【对美术教育的新思考】 希望美术教育

　　摘 要我国心理学家朱智贤认为:“个性是作为个体的人的特性的总和。”我们的社会之所以如此丰富，正是由于存在丰富的个性差异。丰富而自由的个性也是一个社会具有丰富创造力的根本原因，因此没有了个性的存在和个性表现的自由就不会有创造力。可是笔者在实施新课标的实践过程中曾经出现过偏差，过分侧重于欣赏和评述，往往流于纸上谈兵，或者师生互动过于频繁，严重脱离美术教学的本体实质，学生的视觉敏感度和绘画表现能力明显下降。所以，对于如何做到既突出人文精神，又能够提升学生的审美能力和绘画技巧，达到两全其美的目的，笔者进行了阶段性的探究。

关键词美术教育 教学对象 新课程

“学校教育应该促进人有个性的发展，这才是教育的真正价值；忽视个别差异性，泯灭个性发展，其实就是教育的悲哀。”这是笔者在《中国美术教育》所看到的一篇文章里最让笔者有所感悟的一句话。德国教育家第斯多卡也曾说:“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。”艺术贵在创新，创新需要个性，而共性则大多是一些照搬，也就谈不上创造，也无创新可言了。分析与反思了以前的教学，发现学生在以前的美术创作方面普遍技法单一，形式雷同，缺少个性，这与新课程标准的要求似乎相差甚远。所以倡导个性的表现，开发思维想象，培养创新意识与探索精神就是现在所要面临的新教学思考。通过一段时间的教学实践和理论学习，深切感受到：合理地使用新教材，采用灵活多变的“学法”和“教法”，

才能最大限度地激发学生审美情趣和想象创造能力。

一、研究所教学对象（个性与环境的思考）

教学是一门艺术，教师容易低估学生的理智判断和鉴赏能力，而疏于精心设难问疑，教学艺术是凝聚和融会了教育机智在内的、针对具体的教学情境对教学模式的创造性的运用，是教师高度驾驭纷繁复杂的教学“变数”这一能力的综合体现。教师的上课应该是“用教材”，而不是单纯的“教教材”。没有对教学模式的创造性运用，就不可能顾及到学生独特的生命表现和学生提出的非常个性化的问题；学生的想象空间和个性发展受到很大的局限。教学艺术只能是教师自主性的创造成果。

而环境对学生的影响也不可小看，但社会影响力和教育影响力之间存在很大的差距，在某种情况下，教育价值受到社会负面因素的影响，削弱、侵蚀、吞噬教育结果。学校艺术教育必须与社会体系联系，良好的社会风尚是学校艺术教育走向社会的基础。流行艺术文化中的某些消极因素，对学生的人生观、价值观起到误导作用，有的学生甚至不能自拔。如视觉媒体中的暴力、色情污染，听觉媒体中个人情感无度的宣泄，低靡、猥琐、丑陋、恐怖等不良现象在一定范围内传播。社会环境对人的发展具有决定性的影响，学生的个性形成和社会环境有一些关联，不过教育环境在学生个性发展过程中更是起着一定的主导作用。在现代这个社会，大多数人的发展越来越依赖于学校教育，由此可见，创设良好气氛的教育环境是非常重要的。良好的环境教育就应做好个性教育的途径与方法。

个性教育的最终目的是为了让每个学生的潜能发掘的更充分，在各方面的发展更全面。而我们美术教育者的最终目的是为了培养具有健全人格的学生，正是如此，美术教育不只是教会学生画画，还应该是美术生活教育，让学生更好地体验生活，热爱生活，用自己的真情实感去追求生活的美。有生即有情，有情即有艺术。自然的、生成的、艺术的课堂，源于学生个性发展与美感相融的实践与行动，回归于学生灵性、回归于美术本质，这是我们追求的理想。怀着这样的理念，我们一直在不懈构建、不断完善。例如，《心灵的关爱》这一课不仅是学生面对现实生活中与家长的交往的实际问题，也是学习与其他人交往的基础。学习过程中让学生换位思考，与人为善，学会理解他人，善待他人，欣赏他人。从情感体验上，启发学生以自己的感受理解体验他人的感受，促进学生道德认识内化。并通过多媒体演示法与教师示范让学生掌握一些卡片、书签等艺术作品的基本制作要领后再进行个性化的自我创作。还有其它课程如旧物DIY、居室的布置，等等。都是以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的探究精神与学习动机。还可以先让学生自己实践、归纳、总结临摹制作的步骤和方法，互相交流在实践中得出的经验和疑问，然后再由老师对学生没有提到的问题进行补充，对学生互相不能解答的难点问题给予引导、指点、突破。总的来说，教师示范要做到“该出手时才出手”。

由此，美术教育者的任务就不只是“传道、授业”，应该是“学生学习的组织者”，给学生提供自学和探讨的良好气氛的教育环境。

二、探讨课程可操作性（个性与教材的思考）

从促进学生发展的角度来组织课堂教学，根据学生生理心理的特点与教材自身的功能和内涵，使教学内容成为开放的、充满活力的学习活动。这样，学生作为学习的主体就有了能动性和创造性。美术课程改革中一个重要的任务是要转变我们的观念，要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育。

目前的新教材内容虽然扩大化了，可有一些仍旧对农村学校无法适宜，于是笔者把学生的个人知识、直接经验、所生活的环境等作为另一种课程资源。如《我的小小家》、《泥塑造型》、《瓦楞纸变变变》等，这些课程都能很好的引领学生们在多元的艺境中感悟设计的灵感，解读设计的语言，在多维的设计元素的整合中生成学生自己的创新思维，学生对为之设计的教学课程可以适当的自我理解，自我解读，有着个人感受和独特见解，让学习过程成为一个富有个性化的过程。正如文豪萧伯纳所言：“你有一个思想，我有一个思想，我们交换一下，一人就有两个思想。”教育艺术追求浪漫，充实精确，开启思维，师生互动，以及体验的乐趣，唤醒埋藏在学生的多种可能性。

教育工作者还必须尊重学生的人格。关注个体差异，充分利用情感体验，激活学生主体意识。笔者的美术教育思想主旨是以美感人，以情动人。靠真情来打开审美者的心灵大门。在教学中以情施教，有利于运用情感手段来发掘教学中的美的因素，寓美于情，以情育美，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。如上《过去的日子》这一课题时，笔者先插入了《美术老师过去的日子》这个小课题，自然引起了学生们的好奇心。笔者用自己的学生时代为例，告诉了同学们自己曾经从一般的学生成为优秀生，后来又由优秀生转变为后进生，但最终经过努力奋斗，自己终于以优异的成绩回报了社会、家人还有自己。整节课以开放的图文方式呈现，给学生以出乎意料的新颖感受，让他们重拾起已放弃的目标，重新找回了斗志。

当然，新课程有自己的特点：理想的、领悟的、操作的、经验的。这让美术学习有了自己的特殊性包括课程和教学资源的开发，通过美术课程目标来指导、评价美术课程的实施。而从课题管理上来说，课程的逻辑与学习的关系十分重要。建立以学习逻辑为主线，充分理解艺术学习的特点，想方设法促进学生的学习从量变到质变的飞跃，这样有利于教师开发和选择课程。

三、软、硬件的投入（个性与条件的思考）

艺术教育需要艺术体验，艺术体验需要足够的的投入，高质量的软、硬件设施是有效实施新课程的基本前提条件。很难想象，课本中的几张小、教师的几句解说，就能让学生领会大师的杰作；也很难想象，表面快乐但思维空白的活动能探究到什么是艺术的真谛。虽然说基础教育不是培养艺术大师的，但是，有强烈的视觉冲击、美妙的技法体验、广泛的美术文化参与，是培养艺术素养的起码条件；有悦耳怡情的听觉媒体是学生艺术情感升华的催化剂。思考和解决这些问题必能促进艺术教育的发展，所以笔者在教学的内容与教学手段上有时会利用多媒体等现代化教学途径，安排几节欣赏课，利用文学性的语言表述，介绍一些古今中外的他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品，像毕加索、塞尚、凡高、马蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派，各种造型语言的既抽象又具体的名作，让他们理解到作品中的精神内涵，色彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想。笔者认为在初中阶段，适当开设几节欣赏课，对提升学生的精神境界，增强情感也是素质教育的重要一环。因为素质教育的核心命题就是“创新精神”、“实践能力”形成“正确的价值观”、“高尚的情操”和“积极的人生态度”。而美术教育恰恰在这些方面都具有基础性的作用。搞好美术教育是推进素质教育的需要，是学生良好个性和人格形成的需要，是社会对多功能复合型人才的需要。

培养学生具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识是新课程目标体系中十分重要的内容。作为一名一线美术教师，笔者深感责任重大，要有先进的教学理念，在积极提高自身素质的同时，还要提高学生的素质。希望我们理想的课堂是师生传递人类关爱,提升品德的盛殿。探索、尝试、反思、努力实践、修正完善、吸取精髓，才能教出自己的特色，在美术教学的广阔舞台上大显身手。

参考文献：�

[1]教育部基础教育司美术课程标准解读200225

#课件# 导语课件的选择要依据教学的内容、本人的教学风格、学生的理解和接受能力而定，以达到课堂教学效果化为准。好的课件像磁石，能把学生分散的思维一下子聚拢起来；好的课件又是思想的电光石火，能给学生以启迪，提高整个智力活动的积极性，为授课的成功奠定良好的基础。下面就由 为大家带来幼儿园中班艺术教育课件，欢迎各位参考借鉴！

篇一

　一、学期教材分析及教学目的和任务

　本学期教材分析：本教材共有29课内容。其中歌曲有5首，绘画有12课，音乐游戏有5课，泥工、剪纸、创意画、手工制作等等每节课的生动有趣，对儿童有一定吸引力，便于教学的展开。教学目标：

　1、学习使用不同的速度、力度、音色变化表现歌曲的不同形象、内容与情感，感受和表现二拍子歌曲的不同节拍感觉，学会在歌唱过程中等待和正确地表现出歌曲的前奏、间奏和尾奏；学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。

　2、学习分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色变化，体验这些变化所表达的情感；初步了解音乐结构中的重复与变化的规律；体验倾听和观赏活动的快乐。

　3、能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物；积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，发展审美和创造能力；在小班的基础上学习绘画和手工制作的多种方法，养成良好的美术活动习惯。

　4、尝试运用多种工具和材料进行操作，初步运用造型、色彩、构图等艺术表现自我和事物的变化；尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。

　二、班级情况分析：

　我班孩子喜欢唱歌、跳舞，能用自然、正确的声音唱出自己熟悉的歌曲，还能随音乐做简单的舞蹈动作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同节拍感觉。孩子们认识简单的乐器，如碰铃、铃鼓，并能在老师的引导下初步进行演奏，但大部分孩子不能集中看指挥，按指挥进行演奏。孩子们能认真欣赏绘画作品，能在欣赏过程中形成和表达自己的看法，大部分能认识和区分颜色，能画出简单的图画，但孩子们在操作过程中，持续的时间不长，还有部分年龄偏小的幼儿不能很好的区分颜色，也不能按老师的要求进行绘画。根据班级幼儿的情况，制定了以下计划：

　三、具体措施：

　1、选择一些贴近幼儿生活，内容与文字有趣，歌词内容能用动作表现，且有重复、发展余地的歌曲；选择一些适合幼儿音域范围的歌曲，选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。

　2、选择一些幼儿喜欢听的歌曲；选择一些有标题的、性质鲜明、结构适中，且有一定内容和情节的器乐曲供幼儿欣赏；多让幼儿欣赏各种具有“音乐性”的自然声音，以及结合生活专门创编的乐曲与歌曲，供幼儿感知音的高低、节奏与速度，音的强弱及音色等。

　3、对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。

　4、积极引导幼儿在美术活动中注重知识的积累，观察周围环境的变化，让幼儿在美术活动中，不断地培养其观察力、想象力和创造力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。

　5、继续由浅入深地引导幼儿进行美术活动。根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在美术练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。

　

篇二

　初步发现和感受生活中的美，能通过语言、绘画、舞蹈等形式表达对美的感受。用自然的声音有表情的表现歌曲。有较强的节奏感。学习撕、剪、拼接、印染、绘画等多种美术形式。

　他们聪颖活泼，求知欲较强。经过一年的学习与锻炼，现在的他们能听辨不同的音乐进的行活动，如：入厕、上课、排队等活动。只要音乐想起，孩子们便会有规律的拍手，有秩序的站好队，随音乐进行各种活动。现在全班孩子会随时随音乐进行准确的有节奏的各种律动活动；并且在有伴奏的情况下用自然的声音、正确的姿势独立演唱歌曲。不足之处是：孩子们对二分音符、四分音符、八分音符构成的节奏型辨析不很明确，对歌曲的情感理解不太透彻。

　一、措施与方法：

　继续把音乐贯穿在幼儿一日常规活动中，让幼儿处处感受美、表现美、理解美、享受美！在孩子们已有的基础上，教师要引导孩子更深一步的挖掘音乐的魅力！更加透彻的理解感受音乐内在的魅力！

　二、教学内容：

　（一）、歌唱

　1、学会7~8首幼儿歌曲，喜欢并能够独立的在众人面前表演。

　2、能用正确的姿势、自然的声音歌唱，音域在1---6之间，吐字清楚、节奏正确，再有伴奏时演唱音准正确，学习各种不同的演唱形式，学习协调一致地在集体中歌唱，学会倾听歌曲的前奏、间奏等。

　3、学习用不同的速度、力度、音色的变化来表现歌曲的形象、内容和感情。

　4、在教师的帮助下能够为歌曲创编表演动作、变换演唱形式。

　（二）、韵律活动

　1、进一步积累稍复杂的模仿动作，学会一些基本的舞蹈动作和集体舞。

　2、能按音乐的节奏、节拍做简单的上下肢联合的基本动作、模仿动作和舞蹈动作，能岁音乐力度、速度、音区、节拍等的变化，变换动作，学会用动作表现音乐的情绪、情感。

　（三）、音乐欣赏；

　1、喜欢欣赏音乐并对欣赏过的作品有自己的态度倾向。

　2、能够感受形象鲜明、集中，结构短小的歌曲和器乐曲，并能在感受过程中产生一定的想象、联想和积极的外部行为情况下能分辨出差别较明显的高低、快慢、强弱的变化及对音乐表现力。

　3、进一步了解进行曲、摇篮曲、舞曲的音乐特征，并学会通过动作、绘画、语言等各种方式表达自己对于作品的感受和理解。

　教孩子学习用自然的声音较有表情地演唱歌曲，并喜欢尝试为熟悉的歌曲、乐曲创编简单的动作，愿意与同伴合作进行艺术活动，敢于表达自己的意愿，并从中体验艺术活动带来的乐趣。提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿用不同形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。

篇三

　本学期,由我带中班美术。我虽没有那么多的教学经验，但我会虚心向园内的有经验的老师学习，用我的细心、耐心和孩子们一起舞动画笔,画出美丽的图画。特制订计划如下：

　一、指导思想

　幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。

　二、目标要求

　1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。

　2、认识油画棒、水彩笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。

　3、学习画线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等），并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。

　4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。

　5、学会正确的涂色方法。

　三、活动组织要点

　1、注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

　2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

　3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

　4、注重幼儿美术兴趣的培养通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与的兴趣。

　5、在绘画活动中，运用情绪激励法、观察分析法、演示想象法等。用最直观的演示方法帮助幼儿找到目标。让幼儿以角色身份完成作品，使美术活动游戏化。让幼儿扩大选择图形的范围，学会运用图形组合的方法表现物体的基本特征。

　四、活动内容

　二月份

　第一周：太阳、气球、冰糖葫芦

　第二周:各种各样的水果(苹果、梨、西瓜)第三周:春天到(小花、小鸡)、折纸（小花）

　第四周：下雨了（雨伞、大树、蘑菇）

　三月份

　第一周：小房子、高楼、云儿变变变

　第二周：马路上来往的汽车(小汽车、滑板车)、第三周:海底世界(鱼、水草)、折纸（热带鱼）第四周:蝴蝶、折纸:（飞机、餐巾纸）

　四月份

　第一周：小鸟、兔子、娃娃笑脸哭脸

　第二周：向日葵、棒棒糖、折纸（大风车）第三周：松树、小手绢、电视机

　第四周:钟表、折纸（房子、蘑菇）

　五月份

　第一周：漂亮的帽子、大耳朵图图

　第二周：七星瓢虫、公共汽车、折纸（小狗）第三周：妈妈的项链、螃蟹、快乐的我

　第四周：复习螃蟹、折纸（蝉、兔子）

　五、学期结束，展示幼儿作品

我认为有以下几点：

第一：了解幼儿教育的本质。

幼儿教育其实就是游戏，游戏是孩子的天性，所以幼儿的各项能力培养以及教育教学都应该以游戏为基础来开展。还给孩子一个快乐的童年的同时也不影响对于孩子能力的培养。

第二：孩子能力的培养。

幼儿园的孩子主要还是以培养孩子能力为主，不需要接受过多的知识，更多的还是生活常识与经验的储备。包括孩子的自我服务能力、语言表达能力、人际交往能力还有行为学习能力都是非常重要。

第三：良好的品行。

一个人只是各项能力出众是不行的，一定要拥有良好的品行，这样的人才知道依赖信任。因此作为家长要培养孩子的责任意识、诚信还有文明礼仪等。这样的孩子才是全面发展。

为人父母，最重要的是教育好孩子。父母是孩子的第一任老师，树立正确的幼儿教育，父母的言传身教非常重要，因为父母的一举一动都会潜意识的影响到孩子的成长。

在生活的细节上来引导孩子，尽量少说一些不必要的说教，而用实际行动来感化孩子的心灵。多跟孩子交流一些正面人物，好的榜样，多陪伴孩子阅读好的书籍，一起探讨探讨里面的人物。