形象美学的定义是什么？

形象美学字面的意思，就是你给别人的直观外在感受；

简单的来说，我们和人交往的时候，外在形象留给对方的第一印象；

在日常下，倒是无所谓，但是在一些重要的时间节点，比如说面试，相亲，如果某个企业是你特别想进入的企业，或者某个令你心仪的对象，如果没有好的第一印象，可能就再也不会有第二次机会了；

形象差并不代表工作能力差，也并不代表性格不好，但是每个人天生愿意和美好的事物接触，不重视自己的形象，将会让自己错失一些本来属于你的机会！

近年来流行的形象美学培训，就是针对一个人要去的场合，肤质，身材特征，气质，打造属于你的着装色系；

商务谈判，可能你想表现自信；

参加宴会，你想让自己显得端庄大方；

家庭聚会，你想显得温婉，这些都是可以通过妆容和服饰来调整的；

如果你掌握了这些知识，就会让自己变得很有品位；

菲菲深受学员的一致好评，广州菲菲美妆培训学校是一所实力雄厚的美容美发化妆培训学校，学校创立于1998年，现全国拥有^80家分校，800多名教师团队，是美业教育行业的标杆，专注美容、美发、化妆、美甲、纹绣、形象设计、等专业职业培训，发展至今全国开设^80家分校，拥有800多名教师团队，为社会输送数万美业人才;在彩妆、养颜、形象设计、发型设计、美容SPA会所、保健休闲等机构均有菲菲的学员。0元试学

菲菲美妆教育注重建设高层次、多元化的名师团队。菲菲在职教职工800多人，高级讲师200多人，助理讲师200多人。菲菲师资力量雄厚，教师队伍专业层次高，品德素质高，业务素质硬，师德高尚，结构合理。菲菲老师一向践行80%实操加20%理论的原则，把每一个学生当成专业技能人员来培养，并且对每一位学员专业素养负责。在菲菲美妆教育的每个老师都热爱教育事业，热爱学生无私奉献。每一位老师每周末都会给每一位学员出去实操锻炼的机会，让学员边学边赚钱，除了掌握专业知识以外，还会培养学员的表达能力，沟通技巧等等，隔一段时间都会集体培训学习不断更新课程与教学质量以求精益求精。

vr虚拟现实最近还是比较火的，而且据说行业薪资还可以，vr虚拟现实课程内容见过几个给你分享下：

第一阶段：

体验VR项目，加强VR/AR/游戏行业认知

了解VR/AR/游戏工具Unity引擎及界面操作，了解VR/AR/游戏程序开发语言基础

掌握VR/AR/游戏开发语言基础的数据类型、分支语句、循环和数组、数组和排序，以及枚举和结构

掌握VR/AR/游戏开发语言基础的类和方法、引用类型和字符串、面向对象编程、抽象类和接口、泛型和集合

第二阶段：

多个实战项目交叉来夯实相关知识点，掌握Oculus配置和使用，具备VR游戏的开发逻辑，并能独立开发小型VR游戏

通过综合复习、疑问解答、上机考试，进入下一阶段学习

实现VR/AR/游戏开发语言进阶，并能熟练使用Leap Motion进行开发

熟练使用VR/AR/游戏开发引擎，并能熟练使用暴风眼镜进行开发

具备网络基础认知，熟练使用VR/AR/游戏开发引擎，掌握网游的框架搭建及相关功能的实现

了解AR行业和发展，掌握AR技术开发，并能独立开发AR小型项目

了解MR行业和发展，体验和掌握微软Hololens开发的乐趣及功能

第三阶段：

通过团队项目，体验团队项目开发氛围，具备团队合作素养

全面掌握NGUI的综合运用，实现天气预报的开发，体验并掌握HTC Vive开发VR项目

能独立完成个人项目，为后期就业提升竞争力

大概就是这些了，vr虚拟现实课程的内容挺好找的。

　 篇一：聚聚散散教案

　《聚聚散散》教学案例

　教学目标：

　1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。

　2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。

　教学重难点：

　重点：体会聚和散的感觉

　难点：用各种形式表现聚和散

　教具准备：

　吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水教学过程：

　第一课时

　一、欣赏导入

　1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。

　2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。

　3、出示课题——聚聚散散

　二、体会大师作品中的韵律：

　这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？”

　在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？

　“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”

　通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合）

　在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。

　“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。

　三、游戏体验

　1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。

　2、师生讨论交流。

　3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。

　4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。

　第二节

　一、师生交流：

　1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。

　2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。

　3、师生对学生的尝试练习进行评价。

　二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。

　三、学生制作，教师巡回辅导。

　作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。

　四、展示学生作品，师生评价。

　五、拓展：

　引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。

　教学反思：

　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自

　主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。四年级的《聚聚散散》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生不怎么接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，**、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的`衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

　 篇二：小学美术聚聚散散

　课题：聚聚散散

　教学目标：1让学生了解聚散之美

　2用自己的方式表现聚散之美

　教学重点：让学生了解聚散之美

　教学难点：用自己的方式表现聚散之美

　教学过程：一、导入新课

　教师引入话题聚散在生活中出现的画面，比如放学以后学生全部从教学楼中出来，以教学楼为中心体现一种聚散现象，让学生说说有哪些聚散现象，导入新课。

　二、探索新知

　活动一：展示资料，烟花绽放的那一刻，鲜花盛开的快节奏，蚂蚁从洞口出来进去，让学生说说美不美，为什么美？

　教师总结：聚散的美都体现在一种动态上面，时间很短暂，但是给人留下的印象却是永恒的，那么我们能不能将聚散定格呢？用绘画的形式将聚散之美表现出来。

　活动二：赏析课本中的《春如线》——吴冠中，学生描述作品并说说自己的感受，大师描绘的是春天，纤细柔和的线条犹如少女的长发和垂柳让我们感受到了春天嫩绿初露，大自然的万物都散发着生命的气息，彩墨点点，如春花灿烂；分析课本上优秀的学生作品。

　教师总结：表达聚散可以点线面结合，是画面更加生动富有节奏，还可以用不同的材料制作，喷洒，粘贴，滴，洒，画。

　三、学生作业

　以小组为单位，制作一件表现聚散的作品（提示学生注意保持教师清洁）

　四、作业赏析

　教师和学生根据不同的作业情况给予评价，学生做出自我评价。

　五、课外作业

　学生自己找一些聚散作品，进行评价。

　 摘 要 在《美术》教学中不但要向学生传授绘画基本技能，还要提高学生感受美认识美和创造美的能力。应注重创设课堂情景，激发学生对美术作品的再创造能力；通过多样化的欣赏比较，培养学生的审美能力；欣赏不同作品的个性差异及精神内涵，提高学生审美能力。

　 关键词 美术教学；欣赏课；审美教育 ；教学方法

　美术教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。美术作为众多艺术门类中的一种，肩负着培养、提高学生审美能力的重任。其中，培养学生的审美能力在美术教育中有着导向性的作用。在美术欣赏课的教学设计中，教师需要掌握高中生在欣赏美术作品时的审美心理特征，并且高中学生从生理、心理都是聚变的时期，在这一时期，审美意识逐渐形成，不断扩大的审美范围和日益成熟的审美价值会促使他们的审美能力不断提高。因此，在高中美术欣赏课中进行审美教育尤为重要。在多年的教学实践中，对如何在高中美术欣赏课中落实审美素质教育，笔者有如下几点体会。

　 一、创设课堂情景，激发学生对美术作品的再创造能力

　美术欣赏和其它艺术欣赏一样，是一种特有的精神活动。它一方面是通过作品本身塑造的艺术形象，把观赏者带到一个特定的具体的艺术境界，激发起人们这样或那样的思想感情波涛；另一方面，观赏者又可以根据自己的思想感情和生活经验，来理解作品中的形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里艺术形象的内涵。例如：当我们欣赏俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》时向学生介绍十九世纪俄罗斯在沙俄统治下的的社会现实，并且让在欣赏作品的同时让学生听《伏尔加河船夫曲》加深学生对这幅作品意境的强烈感受，来欣赏列宾笔下这十一个饱经风霜的劳动者如何在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。分析不同纤夫的不同经历和个性，及这群生活在社会的最底层，在苦难中练成坚韧不拔、互相依存的队伍。让学生通过对画面的分析来进一步体会画面颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，整幅画面给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处。进而理解中外美术史上不同的美术作品所塑造的艺术形象对我们思想感情上的种种反应激发，让观者或兴奋、或崇敬、或自豪，让人们百看不厌、耐人寻味。

　做为教师，应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，不怕麻烦，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。在美术课堂上不断地激发起观看学生再创造的兴趣，使他每看一次都有一些新的发现和体会。

　 二、通过多样化的欣赏比较，提高学生的审美能力

　学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好，有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些画得不美的`作品却被教师当成世界名画加以介绍。因此在美术欣赏中学生容易对具象的作品产生浓厚的兴趣，而对于意象，特别是抽象的美术作品难以理解。例如，在意象作品中当我们在欣赏法国画家马蒂斯的油画时，有的学生觉得他的画从形象上相当不像，更与野兽派中的野兽二字沾不上边。那么如何引导学生来欣赏马蒂斯的作品呢？我们可以将马蒂斯的意象表现手法和中国写意的意象表现手法联系起来，体会出马蒂斯的野兽派和中国写意画的共同点在于画出作者的心。因此不论是欣赏马蒂斯作品还是欣赏中国的朱耷的花鸟时，都会用马蒂斯的一段话“物象背后，还有另外一种的东西，眼睛所不能见但用精神可以感觉到的真实的存在”来作为欣赏的指导。可以引导学生用内心去体朱耷画面中那种孤独、冷漠、高傲和对现实强烈不满的情绪和强烈的艺术个性。这样学生也便会慢慢理解他们的作品。再例如学生对抽象画的理解，因为抽象的东西，大多是为了表现一种瞬间或者一段时间的感情，你可能扑捉不到什么具体形状。但是可以通过色彩或者笔触等等把画面上的一种趋势，去用心感应，和欣赏好的音乐相似，最后能共鸣的都不是耳朵或者眼睛，都是内心。在美术教学中教师可以通过这些比较和反差，让学生会渐渐发现艺术作品并不是单纯以画得像不像做标准，如果画得像就是好的，还不如直接用照相机去拍摄。有了这些思考后，学生才会关心艺术到底是什么。

　在美术教学中应注意多样化的艺术比较，注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，让学生欣赏不同的画家不同的画种，及运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品中具象意象还是抽象，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求……

　 三、注重欣赏不同作品的个性差异及精神内涵

　一般来说，我们欣赏的途径无外乎感性的和理性的两种。每个人的敏感度不同也造成了感性程度的不一样。理性是普遍的，而感受是特别的。因此朱耷与齐白石的感受是不一样的，安格尔和凡高的敏感度和感受触点也不一样。塞尚的平衡感与席勒的传达神经质之间的个性差异也是不一样的。世界上没有两片同样的树叶。而绘画不仅仅只是树叶之间的区别而是火焰与巨浪之间的差异。因此美术欣赏中把握不同画家作品是的个性差异及精神内涵成非常重要。那么在引导学生欣赏美术作品时应该先问问自己，你看画的目的是什么呢？氛围？灵气？才气？还是写实度？还是画面是的故事。

　这世上没有纯粹抽象的绘画。写实画为抽象画包裹了一层皮肉 那层皮肉叫做 “物象”或称现实。而抽象画来源于现实却剥去了皮肉留下了骨头。其实无论是抽象画还是写实画都是拥有共通点的。中国的绘画一直是写意的或说是主观。其实许多油画也很主观，例如在课堂上欣赏吴冠中油画作品，应更多的去引导学生透过表面的色块与线的重叠连接与交错产生的美来感受画面中带给人那种更悠远的想象的空间，体会吴冠中画中不论画的究竟是什么，他的情绪却是满溢于画面准确的传达出来的那种强烈内涵。

　总之，在高中美术欣赏课中教师应牢牢把握住审美教育这条主线，培养和提高学生欣赏美的能力，以新课程标准和先进的教育理论为指导，研究探索高中美术欣赏课的教学策略和方法，调动学生学习积极性，通过评价启发、情境创设等教学方式，为学生提供审美感知、审美想象、审美情感、审美理解的机会，最终达到培养学生审美能力的目的。

　 参考文献

　[1]（美）阿恩海姆著，滕守尧，朱疆源 译艺术与视知觉[M] 成都：四川人民出版社， 199831

　[2] 陈占元狄德罗论绘画[M]桂林：广西师范大学出版社， 200212