美国滑稽剧是综艺节目的一种类型。
滑稽表演起源于维多利亚时代（Victorian）的滑稽表演（burlesque）、音乐厅（music hall）、吟游诗人表演（minstrel shows）。
在1860年代左右，滑稽表演在美国变得特别流行。
最终演变（evolved to）出来以下流喜剧（ribald comedy），讲下流笑话（lewd jokes）和女性脱衣舞（female striptease）为特色。
在20世纪初的时候，在美国，滑稽戏是讽刺（satire）、表演艺术（performance art）、音乐厅（music hall）、成人娱乐的平民主义（populist）融合（blend），
并且以脱衣舞（striptease）和广泛的喜剧表演（broad comedy acts）为特色。
蒂塔最出名的是她的滑稽表演（burlesque routines），经常在媒体上被叫做“滑稽女王”。
蒂塔是从1992年开始表演滑稽戏的。那个时候她是20岁。
作为新滑稽戏（Neo-Burlesque）的支持者，她致力于推广（popularize）新滑稽戏的复兴（revival）。
用她自己的话来说，
她是用长时间精心制作（elaborate）的舞蹈、用道具（props）和角色把挑逗的元素（tease）放进脱衣舞（striptease）当中。
这些通常都受到20世纪30年代和40年代的音乐剧（musicals）和**（films）的启发（inspired）。
蒂塔有一些非常著名的舞蹈，包括在一个旋转木马上的（a carousel horse），
在一个巨大的粉盒中（a giant powder compact），
在一颗丝状心形图案中（a filigree heart），
在一个带淋浴头的羊蹄浴缸中（a clawfoot bathtub）。
她的签名秀是以一个巨大的马蹄尼酒玻璃杯（a giant martini glass）为特色的。
她的羽毛扇舞蹈（feather fan dance），受到了滑稽舞演员萨莉·兰德（Sally Rand）的启发。
现在在好莱坞的性博物馆（Hollywood's Museum of Sex）展出。
她的滑稽戏表演生涯有一些相当难忘（memorable）的表演。
她曾经在纽约艺术学院（New York Academy of Art）的一次慈善晚会上露面，
当时的她什么都没有穿，只是带了价值500万美元的钻石。
此外，她在2006年10月，成为巴黎疯马歌舞酒店俱乐部（Paris's Crazy Horse cabaret club）的第一位客座明星。
也是在2006年，蒂塔出现在全美超级模特儿新秀大赛第七季（America's Next Top Model (cycle 7)）的一期中，
她在里面是教参赛者（contestants）怎么通过滑稽戏舞蹈和摆姿势（posing）来表达性感（sexiness）。
下面这张图是全美超级模特儿新秀大赛的LOGO：
在2007年的伦敦成人娱乐活动（the adult entertainment event ）“情色07”（Erotica 07）当中，
蒂塔和意大利摇滚乐队梦中情人颠茄（Belladonna）一起表演。
下面这张图是意大利摇滚乐队Belladonna：
蒂塔的第一本书是和布朗温·加里蒂（Bronwyn Garrity）一起（collaboration）写的。
在这本书中，她表达了一些她自己的想法。
有关于滑稽戏和恋物癖的历史，滑稽戏，提斯艺术，恋物癖艺术，提斯艺术（the Art of the Teese）。
这本书是在2006年由哈伯柯林斯（harperCollins）公司出版的。
这家公司是世界上最大的五大英语出版公司之一。
由纽约的里根图书公司（Regan Books）出版。
名利场（Vanity Fair）这本杂志把她称为“滑稽戏的超级英雄”（Burlesque Superheroine）。
蒂塔在俄罗斯莫斯科参加了2009欧洲歌唱大赛（Eurovision Song Contest 2009），
在德国参赛作品《吻吻刘海**》（Miss Kiss Kiss Bang）的舞台表演的一部分。
这个表演是要从25个参赛者（participants）当中选出来20个人，进入比赛（contest）的最后一轮（the final round）。
后来，蒂塔说她的乳沟（cleavage）在节目中受到了审查（censored）。
因为它太性感了（voluptuous）。
下面这张图，是2009欧洲歌唱大赛的LOGO：
蒂塔演过主流**（mainstream films），也演过成人**（adult）。
在她早年的时候，出演过和恋物癖相关的，软核的**，
像《浪漫莎拉》（Romancing Sara），
《真相的来信》（Matter of Trust），
在《真相的来信》当中，她以希瑟·威斯特（Heather Sweet）的真名出演。
还出演过安德鲁·布莱克（Andrew Blake）的两部硬核恋物癖**（hard-core fetish films）
这两部的名字叫做《恋物癖2》（Pin Ups 2）和《颓废》（Decadence）。
下面这张图是Andrew Blake：
近年来，她更多出现在主流**当中。
2005年德莱尼·毕肖普（Delaney Bishop）创作的短片《达利之死》（The Death of Salvador Dali）中。
该片在SXSW，雨舞影展（Raindance Film Festival），米尔谷**节（Mill Valley Film Festival）上
获得了最佳剧本（best screenplay）和最佳摄影奖（best cinematography）。
并且在贝弗利山**节（Beverly Hills Film Festival）当中获得了最佳女演员（Best Actress）。
她在2007年主演了故事片《圣弗朗西斯》（Saint Francis）。
此外，她出现在很多的音乐视频当中。
年轻岁月（the Green Day）的《多余》（Redundant）MV当中，
摇摆乐队（swing band）Royal Crown Revue为歌曲《Zip Gun Bop》录制的视频。
大内密探公司（Agent Provocateur）的视频，这个公司是一个内衣制造商。
这个视频是为了欢乐分裂乐队（Joy Division）的歌曲《她失去了控制》（She's Lost Control）拍摄的视频。
玛丽莲·曼森的《暴走族》视频，在视频中她表演了她的马蹄尼酒-玻璃杯滑稽动作（martini-glass burlesque routine）。
她在2008年乔治·迈克现场巡回演出（George Michael's live tour 2008）中，
出现在歌曲《感觉很好》（Feelin' Good）当中的，表演脱衣舞和滑稽戏（striptease/burlesque）。
除此之外，她还在2009年欧洲歌唱大赛（Eurovision Song Contest 2009）的决赛
德国参赛作品亚历克斯·斯温（Alex Swings）的《吻吻刘海**》（Miss Kiss Kiss Bang）中出现，
这个歌曲是奥斯卡（Oscar）演唱的。
她还出现在2013年三十秒上火星乐队（Thirty Seconds to Mars）的歌曲《空中楼阁》（Up in the Air）
的音乐视频中。
在2007年，她说：
我不明白为什么女人一出名就要去演戏，
但是我想如果这个事情在美学（aesthetically）上是正确的，
那么也许我会考虑一下的。
2011年1月，蒂塔客串（guest-starred）了刑警电视剧（police procedural drama series）
《犯罪现场调查》（CSI: Crime Scene Investigation）
这个电视剧是由哥伦比亚广播公司出品的（CBS）。
她的朋友艾瑞克·兹曼达（Eric Szmanda）主演了这个电视剧。
蒂塔出现的这一集（episode）叫做《油炸之前的吻》（A Kiss Before Frying）。
在这一集当中，她扮演的角色名字叫做丽塔·冯·斯奎克（Rita von Squeeze），
这是一个妖婆（femme fatale ）版的她自己的形象。
这个角色，由于受到了一个黑色**（film noir）的情节（plot）的启发，
诱惑（seduces）了兹曼达的角色（Szmanda's character），雷格·桑德斯（Greg Sanders）。
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蒂塔经常出现在最佳着装（best-dressed）的名单上。
经常出现在时装秀的前排（fashion shows）。
特别是她经常佩戴的品牌，诸如：
克里斯汀·迪奥（Christian Dior）
维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）
让·保罗·戈尔蒂埃（Jean Paul Gaultier）
马克·雅可布（Marc Jacobs）
1 克里斯汀·迪奥（Christian Dior）
这是一个法国时装设计师，也是世界顶级时装公司的名字。
这个设计师是创始人。
不过现在这家公司归阿尔诺集团（Groupe Arnault）所有。
经营奢侈品。
2 维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）
是英国的时装设计师和女商人。
主要是将现代朋克和新浪潮时装带入主流。
3 让·保罗·戈尔蒂埃（Jean Paul Gaultier）
这是一个出生在1952年的法国高级时装和成衣设计师。
4 马克·雅可布（Marc Jacobs）
这是一个畜生在1963年的美国时装设计师。
是个同性恋。
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说到她对法国设计师让·保罗·戈尔蒂埃的喜爱。
蒂塔说，让·保罗·戈尔蒂埃，约翰·加利亚诺（John Galliano），薇薇安·韦斯特伍德
这些人是第一批真正对我产生影响的设计师。
让保罗和我有很多相同的痴迷（obsessions）。
比如说：
1 紧身胸衣（corsetry）
2 芭蕾-桃色绸缎和丝绸（ballet-peach satin and silks）
3 黑色丝绸天鹅绒（black silk velvet）
4 子弹胸罩和腰带（bullet bras and girdles）
当我还是一个青少年的时候，
我会找寻20世纪30年的一些桃色段子（peach satin lingerie pieces）
想要至少从打扮上靠近让保罗的设计，
因为那个时候我是买不起他的东西的。
遇见他并且和他成为朋友是美梦成真的故事。
我第一次见到他，
是在我为《炫耀》（Flaunt）杂志拍摄时尚画报（fashion pictorial）的时候。
我穿着来自他的高级时装档案（haute couture archives）当中最重要的东西，
那简直像是一个梦。
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蒂塔也做过时装表演的（catwalk work）。
在2004年的春季洛杉矶时装周期间，
她为前俱乐部小子（former club kids）里奇阔少（Richie Rich）的时尚品牌（label），希斯雷特（Heatherette）。
下面这张图是里奇阔少的照片：
Club Kids是20世纪80年代末和90年代初，由
迈克尔·艾里格（Michael Alig）和詹姆斯·圣詹姆斯（James St James）领导的一群年轻的
纽约舞蹈俱乐部成员（New York City dance club personalities）。
这个团体是以成员的炫耀行为（flamboyant behavior）和夸张服装（outrageous costumes）而闻名的。
下面这张是迈克尔·艾里格（Michael Alig），右边的人物是他：
下面的这张图是詹姆斯·圣詹姆斯（James St James）：
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2005年，她在巴黎参加了詹巴·迪斯塔·瓦利（Giambattista Valli）的
秋冬成衣秀（Autumn/Winter Ready-to-Wear show）。
这个人士温加罗（Ungaro）前设计师。
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2006年的米兰时装周（2006 Milan Fashion Week）
蒂塔登上了莫斯奇诺的扩展品牌，
莫斯奇诺廉价时尚展（Moschino Cheap & Chic）
的2006/2007秋冬（autumn/winter 2006/7 show）开幕的舞台上。
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2007年，她两次出现在巴黎时装周的（Paris Fashion Week）
让·保罗·戈尔蒂埃高级时装秀（Jean Paul Gaultier haute couture show）上。
2014年再次出现。
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她在几个广告活动（ad campaigns）中也担任主角。
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她出现在薇薇安·韦斯特伍德2005春夏系列广告中。
（Vivienne Westwood's spring/summer 2005 collection adverts）
并成为了澳大利亚服装系列（Australian clothing range）
“车轮和娃娃”（Wheels and Dollbaby）
在2006/2007春夏（2006/7 Spring/Summer）广告活动中的代言人。
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当她被选中参加MAC化妆品的魅力六世万岁活动（MAC Cosmetics' Viva Glam VI campaign）时候，
她是艾滋病意识（HIV/AIDS awareness）的大使（ambassador）和发言人（spokesmodel）。
这个活动是一个收藏唇膏（lipsticks）和唇彩（lipgloss）的活动。
其中100%的收益，都将用于全球艾滋病慈善机构（worldwide AIDS charities），并提高艾滋病的认识。
MAC化妆品是一家化妆品制造商。
这个公司总部在纽约市。
在1998年成为了雅诗兰黛公司（Estée Lauder Companies）的一部分。
MAC是化妆艺术的化妆品（Make-up Art Cosmetics）的缩写。
她是和其他三个人，一起被选中的。
这三个人是：
1 伊夫·韩吉·杰弗斯-库珀（Eve Jihan Jeffers-Cooper）
是一个来自宾夕法尼亚州费城的美国说唱歌手。
是格莱美奖最佳说唱歌手合作奖（Best Rap/Sung Collaboration）的首任得主。
2 黛博拉·安·哈利（Deborah Ann Harry）
是美国新浪潮乐队布隆迪（Blondie）的主唱。
她最著名的歌曲是《狂喜》（Rapture）。
3 丽莎·玛丽·普雷斯利（Lisa Marie Presley）
她是美国的歌手。
是猫王（Elvis Presley）和演员普瑞希拉·普雷斯利（Priscilla Presley）的唯一孩子。
她结了四次婚。
包括迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）和尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）。
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蒂塔经常出现在《名利场》（Vanity Fair）、《时尚》（Vogue）、《Elle》
等几乎所有时尚杂志的国际期刊。
她竞选代表了动物伦理对待的人组织（People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) ）
并且出现在他们的广告当中。
她参加了善待动物组织的“动物生育控制（Animal Birth Control）”活动（PETA's campaign）。
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蒂塔说，她从来不使用造型师（stylist）。
她说：又一次我找了一个造型师，
他们拿起我20世纪40年代的一双鞋说，
穿牛仔裤会显得这双鞋很可爱。
我立刻说，请你离开这里。
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她自己化妆。
在家里把她天生的金发染（dyes）成了黑色。
冯·缇丝的独特风格是
“受到路易莎·卡萨蒂（Luisa Casati）、安娜·皮亚姬（Anna Piaggi）
和伊莎贝拉·布罗（Isabella Blow）等古怪女性（eccentric women）的启发”
路易莎·卡萨蒂（Luisa Casati）
全名叫做：Luisa, Marchesa Casati Stampa di Soncino。
1881年1月23日到1957年6月1日。
是20世纪早期欧洲的意大利女继承人（heiress），缪斯女神（muse），
艺术资助者（patroness of the arts）。
安娜·皮亚姬（Anna Piaggi）
全名叫做Anna Maria Piaggi 。
出生在1931年3月22日。
死亡于2012年8月7日。
是意大利时尚作家和时尚偶像（style icon）。
她以她明亮的蓝色头发。
近乎小丑般的浓妆艳抹，
以及融合了复古和现代时尚的时尚感
而闻名。
伊莎贝拉·布罗（Isabella Blow）
全名叫做Isabella "Issie" Blow
出生于1958年11月19日。
死亡于2007年5月7日。
是一名英语杂志编辑。
是英国人。
帽子设计师菲利普·崔西（Philip Treacy）把她视为缪斯女神。
她被认为发觉了三个时尚大腕。
1 模特史蒂娜·坦娜特（Stella Tennant）
2 模特苏菲·达儿（Sophie Dahl）
3 时装设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）
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她和神奇胸罩（Wonderbra）一起设计了一个新的内衣系列（lingerie range）。
蒂塔的标志性产品之一（trademark items ）是
有六个袜带（garter）的吊袜带（the garter belt），
而不是通常的四个。
前面、侧面、背部各有两个。
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在2012年5月，
蒂塔和德国化妆品品牌装饰艺术（Art Deco）合作
推出了她的化妆品系列“经典”。
粉饼（Compact powder）
腮红（blushers）
眼线（eye styler）
眼影（eye shadows）
睫毛膏（mascara ）
口红（lipstick）
都是为了重现滑稽戏演员的复古风格（retro look）。
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2012年，蒂塔推出了自己的服装系列（clothing line）
和内衣系列（underwear line）叫做冯·迪芙斯（Von Follies）。
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在2013年，蒂塔是“蒂塔3D印花礼服”（'Dita' 3D printed gown）的模特和MUSE。
这个礼服是由于迈克尔·施密特（Michael Schmidt）
和弗朗西斯·比顿蒂（Francis Bitonti）设计。
由Shapeways印刷进行3D打印的，正好适合她的身体。
这个3D打印公司，是由荷兰创建，位于纽约的公司。
这件衣服是由3000个互锁的3D打印组件
和
超过1万2000个施华洛世奇水晶（Swarovski crystals）组成。
这是首批完全铰接（articulated）的3D印花服装（garments）之一。
将高级时装（haute couture）的技术转化为感性的织物形式（sensual fabric-like form）。
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2014年，蒂塔开始和澳大利亚百货公司（Australian department store）的Myer合作，
推出为澳大利亚模特斯蒂芬妮·费拉里奥（Stefania Ferrario）的内衣系列。
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冯·提斯经常上普拉提（Pilates）和盛装舞步课（dressage lessons）。
她的房子致力（dedicated）于20世纪早期的装饰（décor），
包括一个完整的粉红色厨房和老式电器（vintage appliances）。
她还有一个专门放帽子的房间（dedicated to hats）。
冯·提斯目前居住在加利福尼亚州好莱坞。
她是古董瓷器（vintage china）的收藏家。
尤其是蛋杯（egg cups）和茶具（tea sets）。
开着一辆1939年的帕卡德128（1939 Packard One Twenty Eight），
一辆1946年的福特超级豪华车（1946 Ford Super De Luxe），
宝马Z4（BMW Z4）
和1965捷豹S型（1965 Jaguar S-Type）。
从1997年到2010年12月，
她还拥有一辆1939年的克莱斯勒纽约客（1939 Chrysler New Yorker）。
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与玛丽莲·曼森的婚姻
玛丽莲·曼森一直是她的粉丝，也是她的网站成员（a member of her website）。
他们第一次见面是在他邀请她在他的一个音乐视频中跳舞时，虽然她不能，但两人保持着联系。
2001年曼森32岁生日那天，她带着一瓶苦艾酒（absinthe）来到这里，他们成了一对。
曼森于2004年3月22日求婚（proposed），
并送给她一枚20世纪30年代的7克拉(14克)欧洲圆形钻石订婚戒指。
（a 1930s, 7-carat (14 g), European round-cut diamond engagement ring）
2005年11月28日，他们在家中举行了一场私人的非教派仪式（non-denominational ceremony）。
12月3日，
一个更大的仪式（ceremony）
在爱尔兰基尔希兰(蒂珀雷里郡)的古尔丁德拉波尔城堡举行，
（Castle Gurteen de la Poer in Kilsheelan (County Tipperary), Ireland）
那里是他们朋友加特佛列德·郝文的家。
（Gottfried Helnwein）
婚礼由超现实主义**导演（surrealist film director）
兼
漫画作家
亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）主持。
演员艾瑞克·兹曼达（Eric Szmanda）出席了会议，
丽莎·玛丽·普雷斯利（Lisa Marie Presley），
滑稽演员凯瑟琳·德丽斯（Catherine D'Lish），
艺术家Jessicka，
设计师贝托尼·弗农（Betony Vernon），
制片人克里斯蒂安·赫纳尔（Christian Hejnal），
曼森的乐队搭档麦当娜·韦恩·加西（Madonna Wayne Gacy）。
这项活动在《时尚》（Vogue）杂志上有特写。
2006年12月29日，
冯·提塞以“不可调和的分歧”（irreconcilable differences）为由，
向曼森提出离婚。
冯·缇丝在平安夜空手离开了他们的房子，
无法与曼森取得联系，
告知他她打算与曼森离婚。
在接受《每日电讯报》（The Daily Telegraph）采访时，
冯·提斯说，“我不支持他的聚会或者他和另一个女孩的关系。
尽管我爱他，但我不会参与其中。”
冯·缇丝还表示，她给曼森下了最后通牒（ultimatum），
并说“它不管用”。相反，它让我成了敌人。”
Von Teese没有寻求配偶（spousal）的支持，
也没有对他的资产（assets）表示兴趣。
2007年1月5日曼森生日那天，
当他收到离婚文件时，
这个消息公之于众。
众所周知，芬兰以金属乐队而闻名，优秀的乐队也层出不穷，例如Nightwish，HIM，The Rasmus和Children Of Bodom，个个都是名声在外。但是在去年，大部分的芬兰音乐杂志都把Negative评为年度最佳乐队，其核心人物Jonne同时也在日本被评为“2004年度最佳摇滚明星(Rock Star of The Year 2004)”。Negative的处女单曲《The Moment Of Our Love》以及专辑《War Of Love》在芬兰得到了金唱片销量。《War Of Love》也已经在斯堪的纳维亚，意大利，俄罗斯和日本发行。Negative的第二张专辑的第一支单曲《Frozen To Lose It All》直冲芬兰单曲榜榜首。他们被称为新世纪的Guns’n’Roses。
乐队于1997年在坦佩雷组建，一开始只有3个成员，包括现在的Jonne和Jay。那时候他们还在读高中，风格类似于Nirvana，Jonne像Kurt Cobain那样负责吉他和主唱。Jonne把乐队命名为Negative，是因为他们的歌词总是描写积极的东西，充满了希望，与“Negative”这个代表着消极的词语正好相反，也包含了“生活就是由矛盾和冲突组成的”的含义，更展开说，这也包括了摇滚的“革命”的主张。同时由于Jonne对Nirvana的推崇，“Negative”某种程度上也出于有着和Nirvana有同样的首字母N的考虑。乐队随后相继加入了Antti，Larry，和Christus。他们以5人的阵容完成了第一张专辑《War Of Love》。在制作第二张专辑之前，乐队又加入了新成员Snack。这样便形成了乐队目前的阵容：Jonne Aaron (主唱), Larry (吉他), Christus (吉他), Antti (贝司), Jay (鼓) and Snack (键盘)。
有些人会认为他们是视觉系，因为主唱Jonne Aaron实在是太美了，我也承认当初被他们吸引是因为Jonne的美貌，不过音乐的确也是十分棒的。
引用Hit 的一句话：这支乐队，有Jonne这样的尤物，如果走稍微流行点的路子，应该不是现在的状态，而如果他们是一支地地道道的美国乐队，恐怕早就成就大范围的名气，而不仅仅在芬兰和日本了。
Negative把自己的音乐风格称为“emo-rock”，也就是指Emotional Rock'n'Roll。尽管他们经常被拿来和芬兰的其他乐队作比较，例如HIM,TO/DIE/FOR,或是Sentenced，但是他们并不认为他们受到过这些乐队的影响。他们的音乐源于芬兰的传统音乐，在抒情歌曲的基础上加入强劲的吉他，歌词大多是美好而积极的，表达了各种感情，而不仅仅是愤怒。他们的音乐是美丽的旋律和摇滚的结合。对Jonne影响最大的还是Nirvana，Guns’n’Roses以及Aerosmith。乐队初期走的是post-grunge的风格，现在则处于哥特摇滚和华丽摇滚之间的位置，这并非是出于对商业的考虑，因为Jonne相信如果他们玩grunge也能挣得很好。音乐风格之所以和过去会有如此大的转变，正是因为每个乐队都需要几年的时间去摸索和创建他们自己独特的风格，他们最初想成为一个朋克乐队，而他们现在正在做他们想做的音乐。随着人生的阅历和厂长的经验积累，这种转变是自然而然的。他们多彩绚丽的的服装复兴了华丽摇滚的传统，也是对Steven Tyler和Axl Rose的尊重，同时也反映出他们音乐的多重感情——也许这一点在第一次听他们音乐的时候还很难发现。他们不愿意像大多数芬兰乐队那样穿着黑色的紧身衣，发出单调乏味的呻吟，宣称无尽的消沉才是伟大的哥特本质，只为了自私地宣泄感情而忽视了歌迷的感受。Negative从来不会烦扰到听众，他们使听者振作，特别是在冰冷而又绵长的冬天给他以希望之光。
此文绝对的原创，刚刚在QQ空间完稿~！ 首先，Lady Gaga现在的任务是超过麦姐、布兰妮、惠特妮休斯顿等一流的女艺人、并不容易那么，1麦当娜已在20世纪和新世纪的流行乐史上烙下了深深的印记，她是当之不愧的“摇滚女王”2布兰妮是继芭芭拉·史翠珊和麦当娜之后又一位世界级流行天后，当然和麦姐不相上下，有“小甜甜”的美称3惠特妮休斯顿可谓是一踏入歌坛就奠定了她未来屹立不摇的天后地位，她是全球最佳首张专辑销售最高记录保持者，是当今最伟大的流行女歌手之一 其次，Lady Gaga仅仅是在唱功方面和其独特造型博得众爱，至于迈克尔杰克逊：1唱功，他是迄今为止世界公认的流行音乐、摇滚乐、灵魂乐之王，还有‘假音之王’ 他1982年的专辑《Thriller》，是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达11亿张，至今无人超越。涉及音乐风格众多
R&B （节奏布鲁斯）、Hard Rock(硬摇滚) 、rap(说唱)、Soft rock(慢摇滚)、 Pop（流行）、soul(灵魂乐) 、Psychedelic soul(迷幻灵魂乐)、Blues（蓝调）、Jazz（爵士音乐）、Ballad(民谣) 、funk（放克） 、Disco（迪斯科）、Electronicmusic(电子音乐) 、 hiphop(嘻哈) 、Reggae(雷鬼)、New jack swing(新杰克摇摆) 、dance（舞曲）、New Age（新世纪）、gospel（福音）、opera（歌剧）、classical music（古典音乐） 等。
而且MJ的影响了流行、R&B、摇滚和嘻哈音乐的众多艺术家
主要影响了包括Mariah Carey，Britney Spears，Beyonce，Usher，JustinTimberlake ，Chris Brown，Ne-Yo，John Mayer，Bobby Brown，'NSYNC，Ludacris，50 Cent，The Game，Fall Out Boy，Miley Cyrus, Lenny Kravitz,Lady Gaga,Justin Bieber and R Kelly。
我想Lady Gaga还没达到这个地步吧？
2舞蹈、 我想这方面。别说是Lady Gaga了，就连一代舞王弗雷德·阿斯泰尔都曾表示对MJ的称赞,他的舞蹈天赋极强，五岁时就可以做出原地旋转三圈的动作。他精通的舞蹈有十数种之多，像踢踏舞、爵士舞、牛仔舞、桑巴舞、锁舞……都是信手拈来，当然，还有他独创的太空步以及拥有个人发明专利45度倾斜。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿，去看一次93年的Dangerous吧，堪称MJ的经典 我好像很少看见Lady Gaga跳舞
3慈善。 吉尼斯纪录早就颁了一个以个人名义捐款最多的艺人的奖项。他MJ曾获得两次诺贝尔和平奖的提名（什么？没拿到？不好意思，你不知道，诺贝尔奖是私生的吗？）
他从20岁开始就做慈善，一生共为慈善事业捐款3亿美金，而且他将所有巡演的总收入都捐给了慈善机构，从2005年起就开始无名捐款。还记得那次为百事可乐拍广告而烧伤么？他将所得的几百万美金赔偿全部捐了出去，成立了一个“迈克尔杰克逊烧伤中心”，免费为烧伤病人提供治疗。他曾经的‘家’NeverLand，曾经每天免费开放，为来自世界各地不计其数的病症儿童而开放，他亲自带这些孩子游玩整个家园，游乐场、水上公园、动物园……而且为他们的病提供帮助。那么，Lady Gaga呢？我很少听到关于她的慈善事业。
4格莱美。 作为一个权威的音乐奖项（和**界中的奥斯卡一般），还是有必要拿出来一提的。MJ曾获得13次格莱美音乐大奖，这是历史个人得奖最多的 MJ83年第26届格莱美中，获得了12项不同领域的提名，最终抱走了8项格莱美大奖……第52届格莱美MJ获终身成就奖
Lady Gaga则获得52届的两项大奖。有人会说，MJ出道那么久，这么比怎么公平？
可是，你别忘了，同样是刚刚个人出道，MJ在第一次获得格莱美大奖时的成就？？
5才艺 （好吧我承认这个话题比较逊、）但还是比较下吧!~
Lady Gaga的才艺方面，歌唱、作词、作曲、钢琴、（Gaga在4岁便会钢琴弹奏，这点我佩服~有点小小的莫扎特的味道）等都有显著成就！
至于MJ，作曲、作词、舞蹈、表演、导演、场景制作、唱片制作人、慈善家、时尚引领者、建筑（别奇怪，有一地的一栋大楼就是他所设计的）、绘画、乐器演奏……额不多说了，自己看吧！6时尚影响力 我深深的记得不知谁说过一句话：迈克尔杰克逊从不赶时髦，他都是制造时髦给别人赶。他是一个不折不扣的时尚引领者。
他的Thriller一出，布兰妮曾说，那时美国街头每个人都有者一件红色的夹克衫
他的BJ表演一出，单只白色镶钻水晶手套似乎成了他的标志 美国孩子只要一戴上一只白手套，就知道他在模仿MJ
他的经典装备：白色衬衣，黑色闪光短夹克、下身穿九分裤，白袜子，黑皮鞋、单手带白手套，头戴黑色礼帽……是时尚界一个闪亮的经典,
03年，他因背痛而穿着睡裤上法庭…消息一出，各大时尚界都纷纷效仿他，各有胜者，将此设计成了一个时尚元素进行T台表演
MJ，他完美的‘九头身’身材加上了独特的神秘气质，让他成为了天生的衣服架子，再俗再土的衣服到了他身上，立刻容光焕发，有独特的韵味。他可以里面穿超级花的毛衣，外面披上一件正式的西装外套下面再穿一条花花绿绿的大裤子……同样不失风韵。而且经常戴口罩，甚至用围巾等包住头部，有时扮成一个阿拉伯的大叔……黑纱包满全身……
而Gaga同样有自己的风味，她的独特造型一直是大家议论的焦点，无数潮流造型层出不穷。闪电眼妆、蝴蝶发髻、齐刘海儿、白色长发、浓密到极点的睫毛膏、IPOD屏幕太阳镜、电工太阳镜、胶质涂层、漆皮胸衣、紧身三角裤、立体结构外套、裸色、易拉罐卷发……这些时尚碎片汇成了鲜明的、标签式的美国新锐歌手Lady GaGa Style。
就这一点，MJ和Gaga还是很有相似性，不过，后者的造型着实让人难以接受
7个人影响。MJ的歌迷，无论肤色种族，男女老少，无论社会制度，意识形态，都拥有的强大的阵营！没有任何歌手能像迈克尔杰克逊一样，轻易地掳获了上至王官贵族，下至平民百姓，小至3岁幼童，老至70老妪的心。毫无疑问，他是全球拥有最多歌迷的歌手！他是全球唱片销量最高的独唱男歌手！ 他不仅是一位百年难遇的艺术家，也是一个善举无数慈善家！但不幸的是，他也是一个被媒体污蔑最多，被世人误解最深的人
MJ是音乐界的拿破伦,爱因斯坦,莎士比亚。
任何别的天王巨星,虽然各有千秋,受人爱戴,他们都是时代的宠儿，可要是站在MJ旁，立刻黯然失色。
黑人是不听‘披头士’的，‘猫王’的粉丝也以白人为中心，MJ以前的黑人歌王们也很难在白人中形成粉丝层。
只有MJ横空出世，超越了种族，宗教，国度，几乎是万国欢呼，万民沸腾，所以MJ可以说是天使降世。他曾说：拥有金钱的唯一目的就是于他人分享他的利益，他说到， 并且做到了！
他为种族歧视 、黑人权益争取了太多了 也付出了太多
以至于受到太多的诋毁和污蔑
如果没有他 现在黑人的地位应该都还很低
也不可能出现黑人总统
这个是科比和魔术师约翰逊所说的话：我想要谢谢迈克尔，是他无论白天黑夜的演出为黑人打开了一扇扇门。是他让科比和我能够穿上身上的球衣。是他让全世界的人们有家可归。因为他的善举无处不在。
还记得他刚离开的那段日子吗？
那时候电视、报纸、电脑，各大媒体新闻，头版头条全是关于他的一切———多家网络系统曾多次瘫痪…… 更有13为歌迷在几天内，便随他而去……他的死震惊了全球，追思会吸引了全球30多亿观众。
Lady Gaga，我不想说，因为她的路还长……能否和MJ相提并论，就要看之后的演艺道路了，Amy认为，不会再有人超过MJ了，包括Lady Gaga，就一方面来说，Gaga从小，就听MJ的歌长大，音乐风格很受其影响，也正是因为MJ，她才走上演艺道路。还有，Gaga现在是Akon旗下的艺人，希望她有一天能加入更大的演艺公司打造属于自己的天地。
就浅谈到这里吧，总之，Gaga要很努力很努力，不光是歌唱方面，各方面，到要做到位
Declan Galbraith
全名：Declan John Galbraith
生日：1991年12月19日
出生地：英国肯特郡，Hoo
成长地：爱尔兰
（Declan是英国人，生在英国的肯特郡，妈妈是爱尔兰人，爸爸是苏格兰人。有爱尔兰和苏格兰的血统）
家人：爸爸 Alec
妈妈 Siobhan
妹妹 Bernardette
最好的朋友：Joe（堂兄)
最喜欢的足球明星：Alan Shearer
最喜欢的流行歌手：Robbie Williams
最喜欢的游戏：PS2
最喜欢的玩具：遥控车
最喜欢的运动：足球（英式）
最喜欢的歌曲：Danny Boy
最喜欢的学科：数学，科学
喜欢的书籍：《哈利•波特》
喜欢的歌手：Carole King，The Fureys，Christy Moore， Led Zeppelin，Robbie Williams 和Westlife。
不大欣赏的歌手：Britney Spears（布兰妮）
不大擅长的技能：绘画
第一首单曲：Walking In The Air(<Christmas Hits>)
DECLAN的详细介绍：
Ⅰ、《DECLAN》专辑简介：
在美国的热门音乐史上，曾经有好几位以嘹亮的歌喉崛起、让人印象深刻的少年歌手，例如70年代的Michael Jackson (麦可杰克森)、Donny Osmond (唐尼奥斯蒙)，还有在2000年改写「吉尼斯世界记录」、成为史上最年轻冠军歌手的Billy Gilman 。其实，在欧洲方面，也陆续出出现好几位同样杰出的少年歌手，其中又以60年代的Heintje和80年代的Aled Jones最具有代表性。事实上，2002年，就在Billy Gilman风靡全球的时候，英国也出现了另外一位堪称歌唱奇才的少年Declan Galbraith，以下简称DEC），而且他比Billy Gilman更年轻，当时才十岁，不但以他的首张专辑「Declan」轰动欧洲，他缔造了另外一项「吉尼斯世界记录」：当他在贝尔法斯特巡回演唱的时候，主办单位透过电话与网络的连线，让超过八万名儿童，在英国与爱尔兰的每一个角落，陪伴着他一起演唱，成了有史以来全世界规模最庞大的合唱。
被英国媒体推崇为「终生难得一见的歌唱奇才」的DEC，1991年的十二月十九日出生于英国肯特郡的一个小村庄，不过父母都来自爱尔兰。他从小跟着在小酒馆表演爱尔兰传统音乐的祖父，很早就显露出惊人的天赋，才两岁左右，就开始喜欢唱歌了，而且唱得有模有样的。八岁那年，他开始参加当地一些才艺竞赛，在短短十四个月的期间内，拿下了十六个冠军，也引起了唱片界高度的兴趣，没有多久，就得到了唱片合约。他所参与录制的第一张唱片，是一张圣诞歌曲的合辑，其中收录了包括猫王、Elton John和Westlife (西城男孩)等超级巨星的名曲，而他所翻唱的卡通「雪人」（Snowman）主题曲「Walking in the Air」，丝毫不比那些「老前辈」们的差，引起了广大的关注，获得各大媒体争相报道，上遍几乎所有电视与电台的节目，成了英国与爱尔兰家喻户晓的名人。当节目主持人问起他平日喜欢些什么的时候，他的回答几乎让人跌破眼镜，因为，除了足球、游泳和电动游戏之外，他所喜爱的音乐，竟然包括了「齐柏林飞船」（Led Zeppelin）和「黑色安息日」（Black Sabbath）！而这也就难怪，年纪小小的他，演唱的风格跟曲目都宽广得超越他的年龄了。
为了争取DEC的合约，唱片公司不惜开出一百万英镑的承诺，使得他成了家里唯一的经济来源，负责养活一家四口。原本担任工人的父亲，特别辞去工作，专职陪伴他四处表演。他曾经在英国女王的庆典音乐会上，跟圣保罗教堂唱诗班一起演唱「Amazing Grace」，而应邀参加艾尔顿前的演唱会，在两百多名观众面前表演，更是他难以忘怀的经验。虽然年方十岁，他对未来已经有了很多的期许，不想老是唱别人的歌，很希望能够拥属于自己的作品。他的杰出表现，赢得曾经谱写「The Last Waltz」等许多经典的名家Barry Mason (贝瑞梅森)赏识，不但担任他的制作人、为他编曲，更亲自为他谱写新歌。2002年十月二十九日，DEC的首张专辑「Declan」发表，立刻造成轰动，除了英国和爱尔兰，包括德国在内，许多欧洲国家也纷纷邀请他前去演唱。他展现了高度的技巧，在专辑中，他甚至以无伴奏清唱的方式，“率领”一支庞大的成年人合唱团，演唱了福音歌曲「Amazing Grace」，令人感动。
在这张专辑中，DEC总共演唱了十四首歌曲，除了原创的作品，还包括翻唱的流行经典，以及传统的民间歌谣，当然，他都带来了清新的诠释。专辑开始，他首先唱出脍炙人口的爱尔兰名曲「Danny Boy」和「Carrickfergus」，稚嫩而嘹亮的歌声，非常的讨人喜欢，也让我们明白，他是个爱尔兰的孩子。接着，他唱出John Lennon的不朽经典「Imagine」，把那份祈求世界和平的心愿，表现得令人动容。这也让我们想起，比他稍早出道的Billy，也有着同样的特质。他们都以有如天使一般纯净的歌声，唱出了孩子们对于美好世界的柔性诉求，比起一些动不动走上街头、口出恶言的青少年，真的是可爱得太多了。而当我们听着DEC的歌声，我们会情不自禁的想起三十多年前的麦可杰克森，果然，他紧接着就带来了麦可杰克森当年赢得无数热爱的经典「I'll Be There」，令人无法抗拒。
假如我们仔细留意从过去到现在、曾经获得大众喜爱的少年歌手们，我们就会发现，除了「世界和平」，「友情」与「爱心」也是他们共通的主题。在DEC的这张专辑中，也有这相同的诉求。原创的作品「It All Begins With Love」和「Your Friend」透过比较流行的编曲风格，呼应着这样的主题，前者比较柔美，后者则有着比较明快的节奏，带来了相当舒服的变化。接着，他唱出「贾德氏」 （The Judds）母女解散之前最后一张专辑的名曲「Love Can Build a Bridge」，这首由乡村创作歌手Paul Overstreet和「贾德氏」的母亲Naomi Judd联手谱写的作品，生动的告诉我们，爱心可以搭建起人与人之间的桥梁。
跟着出现的「Mama Said」和「Till the Day We Meet Again」，都是原创的作品，也可以说是比较贴近「儿童」的歌曲，透过DEC的演唱，有着恰如其份的表现。在清唱的「Amazing Grace」之后，他带来了「Circles in the Sand」，在流行风味浓重的编曲之下，也相当悦耳。接着，我们听到Robbie Williams跟他昔日的创作搭档Guy Chambers共同谱写的名曲「Angels」，虽然歌词的内容有点「超龄」，DEC却以嘹亮而宽阔的音域，为这首歌带来另外一种不同的感受。据说，就连Simon Cowell听过他的歌唱，也不禁同意，这个小家伙潜力十足，假以时日，必定能够成为超级大明星，而从他现在的成绩来看，他推断是完全正确的。
专辑接近尾声的时候，DEC唱出了另外一首主打的原创作品「Tell Me Why」，在一支大型合唱团的搭配之下，对世间许多的现象提出了致意：为什么大家可以对许多需要帮助的人们视而不见？他要怎么做，才能够变成一个男子汉？ 是不是必须通过争强狠斗，才能够证明自己是个什么样的人？难道他的生命必须浪费在一个充满战争的世界吗？有谁可以告诉他，为什么？我们不得不承认，这样的内容，对于一个十岁的小男孩来说，确实又是比较「超龄」的，但我们也无法否认，他的演唱技巧，确实是无懈可击，让我们听过之后，不得不深思与反省。最后，他以重新谱曲的 「Twinkle, Twinkle Little Star」当作结束，让人回味无穷。
Ⅱ、《THANK YOU》专辑简介：
少年歌手高亢而嘹亮的清纯歌声，总是能够吸引不少厌倦于一般流行歌曲的爱好者。2002年，来自英国的十岁小男孩Declan Galbraith（以下简称DEC）以他的首张专辑「Declan」轰动欧洲，被英国媒体推崇为「终生难得一见的歌唱奇才」，据说就连「流行偶像」 （Pop Idol）系列的名人Simon Cowell听过他的歌唱，也不禁同意，这个小家伙潜力十足，假以时日，必定能够成为超级大明星。以他受欢迎的程度，照理说唱片公司应该会趁热打铁，趁着他还没有变声，赶快继续推出他更多的专辑，不过也不知道是什么原因，虽然他在这几年来仍然不断的在欧洲各国公开演唱，他的新专辑却迟迟不见有什么动静，直到相隔整整四年之久，才发行第二张专辑「Thank You」，而且是由另外一家唱片公司发行，更选在德国推出，让其他地区的歌迷们几乎是望眼欲穿。而尽管到目前为止，似乎还没有看见那家德国公司进一步的动作，至少这张新专辑已经在德国获得良好的反应，打进了德国专辑排行的前五名。
在年满十五岁前夕发行第二张专辑的DEC，有着标准的居尔特血统，父亲来自苏格兰，母亲则来自爱尔兰。由于外公是一支爱尔兰传统民俗乐队的成员，他从小跟着外公，不但爱上了音乐，也显示出惊人的天赋。在他的家乡，人们每年一度会举行一项为期两天的「狄更斯庆典」活动，所有人都穿着维多利亚时代的服装，用各种方式向大文豪狄更斯致敬。DEC七岁那年，自己坚持要参加节庆的表演，而当他打扮成小小扫烟囱工人的模样开始歌唱之后，所有的人都为他喝彩。不久，他更开始参加各种才艺竞赛，在短短十四个月的期间内，拿下了十六个冠军，也引起唱片界高度的兴趣，没有多久，就得到了唱片合约。他所参与录制的第一张唱片，是一张圣诞歌曲的合辑，其中收录了包括猫王、艾尔顿强（Elton John）和「西城男孩」（Westlife）等超级巨星的名曲，而他所翻唱的卡通「雪人」（Snowman）主题曲「Walking in the Air」，丝毫不让那些「老前辈」们专美于前，引起了广大的瞩目，获得各大媒体争相报道，上遍几乎所有电视与电台的节目，成了英国与爱尔兰家喻户晓的名人。为了争取DEC的合约，唱片公司不惜开出一百万英镑的承诺，使得他成了家里唯一的经济来源，负责养活一家四口。原本担任工人的父亲，特别辞去工作，专职陪伴他四处表演，也借此给予适当的报道，让他不会在名利之中迷失。
熟悉英美两国文化背景的人或许曾经留意到，这两个国家的音乐界，对于处理少年歌手的态度，有着相当大的不同。基本上，英国人倾向于发挥那些少年的清纯特质，安排他们演唱的曲目，在风格上也显得比较典雅，而美国方面则似乎商业得多，让一些少年歌手跟一般「世俗」的流行音乐比较靠拢一些。从DEC的第一张专辑中，我们可以发现他综合了英美两国的路线，有传统民谣和一些比较贴近「儿童」的曲目，但同时也包括了不少翻唱的流行名曲，而从他所挑选、声称自己最喜爱的流行经典来看，他显然非常偏爱一些「超龄」的内容，因为那些歌曲的意境，不论是对于爱情的探讨、或者是对于生命的观感，都应该是由年纪至少比较成熟一点的人来演唱才对的。但尽管如此，他对对于这一类歌曲的诠释，仍然相当不错，带来一股清新的气息，跟当代其他备受瞩目的少年歌手比起来，可说非常的不同，因此，当原先的唱片公司没有进一步动作的时候，一位媒体大亨就决定将他网罗，当作新成立的唱片品牌「Starwatch」进军市场的法宝，并且选择在德国第一个推出。
许多男性的青少年，都会从十四、五岁的时候开始进入尴尬的变声期。DEC在开始录制这张专辑的时候才十四岁，得天独厚的还没有开始变声，仍然维持着原有的嘹亮高音。当然，历经了前后这几年在演艺圈的打滚，我们仍然会发现，他的演唱技巧与风格，跟四年前又不太一样了，「流行」的感觉更为浓厚。而在曲目的挑选上，也延续着上一次的模式。专辑开头，我们首先听到崛起与70年代，在欧洲各国尤其特别受欢迎的家族团体「凯利家庭」（The Kelly Family）合唱团脍炙人口的「An Angel」。这是一首动人的作品，非常符合清纯的少年歌手，而DEC的表现也的确很好。接着，「超龄」的歌曲开始出现，他先后唱出「皇后」（Queen） 合唱团的「Love of My Life」、Moody Blues乐团的「Nights in White Satin」等经典，当他以还很稚嫩、带着颤音的歌喉唱出这些歌曲的时候，也许一些观念比较保守的人就要有点不以为然了。还好，他的表现中规中矩。然后我们听到艾力克莱普顿（Eric Clapton）悼念爱儿的经典「Tears in Heaven」，他们采用了崭新的编曲，吉他和和声的部分尤其动人，令人激赏。
一连三首比较流行的曲目之后，DEC改变口味，挑选了许多位 少年美声歌手都几乎不会放过的「Bright Eyes」，这是1978年一部英国卡通「Watership Down」里面的插曲，虽然卡通的内容不是很适合儿童，这首歌倒是老少皆宜的。接着，DEC再度「超龄」，演唱了民歌经典「House of the Rising Sun」，歌曲的内容描述一个浪子在纽澳良一家风月场所断送美好前途的感叹，幸好制作人很讨巧的把歌词稍加修改，变成一个少年叙述自己父亲的遭遇，把令人争议的程度降低，而DEC的表现也显示出他多年以来喜爱经典老摇滚，确实让他吸收了不少演唱的技巧。「Saved by the Bell」是「比吉斯」（Bee Gees）早年的经典，DEC对于「比吉斯」显然相当偏爱，因为他在后面又挑选了另外一首他们早年谱写的「Only One Woman」，当然，内容是否符合他的年龄，又是见仁见智了。同样受到DEC偏爱的，则是「凯利家庭」合唱团。这支当年由一对夫妻率领这十多位儿女组成的团体，向来都是走老少皆宜的歌路，DEC也翻唱了他们的成名曲，又名「Who'll Come with Me」的「David's Song」。由于同样有着居尔特民族的背景，他的演唱也是相当讨好的。
才刚刚「清纯」了一下，DEC马上又再度超龄，翻唱了Air Supply的招牌情歌「All Out of Love」，我们不禁要好奇的猜想，有一天他长大了，真的有了失恋的经验，重新诠释这样的歌曲，会不会有什么不同呢？接着，他带来了R&B女歌手Toni Braxton与「娃娃脸」（Babyface）携手合作的「How Could an Angel Break My Heart」，尽管他的歌声仍然充满着稚气，还是可圈可点的。当然，如果一定要挑毛病，那就是他在演唱的时候有点「性别错乱」，为了配合他身为「男性」的身份，他把歌词中的第三人称予以修改，但或许是因为他习惯Toni Braxton的原唱，经常忘记应该修正的部分，变成从女性的角度来叙述，稍微有那么一点可惜，不过还算是瑕不掩瑜的，甚至可说是这张专辑最佳的演出之一。
这张专辑总共收录了十五首歌曲，其余曲目还包括Don McLean向梵高致意的经典「Vincent」、90年代**「最后的独角兽」（The Last Unicorn）主题曲，曾经由「亚美利加」（America）二重唱唱出的「The Last Unicorn」，以及洛史都华（Rod Stewart）早年的抒情经典「Sailing」等等，最后以「Diana Ross & the Supremes」曾经轰动歌坛的「Where Did Our Love Go」当作结束。整体来说，还算是相当悦耳动听的。只是，DEC目前已经年满十五岁，变声的尴尬应该随即就要开始，但我们相信，DEC在变声之后同样也可以给我们带来更多更好的作品，让我们期待吧！
Ⅲ、DECLAN个人简介：
Declan Galbraith，4岁开始展露歌唱天赋；8岁那年，他开始参加一些音乐比赛，并在14个月中曾经获得16个大奖。他获得了词作家Barry Mason（写过Last Waltz-最后的华尔兹的作者）的欣赏，从此一发不可收。2001年录制了「Walking In The Air」，而那时候他才9岁。据传好几家唱片公司争相与他签约，最后EMI（百代）以超过百万英镑之巨，签了他3年，并承诺发行3张唱片。
大家都相信这个小男孩的音乐天赋和对爱尔兰传统音乐的理解及热爱，来自他的祖父Ben。才6个星期左右，就是Ben照顾他了。Ben常常在酒吧演奏六孔笛和 爱尔兰鼓，并常常带上他。Declan从小就耳濡目染；祖父96年去世，可是Declan忘不了他，他的第一张专辑《Declan》就是献给他祖父的。
Declan的声音，清亮脱俗，演唱歌曲的范畴也是极广。从流行的Angels之类到Carrickfergus这样传统的爱尔兰歌曲，他都把握得不错。而这个小小童星的心愿却是有一天能够不再翻唱别人的歌曲，能有几首属于“Declan Galbraith”的歌。
除了天使般的声音，Declan小小年纪，已经表现星探们热衷的所谓“明星气质”--一头松软的深色头发，浓密的睫毛，明亮清澈的蓝眼睛，充满童真颇富感染 力的笑容，还有满满的自信。更重要的是，他从不怯场，每次上台都异常兴奋；应该说，也有过一次紧张，那是在圣保罗大教堂女王特赦的演出上。为Robbie Williams和Phil Collins制作MTV的John Carver十分有信心的说，“Declan注定要成为一个超级巨星的，不仅是因为他超群的声音，更重要的是他极好的个性，他非常聪明。”
除了他的音乐天赋，以及身后的百万合同，Declan和12岁的其它小男孩没有什么分别。喜欢足球，电脑游戏和游泳，房间里贴满海报，足球，Robbie Williams,Westlife,还有哈里波特。他也曾为签名不够快而苦恼，直到听从父亲的建议，用“Dec”签名才算解决；他也会在采访中忍不住想要从凳子上逃走，当然会事先礼貌的问“我可以很快去踢球吗？”还有一次Declan在接受访问时说自己曾经梦到AltonJohnson邀请他去参加 Alton的音乐会，主持人问他如果成真他是否会接受邀请。Declan说：“应该会，不然他可能会哭，那样我最终还不是要说‘别惊慌，我会去的’。”
Declan一边上学一边参与专辑的推广。他有专门的家教，确保他不会因为缺课而影响学业；他有专门的造型设计师，帮他打点Armani的定购，带他去Toni and Guy\'s做头发，也有专门的声乐导师和专属经纪人，有自己专门的歌迷网……这对于一个床头还摆着恐龙惦记着遥控车的小男孩，似乎的确有些兴师动众了。因此，他没有太多的朋友，除了堂兄Joe。。
英国媒体对于过早享有声名的儿童，通常不是太客气的。当2002年Declan发行第一张专辑的时候，就有媒体预言在他16岁之前，不会吸毒就会酗酒，而父母多半等不到那时候就已经离婚了。Declan的父母，颇有信心的表示他们不会做急进的父母，他们只需要支持Declan做他喜欢做的事情。当然，他们也 表示了自己的担心，这么小的一个孩子，就已经获得了经济上的保障，而不必像普通人那样为分期付款担心，的确不是太好的事。
事实上， Declan已经是这个4口之家（父母和7岁的妹妹）唯一的经济来源。妈妈自小孩出生后就离职了，做电工的爸爸也已经辞工全程陪同Declan。对于很多 成人歌星也羡慕的百万合同，Declan说，“其实我拿不到这么多，100万是公司承诺投入在我身上的全部资金。不过我不在意，我只是喜欢唱歌而已。”在一段自白中，Declan也说道，他最希望的是能够照顾好家人，父母再也不用去工作；如果他有了钱，会给爸爸买一辆新车；如果还有剩余，就给自己买些足球 球星卡；如果还有多，就存进银行。很可爱很单纯的小孩。
DEC已经发行新专辑，新唱片公司华纳特意请到德国的制作人，所有制作都将在德国完成。这对DEC是个不小的考验，但在最近一次接受电视访问时，14岁的他说：“NO，我们应该要做的是如何找到应对的方法，而不是自怨自艾！”
经过四年忙碌的表演之后，DEC总算要为他的歌迷带来新专辑了，他从EMI转签美国一知名的娱乐公司Saban娱乐后不久,现已推出自己的第二张专辑《Thank you》，而这回的制作阵容更强大。
又过去了一年,2007年DEC推出的第三张专辑《You and me》
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