古人对李清照的评价

　　自踏入文学殿堂以来，一直对李清照怀有高山仰止般的景仰，她风姿绰约的一生，她香如兰芷的慧心，她婉约清丽的词章，无数次让我感动让我唏嘘让我迷失。今夜，冷雨敲屋，寒风越脊，我洗手焚香，又一次捧起《漱玉词》，于灯下静心阅读……

　　——题记

　　无法知道公元1048年2月5日那天是什么样的天象，也许风清云淡，百鸟和鸣；也许乌云密布，太阳只从云翳射出一缕灿烂；也许细雨密密地梳理着山川……这些都无所谓了，重要的是，在山东章丘，苏轼门人李格非的家里有了弄瓦之喜，那个秉天地灵气而生的女婴被取名清照，后来成为最伟大的词人。

　　李清照的童年是幸福的，她生活在宽松的家庭氛围里，父亲大有文名，外公是当朝状元，家传文史卷帙汗牛充栋，天资聪慧的她醉心于书山探宝，文化的汁液将她浇灌得外美如花，内秀如竹，少女时代，她在驾驭诗词格律方面已经如斗春草、荡秋千般随意自如。一个绣面芙蓉、情窦初开的美少女，蹴罢秋千，起来慵整纤纤手，然后对着袅袅沈香发痴，她娇憨、濡慕、害羞，她怀春、痴缠、憧憬，少女的情思付与半笺娇恨，月移花影约重来，她和自己的诗词一起成长，一天天亭亭玉立起来。

　　18岁，人生的花季，李清照出嫁了，夫婿是太学生赵明诚，门当户对，情投意合，才子佳人，美偶天成，他们一样地酷爱金石，一样地喜欢诗词，郎著《金石录》，妻写《金石序》，妻写锦心词，郎作秀口吟，甜蜜的爱情，美满的婚姻，使新妇的幸福从心里溢出来。直到晚年，依然刻骨铭心：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，指堆积书史，言某事在某卷第几页第几行，以中否胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。”生活如此情趣而美好，那时的李清照一定貌美如花，不，比花花羞，花有其美无其才，李清照是千古唯一的！

　　蜜里调油，夫唱妇随，李清照让幸福变成了浓浓淡淡的墨香。携手春游，“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕”；小别痴念，“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”赵学士对娇妻爱到极处，慕到极处，可叹自己才有不逮，偏偏私心不服，总想能妙手偶得锦绣词章盖过娇妻的风头。因为政坛的纷争，夫妻有一段时间遥遥相隔。相思无度，兰笺传情，李清照用“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”来表达对爱人彻骨的思念。款款深情，脉脉思语，让夫君铭感五内，却又暗自不平，发誓要写一首超过妻子《醉花阴》的词。他闭门谢客，呕心沥血，吟安一个字，捻断数茎须，三日愁苦，白发频添，终于得词五十首，那日宴请宾朋，将李词杂于其间，请友人评点，友人背手吟咏，最后只说三句最好：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”赵学士只能五味杂陈，暗自嗟叹了。

　　李清照青年时代，一直生活在歌舞升平的奢靡里，卸下了祖先的长剑盔甲，与昨日的铁马金戈挥手告别，整个宋朝沉醉在温柔暖软的风气里，虽然边关告急，惊醒的亦不过是寥寥数人。终于，金人挥戈南下，长驱直入，宋王朝南迁苟安，李清照的命运从此开始逆转。

　　南渡第二年，赵明诚就任京城建康知府，就在这一年发生了一件对李清照来说极为羞辱的事。某夜，京城内乱，赵明诚没有身先士卒指挥戡乱，而是偷偷用绳子缒城逃走。事发之后，他被朝廷撤职，夫妻开始了一段逃亡生活。

　　无法想象李清照当时的心境，风流倜傥的夫君突然变得猥琐，再也找不回曾有的鱼水和谐，沿长江往江西，江水滔滔，心如汤煮，行至乌江镇，这是霸王兵败别姬自刎的不祥之地，词人感慨万千，心潮激荡，面对滚滚逝水，吟出千古绝唱：

　　“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”

　　长歌当哭，穿云裂石，不知站在一边的夫君心中有几许惶愧。翌年，赵明诚被召回京复职，不久暴病而亡。

　　美妇新寡，身心憔悴。彷徨郁郁中，李清照改嫁给了一个叫张汝舟的人。

　　生于风雨飘摇的年代，尽管心比天高，才须斗量，李清照终究还是个弱女子，当生活艰辛举步维艰时，活下去变成唯一的选择。张汝舟是个伪君子，他迎娶李清照的真正原因，是占有金石名家的文物。那时候，《金石录》还没有整理成书，李清照段不会答应这些凝聚着先夫心血的金石易主。无数次夜色阑珊，词人于灯下轻舒柔荑，把玩那些金石，那是一场轰轰烈烈的爱情，是温柔旖旎的风花雪月，是痴痴缠缠的幸福。也许此时她会在过往的甜蜜里麻醉自己，但清醒以后，却痛入骨髓。一个曾经沧海难为水，心存高洁不低头，视人格比生命更珍贵的女子，“猥以桑榆之晚景，配兹驵侩之下材。”所嫁非人，痛定思痛后的决定，是毅然决然地分手。这是鱼死网破之计，在“惟小人与女子难养也”的宋代，李清照让自己走上一条不归路。最终，张汝舟因科举作弊获罪，被发配到柳州，李清照因“不终晚节”、“无检操”、“晚节流荡无归”入狱，后来蒙友人斡旋，只坐了九天监牢便获释放，但终生蒙羞，从此性情大变。

　　国事已难问，家事怕再提，李清照像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。渐入暮年，她守着孤清的院落，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访，帮助她驱赶走落寞，但关闭柴扉，三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急！青灯黄卷，踽踽孤影，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！

　　那穿越时空的孤独啊，让我不忍卒读她的《漱玉词》。她代表了一个高度，“临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒清怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”她以平民之身，思公卿之责念国家大事，以女人之身，求人格平行爱情之尊，她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，所有政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上，她以心抗世，以笔唤天，凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的佳作珍品。“她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的。她不受别的词人的什么影响，别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了，庸才作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词；他们一大半是代女主人翁立言的，这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。”

　　西子湖畔，雷峰夕照，李清照已是垂垂老人。有一天，她的一个孙姓朋友带着十岁的小女来探望，那是个极为聪颖的女孩，骨骼清秀，神采俊朗，兰心蕙质，心机玲珑，李清照仿佛看到数十年前的自己，露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜剗金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。她想收下为徒，将平生所学相授，不想，那孩子脱口说道：“才藻非女子事也。”一口凉气，一阵晕眩，李清照痴了。

　　原来在这个世界上有才有情的女子是多余！自己一直奢想什么国事，著书立说，传道授业，虽然收集的文物汗牛充栋，虽然学富五车，词动京华，到头来还不是报国无门，情无所托！李清照感到自己像是落在不着边际的深渊里，孤独有一次袭来。这个世界上没有一个人能读懂她的心。她茫然地行走在西子湖畔深秋的落叶黄花中，渐行渐远……

　　一个擅书画通音律工诗词精金石的绝世才女，用惨淡一生将自己置于文学的巅峰，她的快乐幸福痛苦忧愤孤独寂寞成为过往，成为天光云影，成为隔世离空的怅惘，一千年后一万年后千古以后，谁懂清照谁于清照同？

　　掩卷，止不住两行清泪。

　　屋外开始下雪了

语言到底是怎样产生的？早在两千多年前，古老的中国已经有先贤思考过这个问题。

屈子在他的名作《天问》的开篇， 就问道 “遂古之初，谁传道之？”

在那苍茫无尽的时间源头，信息是怎样流转的呢？这个问题哪怕在 科技 昌明的现代也没有一个统一的让人信服的科学说法，更何况在遥远的古代，屈子也只能向老天爷发问了。

古人想事情有时候很简单化，想不明白的全都归结于鬼神，语言起源这个问题也不例外。 在《圣经》中，语言同人一样，都是神的造物，而且上帝为了阻止人类修建巴别塔，还特意让人类有了不同的语言，以此隔断人类之间的相互沟通。

而在文明古国埃及的神话记载中，语言是智慧之神托特的杰作；同为四大文明古国的印度，则流传着梵天大神的妻子辩才天女将语言赐予人类的传说。

至于我国汉族神话中，倒没有直接与语言产生相关的神话，跟语言关系最近的一则传说，就是仓颉造字。

传闻当这位造字圣人正式创造出文字之时， “天雨粟，鬼夜哭”，

连天地、鬼神都为此震撼。而少数民族神话传说中，倒有不少与语言起源相关的传说，譬如畲族神话《高辛和龙王》、彝族史诗《查姆》中都有相关内容流传于世。

古时候的神话能够满足大多数人的好奇心，但总有一些人求知欲实在太旺盛，又有足够支撑自己折腾的本钱，想要 探索 一下未知的领域。 埃及法老普萨美提克就是这样一个人，他做的一个实验对 探索 语言起源有一定的借鉴意义。

这件事记载于希罗多德所著《 历史 》一书中，这位古希腊 历史 学家后来被人们称为“ 历史 之父”， 这位 历史 学家当时从孟斐斯的一位祭司那里得到这个消息，鉴于孟斐斯是古埃及重要的政治、经济、文化中心，而祭司又是古埃及有一定地位的神职人员，这件事的可信度还是挺高。

至于这位埃及法老——普萨美提克到底是古埃及哪一位帝王， 希罗多德没有明确说明，我们也不得而知。西方有很多重名的帝王，普萨美提克这个名号也不例外，从一世、二世一直到五世，我们现在也很难说到底是哪一位法老了。

根据希罗多德的记载，这位法老最初并不是因为好奇语言到底是怎么来的才做的这个实验，他最初只是想证明自己的民族才是这世界上最古老的民族， 那么怎样证明这个事情呢，当时又不流行考古。

这位国王想了一个办法，如果能证明自己民族的语言是这个世界上最古老的语言，那么就可以推出自己的民族是这个世界上最古老的民族。 这个推论在今天看来有一定道理，语言作为文明最重要的组成部分之一，语言越悠久，文明传承越久远，但显然也存在一定漏洞，一个民族的诞生未必以语言的诞生为标志。

不过这位法老在当时的条件下能想到用语言来论证民族的传承，这智商也是相当的够用了。

言归正传，那么怎样才能证明自己的语言最古老呢？

这位法老再度脑洞大开，人为地让两个婴儿处于人类没有语言的状态下，看看他们在这种条件下说出的第一种语言是什么，就能证明哪一种语言首先产生。

于是，这位法老挑选了两个普通的新生婴儿，然后将他们交予一位牧羊人抚养，他要求这位牧羊人将这两个婴儿放在一个没有人接近的屋子里抚养长大，期间绝对不允许任何人教孩子们说话，牧羊人也只需照顾孩子的日常生活，也不允许做多余的事情。

牧羊人立马向法老汇报了这个情况，法老在确定孩子的确发出这个语音后，立即差人调查这个语音存在于哪个民族的语言当中。

戏剧性的是，法老最终在弗里吉亚语里找到类似的语言，意思是“面包”，按照法老的逻辑，弗里吉亚人才是这个世界上最古老的民族。

料想当时的法老肯定很沮丧，很失望。 其实，从伦理角度来看，这个实验其实很残忍，为了证明自己的一个猜想，就让孩子们生活在人类语言“真空”当中，这很可能让孩子们错过语言学习的关键期。

而且，据说法老不是让牧羊人抚养的孩子，而是让舌头被割掉的妇女来抚养的，如果真是如此，这个实验真是悲惨而血腥。

至于弗里吉亚人，他们应该是生活在如今土耳其安纳托利亚高原上的一支古老民族，在赫梯帝国崩溃后，在安纳托利亚建立一系列大小王国，曾经繁盛一时，后来相继被吕底亚王国、米底王国、波斯帝国所统治。

从现代角度来看，这样的实验是非常不严谨的，更谈不上科学性了。 婴儿具备基本的发声能力，这来源于人们的发声器官，属于生理功能。但声音不等同于语言，语言的形成要有共同的语义基础。婴儿在这里可能只是按照他自己的理解发出的声音，也可能根本就没什么含义，总而言之可能就跟“面包”没多大关系，跟弗里吉亚语更是八竿子打不着。

之后也有一些人做了相关的实验，而且思路出奇的一致，譬如神圣罗马帝国的腓特烈二世以及斯图亚特王朝的詹姆斯四世，他们都采取了这种方式，但这些残忍的实验无一例外的失败了。

关于语言的产生有很多种说法，有人说语言最开始来源于人们的手势，也有人认为语言来源于人们对自然声音的模仿，还有人说语言来源于人们的劳动，各种说法莫衷一是。

但不管怎么看，语言都是人类有意识创造的产物，它是人们在漫长的 社会 发展中，基于自身的需要，逐步创造出来的，它的出现充满了主观能动性，根本就不是天生就有的，也不是自然形成的。基于这一点，法老的实验将重点放在孩子们自然状态下生成语言，或许在一开始就走错了路子。

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把还不会说话的婴儿聚集在一起，并不能产生任何的新的语言。因为对于不会说话的婴儿在一起以后，只要听到一个小孩子哭闹，那么其他的小孩子也都会相继一起哭闹起来。面对有一些比较安静的宝宝，在听到他人的哭闹声也会显得比较烦躁，对于一些大人在听到孩子哭闹的声音时都会显得特别的烦。而小孩子和大人之间也都是一样的，尤其是同龄的小朋友在一起哭闹时，如果没有得到家长的安慰，小孩子的哭闹声音会变得越来越大。

面临着孩子还不会说话，小孩子在一起相互交流的时候都只能咿呀学语，用嗯哦去回应对方，也没有办法准确的去了解孩子想要表达着什么样的意思。如今很多家长都觉得现在的小宝宝变得越来越聪明，尤其是在孩子几个月份大的时候。家长在挑逗孩子时，孩子总是会咧着嘴微笑，当家长在看到孩子微笑时，就觉得这样的笑比世间任何一样东西都要治愈。

尤其是在小区里面玩耍时，彼此认识了同月份大的小孩子，当小孩子见到小孩子时，也会显得格外的亲昵 。小孩子之间相互沟通都只能选择用肢体语言去进行沟通交流，例如小孩子们喜欢在一起做游戏，可以相互的向对方拉拉手。通过拉手的动作就能够感受出孩子的高兴程度，尤其是小孩子在看到同龄的小朋友时，会显得异常的兴奋。也有很多老人认为，这就是因为小孩子见到小孩子更亲近的原因造成的。

面临着家里面有双胞胎或者是多胞胎的家庭，只要听到有一个小孩子哭，那么其他的小孩子也会跟随着这一个小孩子一起哭闹。因为彼此都有一定的血缘关系，也会有着一定的心有灵犀，能够感受到对方的一举一动。而且有一些小孩子在哭闹之前都会有一些症状，家长就需要提前了解孩子，是因为什么问题造成的哭闹。

总有一些经历，会让人对自己的生命做一次全面的超越。这个经历也许不是某一天、某一事件、某一个意外，但很可能是它们的集合，偶然或必然地发生在某一段时间，形成一股力量，成为一种蝶变的机缘。

人物档案

刘长燕，济南巿工商业联合会（商会）副会长、婴贝儿创始人、“一元爱”公益活动创始人。获得“山东省最具文化力十大女企业家”“影响济南”年度创新十大人物等荣誉。

她创立的婴贝儿成立于2007年8月，是集母婴家庭购物、父母早教普及、宝宝健康管理于一体的母婴家庭专业服务管理机构，总部位于山东济南。

公司现有婴贝儿母婴购物广场、幸福妈咪孕产恢复中心、婴幼儿游泳中心以及宝宝纪念品服务中心。是山东省目前规模最大、品类最全、最专业的母婴连锁机构。

企业家、商人、讲师、母亲、妻子、朋友……对于这位将每个角色都扮演得十分出色的人而言，似乎没有合适的词汇能概括她……

01

十三年前，母婴行业还不受人关注。而刘长燕老师在这个行业也算是个新手。

2007年，拥有了五年的创业经历的她决定聚焦母婴行业，创建婴贝儿母婴购物商场，用“自杀式扩张”的手法杀出一条血路，一步步成就了今天的婴贝儿。

在谈到“自杀式扩张”的时候，我感到刘长燕老师身上总有一种韧劲，又或者是执拗。

那个母婴行业还没有受到关注的时代，母婴用品店多为40多平米的夫妻小店，而刘长燕老师的第一家店就开出了1200平米的“巨无霸”，当你认为她想不开的时候，她还有更想不开的做法：开始开出更多家的分店。

“如果不快速扩张店面，就无法摊薄成本，婴贝儿在济南市场就没有话语权。”

这种“自杀式扩张”的做法在同行们看来非常彪悍，凭借医药公司和培训公司的现金流支撑，婴贝儿不断扩张，在亏损中开出一家又一家直营店，不断摊薄物流、库存、人力成本。

就这样，凭着这股有点“轴”的劲头，刘长燕带领他的团队成就了今天的婴贝儿。

据统计，截至目前，婴贝儿连锁店数量近百家，遍布山东10余个地市，拥有会员约120万名。

根据尼尔森济南母婴市场研究报告显示，在入户的300家母婴家庭中，85%的家庭都是婴贝儿的忠实会员。与婴贝儿合作的供应商超过400多家，遍布全球20多个国家。

02

走过千山万水，抵达高山顶端之后，她更愿意放低心态平常做人。

她不仅仅是一位企业家，还是一名慈善家。先后捐建了青海“长燕”希望小学，发起“宝贝邻里”亲子公益阅读、“一元爱”爱心公益活动等，并成立了“婴贝儿慈善基金”。

她始终用自己高度的社会责任感和实际行动，为社会公益事业贡献自己的力量。

03

“女人应该追求独立，但是不能忽略对家人的关爱，不能忽视对孩子的教育。事业要成功，但家庭更要圆满，做女人不能做偏了。”

面对家庭与事业之间的“跷跷板”，刘长燕老师有着掌握平衡的小妙招。

她说：“在事业关键期时，可以适当在事业上多倾注些心血，在事业平稳期时，可以把更多的精力投入到家庭与孩子身上。 事业有成、夫妻和睦、儿女成才、身体健康才是一个女人追求幸福的终极目标。 ”

04

正来自于经历和事业中获得的磨砺，赋予了刘长燕老师作为女性身上独有的敏锐与细腻，更有着类似男性掌控全局的攻谋伐略与勇气气度。

虽然，刘长燕老师是很多人人际半径内无出其右的领跑者，却依然在前行的道路上心无旁骛、平和自若。 宛如一朵素莲，在刀光剑影的商场中绽放出温和淡雅的美。

国家博物馆冯林华陶艺作品展 韩美林（清华大学美术学院教授、著名画家）在参观展览时说：“景德镇的瓷器非常精美，我很喜欢青花、釉里红和高温颜色釉，展出的作品很唯美也很丰富，有时间我还要到景德镇去画瓷器。” 冯远（中国美术家协会副主席、著名画家）在参观作品时说：“冯先生的意象墨彩陶瓷艺术作品使我感到耳目一新，他充分表现了陶瓷自身的艺术语言，虽然根植于中国画，但更有陶瓷独特的艺术表现形式，给人以全新的艺术感觉和美的享受。” 宋雨桂（中国美术家协会副主席、著名画家）在研讨会上说：“我是搞绘画的，去过景德镇，也初步接触过陶瓷，今天看了冯先生的作品，我感触很深，他对陶瓷工艺装饰手法和绘画技巧融合的这么好，感到很新鲜、很有新意、很有创意，使我进一步增加了对陶瓷的兴趣，我还要专门去景德镇学习陶瓷。” 陈家泠（上海大学美术学院教授、著名画家）在研讨会上说：“陶瓷是泥与火的艺术，陶瓷艺术也是项集体工程，72道制瓷工艺需要每一个合作者的努力，从配泥到拉坯、利坯，从绘画到烧制，陶瓷讲究艺术材料的科学配比。看了这个展览，我发现了瓷器的雅气，也祝福景德镇陶瓷的影响力在全世界发扬光大”。 李正安（清华美院陶瓷系教授、著名画家）在发言中讲到：“我和冯林华接触较多，因为同是教育工作者和中华陶瓷国大师联盟成员的关系，看了冯林华的个展，看到他在陶瓷艺术领域的创意和创新，感受到他作品中内在的情绪和情感。冯林华在多年的陶瓷艺术创作中，突出重围，找到了可行的途径，从冯林华的作品中，可以发现融汇中西的创作手法，他将好的艺术创作元素综合起来。综合就是创意和创新，冯林华的作品有他自己的特点和个性，他不仅为陶瓷艺术增光添彩，也给学院的学生在艺术道路上更多的启示”。 陈池瑜（清华大学艺术研究院教授）说：“看完展览我的感触很深，冯林华将水墨艺术、油画艺术和陶瓷艺术结合起来，创新了传统的陶瓷艺术形式，找到了很好的切入点和突破。看过展览很是振奋，冯林华的花鸟作品色彩丰富，光泽度好，雅俗共赏。冯林华不断创新，作品抽象与具象结合，形式感强，尤其是这样的作品在中国国家博物馆展出非常有意义，会促进陶瓷艺术的发展，提升陶瓷文化的影响力，看过展览，我的收获很大”。 朱栋材（中国经济论坛杂志社社长）说：“冯林华的作品展让我对千年瓷都有了新的认识，景德镇陶瓷艺术发展到今天离不开创新，而这种创新又没有脱离传统，没有脱离民族，因此，这样传承与创新出来的作品才有生命力和国际性。” 崔自默（中国艺术研究院博士）在研讨会说：“冯先生就继承景德镇的千年陶瓷文化的优秀代表。他的作品中有很多抽象的理念，从水墨到色彩的混沌，虚实结合，还有符号化的表述，给我以很大的启发，也给全国观众带来了一个了解冯林华和景德镇当代陶瓷艺术发展的机会。” 方李莉（中国艺术研究院中国文化研究所副所长）在研讨会上说：“冯先生不仅在绘画上有所成就，而且在工艺上有探索，他几十年都没有离开陶瓷领域，对陶瓷艺术孜孜以求，终于有所收获，值得人们尊重。” 陈烈汉（中国陶瓷艺术大师）说：“冯先生几十年来，热爱陶瓷艺术的探索，他的陶瓷艺术面貌新、格调高雅，在陶瓷工艺上屡有创新，在材料的综合运用上有着自己的方式方法，在表现手法上十分洒脱，但又不失法度，作品风格唯美，雅俗共赏。”、 夏和兴（深圳雕塑院副院长）说：“冯先生经历了数度美丽的转身，但都没有不弃对陶瓷艺术的追求，他的作品代表了学院的气质和创新精神。他的陶瓷艺术泥火天成，装饰美丽干净，有印象派的风格，他的成就了不起。” 张松茂（中国工艺美术大师）说：“他如今的成就让我很感动，也很振奋。这一次展出的作品与年前看到的又有很大的变化，他的高温颜色釉做得这么到位，说明他在艺术创作上确实很用心。” 周国桢（景德镇陶瓷学院教授）说：“他没有经过陶瓷美术专业的系统学习，没有经过严格的美术基础训练，这反而成为了他的优势所在，不受条条框框的束缚。他非常大胆，在高温色釉上取得了很高的成就，为此他也付出了很大的努力，他带领大家追求陶瓷艺术的创新和改革，值得我们尊敬和赞扬，就像历史上的唐英一样。” 王隆夫（中国工艺美术大师）说：“冯先生能在陶瓷艺术上取得这样的成绩，很不容易，他的陶瓷艺术成就让我震惊，我也很佩服他。” 李菊生（中国工艺美术大师、教授）说：“景德镇陶瓷学院是中国最高的陶瓷高等学府，冯先生的创作思想和创新理念将进一步促进陶瓷学院的陶瓷艺术创新创。作为陶院的书记，将责无旁贷带领大家引领我们陶瓷艺术的发展。” 刘远长（中国工艺美术大师）说：“国家博物馆是我国最高的艺术殿堂，冯先生的作品在这里展出，产生了巨大的反响，得到了这么多著名艺术家的充分肯定，也为我们这些陶瓷艺术家争了光，开了路。” 徐亚凤（中国工艺美术大师）说：“冯先生的作品特色鲜明，善于运用景德镇的传统工艺与现代图案装饰相融合，尤其是高温颜色釉墨彩系列作品构图新颖、非常洒脱。” 黄卖九（中国工艺美术大师）说：“陶瓷是泥做火烧的艺术，我一辈子做陶瓷，今天冯先生能在国家博物馆展出自己的作品，也让北京人看到了当代陶瓷艺术的闪光点，得到大家的认同，确实不容易。” 陆如（中国陶瓷艺术大师）说：“景德镇有数万人从事陶瓷艺术，玩高温颜色釉的也有千人以上，能玩冯先生这样的高水平的人极少。他的作品将陶瓷绘画、材料革新、窑炉变化融合得这么好，达到这么好的艺术效果，为景德镇陶瓷艺术开辟了新的创新之路。” 李晖（江西省美术家协会驻会副主席）说：“他熟练掌握了高温颜色釉的工艺特性，使其能够呈现出自己需要的肌理效果，可遇不可求而且能够大胆使用国画中的泼墨、泼彩技法，吸收了中国画点线画的运用特点，不拘泥于传统的条条框框，可谓‘道法自然’。” 冯林华景德镇“腊梅迎春展” 王锡良（中国工艺美术大师）：冯林华先生的作品使我感到振奋，一进展厅就使人耳目一新，他把景德镇的传统高温颜色釉掌握得如此之好，使人吃惊，其作品清新典雅、独具一格，给我们一种美的享受，尤其是他对艺术的执着和创新精神值得我们学习。　　张松茂（中国工艺美术大师）：我与冯林华先生相识很早，也知道他年轻的时候就喜欢画画，那时候他常常拿着自己的画作，请老一辈艺术家提意见，他是一个很谦虚的人。今天我看到他的作品，颜色、用料都很到位，说明他在用心创作，而且取得了很大的进步。希望冯林华先生继续努力，再上一层楼。　　周国桢（景德镇陶瓷学院教授）：刚刚我看了冯林华先生的作品，使我非常兴奋，给人一种强烈的冲击力和感染力，他把景德镇的传统工艺，尤其是高温颜色釉掌握的如此自如，作品自然窑变与绘画艺术结合的如此完美，使观者为之一震。创新是艺术的生命所在，一位大学者说：“不创新就灭亡”，冯先生是陶瓷艺术创新的典范。　　丁千（景德镇陶瓷学院教授）：今天看了冯林华先生的作品展，我很激动也很感动。他在公务繁忙的状态下，还能够创作出这么好的作品，真的是非常不容易。他的作品给我一种新鲜感，因为他把外国现代派艺术与中国传统艺术结合起来，而且，冯林华先生的作品让我有美的感觉，好的艺术作品就是要美，特别是梅花精神，展现了他对高尚情操的追求。通过这此展览，我看到了冯林华对艺术是有追求和有品位的，这也是值得大家学习的地方，希望他在今后能够取得更好的成绩。　　熊钢如（中国工艺美术大师）：冯林华先生的展览给我触动很大，也让我们这些陶艺家自愧不如。作为一个陶瓷艺术创作者，我觉得冯林华先生很值得我们学习。由此我也能预见，在未来冯林华先生一定可以创作出一批优秀的作品，形成自己个人的特色，让景德镇陶瓷艺术界为之惊叹。　　陆如（中国陶瓷艺术大师）：冯林华先生展出的作品与之前所出画册的作品比较，是一个飞跃，对传统装饰艺术有很大的冲击力，使我感到敬佩。景德镇有几千人玩高温颜色釉，能玩到他这种水平的不多。希望冯林华先生将高温颜色釉泼彩进一步系列化，深入探索，能够在创新方向带个好头。　　李菊生（景德镇陶瓷学院教授、中国工艺美术大师）：冯林华先生亲力亲为，以身作则投身到艺术创作当中，我观后感到震撼。的确有新意，品味很高，这种勇于创新的精神，不应该成为一个个体现象，冯林华先生更应该担负起责任和使命，带领景德镇陶瓷学院的精英们，将这所陶瓷艺术的最高学府引领到一个更高层次的地位，这也是陶瓷学院的立校之本。相信在冯林华先生引领下，景德镇陶瓷学院会迈入一个新的高度，同时对全市的艺术发展起到一个很好的引领作用。　　甘行知（外地画家）：我是一位外地画家，来景德镇有三年时间，与冯林华先生接触不多。今天看了他的展览，很受启发。景德镇的人才很多，但发展要靠创新，创作出新的品种，冯林华先生敢于创新走新路，形成了自己独具一格的特色，让我看到了不一样的景德镇。让我看到景德镇艺术的活力。　　姚永康（景德镇陶瓷学院教授）：冯林华先生的作品展现不同时代的不同特点，正是因为他是只重艺术，所以才没有受条条框框的影响，而且当过领导思维与一般的作者不一样，才能创作出如此有魄力和胆量的作品。他把行政的智慧运用到艺术创作上，给人一种新鲜的感觉，让人期待。我就特别喜欢他的高温颜色釉作品。　　蓝国华（中国陶瓷艺术大师）：冯林华先生作品给我一种震撼的力量，他将传统与现代糅合在一起，也将现代科技与艺术文化融合在了一起。他的梅花没有束缚，既有国画的特点，陶瓷特点也很强，这种表现方式值得我们学习。　　宁钢（景德镇陶瓷学院教授、中国陶瓷艺术大师）：冯林华先生是我的大学班主任，又是我们学院的书记。这次再看他的作品又是一个跨越，这可以说是一个厚积薄发的过程。从冯林华先生的作品里，我能够看到他对传统的追求，特别是他的高温釉里红已经达到相当高的水准，还有他对构图、材料以及绘画技巧的掌握也已经相当熟练了，但他仍在孜孜不倦的追求着创新，走出了一条属于自己的道路，这些都让我们为之震撼和钦佩。 景德镇日报报道 《景德镇日报》2013年3月4日版报道“腊梅迎春·墨彩芬芳”——冯林华陶瓷艺术作品展欣赏 （本网讯：杨超）腊梅迎春，墨彩芬芳。蛇年新春之际，“腊梅迎春——冯林华陶瓷艺术作品展”于景德镇陶瓷艺术研究院开幕了，由其独创的高温颜色釉“墨彩”技法绘制的100余幅精心力作，让观赏者怦然心动、为之震撼。高温颜色釉“墨彩”，是多年来以色釉综合装饰、青花及釉里红享誉陶艺界的冯林华的又一次自我突破，不仅丰富了景德镇陶瓷艺术的表现形式，而且对于传承创新博大精深的中华陶瓷艺术文化具有启发意义。　　腊梅系列作品运笔洒脱，构思新颖，样式多样，意韵无穷，尤其是高温颜色釉墨“彩”这一创新技法，使其作品自然流畅，丽质天成，并加以现代绘画点缀，师古而不泥古，形成集绘画与窑变为一体的独特精神气质，处处彰显出自然与人文的融合，给人以清新的自然之美、独特的个性之美、雅致的古典之美。这显然是一种了不起的创新，区别于任何一种类别的领先艺术造诣，为景德镇陶瓷艺术界带来了一股新风。景德镇陶瓷学院教授周国桢观看展览后说，“冯林华先生的作品把自然窑变与绘画艺术结合的如此完美，使观者为之一震。创新是艺术的生命所在，不创新就灭亡，冯先生当是陶瓷艺术的典范。”　　作为一种全新的陶瓷绘画语言，冯林华的高温颜色釉“墨彩”在表现技法与题材选择上与国画泼墨技法有诸多相似之处。国画大师张大千晚年才悟出泼墨泼彩，创作了宏伟浩瀚的《万里长江图》。虽“竟十日之功”完成，实为画家毕生功力之凝聚。同样，冯先生的这一次自我超越也绝非是一蹴而就。　　冯先生1954年出生在一个景德镇久负盛名的陶瓷之家，自幼酷爱艺术，瓷业所涉及的各种工具、材料‘现场及工种，构成他成长的基本背景。上个世纪七十年代，冯先生进入景德镇陶瓷学院美术系工作，受到著名画家胡献雅教授、施于人教授等前辈的艺术影响和熏陶，使他将国画艺术与陶瓷装饰艺术有机结合，融会贯通，艺术功力迅速攀升。虽然上个世纪八十年代末离开了陶瓷学院，但他从未间断对陶瓷艺术的追求与探索。　　此次腊梅系列作品彰显了景德镇千年陶瓷古韵。中国工艺美术大师王锡良说：“冯林华把景德镇的传统高温颜色釉掌握的如此之好，是人吃惊，其作品清新典雅、独具一格。”中国陶瓷艺术大师陆如说：“景德镇有几千人玩高温颜色釉，能玩到冯林华这种水平的不多。”或许是冯先生对油料、坯料的自然属性和烧成工艺有深层次的认识和把握，高温颜色釉在他娴熟的泼墨泼彩技法下几乎被运用发挥到了极致。如作品《澎湃》黑灰白三种釉色混和在一起，形成一种大奖奔流、白浪滔天的壮观气势。　　冯先生追求一种以中国精神为主导的东西方艺术融会和结合的绘画方式和语言。著名画家景德镇陶瓷学院丁千教授观看展出后说：“他把外国现代派艺术与中国传统艺术结合起来，并且在陶瓷工艺上进行了各种探索，发挥出了陶瓷工艺的特点，为我们做了很好的范本。”此次展出的腊梅系列作品中，有些是追求吴冠中的画意，有些是对西方油画风格的尝试。如《春》，有些是用现 在的形式去表现传统的东西的题材，如《蝴蝶》。还有一副巨型瓷板画《天地人和》，当中的主体是一对男女和一个刚出生的婴儿，表现了一个古老的东方命题——“阴阳和合，天人合一”，引发了人们对自然和人类自身生命的终极思考。　　冯先生自己说：“我作为一名教育工作者和艺术工作者，责无旁贷的要为继承和弘扬中华陶瓷文化尽自己的不懈努力。”他是这样说的，也是这样做的。冯先生陶瓷艺术创作的成就不仅是对传统技巧及艺术精髓的充分掌握和发展，他更以创新开拓的热情展示着其深厚的精神世界，在他的笔下，艺术的意义和价值就在于不断的探索和创新。