大地四神：
Quetzalcóatl：阿兹特克神话中的羽蛇神。形象为一只长羽毛的蛇。统治东方之神，执掌知识与农耕。
Tlaloc：阿兹特克神话中的雷和雨之神，负责将天河中的水灌溉到地上。
Tezcatlipoca：阿兹特克神话中的黑暗神。名字的意思是“烟雾镜”，形象多为一个在左足和脑后附有镜子的男人。统治北方之神，执掌夜晚、魔术、战争、大地等等，和代表光明的羽蛇神是死对头。他在阿兹特克神话中，是最重要神祇之一，他统辖阿兹特克传说的第一太阳。他是至上的神灵力、人类命运的操弄者。他和中美洲其他神祇不一样，不代表任何一种自然力，也不是某个部落的守护神。他代表世间的无常，是「眼前、当下之主」，并像「夜晚之风」一样无所不在、捉摸不定。
Chalciuhtlicue：阿兹特克神话中的水之女神，雨神特拉洛克的妻子。名字的意思是“翡翠的淑女”，身上多穿戴翡翠制的装饰品。负责河、湖、海等地上的水，和他丈夫的“天上的水”正相对。
灼眼的夏娜 第三季 又叫灼眼的夏娜final 也就是最后的夏娜 表示不会在出第四季了 在结尾以模糊完结 为的是让漫迷能自己去脑补 使动漫能够在漫迷的脑海里留下更深的映像 如果再出第四季的话 反而会破坏这种意境
但是吧 要我个人看动漫的经验来看 出第四季的可能还是有的 最后的结束是新的开始嘛如果在这些年销量很好的话 我想会有这打算的可能 如果没有 OVA是肯定会有的 我预计的话 应该是明年新翻 剧场版 是不可能了 像这种轻小说式动漫 剧场版只能是在概括上稍加修改 因为已经出了一场了 再出的概率非常低
这是我的回答 望LZ采纳~
对各种有关数据进行整理，推断出夏娜在第一季出场时的真实年龄确实为15岁左右，推断如下：
首先是夏娜签订契约时的年龄为最少12岁，这个大家都知道，出处为第五卷“整整十二年了吧？”，那么就可以从这个数据开始推测。威尔艾米娜在夏娜离开天道宫后开始游历，在遇到约定的两人时用了不到一年时间，参考为小说灼眼的夏娜s2“卷威尔艾米娜的大烦恼，[百鬼夜行]逃遁的策略”一段，以下原文：
“火雾战士‘万条巧手’威尔艾米娜卡梅尔，直到数月之前还一直住在移动城堡‘天道宫’中。为了完成一个可以称之为赌上生涯宿愿的大业，她已经四处奔波了数百年。”
接着上段：
“一个月前的委托。从那时的回忆中回到现实的威尔艾米娜耳边。”
这两句是威尔艾米娜遇到约定两人时提到的时间点，就是说威尔艾米娜在离开天道宫后数月后遇到了约定两人，通过数月这个数字推断不到一年。
然后是威尔艾米娜与约定两人相处时间是两年，原文在小说灼眼的夏娜14卷。原文如下：
“三个人之所以能在两年之间一直避开他的攻击保存性命，是因为菲蕾丝所具有的那种能够把袭击而来的火焰一下子吹散，反射性地从危机中逃脱的能力，以及威尔艾米娜所具有的，能把突然袭击过来的无数刀剑挡住的技能。”
说明威尔艾米娜和约定两人一起逃亡是用了2年时间。
然后是约定两人战败距离坏刃袭击御崎市是八个月时间，原文同在14卷：
“威尔艾米娜卡梅尔和“约定的两人”——“彩飘”菲蕾丝以及“永远的恋人”约翰被“坏刃”萨布拉克的魔手抓住是在距离现在八个月前。”
这个时间也符合夏娜遇到U2的时间。所以推测出以夏娜离开天道宫到U2成为火炬之间的时间不超过三年，如果夏娜离开天道宫时是12岁，那么遇到U2时应为15岁。
插画与平面设计的联系
现今社会信息化发展快速,平面设计已然成为生活中随处可见的元素,越来越多具有视觉冲击的插画被运用其中。下面我为大家搜索整理了关于插画与平面设计的联系,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
现如今,平面设计已经充斥于我们身边的每个角落,由此可以看出,色彩绚丽并且令人印象深刻的插画已成为吸引人们视觉感官的重要手段,它特有的广泛性与亲民性使其在很大的程度上吸引了人民群众的眼光,也让人们的审美观发生了转变。在现代化的社会环境中,我国在插画艺术方面也有了新的突破,其具体的绘图方式以及语言艺术逐渐变得多元化。我们应该对其具体的艺术价值进行深入的探讨,从而创造出更好、更加完善的平面设计作品。
一、插画的发展现状以及概念
从字面上来理解,插画是指在文字中穿插的图画。图画的位置也多有不同,有的时候在文中出现,有的时候会也会以独立的形式出现,插画一般情况下是对正文有关内容进行的描述和详细说明,目的就是让读者更好的理解其文字内容。伴随着社会的蓬勃发展,插画的内涵和意义也变得丰富起来。时代在发展,摄影、符号、绘画等都被人们称为插画,插画在实际的应用上也遍布在了平面和各种媒体之中,如广告和海报等等,与此同时也涉及到了游戏、公益、影视、商业、印刷品等各个领域。如今有关插画方面的市场更加趋向于专业化,在种类的变化上也变得丰富多彩,例如人们生活中的体育插画、儿童插画以及数码插画等。
随着经济发展,插画的实用性被广泛关注,而其设计也趋于大众化,使得不同类型的人能迅速理解并接受其所表达的信息,一眼就能够被触动,并与其产生共鸣。现代插画已经突破了以往单一的风格,结合了现代摄影、数码、手绘等手法,带给人以美的视觉感受。
二、插画和平面设计之间所具有的关系
(一)插画对于平面设计来说是一种非常重要的元素
所谓的平面设计实际上指的就是设计人员在相关的二维平面上所进行的设计,其有关内容包括合成图案以及描绘形象,例如文字或者是字体的使用、对于插画的应用以及标志等相关元素,就是为了达到传递信息的作用。因此,插画是相关平面设计之中最为重要的元素。平面设计和插画存在着信息导向的作用,存在着艺术和审美的共性,除此之外,平面设计也包括了色彩、字体以及排版等多种有关元素,而插画在这方面的优势是最大的,它以最直观、最快捷的方式将信息传递给人们,更有效地吸引了人们的`目光,使人们轻松愉悦地接收到设计者所表达的内容。
(二)插画具有很强的独立性
相较于色彩、字体以及标志等有关平面设计方面的元素来说,插画有着其他元素无法替代的地位以及优势,随着人们对插画的重视程度不断提高,插花在人们的生活中已经变成了一门独特的艺术形态。比如我们所熟悉的漫画实际上就是插画在发展过程中的另一种形态体现,日本在漫画产业上的发展众所周知,很多漫画作品譬如《灌篮高手》等甚至对日本的社会发展都产生了巨大的影响,现如今漫画已经变成了日本非常重要的文化产业,特别是在漫画之中出现的人物形象早已成为众多平面媒体设计的主流。除此之外,与插画有关的领域越来越趋向于专业化,并且拥有了不同专业的设计师,插画也变得更加明细化。
(三)二者相互影响、相辅相成
虽然插画正在不断地显现与发展它的独立性,但无法反驳的是它依然还是属于有关平面设计方面的一种元素,不同的是,其所具有的作用以及地位正在逐渐升高。插画的进一步发展带动了平面设计与相关产业的共同发展,而平面设计方面的繁荣也能够切实的促进插画的发展,两者之间具有相辅相成的良性影响。
三、在平面设计之中有关插画方面的应用
(一)插画在海报之中的相关应用
我们都了解海报所具备的感染力,它能让人们在看报的时候切实的理解到海报想要表达的内容。海量的素材积累才能造就出成功的海报设计,而设计者本身的深入研究与创意更是重中之重。海报一般是以广告的形式而出现,其有着远视强、内容广以及画面大等有关特点。这些特点使得在相关的领域之中对插画的应用不断增加,在平面设计的市场和领域中,人们对专业的插画设计师更是迫切的需要着,这个最根本的原因就是它可以吸引人们的目光,可以为平面设计领域挖掘出众多的潜在客户。
(二)插画在书籍中的应用
书籍承载着人类的智慧和知识,每个人的成长也都离不开书籍的陪伴。伴随着科技的发展,很多东西都被电子化,书籍也一样,完全以电子书的形态出现在人们面前,并迅速地发展了起来,纸质书籍更是受到了强烈的排挤,但电子书的却不能赋予纸质书籍给人们带来的那种视觉感受。书籍的设计,与一般的平面设计有着很大的不同之处,它是根据整体的情况,利用整体上的感官刺激从而使读者能够产生共鸣。有人说书籍本身就是艺术品,由此可见,书籍的设计具有崇高的艺术价值,插画对于书籍来说有着重要的作用。
(三)在包装设计方面的相关应用
几乎所有的商品都会有包装,因此对于插画应用的一个非常重要的领域就是包装设计。给商品包装进行设计就是为了让人们升起消费的欲望,虽然有着保护商品不被损坏的作用,但主要的原因也包括其美观性与实用性。包装的设计既要体现产品的高端水准,又要好好地传递出商品的内涵。譬如纯生啤酒的包装设计,瓶体为海上明珠的设计理念,瓶身设计为有质感的珍珠状,并加入了特殊技术,在光线下十分耀眼,线条简约,让人们第一眼看上去就有着想喝一口的欲望。
总之,插画是平面设计师传达其具体思想的一种重要手段,能够为人们带来舒适美观的体会与感受,目前插画已经深入到了生活、艺术以及文化等相关的领域。插画已经逐渐变成了平面设计当中不可取代的有关元素。人们在精神文化方面的需求日益提高,这给了插画更加广阔的应用空间,专业插画师人才队伍的打造,作者创新性的提高,对社会文化的刺激和美好社会的建设都有着重要的意义。
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我想知道海报的历史1海报发展史
海报是广告的一种表现形式之一。
所以海报是跟随着广告的发展而发展的。
在广告发展的初期海报也是其主要的表现形式。
1880～1900年海报发展史
这是自由资本主义在欧洲、美国向垄断资本主义发展的二十年。
许多对人类文明有重要影响的新技术,如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的,横贯北美大陆的铁路也于此时建成。
大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展,新产品大量出现。
市场经济转入激烈的竞争阶段,商业竞争成为资本主义经济的一大特点。
大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉,以便促进销售。
这些推销活动主要有四个方面:人员推销(directsales)、公共关系(publicrelation)、营业推广(businesspopularize)和广告(advertising),广告中的海报无疑是一种促销的重要手段。
除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。
由于社会结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。
现代广告就是在此背景下开始发展起来的。
这一阶段中的广告形式,以招贴画(poster)和路牌广告(roadboard)为主。
广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。
英国著名插画家奥布里比尔兹利(AnberyBeardsley),法国著名画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。
当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。
独特的广告语言尚未形成。
由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴中石印画占了较大比例。
1900～1920年海报发展史
帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的第一次世界大战,战争对整个西方的影响很大。
国际联盟于战后在日内瓦的成立。
更促进了商品经济在国际范围内的发展。
此外,苏联十月革命的成功,也引起西方资本主义世界的巨大震动。
在战争的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。
服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。
服务性广告的比重迅速上升,例如著名的英国豪华邮轮,号称“永不沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。
1909年,美国汽车大王亨利福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。
从,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。
流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。
于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。
随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。
这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。
美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。
值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了**作为娱乐手段的新纪元。
**海报从此成为商业广告中的一个重要内容。
这二十年是战争与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。
英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。
此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。
广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。
美国并未受到第一次世界大战的直接影响,经济反而受战争得到较大发展。
特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。
美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。
在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。
可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今。
2海报发展史
1920～1940年海报发展史
1920～1933年西方资本主义国家发生经济危机。
市场上商品过剩,大量积压。
资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。
在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。
危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的高档消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。
时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。
食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。
这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。
随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。
此时,美国的**业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯_费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于**非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此**广告成为了广告媒介中的重要一员。
在德国,纳粹的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹法西斯的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。
在这二十年中,艺术型广告仍是主导。
广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。
当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。
该时期的广告大力的渲染了上流社会的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的引导消费策略。
当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。
这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。
1940～1960年海报发展史
第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有国家,并造成深远的影响。
在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜战争之后才进入和平发展时期。
在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。
猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。
该时期的反法西斯战争中,英、美、苏等国都出现了许多以反纳粹为题材的政治宣传画,水平之高可称之为政治宣传的颠峰时期。
而许多军火商,尤其号称“民主国家兵工厂”的美国军火商们(如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等),都制作了大量以反法西斯战争为背景德军火广告,其中有相当一部分是采用政治宣传画德形式。
战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受战争创伤世界人民渴望和平的心态。
画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。
五十年代,艺术型广告仍然占了很大比例,但商业效果的视也提高到一个很高的层次。
专业的广告创作队伍正在形成,同时也出现了许多新的广告手法。
除以往惯用的写实主义绘画外,平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用,以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。
五十年代后期,随着摄影制版技术的发展,商业摄影因其方便、逼真等特点,开始成为一种重要的广告表现手法。
广告模特方面除了以往的漂亮女郎外,可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。
请明星做模特也变为广告的常用手法。
媒介方面,随着报纸、杂志等大众新闻媒体的迅速崛起及大面积普及,使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。
考虑到宣传对象是读者,因而这类广告在制作上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯,强调可读性。
这样使得广告的文案及编排的重要性突显。
由于文字能传递大量信息,有重要作用,因此广告的文案及编排也和绘画构图一样,成为广告制作中的重要一环。
无头骑士异闻录中一共出现了什么动漫在《无头骑士异闻录》中客串了以下动漫:
《奇诺之旅》
《图书馆战争》
《天才麻将少女》
《黑执事》
《北斗神拳》
《扑杀天使》
《永生之酒》
《乃木坂春香的秘密》
《薄樱鬼》
《空之音》
《狼与香辛料》
《灼眼的夏娜》
《龙与虎》
《地狱少女》
备注:
电视动画《无头骑士异闻录》改编自由成田良悟创作、安田典生负责插画的同名轻小说作品。
2009年7月宣布动画化,动画由Brain'sBase担任制作,于2010年1月8日开始在日本每日放送播放,共播出24话,另有第125话和第25话两话电视未播放,收录于DVD中,动画总全26话。
第2期《无头骑士异闻录×2》于2015年1月播出。
英文读音：[ʃəˈnel]。
例句：
1 Frilly dresses are out; Chanel knockoffs are in
外面穿着镶有褶边的衣服；里面穿着冒牌香奈尔时装。
2 The name Chanel became a byword for elegance
夏奈尔这个名字成了优雅的代名词。
3Coco Chanel reigned over fashion for half a century
可可·香奈儿在半个世纪里一直主宰着时尚界。
扩展资料：
香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。
2018年6月，香奈儿在108年的历史中首次公布了完整财报，显示2017年收入962亿美元，较2016年增长115％。
参考资料：
传说中的三柱臣
黑顶之座 黑卡蒂
黑卡蒂为《灼眼的夏娜》中组织“化装舞会”的三柱臣之一，是强大的红世魔王。无口，无表情。在祭礼之蛇被锁于永远的陷阱的时期，由她来传达祭礼之蛇的意志。在祭礼之蛇归还后宣布御命时，由她通过自在法向世界传播。
千变 修德南
修德南：真名为“千变”的红世魔王，表现为穿戴墨镜西服，吸烟中年男性。他受爱染兄妹（苏拉特和蒂丽亚）委托而担任保护他们免受火雾战士的攻击，但实际上为组织“化装舞会”的“将军”。与玛琼琳·朵似乎是长久以来的敌人。炎色为混浊的紫色。持神器----神铁如意
其原型为孙悟空
逆理的裁者 贝露佩欧路
真名为"逆理的裁者"、火焰呈金色
外表看来是一个成熟的美女、有着三只眼睛。右眼戴着眼罩瞳孔呈金色
穿着灰色的露背礼服、上面装了很多奇奇怪怪的饰品
身为仮装舞踏会的参谋、由于其他两位以及盟主的关系，不得不为了组织日夜操劳
过去被称作"军师"、不过现在已经过时了所以改称"参谋"
是个只要有好处连同伴也可以欺骗的可怕的"王"
香奈儿的标志性Logo是由两个大写字母“C”背对背交叠而成的，体现了极致简约的设计理念，同时仿佛又蕴含着无穷的遐想。
2、香奈尔的意思，世界著名的香水
3、而关于这个Logo的灵感来源有三种不同说法，一是说它的灵感源于Aubazine教堂的玻璃窗，因为可可·香奈儿的童年时光是在那里度过的。
4、其二是说，可可·香奈儿曾在一个派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双C标志，于是便“一见钟情”，最终融入到了Logo的设计中。
5、香奈儿品牌的创始人嘉柏丽尔·香奈儿(GabrielleChanel)
6、香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，
7、该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。2018年12月20日，2018世界品牌500强排行榜发布，香奈儿位列44位。
8、CHANEL这个单词没有特殊的含义，只不过是这个品牌的创始人GabrielleChanel的名字。加布里埃。香奈尔有一段很不愉快的童年。她的父亲是兜售杂货的小贩，母亲是个村妇。1883年香奈尔出世时，父母尚未正式结婚，她对自己是个私生女这件事始终耿耿于怀。
9、该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。
10、夏奈尔时装以女装革新替代传统的corseted剪影于舒适的简单的套装和长,精益服装。她介绍给全世界的签名开衫夹克在1925年。她有许多其他重大成就,改变时尚界流行夏奈尔套装包括以前的单排及膝裙、沉稳的修整、boxy和夹克,传统上由编织羊毛与黑色的缝纫修剪和黄金按钮,以大costume-pearl项链。这套衣服是边用一条链子压弯了。富裕的全世界的妇女开始涌向她Cambon街31日召开服饰精品店到委员会从她的。这个房子成了一个图标的典雅的频道,从那时起,名叫“香奈儿”成了等同于典雅、财富和精英主义,以及最终的法国档次高。
11、Couture英文字体
12、之后她在修道院的收容所里，度过了暗淡的少女岁月。
13、香奈儿的标志logo是Chanel。logo的设计师是KarlLagerfel，来自法国。
14、之后她的香水的大获成功,可可夏奈尔的时尚变得更加知名和购买以高传单在伦敦和巴黎的社会是一样的。香奈儿将住在宾馆酒店套房,和她的巴黎居住,现在已经成为著名的“科科香奈儿套房命名的。”香奈儿也是以它的叶布也有“秘密”绗缝在背面图案保持布料强。它是由上衣的赛马。这种材料是用于服装和饰品是一样的。品牌是现在这位设计师卡尔Lagerfeld为首,谁也设计为芬迪、以及传球的标签。
15、香奈儿的创始人GabrielleChannel出生于法国。是一位曾经平常的巴黎少女。父亲是流动商贩，母亲在她十二岁的时候因肺结核去世，留下她与姐姐在修道院的孤儿院相依为命。孤儿院的少女有着脱离平庸的强烈欲望，也期盼有奇迹出现改变她的生活，终于，Gabrielle认识了一位家产雄厚、外表出众的年轻伯爵军官，借此，见识到钱财权势及舒适奢华的生活。聪明的她很快明白，在眩目的花花世界里，唯有建立与众不同的形象，才能使自己具有竞争力。年轻的她穿着自制的及膝的黑色套裙，头戴线条简洁的钟形帽，在一片盛装打扮的贵妇之中，另人眼睛一亮。这些特立独行的行径使这位离径叛道的山茶花夫人，成为当时女性主义启蒙的重要起源。她倡导的风格把女性从繁复的装束下解放出来，有了今天的挥洒自如。香奈儿于1912年在法国开了一间小小的服装沙龙，尔后，凭借其独特的艺术眼光，逐渐将其发展成为迄今不衰的香奈儿王国。香奈儿最著名的服装设计是黑色小礼服。香奈儿认为她的划时代的服装应有前卫的香水搭配，1921年，著名的香奈儿五号产生，香奈儿**一举成功地涉足香水世界。
16、而最后一种说法是多年来最为大众所接受的，有说法指出，早年间，可可·香奈儿的生命中曾走进一个名叫卡佩尔（Capel）的男人，他深爱着可可·香奈儿，对她的事业很是支持，并提供了很多帮助。
17、据说这也是她的别名CoCoChanel的由来。所以现在Chanel也有几款香水会用Coco来命名，比如COCO**淡香水
18、adj（女式服装）夏娜尔式的（尤指一种无领直统茄克衫）
19、“香奈儿”品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。
20、香奈儿夫人(GABRIELLECHANEL)出生于1883年、逝世于1971年，COCO是她的小名，虽然她离开我们很久，但是其经典的风格一直是时尚界的鼻祖。她最钟爱用黑色与白色进行美丽的幻化，实现一种绝对的美感以及完美的和谐。
21、名言：“愿我的传奇常留世人心中，永远鲜明如新！”——香奈儿女士
22、创始人是CocoChanel（原名是GabrielleBonheurChanel，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。
23、答：香奈儿英文Chanel英[ʃɑ:ˈnel]美[ʃəˈnɛl]
24、香奈儿的英文是：CHANEL，创始人是CocoChanel（原名是GabrielleBonheur）香奈儿（CHANEL）是一个法国奢侈品品牌。
25、这残酷的事实，使她在以后的日子里，总要极力的掩饰那段悲惨的童年生活。
26、这一Logo是由其创始人可可·香奈儿于1925年亲自参与设计的，一直沿用至今。
27、香奈儿英文：CHANEL音标为[ʃɑ:'nel]，nel读[nel],重音在第二个音节。
28、香奈尔12岁时母亲去世，父亲抛下了他们五个兄弟姐妹，自此不知去向。
29、香奈儿（CHANEL）是一个法国奢侈品品牌，创始人是CocoChanel（原名是GabrielleBonheurChanel，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。
30、岁离开修道院后，几经周折，她尝试过各种不同的工作，甚至有一小段歌唱生涯。
31、香奈尔的英语无缩写，全称为CHANEL。
32、香奈儿chanel的logo的字体：
33、香奈儿(CHANEL)公司秉承创始人可可·香奈儿女士的创新精神，创造永恒经典象征，一如香奈儿女士所言："流行稍纵即逝，风格永存"。产品包括香水、护肤品及彩妆品、时尚精品以及高级珠宝与腕表。
34、香奈儿品牌标志的logo是由两个英文字母C背靠背相互交叉了三分之一的图案构成的，图形简单且深刻，具有比较高的辨识度。香奈儿是法国的一个时装品牌，1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年，香奈儿推出首个成衣系列。
35、n（品牌）香奈尔(Chanel)的创始人可可·香奈尔(Co
36、加布里埃·可可·香奈儿于1910年在法国巴黎创立香奈儿品牌。加布里埃·香奈儿，6岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹，由她的姨妈抚养成人。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。1954年，Coco重返法国，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。1983年，香奈儿逝世后的第十二年[14]，香奈儿集团由KarlLagerfeld接班出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。[3][1]
37、Chanel发音：[ʃɑ:'nel]， “ch”和fish中的“sh”发音一样，汉字谐音“湿”；“a”读[a:]；nel读[nel],重音在第二个音节。2、汉语释义 香奈儿（品牌）；沙诺尔式的（一种无领无腰身的女上衣）。3、Chanel品牌简介 香奈儿（Chanel法国著名奢侈品），创始人CocoChanel（原名：GabrielleBonheurChanel；中文名：加布里埃·可可·香奈儿）于1910年在法国巴黎创立香奈儿品牌。该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等，每一类产品都闻名遐迩，特别是香水与时装。香奈儿（CHANEL）是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。CocoChanel善于突破传统，早在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。
38、不错呢，在国外有很多人都叫Chanel，适合活泼可爱的女孩子。比如说我国有位混血童星就叫香奈儿。
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