贵阳美术培训机构排名榜

排行榜：

1、贵阳民泽教育(贵阳校区)

2、中数正艺艺考培训

3、贵州聚星艺考

4、贵阳行知艺术学校

1、贵阳民泽教育(贵阳校区)

贵州民泽文化艺术（简称民泽教育），是一家专业从事高三全托复读、艺考集训（含美术、音乐、舞蹈、传媒、书法等）、综合高中（艺术高中或职业高中：针对初三学生）、小学、初中、高中文化课培训的，至今已有十余年办学经验，现有学生800多人，80%以上的学生来自于家长和学生的口碑宣传。校区本着“态度决定一切，努力就能成功”的办学理念，以爱为底色，以培养做人、做事两条腿走路的一等品人才为目标，把传统应试教育和现代素质教育完美结合，凝聚了一大批有实力的优秀教师，让孩子在快乐中学习。

2、中数正艺艺考培训

贵州中数正艺德孞艺术是一家专业的艺术类培训机构，也是经行政部门批准拥有正规教学资质的艺术类培训机构。机构成立于2012年，通过10年丰富的办学经验，凭借优质的师资和办学理念、依托人工智能、数字孪生等技术赋能，机构培养了一大批优秀的学员成功踏入重点院校。

3、贵州聚星艺考

贵州聚星艺考是贵州聚星艺术文化有限公司旗下的艺考教育品牌。创办至今已历经7年的踏实耕耘，2021年搬迁至贵阳市花果园新校区，教学及住宿条件全面升级。聚星艺考贵阳直营校目前开设了美术、声乐、器乐、表演、编导、播音主持、空乘等专业，师资力量强大，历届艺考分数优异。拥有多媒体教室、形体培训室、音乐教室、专业琴房、播音教室、演播室等专业教学场所，以及配套一体化寝室、暖气、空调等，软硬件设备一应俱全。

4、贵阳行知艺术学校

行知艺术学校创办于2011年，现位于贵阳市南明区花溪大道699号，总投资500余万元，可容纳学生500余人，经教育部门批准，签发中华人民共和国民办学校许可证，教民152010270001361号，专门从事艺术高考培训。学校主要针对各省联考及艺术类院校校考要求，重点培养以29所独立艺术类院校、全国重点综合性院校、国际艺术学校为主的高层次艺术人才，目前学校重点开设音乐、美术、播音主持、广播电视编导、戏剧影视文学、影视表演、影视导演、空乘模特、舞蹈等艺术类专业，以满足不同特长、不同潜质、不同兴趣爱好学生的发展需求。

1线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

        4素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

 

如果说传统绘画性素描是为“纯艺术”（FINE Art）服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”（FUNCTIONAL ART）服务的。

在结构设计素描里，主要是通过线条对形态和空间进行分析，用各种不同特点的线条对形体与空间做有目的表现。因此，必须对结构线有充分的了解和认识，才能够加强将线条转化成结构的能力。

各种结构线分析

水平线

        表示空间位置关系和形体的转折关系，检查形体与画面和空间相互之间的位置关系，有时也检测物体的水平状态。

垂直线

        表示空间位置关系和竖型转折关系，检查物体的垂直状态。

中轴线

        表示物体的重心关系和对称关系，检查物体在空 间的和谐感和稳定感。

斜线

        表示物体的动态关系和透视关系，检查物体透视变化与动势是否正确，有时也用来确定物体在三维空间中的轮廓和角度关系。

切线

        表示物体内部构造的关系，检查物体的稳定状态 和空间分割状态。

剖析线

        表示物体的深度和厚度关系，用于分析物体结构 的构造与表面形成的复杂造型关系。

透叠线

        表示物体空间深度和位置关系，检查形体前后左 右之间的准确关系。

圆形的解构分析

   在结构设计素描的分析中，对圆形的理解有助于我们进一步懂得结构设计素描的真谛。圆是我们生活中接触得最多的形状之一，比如太阳、月亮和地球是圆的，我们使用的许多器具也是圆的。真正了解圆和发现圆在表现上是怎样转化的，还得从圆的造型过程中去分析。

原始圆形

    这里所说的原始圆形指的是未经过任何深层的意识表达的圆，是人类对圆形最原始的理解，任何经历过绘画培养的人，包括儿童都不难对圆形作出反映与判断。其表现方式就是徒手的绘制，尽可能将一根弧线从头到尾相交，并进行围合。 

机械圆形

    机械圆已经从原始回中脱离出来，是人们对圆形有了更为深入的认识，知道怎样将一个圆的特点突现，并进行规范的圆形。这种圆更为精确，但在某种程度上又失去了表现的生动性。所以，它属于机械制图、产品设计对圆的表达。 

绘画圆形

    绘画圆形是指实际有素的绘画专门人才对图形的表达。它既生动又规范，并介于原始圆和机械圆之间，是形似和神似的统一与变化。 

设计圆形

    设计圆形综合了原始、机械、绘画这三种圆形的特性。设计圆形既有艺术的生动感又有科学的严谨性，其表现方式是在一个正方形中，找出两条对角线，并通过对角线的交叉点作横竖等分线，于是形成了四个小的正方形，再在小的正方形中分别各作一条对角线，并在这条对角线对应的四个角的二分之一处作点，并通过点作弧线，这样所得的圆，就是设计圆形。

立方体——结构设计素描的母体    

我们在此研究的立方作是一个从三维空间意识出发，抛开光影效果，有物体形状和重量的立方体。在结构素描中常用方体或立方体来分析、理解一切造型活动中的结构构造、物体形态，此外，立方体也作为表现空间结构的一种基本手段和方法。

全方位的透视效果表现

    将物体看得见的和看不见的都表现出来，这是结构设计素描主要表现特点。它区别于传统绘画素描依据视觉所见的光影和阴暗表现方式，全方位入手，开展对物体的内部结构与外观形式之间的有机联系分析，并进行透视效果的表现。比如：在观察一个不透明的物体时，可以视其为玻璃透明体，将其内在结构线和边缘轮廓线按照美的规律进行塑造与表现。

广义上的素描，涵指一切单色的绘画。

  狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

  素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

  轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 

  素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 

  在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 

  素描是一种用线与面的表现方式来表达的每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。

  素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

  素描的定义(摘自康和教师手册) 

  法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

编辑本段学习：

  在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

  美术高考素描考试：

  随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。

  欧洲艺术在19世纪末，由於后期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。

  素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。

  素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。

  由于它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。

  素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。

  西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。 

  素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！

  素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢

  扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈

学习素描最重要的是正确观念的建立，并彻底理解绘画领域中，素描所积极扮演的角色。是以，素描可以是独立的画种，也可以是彩色画作的草稿，当然，若视之为绘画学习的基础更无不可了。 

十九世纪新古典主义大师安格尔便曾说过：「除了色彩，素描包含一切」，又说「素描包括了四分之三的绘画」。姑且不论这句话的绝对性如何，但以此不难窥见一代宗师，对素描与绘画之间的关系所做出的努力了。如前所述，视觉在明度与色彩的知觉基础上，辨识出对象的造形特质，而明度又是色彩的基础。因此，色彩三要素中，以明度为首，要表示某一色彩时，必先确定明度。绘画的色彩表现亦是如此。 

为了理解方便，将复杂色彩关系中的明度问题提出，便是素描所要探讨的主要范畴。可以说，素描是绘画上除了色彩以外所做的最大努力。 

在素描的理解中，我们可以解决许多绘画上的问题，包括明度，及明度所衍生出来有关造形、体积、质感、量感、空间等特质。除了色彩以外，这也几乎涵盖了绘画造形所有的问题了。正如欣赏一张黑白摄影作品，你将会发现，除了色彩以外，几乎可以感受到对象的完整性。若说素描是为色彩做准备，以学习的立场而言，实不为过。一旦素描的观念建立之后，再进行色彩关系的全面性理解，这应该是基础绘画最恰当的学习途径了。

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　艺术留学成为许多艺术专业同学的未来选择，除了要考虑院校的知名度、专业性、导师能力等方面，还要考虑国家的环境、地理、人文等因素。那么美术生去美国留学，有哪些艺术院校推荐呢下面就和我一起了解下吧。

一罗德岛设计学院 RISD

　罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州——罗德岛的帕维敦斯市。该岛居民多数较富有，国家公园型的那种豪华别墅随处可见。帕维敦斯市位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约 45 分钟的车程。这里有许多著名的老教堂，包括城市建立者罗杰‧威廉斯牧师当初建立的第一座教堂。它是四所大学院校的发源地，包括RISD的长春藤联盟邻居布朗大学，而 RISD学生可在该校免费选课。作为全美聚集艺术家最多的地方，帕维敦斯市人文艺术气氛浓盛，博物馆很多，包括罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、艺廊博物馆等，最有名气的莫过于罗德岛设计学院自己创办的艺术博物馆。

　1艺术留学工业设计: 全美第1名

　2印刷学: 全美第1名

　3综合排名：BFA全美第1名，MFA全美第2名

　4Painting / Drawing: 全美第2名

　5摄影: 全美第2名 ( 与新墨西哥大学并列第二)

　6陶艺：全美第3名

　7Multimedia / Visual Communications: 全美第4名

　8雕塑: 全美第5名

　很棒的学校哦!罗德岛的院校资源很广的,著名校友众多!

二帕森斯设计学院 Parsons

　美国帕森斯设计学院1896 年成立，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。 1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons开始稳定地成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个已经国际化的学校。Gucci 现任首席设计师 Tom Ford ，Donna Karan、山本耀司，为 Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anns Sui(安娜苏)以及名摄影师Steve Meisel，吴季刚(Jason Wu)、 Alexander Wang(王大仁)、Richard Chai、Narciso Rodriguez、Derek Lam、Doo Ri、Prabal Gurung、Mengdi Wu、Thakoon、COACH的现任首席设计师Reed Krakoff都是该校的杰出校友。

　1本科：工业设计、传播设计、设计和管理、设计和科技、服装设计、纯艺术、插画、整合设计、室内设计、摄影、产品设计

　2研究生：设计和科技、纯艺术、室内设计、摄影、建筑、设计商业、设计学、设计和城市生态、服装设计和社会、服装学、装饰艺术史和设计、灯光设计、战略性设计和管理、城市实践专业、跨学科设计

　3副学士学位(AAS)：服装设计、时尚设计、平面设计和室内设计。

　喜欢服装的童鞋们不能错过哦!

三艺术中心设计学院 ACCD

　艺术中心设计学院(简称ACCD)，学校于1930年成立。新兴艺术在我们80年的历史中的与很多许多想法是一样的，这样一所学校的概念是富有远见的。艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、**艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。

　美术学士或学士提供10个本科专业，提供了4个研究生课程美术硕士或理学硕士，被Design Intelligence评为排名第一工业设计的本科生和研究生学校，在美国新闻“最佳研究生院”(艺术，工业设计，媒体设计)排名前二十名，《彭博商业周刊》中跻身世界顶尖的设计学校，其中被好莱坞记者报道为全球排名前25位**学校。关于保留/毕业率，首次新生第一年(2010年秋季学年)：772%，保留所有新生第一年：759%，六年级毕业率新的首次新生：544%。

　ACCD工业设计全球也是数一数二,而且人才济济,据说小米的合伙人其中也有ACCD毕业的 。

四纽约视觉艺术学院 School of Visual Arts

　美国纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts 简称SVA)1947年成立，是位于纽约市区内的著名私立艺术学院，没有校园，校舍分布于纽约下东区23-20街一带。

　目前该学院有学生4000人，其中包括1000名留学生，受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可，也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示，与别的艺术院校不同，该校1000多名教师本身就是专业的艺术家，纽约大约40%的设计师都是来自该校。

　1本科生：

　广告、动画、漫画、计算机艺术、计算机动画和特效、计算机艺术、影视、美术、平面设计、插图、室内设计、摄影、视觉与评论研究。

　2研究生：

　艺术评论与写作、艺术教育、艺术治疗、计算机艺术、设计、设计评论、美术、插图、摄影、视频及相关媒体、数码摄影。

　3最火爆专业：艺术留学平面设计，摄影，**视频和摄影艺术，工作室纯艺术，插画。

学习美发应当选择在当地知名度比较高的培训学校，在选择时应当注意学校的资质以及规模。

美发中的发型设计是一门综合的艺术，它涉及非常广泛，须根据多种条件来决定，如：头型、五官、身材、年龄、着装、个性嗜好、季节、发质等等。发型设计过程中脸型也是非常重要的，发型与脸型的配合十分重要，发型和脸型配的搭配，可以表现此人的性格，气质，而且使人更具有魅力，老师提醒大家设计发型时一定要考虑脸型。

比较推荐的培训机构是荟都。荟都引领行业前沿，受到了社会和业界的一致好评。做到整合资源、技艺互通、创新交流，成为全球美业的方向标和定规者，为世界美业的进步作出了巨大的贡献。荟都常年面向全球招生，设立的专业有：化妆、美容、美发、摄影、美甲、形象设计等，学子毕业后一律免费颁发毕业证书 。

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哪个国家的美术院校比较好？有哪些美术院校？世界美术院校排名是怎样的呢？美行思远小编针对这些问题为大家整理了世界美术院校排名，希望能帮助到大家。

1巴黎美术学院(法国)

巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，同时也是世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

2列宾美术学院(俄罗斯)

俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，原俄罗斯皇家美术学院。是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。

3佛罗伦萨美术学院(意大利)

佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。

4英国皇家美术学院(英国)

英国皇家美术研究院，坐落在伦敦市中心，自1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

5柏林艺术大学美术学院(德国)

从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业：造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。

6罗马美术学院(意大利)

罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。

7汉堡美术学院(德国)

汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、**、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。2013年，瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上，公布了世界美术学院的最新排名，汉堡美术学院位列第七名。

8苏黎世艺术学院(瑞士)

苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院下辖艺术表演与**系、设计系、文化解析与教学系、艺术与媒体系、音乐系。

9苏里科夫美术学院(俄罗斯)

苏联科夫美术学院，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。

10芝加哥美术学院(美国)

芝加哥美术学院于1866年成立，美国声望最高的艺术学院，私人机构，著名美国女画家欧基芙也念过的学校，排名相当前面，评价很高的艺术学校，校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目，老师的水准很高，风范很好。

以上内容就是世界美术院校排名的介绍，想要申请美术院校留学的同学可以参考以上院校。如果大家还有关于艺术留学的疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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