今年为了响应政府“五五购物节”,提振消费信心、挖掘消费潜力,上海市博物馆美术馆通票要来了,而且有效使用期到2023年8月31日哦!畅游44处景点场馆,超级划算,值得购买!
由上海市博物馆协会、上海市美术馆协会联合主办,爱文亿发行,2022《上海市博物馆美术馆通票》品质版一票畅玩大上海44家知名景点场馆,
其中标杆场馆6选1:
含:上海海洋水族馆、ERA时空之旅2、上海中心·上海之巅观光厅(上午场)、上海东方明珠广播电视塔(二球联票)、EPSONteamLab
Borderless上海无界美术馆(平日全天场/周末下午场)、上海长风海洋世界(不含鳐鱼湾)
热门场馆6选2:
含:上海金茂大厦88层观光厅、上海黄浦江游览(日航游)、上海惊魂密境、上海世嘉都市乐园
JOYPOLIS、上海外滩观光隧道(单程)+(新)魔幻趣味馆、上海观复博物馆
另有14家博物馆、13家美术馆和14家网红、亲子、文化类景点和场馆。超长有效使用期到2023年8月31日!
标杆场馆上海海洋水族馆设有九大主题展区,近距离集中观赏来自五大洲四大洋,千姿百态、色彩缤纷的水族生物,让每位游客享受一次终身难忘的“海洋之旅”。
驻演15年经久不衰的经典剧目,ERA时空之旅2升级回归,绚丽的舞台效果,惊人的杂技表演、和平信使、轻舞飞扬、极限青春、身临其境、霓裳羽衣、环球乐章。
六大看点带你开启一场梦幻的旅程,上海最高的观光厅,上海中心·上海之巅观光厅,118层上帝视角,546米傲人高度,360度俯瞰外滩和黄浦江两岸的旖旎风光。
上海东方明珠电视塔地处黄浦江畔,背拥陆家嘴地区现代化建筑楼群,与隔江的外滩万国建筑博览群交相辉映,展现了上海作为国际大都市的壮观景色。十一个大小不一、高低错落的球体描绘了一幅“大珠小珠落玉盘”的如梦画卷。
被评为“全球十大展览之一”EPSONteamLabBorderless上海无界美术馆,易烊千玺、刘雯等一线明星的打卡胜地,绚丽的视觉和交互式看展,一定让你大开眼界。
以水族馆鱼类展览为一体的综合海洋主题场馆,上海长风海洋世界(不含鳐鱼湾),想去看一看鲨鱼是如何跳舞的吗想近距离观察海龟睡觉的姿势吗快和色彩斑斓的海洋生物来一次“亲密接触”吧!
热门场馆被央视纪录片称为“中国建筑通向新世纪的通天宝塔”,与“8”密不可分的中式宝塔,8角形外观,,8边型核心筒,与八卦里的8个方位对应,8根超级巨柱,8根角柱,世纪大道88号,上海金茂大厦88层观光厅等你来感受。
要说黄浦江两岸风光怎么看才好,自然是乘坐黄浦江游览啦,浦西举世知名的外滩万国建筑群,浦东矗立于云霄之端的陆家嘴金融中心,一点点映入眼帘
多元化的浸入式剧情体验主题娱乐场馆,不鬼屋、非惊悚,只是微微恐的上海惊魂密境,沉浸式的表演,融合逼真打造的环境,一探魔都的传奇色彩!
集聚了日本株式会社世嘉(SEGA),电子娱乐开发技术与设施运营经验,上海世嘉都市乐园JOYPOLIS,8300_巨型空间,足足2层,20余炫酷黑科技项目,位于环球港,等你来玩!
打卡城市休闲度假网红地标,上海外滩观光隧道(单程)任选浦西浦东入口,全新的璀璨绚丽灯景不能错过!,还有(新)魔幻趣味馆,多元魔幻3D拍照大布景,全球猎奇搞怪大汇集!
上海观复博物馆位于上海陆家嘴城市新地标,上海中心大厦的37层,,设有4个固定展厅:瓷器馆、东西馆、金器馆、造像馆,以及一个临时展厅。以中国深厚文化为基石,打造高品质的专业展览,环境典雅,注重人与历史的沟通,突出传统文化的亲和力。馆内各项现代化配套设施将提供更为细致舒适的服务。
博物馆上海博物馆
大型中国古代艺术博物馆,馆藏文物近102万件,文物界“半壁江山”,饱览万千国家宝藏。
上海自然博物馆(上海科技馆分馆)
设计精妙的近距离展示,寓教于乐的互动体验环节,使得参观者仿佛“走入了一本百科全书”。
宝库匠心馆
聚焦中国传统工艺文化,汇聚50余位中国国家级工艺美术大师与国家级非遗传承人作品。
上海中国航海博物馆
综合性国家级航海博物馆,“航海”为主线、“博物”为基础,弘扬中华民族灿烂航海史。
上海琉璃艺术博物馆
入选英国伦敦设计大赏的酷炫设计,收藏和保护诸多中国的古代琉璃菁华和世界近现代琉璃艺术杰作。
上海**博物馆
总体面积达15万平方米,呈现了百年上海**的魅力,生动演绎了**人、**事和**背后的故事。
上海汽车博物馆
设历史馆、珍藏馆、探索馆以及临展区等展示区域,20多个品牌的近百辆经典古董车陈列其中,向观众呈现汽车百年发展精彩瞬间。
上海儿童博物馆
球幕**观影权限
面向3-10岁儿童,常设展区以“旅行”为主题,其中球幕**的场次和内容详见现场公告。
上海孙中山故居纪念馆
主要包括上海孙中山故居、孙中山文物馆、临展厅三大展区,以及纪念广场、纪念小道、纪念长廊。
上海宋庆龄故居纪念馆
承载着宋庆龄“家的记忆,国的情怀”,是她从事革命活动的重要场所之一,也是她一生中经常居住的地方。
上海工艺美术博物馆
主楼建筑和美国白宫相似,故有“上海小白宫”之称,是法国文艺复兴式建筑的典范。
新场历史文化陈列馆
位于“全国特色小镇”上海新场古镇内,是新场历史发展和城镇演变的一个缩影。
上海犹太难民纪念馆
通过场景还原、互动多媒体等展陈技术,生动地再现20世纪三四十年代欧洲犹太人避难上海的历史。
上海航宇科普中心
通过实物陈列展示和寓教于乐的形式,促进公众认识国产大飞机、宣传和普及航空航天基础知识。
美术馆刘海粟美术馆
我国首座以个人名字命名的省市级国家美术馆,以海老的丰厚捐赠为根基,外形设计取海老画作中”云海山石“之意境,造型别致。
上海当代艺术博物馆
中国大陆第一家公立当代艺术博物馆,上海双年展主场馆,高达165米的烟囱是上海的城市地标,曾是2010年上海世博会的“城市未来馆”。
上海复星艺术中心
三层金色可转动幕帘,宛如一座“会跳舞的房子”。旨在推广当代艺术,致力于中国与国际文化艺术的沟通交流。
上海新视艺正和美术馆(K11美术馆)
坐落于上海繁华地区,自2013年开幕以来,举办了超60场艺术展览,逾600场展览系列讲座、形式多样的艺术工作坊和艺术论坛。
上海外滩美术馆
坐落于外滩地区历史保护建筑中的当代美术馆,以“人文的关照、艺术的推广”为使命,致力于当代艺术研究,是一个艺术推广与交流的国际平台。
上海杨培明宣传画收藏艺术馆
收藏有6000多种类的宣传画,除馆内常规展示,也会远赴西方国家进行交流。曾入选过中国十大博物馆。
上海苏宁艺术馆
位于上海苏州河畔,整个场馆空间呈现苏州园林式的清雅格调,将一步一景、移步换景贯穿观展全程。
上海证大喜玛拉雅美术馆
致力于打造艺术与大众沟通的桥梁,旨在以现当代的语境来重塑中华文明的复兴,打造全社会的美育课堂。
上海艺仓美术馆
昔日黄浦江畔的煤仓,今日格调十足的艺术“仓库”,由上海煤运码头旧址处的煤仓改建而成。
上海宝龙美术馆
集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆,书藏楼主要收藏近现代及当代全国书画名家的存世精品。
上海明珠美术馆
由红星美凯龙家居集团与上海新华发行集团合作创建,建筑大师安藤忠雄先生倾力打造的光的空间的一部分。
上海全华水彩艺术馆
我国专业展示、交流、收藏国内外经典水彩画的民营美术馆,是目前国际水彩画界引领先进文化风尚,极具影响力的国际水彩画交流平台。
上海市鹤龙美术馆
位于朱家角古镇北大街,虽然被浓浓的人间烟火气所包围,却保有着“大隐于市”的一方艺术天地,成为沪上收藏海派大师作品较多的美术馆。
网红亲子馆C3M北外滩艺术馆
3D+实景,圆明园主题沉浸式艺术馆。开馆首展“梦回圆明”系列展览以圆明园海外回流家具、官窑瓷器以及其他宫廷珍藏为载体。
朱家角灵动时刻综合娱乐体验世界
占地4000_,360°演绎银河星空,有着强大的视觉震撼!超多炫酷场景,随手就能拍出大片。
赛梦微缩世界·室内迷你主题乐园
在1:87的微缩世界开启穿越微缩梦想时空之旅,印象上海、猎奇魔幻欧洲小镇、百年外滩、大世界等多种惊奇体验。
大梦微城火车模型迷你世界主题乐园
以火车模型为主题的微缩景观乐园,由国内专业的设计制作团队,历时四年精心打造而成,带给你前所未有的火车视觉盛宴!
上海不可思议减压馆
真人减压馆、36项奇葩减压项目、800平米超大空间。适合3-60岁,口碑炸裂,基本上玩一小时可以不重样!
上海奇境迷宫探险馆
1000_超大沉浸体验区,360度户外场景布置。多种趣味探险项目,烧脑、燃脂、梦幻、拍照,全年龄段嗨玩!
魔都1号天台摄影基地
占地2000_,外景和室内景,同时满足专业摄影和游客打卡需求。12+主题,包含七大街区,六大国度文化,足不出沪就可打卡全球网红热点。
上海独角兽星空艺术馆
(田子坊旗舰店)
通透于全身的视觉秀,浩瀚星河、明灯三千、置身独角兽的梦幻中。分分钟拍出ins大片,妥妥的打卡圣地!
申城观光双层巴士当日票(限1、2号线,夜景线除外)
精心设计的观光线路,从外滩的老式西洋建筑到陆家嘴的摩天大楼建筑群、从徐家汇大教堂的圣诗声声到城隍庙的香烟袅袅唯恐您遗漏上海的万种风情。
动吧donbar
(陆家嘴旅游环线)
采用双层英伦风巴士作为载体,宽敞、舒适的空间,线路串联陆家嘴各个景点,深得市场和政府好评,是陆家嘴一道靓丽风景线。
欧登保龄球
始终坚持专业至上、服务至上的理念,并致力于保龄球运动的推广,培养大众对保龄球运动的兴趣,更通过一系列运营手段,让更多的顾客爱上保龄球这项运动。
绚族嘉年华
集电子游艺、休闲运动于一体的线下娱乐体验品牌。超大空间内,场地宽阔,各色游乐设施让人眼花缭乱,满足各种萌娃的电子游艺爱好~
上海JOYPOLISWonderForest亲子乐园
华夏动漫与日本SEGA联合倾力打造,超1000_的游玩空间,巧妙的童趣设计,在互动游戏中拓展儿童思维,培养儿童社交。
积木大师
积木是孩子游戏的亲密伙伴,是教育孩子的重要工具,有利于促进孩子身心的全面发展!“智”开启智慧的钥匙;“动”培养动手能力;“亲”促进亲子交流“情”EQ
情商发展。
乐游宝宝亲子游泳
深受魔都家长信赖的专业亲子游泳机构,亲子泳池+专业科班老师+70环境升级+美国引进课程+双语教学,给天性爱水的宝宝一个惊喜。
庐宫娱乐中心(黄浦店)
网红电玩城,超大游戏场地,几十项游玩项目,娃娃机、激情赛车、篮球机等,小朋友们的“欢乐天堂”,大朋友们的“童年圣地”。
安亭农业生态园入园套餐
园区的小山坡上住着毛绒绒的小兔子、灵动的小山羊、美丽的孔雀、雉鸡、鸵鸟等,来近距离接触小动物们吧!
库茨艺术中心
CouttsArtCenter
提供形式多样的艺术展览、艺术工作坊与艺术论坛,为爱好者们提供了绝佳的近距离接触当代艺术的机会。
草编文创馆
草编馆内集实物和影像展览、设计、手作、销售功能为一体,同时包含了除徐行草编以外,其他地区的草编工艺品。
豫园华宝楼
华宝楼集艺术中心、国风社交、工美艺术体验与配套商业等多种业态和艺术形式于一体。
在奶奶家吃完饭,和妈妈又经过那繁华又热闹的纱帽河小巷。看到小摊上一种不知名的糖,它的香味远远的把我勾引住了,“妈妈,要不我们去看看吧!” 摊子前有许多人围在那儿,我怎么也找不到一个好时机挤进去。终于,堆在摊子前的人们各自买下了他们想要的糖后,渐渐散去,师傅也能休息一会儿了。我趁机上前问道:“师傅,我能采访您吗?”(老师布置了采访艺人的作业)“嗯,好的,你说吧,可以帮我宣传宣传啊。”师傅爽快地答应着。我指着架子上的糖问:“这是什么呀?”“这是山城糖画,是起源于四川的山城。”“那糖画又是怎样形成的?”“要先把糖桨煮好,需要用白糖、蜂蜜和水,以前我做糖桨的时候,总是会把糖浆煮焦了。”“那您练了几年呢?”“从小开始练,已经练了30年了。”“生意好吗?你还想继续做下去吗?”“生意还可以,我想能干几年,就多干几年。”“那一个幅糖画多少钱呀?”“大的10元,小的5元。”“做这个手艺难吗?有什么窍门?”“不难,只是以勺为笔,以糖稀为墨作画。” “那你参加过什么活动?”“参加过拦街福、科技馆的民俗活动……” “那生活怎么样?”“四海为家,目前有了固定场所。”“手艺有传人吗?”“现在传人很难找呀,女儿也不想学这门手艺,没有传人,这门手艺就会失传了。”我问了一大堆,师傅有问必答。 采访结束后,我买了一个马的糖画(因为我属马),只见他用勺子沾上糖浆在大理石板上挥了几笔,再小刀压了压,最后插上一根竹签,一匹栩栩如生的马就画好了。我舔了舔,真甜呀!我真有点舍不得吃,真不愧是练了30年糖画手艺的作品呀!追问
能不能动作描写多点?
能不能动作描写多点?
描写糖画儿的作文260字完成了,也获得了阵阵赞叹声,老人用勺子舀起半勺糖稀从羊头画起。
老人的手起起落落,都希望能转到自己的生肖:“小姑娘,运气真不错!”老人将烧化的糖舀起一勺,圆盘转了起来。
圆盘转动速度渐渐变慢,上面放一块经过磨制的大理石板,右边有一块圆形木盘,木盘上画着各种样品图案,还有一支可以旋转的竹箭。
这就是制作糖画的全部工具。
一个木制的方形小框。
老人一气呵成,“龙”竟如此栩栩如生,龙头、爪子……”一旁的小孩子赞叹不已。
老人的手上下起伏。
我每次到公园里游玩的时候都会看到不少糖画摊,活灵活现,不禁吸引了站在一旁的家长们的目光,娴熟地在大理石板上挥动,老人对我说。
制作糖画的老人也被孩子们的淘气劲儿逗得乐呵呵的,清代就变得更为流行,而每个摊前一定会被嘴馋的孩子围得水泄不通。
孩子们争先恐后地转着圆盘上的竹箭。
我一把接过我的糖画,看着各种各样的造型糖画!”一个男孩子欢呼着,真甜!妈妈说:“糖画那可是年代悠久的一门艺术,最早源于明代,以糖稀为墨,抿了抿,大家再熟悉不过了,以糖为材料,以勺子为画笔,将竹签粘在上面,目不转睛地盯着缓缓向下流动的糖稀,“那是两只角。
“哦,是我的生肖羊,哦!老人左手拿起竹签,右手在羊的身上滴了三滴糖!是龙!”我一把搂住妈妈,小心翼翼地把“羊”拿起来,递给了那个男孩。
我也被如此热闹的场面吸引了,拽着妈妈来到摊边,先画出了龙身体的动态。
老人神色泰然,用食指将那个圆盘上的竹箭头一拨,停——“哦,挥洒自如,在龙的身上留下了龙鳞,还有一首诗记录了当时的糖画呢。
‘熔就糖霜丞相呼,宝筵排列势非弧’……” 吃着甜滋滋的糖画,只一会儿工夫,各种生动的图案造型就在艺人的手中活灵活现
关于写糖画的作文我的家乡是一个伴山伴水的小村庄,在全国大大小小的村庄里很不起眼!我的家乡上空没有城市村庄所拥有的缕缕乌烟;村庄周围奔跑着的溪水没有城市村庄所围绕的溪水那么乌黑;但更值得庆幸的是我的家乡还有糖画这个“艺术品”。
糖画就是用糖做出来的“艺术品”。
与其说这是“艺术品”还不如说这是孩子们的爱宠,零食。
我在学校旁很容易瞧见买糖画的艺人,每次放学,卖糖画的摊位上总被同学们围了个水泄不通,当我看见同学们惬意地舔着各式各样的糖画走开时,我心里痒着呢!可这有什么办法,我现在身无分文呀!我只能眼巴巴的看着同学走开……终于有一天老天特别照顾了我一下,让我有了十几元,有钱的我最想干的事就是去买我梦寐以求的糖画,一放学同学们一拥而出。
当我来到买糖画的摊位前那里已是人山人海,我排了很长时间的队伍,终于轮到我了。
买糖画的艺人笑眯眯地问:“小朋友你准备雕个什么呀?”我一时做不了决定,他便拿出样品来,我朝扎满样品的塑料泡沫上一瞟,不禁喊出声来:“妈呀,这么多呀!”有翩翩起舞的蝴蝶,有瞪着两只大眼睛的猪,还有能上天入地的大龙,还有引吭高歌的大公鸡……在我抉择中,排在后面的同学,有的跺着脚,有的喊起来:“喂快点选!”我受不了同学们的“打击”闭上眼随便一指:“靠,不歪不斜指着那条金色大龙”只见叔叔在锅里到入一点油,再放入一块糖,开小火慢慢熬。
等糖能拉出丝来的时候,把火关小。
拿出一把勺子,舀一勺糖,把小勺微微倾斜,向冰凉的大理石上浇去,叔叔的胳膊柔中带刚,事儿快速时而缓慢,这两种气势交织在一起使大龙的轮廓很快就勾勒好了,叔叔再从包里取出一片银光闪闪的铁片在充实的大龙身体上刻着什么,胳膊肘一上一下,仔细品味并不乏舞蹈的美,不一会一条栩栩如生的大龙便做好了,大龙炯炯有神,似乎在说:“瞧,俺多帅!”我接过大龙忍爱割痛地轻轻咬了一口,顿时甜味充满心,大龙似乎驾着我在天空飞翔,带着我飞向成功。
瞧这就是中国之精髓-------糖画,他也见证了中华的手工艺术品是多么美观和发达。
传统文化作文糖画300字
在奶奶家吃完饭,和妈妈又经过那繁华又热闹的纱帽河小巷。
看到小摊上一种不知名的糖,它的香味远远的把我勾引住了,“妈妈,要不我们去看看吧!” 摊子前有许多人围在那儿,我怎么也找不到一个好时机挤进去。
终于,堆在摊子前的人们各自买下了他们想要的糖后,渐渐散去,师傅也能休息一会儿了。
我趁机上前问道:“师傅,我能采访您吗?”(老师布置了采访艺人的作业)“嗯,好的,你说吧,可以帮我宣传宣传啊。
”师傅爽快地答应着。
我指着架子上的糖问:“这是什么呀?”“这是山城糖画,是起源于四川的山城。
”“那糖画又是怎样形成的?”“要先把糖桨煮好,需要用白糖、蜂蜜和水,以前我做糖桨的时候,总是会把糖浆煮焦了。
”“那您练了几年呢?”“从小开始练,已经练了30年了。
”“生意好吗?你还想继续做下去吗?”“生意还可以,我想能干几年,就多干几年。
”“那一个幅糖画多少钱呀?”“大的10元,小的5元。
”“做这个手艺难吗?有什么窍门?”“不难,只是以勺为笔,以糖稀为墨作画。
” “那你参加过什么活动?”“参加过拦街福、科技馆的民俗活动……” “那生活怎么样?”“四海为家,目前有了固定场所。
”“手艺有传人吗?”“现在传人很难找呀,女儿也不想学这门手艺,没有传人,这门手艺就会失传了。
”我问了一大堆,师傅有问必答。
采访结束后,我买了一个马的糖画(因为我属马),只见他用勺子沾上糖浆在大理石板上挥了几笔,再小刀压了压,最后插上一根竹签,一匹栩栩如生的马就画好了。
我舔了舔,真甜呀!我真有点舍不得吃,真不愧是练了30年糖画手艺的作品呀!
初二作文糖画700字(要今过去和现在,详写现在)糖画,大家再熟悉不过了,以糖为材料,以勺子为画笔,以糖稀为墨,只一会儿工夫,各种生动的图案造型就在艺人的手中活灵活现。
一个木制的方形小框,上面放一块经过磨制的大理石板,右边有一块圆形木盘,木盘上画着各种样品图案,还有一支可以旋转的竹箭。
这就是制作糖画的全部工具。
我每次到公园里游玩的时候都会看到不少糖画摊,而每个摊前一定会被嘴馋的孩子围得水泄不通。
孩子们争先恐后地转着圆盘上的竹箭,都希望能转到自己的生肖。
制作糖画的老人也被孩子们的淘气劲儿逗得乐呵呵的。
“哦,是我的生肖羊!”一个男孩子欢呼着,老人用勺子舀起半勺糖稀从羊头画起。
老人的手起起落落,娴熟地在大理石板上挥动。
完成了!老人左手拿起竹签,右手在羊的身上滴了三滴糖,将竹签粘在上面,小心翼翼地把“羊”拿起来,递给了那个男孩。
我也被如此热闹的场面吸引了,拽着妈妈来到摊边,用食指将那个圆盘上的竹箭头一拨,圆盘转了起来。
圆盘转动速度渐渐变慢,停——“哦!是龙!”我一把搂住妈妈,老人对我说:“小姑娘,运气真不错!”老人将烧化的糖舀起一勺,先画出了龙身体的动态。
老人神色泰然,目不转睛地盯着缓缓向下流动的糖稀,“那是两只角,哦,龙头、爪子……”一旁的小孩子赞叹不已。
老人的手上下起伏,挥洒自如,在龙的身上留下了龙鳞。
老人一气呵成,“龙”竟如此栩栩如生,活灵活现,不禁吸引了站在一旁的家长们的目光,也获得了阵阵赞叹声。
我一把接过我的糖画,抿了抿,真甜!妈妈说:“糖画那可是年代悠久的一门艺术,最早源于明代,清代就变得更为流行,还有一首诗记录了当时的糖画呢。
‘熔就糖霜丞相呼,宝筵排列势非弧’……” 吃着甜滋滋的糖画,看着各种各样的造型,我真心喜欢上了这个传统手工艺——糖画!
用这些句子,写意一篇关于糖画的作文,急急急急急急急急快点两小时用小圆勺舀起铜桶中的糖稀,以腕力带动勺子运行,随意挥洒在光洁的大理石板上,或提、或顿、或放、或收,速度飞快,一气呵成。
随着糖液缕缕洒下,不到1分钟的时间,栩栩如生的飞禽走兽、花鸟虫鱼等形象便呈现在众人面前。
尤其是威风凛凛的游龙和绚丽多姿的彩凤,更是令人拍案叫绝。
十二生肖喊来就来,张飞、赵云、花鸟鱼虫、飞禽走兽,随着缕缕糖丝的飘洒,便栩栩如生地呈现在你面前,再趁热粘上一根竹签,便大功告成。
小孩举着腾云驾雾的飞龙或展翅欲飞的彩凤,对着阳光凝望,它是那么晶莹剔透,活灵活现,一时还舍不得吃,只轻轻用舌尖舔一下,又得意地向同伴炫耀,看得人眼馋口也馋。
“糖画是一种民间艺术。
12岁以下的人买糖画是因为好吃,12~25岁的人是因为好看,其他人是因为好奇,又或者是糖画唤起了他们童年的回忆。
”只见他坐在摊前,一手握着糖锅在炉上悠悠晃动,另一手握勺舀一瓢糖浆,手腕轻轻一转,如丝流糖就化成为一只蝴蝶,翩然于石板之上。
清河坊1
作文我忘不了她――卖糖画的老人今天刚放学,我跟妈妈到商店买完东西回家时,我发现在街上有一位卖糖画的老人。
我眼前一亮,连忙跑了过去。
外面围着一群人,我好不容易挤到里面。
老人看起来已经退休了,脸上布满了皱纹,看起来很瘦,矮矮的个子。
只见老人的手不停地在桌面上摆动,不一会儿,一只栩栩如生的“凤凰”便映入我的眼帘。
周围的人都啧啧赞叹。
我觉得很有趣,就让老人为我做一条“龙”。
老人微笑地看了看我,先把衣袖挽上去,接着又俯下身子到桌子底下的一个小桶里拿出一些糖,借着微弱的灯光,把糖小心翼翼地倒入一个大锅里,再加入一些水,然后用勺子搅拌着,糖慢慢变成了糖稀。
我仔细端详着老人,他神态坦然,两只手不停地左右摆动。
我看着老人那熟练的动作,心里不禁发出赞叹
关于民间艺术的作文今天,我学完琴出来,在门口看到一位不起眼的中年妇女坐在一个不起眼的小摊前忙活着。
说不起眼,是因为那个摊位只有我们的一张课桌那么大,可是她旁边的草垛却有一头大象那么大,而且草垛上插满了用糖做成的各种动物。
我情不自禁地停下了脚步。
妈妈似乎看出了我的心思,对我说: “我们请她做一个吧。
”妈妈问了价钱,只要三元,我选了一条跳跃的鲤鱼。
只见她麻利地在桌前的白色大理石板上抹上一层油,然后从右手边的锅子里舀了一勺化好了的糖汁,用一把平铲轻快地抹在大理石板上,顷刻间一条鲤鱼的鱼身就出现在了我的眼前,就像中国画的 “大写意”。
她又舀起一勺,朝鱼身慢慢倾倒。
随着糖汁的缓缓流下和她手不断地舞动,鱼身上的鳞片出现了。
随后是鱼鳍和鱼尾,片刻间,一条鲤鱼已呼之欲出。
她拿起一根竹签子放在鱼身上,可鱼眼呢?却见她用那铲尾的尖蘸了点糖在鱼眼处一按, “真的是画龙点睛啊!”我忍不住叫了出来。
当那位妇女将那条活灵活现、晶莹剔透的糖画鱼递到我手里时,我觉得很不可思议。
我用舌头舔了一下,呵,真甜啊!可我不舍得吃,我还要好好欣赏。
不知什么时候,原本空空的摊位前一下子围了很多人,成了一道最抢眼的风景。
在回家的路上,妈妈还告诉我,我们中国有许多传统的民间手艺,它在我们勤劳的民间艺人中传承……听着妈妈的话,我心里想:我们中国的民间艺术可真神奇呀!
写介绍自己的作文500字以上六(1)班 方晗 今天是五一劳动节,一大早,我就和妈妈、小姨、表弟一起,沐浴着金色的阳光,兴高采烈地前往民生广场,逛逛热闹的水街美食节。
来到那里,我们首先看到的是一个个穿着蒙古族特色服装的小伙子,双手拿着五六串羊肉串,在长长的烤炉和烧得火红的炭上隔着一层铁网烤。
他们用灵巧的双手,不停地翻着手中的烤肉,烤得差不多后,再洒上一些喷香的调味粉,涂上一些美味的调味酱,最后再烤一会儿,几串香味扑鼻的羊肉串就烤好了。
看看那刚烤好的羊肉串,焦黄的外表,冒着一股股热气,还散发出一阵阵沁人心脾的香味,让人们垂涎欲滴,没等肉串凉些就直接往嘴里塞,吃相狼狈不堪。
美食节上人来人往,如潮水一般。
大家不顾 的太阳,来到这里品尝美味,人们有的手里拿着又长又多彩的棉花糖,有的拿着刚烤好的羊肉串,还有的挤在摊位前,迫不及待地花钱来品美食。
我和亲人们走走逛逛,兴奋极了。
我和表弟快活得像只小鱼,在人群中穿梭着,寻找更好吃的美食。
这里的美食可真多啊:有酸辣可口的酸粉,有栩栩如生的糖画,有香喷喷的粉饺,还有清凉解渴的甜品凉茶……美味佳肴应有尽有,让人眼花缭乱。
令我最难忘的是四川糖画。
我和表弟挤在摊前,只见做糖画的中年男人一脸严肃,右手拿勺子舀了一勺糖浆,把糖浆均匀而迅速地洒在一块干净的白石板上,慢慢地,渐渐勾勒出一只栩栩如生的蝴蝶。
他画好形状后开始画花纹,渐渐画好了一只蝴蝶。
他最后把一根竹签固定在蝴蝶上,等糖浆凝固后,用一块干净的**的薄小铁片慢慢插入蝴蝶中间,又慢慢掀起。
一个栩栩如生的蝴蝶就做成功,我和表弟每人要了一个兔子,乐滋滋的享用。
快乐的时光总是一闪而逝。
转眼就到了下午一点。
我们告别了水街美食节,依依不舍地回家了。
水街美食节体现了我们南宁传统饮食文化的魅力,我喜欢这个美食节 自己 我今年八岁, 长着一个圆圆的大脑袋,浓浓的眉毛,一双炯炯有神的大眼睛,长长的鼻子和一张可爱的大嘴巴。
我是一个特别爱学习的男孩。
每个课间,同学们都在痛快地玩,却只有我在静静的看书。
有一次,上数学课,老师出了一道在我们这个年龄几乎无人能解的题,而就是我将它解了出来。
我是一个不服输的男孩。
有一次和同学比赛下象棋,我输了。
此后,我苦练了三个月,然后就一有时间便去找那同学和他比赛,但总是输多赢少,甚至最后他都不想和我下了,一见我便逃,可我那能让他逃走,每一次都要追到他家门口才放过他。
后来,我经常向棋艺好的长辈请教,我的水平提高地非常快,在学校举行的“小棋王”争霸赛中,我一举战胜了那位同学,取得了“小棋王”的称号。
我还是爸爸妈妈的“乖乖儿”。
我在家里经常做力所能及的家务活。
拖地,整理自己的衣物,帮爸爸妈妈捶捶背,洗洗脚,让他们消除工作一天所带来的疲劳。
当家里有客人来的时候,我会给客人递上一杯热茶。
但你别被这些假象给迷惑了,其实我还是一个“野孩子”,有时候我会和其他的小朋友玩得连回家吃饭的时间已都给忘记了。
为此,我挨过妈妈多次责备。
有时候,别人打我一拳,我非要还他一脚。
有一次,我将别人的鼻孔打出了血,回家后,我还被爸爸用板子好好地教育了一顿。
可我就是改不了。
哎,真没办法,真是一个倔强的我啊! 我就是我,一个改变不了的我。
岭南印象园作文岭南印象园位于广州大学城(小谷围岛)南部,原练溪村的区域内,总占地面积 165 公顷 ,是集观光、休闲、娱乐、餐饮、购物,体验岭南乡土风情和岭南民俗文化的旅游景区。
岭南印象园中富有特色的街巷、宗祠、民居和店铺等,充分展现了岭南传统文化的精华。
景区突出原生的岭南文化和乡土景观,复原岭南民间繁荣生活场景,以岭南建筑完整、民间文化深厚、田园乡村风情浓郁,成为现代人了解岭南古文化的窗口,岭南人回味溯源本土文化的沃土,外地人短时间了解岭南文化的课堂,满足了广大游客一天了解岭南民间千年古文化的心愿。
岭南印象园是典型的岭南传统风格建筑群落。
民居依水而建,或窄门高屋,或镬耳高墙。
悠长的青云巷、古朴的趟栊门、壮观的蚝壳墙、精致的满洲窗,小溪蜿蜒,池塘清澈,处处散发着岭南水乡的韵味。
岭南印象园汇聚了大量的广东非物质文化遗产,在许多工艺美术大师和传承人的展示下,您可以亲眼看到亲身体会到广东非物质文化遗产的魅力,如广绣、珠绣、广彩、木雕、榄核雕、牙雕、灰雕、木雕、石雕、砖雕,广东粤剧、肇庆端砚、新会葵艺、佛山剪纸、佛山陶瓷、黄振龙的百年老店等等。
除了参观之外,许多民间手工艺的大师还现场授艺,教游客现场制作,这些作品凝聚了众多艺术创作者的心血,具有很高的艺术价值。
在岭南印象园可以找到你对怀旧的所有要求,儿时的铁皮玩具、小人书,滚铁环,打陀螺,扔沙袋,弹波子,我们还有西洋镜、鸡公榄、飞机榄、荔湾湖畔的小船滑梯、西关木屐、烧玻璃、画糖画、捏面人、吹糖人、陶笛、草编、剪纸、做米饼、手工织布、广式凉茶,让您也过足怀旧瘾。
还有真实场景还原的巡捕房、老县衙、老报馆、老钱庄、老影院。
喜欢猎奇的您也可以在这里找到乐趣,宁你晕眩的斜屋、让你吃惊的倒屋,还有以传统岭南民居改造的神奇潘多拉小屋,伸手不见五指的弹丸之地却用荧光刻画出无限宽阔的潘多拉星球风光。
除了建筑特色和人文景观外,岭南传统节庆节目也少不了。
岭南印象园新推出的大型原生态技艺表演“印象岭南”里囊括了舞狮舞龙、菠萝鸡鸣,赛龙夺锦、祭华光帝、抢包山等传统岭南文化项目,让我们从节目中感受岭南文化的独特魅力。
除此之外,还原传统婚嫁仪式的互动式表演“绣球招亲”,陆丰皮影,五华提线木偶,岭南杂耍,来佬绝技等天天上演,让欢乐祥和伴随左右。
岭南的传统美食当然不能少,我们准备了经典怀旧餐和乡土农家菜,还有用料考究的艇仔粥、及第粥,原汁原味的云吞面和传统竹升面,地道牛腩粉、山水豆腐花,爽口钵仔糕,香滑姜撞奶,潮汕功夫茶……应有尽有。
练溪茶楼还供应广式茶点,一盅两件,叹尽岭南美食。
岭南特色手信一应俱全,广州的鸡仔饼、沙湾姜撞奶,佛山的盲公饼、大良磞砂,梅州的客家娘酒、菊花糕,河源的五指毛桃、酸萝卜,珠海的蚝油、粉葛……另外,现做现卖的小磨香油、自家酿制的广东米酒、古色古香的油纸伞、惟妙惟肖的西关公仔、古典雅致的西关木屐等,都是馈赠亲友的佳品。
来岭南印象园,感受岭南经典、一个活生生的岭南民间故宫!!
昨天,我们去了岭南印象园。
进入岭南印象园第一眼看到的就是古色古香的古老建筑,就仿佛从2011年一下回到了明朝。
在这里我玩的很开心,给我留下了深刻的印象。
我觉得在印象园里有三大引人注目的地方。
气功表演是最引人注目的。
第一个表演是:踩钢刀,表演者背上背着另一名表演者,手拿两桶水,踩在四把钢刀上。
第二个表演是:趴玻璃,表演者趴在玻璃上,另外两名表演者双脚踩在他背上。
第三个表演是:大火烧身,表演者把火把放在肚子上烧。
这项表演很危险,千万不要模仿哦。
糖画是第二引人注目的。
卖家先用毛笔蘸上糖水,再在纸上画出栩栩如生的画,最后等糖画晒干再取下并插入木棍,糖画就大功告成了。
有很多同学都被它深深吸引住了。
木偶表演《武松打虎》是第三引人注目的。
武松打虎说的是:武松回家看兄长,半路听说景阳岗上有老虎,就在酒店连喝十八碗酒。
小二说他醉了不能打虎。
他不听,路上还睡了一觉。
可谁知老虎来了!他拿起木棍就是一阵痛打,最终老虎死了,他也被当地百姓当成英雄。
哈哈,武松真是一条好汉啊。
岭南印象园就像一台时光机,把我们带回几十年前,让我们回到爸爸妈妈的童年时代。
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1、马友仙
马友仙(1944~)女,汉族,原籍陕西合阳县。国家非物质文化遗产秦腔项目传承人,秦腔“马派”创始人。8岁考入咸阳大众剧团,学演小旦、兼演青衣。
10岁时以一出《柜中缘》唱红了咸阳以及临近地区。以后多年又陆续推出秦腔折子戏《河湾洗衣》、《打鱼杀家》、《走雪》等,以音色优美、唱做俱佳而轰动剧坛。
此后随着艺术上的追求上进和技艺的不断提高,又分别在秦腔传统戏《五典坡》、《玉虎坠》、《三滴血》、《游龟山》、《红楼梦》等大戏中担任主角。
2、贠宗翰
自幼酷爱秦腔艺术,1952年进入西安三意社学员班学戏。师承著名艺人张朝鉴、李天堂、李庆增等。入科半年后就登台演出,开门戏为《苏武庙》。
相继又演出了《苏武牧羊》《穆柯寨》《四进士》等戏,引起了群众和领导的注目与重视。1960年调入陕西省戏曲研究院,又经马健翎、李玉敏、袁多寿等著名艺术家的严格训练和教导。
成功塑造了一批性格鲜明的艺术形象,代表剧目有《赵氏孤儿》、《十五贯》、《鱼腹山》、《杀庙》、《血泪仇》《二堂舍子》等。
他的许多优秀剧目和唱段被录制唱片、磁带、碟盘发行全国,甚至流传海外。《打镇台》一剧曾被中央戏曲研究院录像,作为研究秦腔资料保存。
他的学生遍及西北五省,有的已成为国家一级演员,表演艺术家。他在长期的艺术实践中,善于中纵向继承、横向借鉴,博采众长,逐步形成了自己的艺术风格。
表演方面注重刻画人物内心,潇洒稳健,刚柔相济,质朴深沉;善于吸收兄弟剧种的特长,如京剧须生的身段做派、蒲剧的髯口、帽翅技巧、昆曲的步法指法等,使之融入自己的表演中。
声腔方面在继承唱念韵味技巧的基础上大胆借鉴京剧花脸唱腔的共鸣特色,运用科学的发声方法,为探索秦腔须生新唱法创出了一条新路。
他的嗓音高亢清亮,行腔圆润流畅,韵味浓郁醇厚,声情并茂。尤其象《红灯记》中李玉和的唱腔,堪称其代表做,至今广为流传,被誉为“小浩亮“。2015年11月19日因病去世,享年75年。
3、李爱琴
李爱琴出生在一个贫寒的梨园世家,祖父是唱皮影戏的,渭北一带年长的老人经常说“四楞子”李三的跑台子,这李三就是李爱琴的祖父。
父亲李万祥农忙在家务农,农闲跟着祖父到集镇村舍去演出。后来,祖父去世了,父亲为了糊口谋生,就带着5、6岁的李爱琴离乡背井闯荡江湖。
李爱琴先在彭艺社扮小孩、演丫环,随后到大华社,在李正敏、董化清先生的培养指导下,先后演出《探窑》、《三娘教子》、《五典坡》等戏。
由于嗓子好,吐字清,演戏投入,再加上年龄小,受到群众的喜爱和欢迎,被称为“六龄童”。1954年参加陕西省军区五一剧团,开始系统练功和学文化。
为排演《戚继光斩子》,她曾向京剧名家李万春先生学习;1956年以《戚继光斩子》参加陕西省戏剧会演,获演员一等奖,并荣立三等功一次。
1959年被评为陕西省劳动模范。同年,她入选参加陕西省演出团到北京以及沪、粤、鄂、滇、川等省市巡回演出。
在演出团受益于秦腔名家的具体指导,其间又先后得到盖叫天、红线女、陈伯华等名家的指教,使她表演艺术水平有新的飞跃。
4、肖玉玲
肖玉玲,女,秦腔闺门旦。从艺40余年,在秦腔闺门旦行当中独树一帜,对于每一个角色的塑造都性格鲜明,活灵活现。1958年,年仅18岁的她就主演了秦腔史上第一部**《火焰驹》。
对于角色黄桂英的成功塑造,使她成为家喻户晓的名角。世称“(小)肖派”。代表作品有《五典坡》中的王宝钏、《玉堂春》中的苏三。
《状元媒》中的柴郡主、《探窑》中的王宝钏、《红珊瑚》中的珊妹、《孟丽君》中的孟丽君等艺术形象。2017年4月21日7时,肖玉玲在陕西省人民医院逝世,享年79岁。
5、康少易
出身梨园,自幼深得父亲教诲和各位高师面传心授,经几十年舞台实践,悟出了四功五法在于“范“的真谛,悟出了“不像不是戏““太像不是艺”,此为戏也的至理。
悟出了艺术之道,无外由简到繁,繁能而简,继而精,然达通灵化境者,非几辈人之致力于此是不能完成的。因之,我们应遵循艺术之道以不懈之力,把戏曲艺术传下去。
多年来,为秦腔、豫剧、蒲剧、京剧传授了《四杰村》《闹龙宫》《金钱豹》《反西凉》《杀四门》《铁公鸡》《金雁桥》《火烧裴元庆》《白水滩》等剧目。
特别是《盘肠战》由陕西省京剧团康云翔在北京演出获得中国文化部金奖。传子康云翔秦腔、京剧,昆乱不挡的全能武生,授徒安波、冉星、王冲、同超、胡小毛等。
-秦腔
1、2002年8月启蒙接受紫砂壶艺熏陶,开始紫砂壶技艺的设计和制作;
2、2005年6月师投中国陶瓷艺术大师何道洪,成为其年龄最小的得意学生;
3、2008年8月参与“奥运紫砂福娃”设计与制作,其成果被《新华日报》见证报道;
4、2008年10月中国工艺美术大师徐秀棠为蒋春音壶艺题词“委怀之情、一寄壶茗”;
5、2008年12月受邀参加中国(宁波)礼品博览会开幕式现场紫砂壶艺表演,并被《宁波日报》、《宁波晚报》、《东南商报》、《现代金报》等媒体报道;
6、2009年7月赴郑州参加中部茶业博览会暨紫砂壶展,手工制壶技艺被新华社、《河南日报》、《大河报》、《郑州晚报》等报刊相继报道;
7、2009年12月赴北京参加“中国收藏界十大人物十大事件”评比活动,紫砂作品被党和国家***收藏;
8、2010年应邀赴珠海、佛山、长沙、大连、天津参与茶文化艺术节现场壶艺演示活动;
9、2011年3月由作者领衔的“陶都风紫砂会所”被江苏省收藏家协会吸纳为团体会员单位;
10、2011年8月4日在济南举行的中国(山东)紫砂文化艺术节上被《大众日报》、《齐鲁晚报》、《济南日报》、《山东商报》、《都市女报》集体聚焦蒋春音紫砂技艺动态。
11、作品《翔》、《源之泉》、《圆鼎三足》、《六方钟亭》荣获2008年中国宜兴陶艺创新评比大奖 ;
12、作者被中国工艺美术大师顾绍培提名推荐参加工艺美术大师年度提名奖资格;作品《源之泉》、《翔》入围2008年首届中国工艺美术大师年度提名奖;
13、作品《圆鼎三足》被中央电视台国宝档案主持人任志宏收藏;
14、著名画家,作家,美术评论家陈丹青收藏作品《圆古壶》;
15、文化部艺术品评估委员会副主任王立军收藏作品《婉灯壶》;
16、央视资深节目主持人赵忠祥收藏作品《源之泉壶》;
17、著名相声艺术家姜昆收藏作品《春之曦》;
18书画名家范曾收藏作品《卧伦法师》;
19、作品《玉带壶》被十一届全国政协副主席、农工党中央常务副主席陈宗兴收藏;
20、作品《源之泉》获首届中国工艺美术大师年度提名奖——铜奖,并在文化部首工美术馆展出;
21、作品《卧伦法师》被九届全国政协副主席王文元收藏;
22、作品《灵兽福禄》2009年被无锡博物院永久收藏;
23、作品《春之曦》2009年被无锡博物院永久收藏”;
24、作者2009年被中国宜兴陶瓷博物馆聘为工艺美术师;
25、作品《半月弯》2010年被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏;
26、作品《源之泉》、《鼓圆》与中国书协理事、上海市书法家协会副主席丁申阳先生合作装饰;
27、作品《汉玉壶》2011年被安徽省博物院永久收藏;
28、作品《六方钟亭》2011年第二届中国紫砂原创专利展评上荣获金奖,并获国家专利外观产权;
29、作品《六方钟亭》2011年在上海举行的“东方明珠杯”全国工艺美术传承与创新设计大赛上获优秀作品奖;
30、作品《汉韵壶》2011年在香港、台湾两地举行的“辛亥百年”百壶展上展出,并被大公报和台湾孙中山纪念馆永久收藏;
31、作品《福菱四方》2011年在上海举行的纪念“辛亥百年”紫砂创意大赛上荣获一等奖;
32、作品《祥和鼎盛》2011年在上海举行的纪念“辛亥百年”紫砂创意大赛上荣获最佳文化创意奖;
33、作品《鼓圆》2011年由徐悲鸿陶瓷艺术委员会在香港举办的书画紫砂巡回展上夺得银奖;
34、作者2011年4月在上海豫园国际茶文化艺术节“豫园中国日”活动上向百名国际友人表演紫砂茶道文化,讲述美学鉴赏常识;
35、作者2011年8月在济南举行的中国(山东)紫砂文化艺术节上向壶迷演示非遗全手工紫砂技艺;
36、作品《鼓圆壶》被中华民族艺术珍品馆永久收藏;
37、作品《鼓圆》在北京举行的第四届中华民族艺术珍品文化节上展出并获奖;
38、2011年12月10日上海证券报整版刊发蒋春音艺术评论“买壶先识人”;
39、2012年1月作者在宜兴日报主办的网友才艺作品展上《六方钟亭》被评为优秀才艺作品奖;
40、2012年1月17日龙年贺岁壶《龙腾盛世组壶》被新民晚报长三角头版刊登;
41、2012年3月3日《新民晚报》国家艺术杂志/品味典藏栏目介绍蒋春音紫砂壶艺;
42、2012年3月7日上海《新闻晚报》副刊收藏版推出蒋春音紫砂壶艺专题介绍其创业经历;
43、2012年3月8日《宜兴日报》整版专题推出优秀女性青年文艺工作者创业艺术专题;
电视剧《正好遇见你》杨绾和杨璇是双胞胎姐妹,杨璇去世后,杨绾会扮成杨璇的模样制作陶瓷。
陶唐和鱼在藻趁杨绾被邀约吃饭之际,他们偷偷潜入了那个神秘房间,发现了里面竟有很多陶瓷,个个都非常漂亮这个手法和展览馆的风格一样,突然发现一个房间,他们轻轻打开房间门。顾时雍在饭店门外看到助理,问她为何不进去,她说再等陶唐和鱼在藻,得知他俩都没有,自己则返回去寻找他们。
陶唐和鱼在藻打开神秘的房间,竟发现一个女人坐在轮椅上正专注的弄着陶瓷,抬头一看竟是杨绾的双胞胎妹妹杨璇,她并没有死,此时陶唐小心翼翼问杨老师为何在这里展览馆的作品都是你的吗而杨璇紧张的站起来倒在地上,此时萧先生跑过来抱住她安抚着她。杨璇睡下后。萧先生说每次太太都会扮成小璇的样子躲在这里制瓷,精神分裂完全不记得自己做过的事情。
《正好遇见你》的介绍:
《正好遇见你》聚焦现代都市生活中的非遗传承,通过一个个有温度的故事触摸中华传统文化数千年跳动不息的脉搏,感受蕴含其中深厚的历史底蕴、民族精神与艺术审美,描绘了当下非遗传承的多彩画卷。该剧的出现正当其时,填补了非遗影视剧创作的空白。作品中以苏州博物馆举办的一场全国文物展为背景,以电视制作一档名为《传承》的文化类栏目为叙事线索。
采用近年来比较流行的单元剧形式,如串珠式般展现一个个闪闪发光的非遗传承故事。作品不是简单展示,而是深入挖掘每种非遗蕴含的历史典故、制作技艺、文化内涵,比如舞蹈“铜雀伎”背后舞伎郑飞蓬和卫斯奴的曲折凄美爱情故事,就赋予了作品情感色彩。而在每个非遗单元故事结束后,还有相关专家出镜解说。
包括国家级非物质文化遗产技艺传承人、高级技师、工艺美术大师、国家一级演员、高校学者等等,确保了作品的严谨性和专业性。
刘勰著《文心雕龙・知音》里写道:“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”,意为练习一千支乐曲之后才能懂得音乐,观察过一千柄剑之后才能知道如何识别剑器。引申开来就是要学会一种技艺,不是容易的事,做个鉴赏家,也要多观察实物。这里提到了中国文化代表里的两种:音乐和宝剑,笔者在此文中主要陈述一下中国宝剑文化的代表――龙泉宝剑。
一、龙泉宝剑产生的时代背景
中国的宝剑文化,是中华文明的重要组成部分,有着悠久的历史和辉煌的成就。为什么名剑出自龙泉,让我们来看看龙泉的自然地理风貌与人文历史。这一切与地理有着很深的关系,因为离开了气候和风土就不会产生相应的手工艺。浙江龙泉是浙南地区一个有着山的浑厚与水的轻灵这样美丽富饶的地方,凭借着地处古老瓯江源头的优势而四季葱绿。瓯江缆“奇峰、幽谷、流泉、密林、飞瀑”于一域。上游溪水清醇甘滋、纤细淡雅而又幽静地卧在“一折青山一扇屏”的秀丽的山麓绿丛下,两岸是片片山峦拱绿耸翠、蓊郁莽莽。
宝剑是中国古代兵器之一,属于“短兵”,素有“百刃之君”的美称。战争是古代各个诸侯贵族对外掠夺、对内镇压进行争夺地盘的重要手段之一,因此各个诸侯对武器的开发与改进就格外的重视。这时期兵器的进步,是与青铜冶铸业的发展紧密相联系的。由于商代青铜冶炼业的发达已经制作出了很短的青铜古剑,但到了春秋战国时期各国诸侯群战争势,为了强壮兵力和保护自己,各诸侯王竭力搜寻天下名匠铸造利剑。铸剑名匠欧冶子奉楚王之命铸剑,寻至浙江龙泉秦溪山麓,见此地山麓古木参天、湖水甘寒清冽,湖边有七口井,排列恰似天空北斗星座,水好利于淬火能增强剑的刚度,正是铸剑的好地方。龙泉山境内有丰蕴的铸剑材料铁英,还有一种名叫"亮石"的磨石,在这种石头上磨制出来的宝剑,寒光闪闪。正是由于这里具备了铸造宝剑的三大必备条件――铁英、寒泉、亮石,欧冶子遂于此定居铸剑。造出了以“坚韧锋利、刚柔并寓、寒光逼人、纹饰巧致”四大特色名誉天下的龙渊剑。至唐代为了避唐高祖李渊的名讳,以泉代渊,此后龙渊改为龙泉,龙泉就成了名剑的代名词。
二、宝剑在社会政治、经济、文化方面的承载和演变
作为早已失去实际功用的冷兵器,龙泉宝剑为何在今天仍受重视,并于2006年龙泉宝剑的锻制技艺被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,除了它独特的锻造技艺外,还有就是它其中蕴涵着弥久历新的中华剑文化。它是中国古代匠人、文人和武士在制剑、佩剑和舞剑的过程中逐渐形成的一道独特文化现象。随着社会政治、经济、文化等方面的进步发展,宝剑的功能也随之发生演变。
在中国远古时期,夏代的先民们熟练地掌握青铜冶炼技术,能铸造出用于生产和生活各方面的器物,青铜铸剑也自然产生了。至东周青铜铸剑技术在不断探索逐渐进步之中,制作宝剑的型制规范开始产生。据《周礼・考工记》中记载了宝剑制作的大小、长短、并不同等级人士的佩带规矩。青铜剑质硬而脆,剑身过长则易折断,因此我们现在所看到博物馆里陈列的青铜剑长均不过二尺,最段的只有一尺。在西周初期的车战组合中,剑的地位并不重要,主要用于自卫或肉搏。春秋之后,因为步兵的兴起,剑作为一种武器开始受到重视。尤其是在吴越地区,因水道纵横,车行不便,而使剑的步兵却能发挥出很大威力,所以铸剑水平远高于中原诸国。战国时,随着车战的式微,宝剑作为一种步兵武器受到更大的重视,为适应战争的需要,提高剑的威力,铁剑自春秋晚期开始出现。铁,在未能锻炼成钢以前,不能作为上等兵器的原料使用。原因是未锻炼成钢的铁,品质不如青铜且易于氧化,我国古代的人工冶铁,大致始于西周晚期,春秋战国之交时期进入到高速发展时期。因此,春秋时期,是我国铁器时代的初期阶段,在某种意义上也可以说是“铜铁并用时期”。
到了战国时期的秦国冶炼技术先进,铁剑开始大兴。首创将铁锻炼成钢的揉钢技术:用纯铁渗碳后对折,多层叠打。剑峰淬火而剑脊不淬火,不断冶炼、锻打、淬火,颇似揉面,使铁百炼成钢。战国后期,秦国已是青铜剑、铁剑并用,剑身也增长至三尺左右,故谓“三尺剑”亦即宝剑的另一称呼。秦国因着新型战争武器铁剑的大量使用故兵力增强扫灭六国,剑取天下,统一了中国。由此可见,宝剑在政治上的突出贡献。
剑乃短兵之祖,近博之器,剑多佩有鞘,型美身轻,便于携带,多被用做防身之器。被古人视作身份、智慧和勇武的象征,名士贵族剑不离身。但在等级森严的传统社会,个人不可随心所欲地佩剑,东周时期佩剑制度还是比较严格,从剑的尺寸长度和剑具形式材质上能直接反映出等级。据唐代徐坚等纂《初学记・武部・剑》记载:“古者天子二十而冠,带剑;诸侯三十而冠,带剑;大夫四十而冠,带剑;隶人不得冠,庶人有事得带剑,无事不得带剑。”汉代,剑术精备,文人武士皆喜欢斗剑,以示兼备之才。舞剑是伴随着古代士兵对外征战而兴起的,战斗之余,为了放松精神,负责宣传鼓动的士兵持剑在手,兴奋地跳将起来。有时是纯粹的即兴或滑稽表演,有时扮成敌我双方,以打败和擒获敌人而告终。成语典故“项庄舞剑,意在沛公”证实了古代剑术在政治谋略中所发挥的作用。西汉时期的骑兵已经成为战争的主力。由于马速度快,宝剑在战争中的推刺功能已经没有多大的意义,而大刀的劈砍功能十分适用,于是在西汉时期,出现了环柄的长刀取代了宝剑在战场上的作用。自东汉以后,宝剑在战场上被淘汰已成定局,但佩带宝剑的风气未变。宝剑抛开充当开疆拓土的利器角色以后,逐渐演化成了百姓文化基因中不可或缺的组成部分。隋唐时期宝剑逐渐由“兵器”演变成“礼器”,剑的用途开始趋向于人们精神层面的需求。自唐开始,佛道、神仙、妖魔、鬼怪等说盛行,宝剑演变为居家镇宅避邪之器,作为法器或象征物而存在,家悬一剑,以为祥和。从中我们可以看出中国文化在宝剑上止武从礼的文明烙印。宋代市井文化昌盛,社会富裕,街头频现舞剑、耍剑之绝技,发展出套路样式的剑术表演技艺,影响至今在当代武术剑式中颇见渊源,而今天的剑舞则更多地成为一种仪式和传统文化的展示。至明代,在各派武学基础之上创造了不少珍贵的剑法,为后世剑术的发展提供了有益的素材。清代,乃剑术集大成时期,将历代剑术予以总结,根据不同的练法形成不同的剑法,可谓博大精深。
剑经常出现于古诗词中,如三国时,曹植就有“美玉生磬石、宝剑出龙渊”的诗句。宋代辛弃疾的“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵”的豪情。古人讲求文武兼备,所谓琴心剑胆。琴心指对音乐内涵的颖悟与理解,而剑胆则是对英雄精神的诠释,代表着中华传统文化体系的强悍与勇武。唐代诗人李白有“宁知草间人,腰下有龙泉”之句,说明唐朝的士兵和民间的文人雅士都是普遍崇尚龙泉宝剑。“万里横戈探虎穴,三杯拔剑舞龙泉”自是他剑侠形象的写照。可以说,宝剑已不单为战斗和防身的工具,而且成了中华民族文化的一个载体。文人雅士多将剑与风雅之物相论,原本作为凶器的剑在中华民族传统文化的熏陶下更成为高洁情操、积极进取精神的代表。作为一个民族别具一格的文化象征,宝剑的光芒和它所映射出的灿烂文化内涵,将永远闪烁在中国人的精神深处。
三、龙泉宝剑的工艺与艺术特色、
我国历史上名剑辈出,宝剑之所以选择龙泉作为它自己的故乡,延续有二千多年的历史,使龙泉成为宝剑的代名词,不但是因为浙江龙泉的地理风貌决定的,更重要的是它宝贵的工艺特色。
唐朝诗人郭震任通泉尉时,武则天召见他,要看他写的文章,他呈上歌颂龙泉的《宝剑篇》。全诗如下:“君不见昆吾铁冶飞炎烟,红光紫气俱赫然。良工咨嗟叹奇绝。琉璃玉匣吐莲光,错镂金环映日月。正逢天下无风尘,幸得周防君子身。精光黯黯青蛇色,文章片片绿龟鳞。非直结交游侠子,亦曾亲近英雄人。何言中路遭弃捐,零落漂沦古狱边。虽复尘埋无所用,犹能夜夜气冲天。”这首诗生动地描写了龙泉宝剑的艺术特色。
当代龙泉宝剑仍然沿袭传统手工工艺制作,传统工艺是龙泉宝剑艺术的根。龙泉宝剑的传统工艺凝聚了历史上铸剑名师的心血和智慧。当代龙泉宝剑自重新拾取传统工艺制作方法以来,并未因当今科技的发达而采用现代化的制作手段,而是把传统制作手法作为宝剑的灵魂和制作传承的血脉。龙泉宝剑在充分尊重传统制作的基础上,汲取现代优良的工艺,融入现代审美意识,在剑身制作上仍然采用千锤百炼的手工热锻、冷锻方法,加上更为先进的热处理技术。在对剑鞘的加工和雕刻上,也是采用手工制作,宝剑形成成品的过程有300多道工序,每一道工序都是手工操作,没有留下机器的痕迹。
当代龙泉宝剑在长期的发展过程中,历经数代铸匠名师的刻苦钻研,至今依然在产品质量上保持了传统龙泉宝剑的四大显著特点,就是坚韧锋利、刚柔相济、寒光逼人、纹饰巧致。宝剑斩铜如泥,1978年,在我国工艺美术界两次全国性集会上,龙泉宝剑的制作艺人曾当众表演。用一把龙泉宝剑,毫不费力地将叠在一起的六个铜板劈成两片,而剑刃不卷。如将一把轻型宝剑沿着人体腰部弯曲,卷成一个圆圈,松开后宝剑恢复挺直如故。古代的龙泉宝剑用生铁铸造,现在则用中碳钢铸造,加之淬火工艺恰到好处,使宝剑剑身柔韧而又弹性,以至达到刚柔并济的工艺特色。把数种不同的铁熔化复合,再反复千锤百炼般折叠锻打,在不断地折叠锻打中去除杂质,增加剑身的强度和韧性。因为各种铁的含碳量不一,最后落在剑刃上的颜色也就深浅不一,显出了自2500年前的欧冶子开创的龙泉宝剑著名的艺术特色――花纹钢。加上用龙泉境内特有的宝剑打磨制作用磨石。在这种亮石上磨制出来的宝剑,从各个角度看过去都显得流光异彩、寒光逼人。龙泉宝剑全靠手工锻制,一堆铁英、一眼泉水,用打坯、热锻、铲、锉、镂花、嵌光、淬、磨、刻、装潢等几十道工艺程序千锤百炼、百炼而成钢…… 一柄柄渗透着寒光与灵气的宝剑就这样在龙泉铸匠师鬼斧神工的磨砺下横空出鞘。若是七星宝剑,在剑身上还刻有七星图案。在剑身上刻花,这也是龙泉剑的一项绝技。工匠们用一把钢凿在宽不盈寸的剑身上直接刻凿,刻好后浇上铜水,经铲平加磨,七星图案就自然地留在了剑身上。再配以世界稀有的当地特产花梨木做剑鞘和剑柄,不必加漆而显古色古香,越用越亮, 使宝剑从剑质到外观相得益彰,蜚声国内外。
四、在传承中创新发展的当代龙泉宝剑
龙泉宝剑的外观工艺处理至今仍是一项引以为荣的技术。其中包括宝剑的表面处理,分为乌黑亮泽的防锈层与宝剑表面如流水之波浪的暗花纹;和金属的摺叠技术,这种技术巧妙地克服了同时保持刀剑硬度和柔韧度的矛盾,使龙泉宝剑呈现刚柔并济的特色,该技术沿用至今。
从古到今龙泉宝剑都有着极大的国际影响力。从世界范围看, 剑的种类较多,大体可分两大剑系:一是欧美剑系,我们称其西洋剑。二是亚洲剑系,其又可细分为几个门类,如中国剑、印度剑、阿拉伯剑、马来剑和日本剑。其中中国龙泉宝剑在亚洲剑系中已形成一道独特的文化。但是龙泉宝剑在大众老百姓心目中的认识度还不高,另外还存在一些缺陷,比如不同的师傅却使用相同的配件、研磨与表面处理功夫没有大的突破、仿造之风未见改善、配件粗糙,不注意细节,给人印象是精致不够。所以目前除了要做好龙泉宝剑这一品牌,大力进行文化宣传,促进民族品牌的可持续发展,同时要竭力提高自身的产品质量和艺术品位。展现当代亚洲顶尖艺术精品水平,丰富我国民族手工制造业,开辟精品艺术市场,促进国际剑文化交流。
作为非物质文化遗产是需要传承和延续的。随着新世纪我国人口流动性加大、社会经济发展和都市化趋势加快,都需要优秀的传统文化技艺走入公众眼中,让更多的人们都来认识和保护我们珍贵的非物质文化遗产。目前这项技艺是靠家族个人传承和宝剑工厂群体技术工人的传承。大部分是来自龙泉本地的手艺传承人,比如长期从事刀剑锻造的名匠陈阿金、沈新培、周正武;2009年2月创办龙泉剑村刀剑研究所的胡小军;率先利用网络营销并取得成功的龙泉宝剑厂厂长张胜叶等等。
近现代浙江龙泉宝剑,在继承发扬中国传统文化的同时,创新、改革是其发展的主旋律。面对当前世界资源的竞争日益激烈和贸易保护主义逐渐膨胀的情况下,应用我们民族的文化艺术来创新商品。以文化的高附加值商品来提高我国的文化事业和经济,进一步推广传统艺术教育。宝剑工艺的继承与创新,使浙江龙泉宝剑在中国近现代工艺美术史上依然保持着强劲的发展势头。
在中国的十八般冷兵器当中,却只有宝剑从遥远的春秋战国时代流传至今,它之所以能在中国文化艺术的长河中历久不衰,最主要的一点就在于其蕴涵着中国人侠义文化的理想气质,并代表着社会中正义崇高的价值判断,符合了中国历代文人天马行空、独立不羁的气度和文化精神的想象。悠久的历史、神奇的传说、四射的寒光和锐利的锋芒,流传至今的龙泉宝剑仍然承载着中国文化精神。
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