质,犹如一条轻柔的雪纺绸再融合了超细小珍珠贝母体与滑润的油脂,所以每当亲亲珍爱晶滟唇膏拂过双唇,就会留下一抹薄薄的亮色,那触感是一种绝对的柔软和舒适。
2、雅诗兰黛霓红唇彩rmb230/27ml
包装采用本季流行的网格花纹设计。奢华唇彩的质地柔滑不黏腻,能让唇肌备感舒适,让双唇更加水润,同时具有薄透遮色度与闪耀光泽。可单独涂抹呈现低调耀眼的效果,或叠擦于唇膏,更增添丰润色泽。
3、露华浓流光凝采唇膏rmb128/37g
露华浓全新推出流光凝采唇膏,专为注重唇妆的女性特别设计。流光凝采唇膏共有12种色彩可供选择,由著名彩妆大师、露华浓全球艺术总监gucciwestman精心挑选,每一款都展现浓郁丰富的色彩,在唇上的感觉却如同羽毛般轻盈。
4、maxfactor双效锁色亮泽唇彩rmb138/3ml
头式设计让你的美唇闪耀3d迷人光泽。一头是有浓烈饱和色彩的哑光层,另外一头是带有色彩的含有闪耀亮泽成分的提亮层。
5、cpb盈润唇膏rmb480/2g
丝般质地的唇膏,出乎意料的柔软丰润,带来即刻融化的感动。纤巧简约成就纯粹、优雅之色。
6、巴黎欧莱雅纷泽滋润唇膏rmb105/39g
全新升级柔滑滋养油配方,滋润呵护双唇;独特的色彩带来丝般炫亮唇色,难以置信的上妆体验,顺滑质感与持久丝般亮色融于唇间。2010年3月三款新色全新上市,高贵的金色新包装,女人味十足。
7、dior美唇蜜rmb260
纯正娇艳的蜜桃、玫瑰或是丁香,点上这般由浅及深的同色系色调,谁人可抵你的唇情诱惑?
2、口红的涂法
1、烈焰红唇
第一步:想要画好烈焰红唇就一定要把嘴唇周边暗沉的地方遮盖干净才好看,所以第一步是在嘴唇周边遮盖暗沉。唇色深的妹子,可以进行唇部打底,遮盖唇色。
第二步:选择了一款有光泽的大红色唇膏,先用刷子确定唇峰的位置。
第三步:然后确定嘴角的边缘线,相当于画几道辅助线。
第四步:然后把所有辅助线连在一起,完成效果如图,只要没有问题,之后就可以大刀阔斧的填色了。
第五步:最后一步,直接用口红随意的在唇上填色吧!只要不涂出唇线以外的地方即可~
2、丰唇妆
第一步:用遮瑕膏涂在嘴角周围暗沉的地方并晕开。唇色深的妹子,可以进行唇部打底,遮盖唇色。
第二步:选择一款玫粉色的唇釉在嘴唇上薄涂,作为打底。
第三步:选择一款大红色的唇膏在下唇中部以及下唇嘴角上唇内侧涂抹(黑色点范围),如果想嘴唇更饱满可在白色点范围加少许遮瑕或者浅色唇膏。
第四步:然后在可以在唇峰处用高光提亮,下唇下方画少许修容显得嘴唇更饱满,之后用干净的唇刷把色块周围晕染自然。
3、梦幻渐变唇
第一步:现在来分析另外两只渐变唇,第一种,先做好唇部打底,范围如图。
第二步:选择玫粉色唇膏满唇涂抹,作为打底。
第三步:用纸巾抿一下,然后用大红色唇膏涂抹嘴唇两侧,中间再涂抹玫粉色唇膏,用刷子晕开。
第四步:下面是第二种画法,依旧先唇部打底。
第五步:完成参照烈焰红唇的教程勾勒嘴唇的边框,这里选择了大红色的唇膏。
第六步:然后在上下嘴唇内侧区域涂抹玫粉色唇膏。
第七步:用干净的刷子愉快的晕染,唇妆完成~只是这种方法要注意配色以及晕染,不然很容易被人以为是吃了饭忘记补妆哦~
4、咬唇妆
第一步:这里选择了近几年大热的咬唇妆,选择兰蔻juicyshaker341号进行打底。
第二步:选择深一色号的玫红色涂抹在嘴唇内侧。
第三步:用手指稍微晕染一下边缘,现在其实就已经完成呀一个水润的渐变唇妆~
第四步:用纸巾或者棉巾抿一下,其实咬唇可以更简单的完成,例如直接用图二的步骤接之后的步骤,但有时画不好会有点恐怖。
第五步:用遮瑕在嘴唇内侧轻拍,事件紧凑的时候可以直接图二直接接这一步。
第六步:用干净的刷子晕染,或者用手指指腹在边缘处轻拍即可。
此前,被倪妮一组简约高级的小黑裙活动照美哭了!特别是倪妮的这款中国风妆容,经典红唇+优雅眼妆,拍出来的分分钟是高级杂志风格。
要是咱也能化出这样端庄大气的国风妆容,发到朋友圈都会被夸女明星风格吧。
接下来,将会整合5期文章分析不同国家的不同风格妆容,关注 化妆札记 公众号,收藏起来慢慢看哟~
首先,来说说我们国人最爱化的中式妆容,化中国风妆容最有代表性的女星莫过于倪妮。
特别是倪妮的红毯妆和活动妆容,可以说是优雅中式妆容的典范啦~
高级感满满的 哑光雾面的底妆 ,配上细长的柳叶眉,加上 贵气又端庄的烈焰红唇 ,眉眼之间皆是东方美,太惊艳了!
我们国人的审美一直都是追求“一白遮百丑”,所以,不难发现中国风妆容的底妆是 净透白瓷妆感 。因此,要选择 服帖、遮瑕度高的雾面粉底 ,用打湿挤干的美妆蛋,通过压-弹-压的上粉底的手法,再扫上一层透 明控油的散粉 即可。
大油皮的姐妹可以选用韩国彩妆品牌 赛尔菲持久控油粉饼 ,粉质细腻丝滑,上脸是高级的柔焦雾面,遮盖小瑕疵没问题。
眉毛流畅的线条感 ,使得中国妆容 大气又端庄 ,所以,眉形在于 强调眉峰并拉长眉尾 。
画这样的眉形推荐 砍刀眉笔 或者 极细眉笔 ,精细的笔尖用来勾勒眉形细节会比较顺手。
中国妆容的眼妆配色,主要以 低调内敛的大地色系 为主,通过 眼线 来修饰眼睛。
用 “S”型眼线画法 ,来展现中国古典美人 “眉目含情” 的感觉,即先用眼线 平拉一条外眼线 ,再 连接眼尾的小三角 填满即可。
到了最后这一步就是国风妆重中之重的唇妆啦~ 经典大红的唇色 ,是这个妆容过目不忘的地方。
先用 唇刷或唇线笔 勾勒出 饱满的唇形 ,再挑选一支自己喜欢的 正红色口红 ,填满唇线内的嘴唇就ok啦~
可以选用赛尔菲哑光口红,哑而不干,涂出来是 丝绒的质感 ,适合打造利落丰满的唇形,是复古红唇妆的最佳选择。
到这里,一个优雅的中国妆容就完成啦~
快去动手给自己化一个美美哒倪妮同款中国妆吧。
文章信息来源网络综合
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