阜新玛瑙辉煌六载

阜新市人民政府

2012玉星奖获奖作品《咏梅》

一、阜新市基本情况

阜新市名源于“物阜民丰，焕然一新”之意。全市总面积10355平方千米，下辖两县五区，即阜新蒙古族自治县、彰武县和海州区、细河区、太平区、新邱区、清河门区。此外，还有省级经济开发区和高新技术产业园区。全市，总人口193万人。

阜新是一座具有悠久历史和深厚文化底蕴的城市。早在7600年前，人类的祖先就在这里繁衍生息。在辽代，阜新是契丹民族的主要活动区域，近年来发现了多处辽代契丹贵族的墓葬。境内的懿州古城是武当宗师张三丰的故里。在清朝，阜新是藏传佛教的东方传播中心，境内的瑞应寺现有国务院册封的七世活佛，海棠山上至今还保留着267尊藏传佛教摩崖造像。阜新是我国著名的竞走之乡、全国首批篮球城市、玛瑙特色产业基地。

2001年，阜新被国务院确定为全国第一个资源型城市经济转型试点市，承担起了为中国破解资源型城市经济转型难题的重任。经过几年的发展，阜新已经探索出了一条符合市情的转型发展之路，取得了重大阶段性成果。在转型实践中，阜新玛瑙产业呈现出巨大的发展潜力。因此，阜新市委、市政府将玛瑙产业作为一个重要特色产业来抓，使之成为阜新经济发展的一个新亮点。

二、阜新玛瑙基本情况

早在2000年，玛瑙业被列入阜新经济社会转型规划内容，市委、市政府就提出了“城乡互补、基地与市场互动、尽快形成阜新转型替代产业”的发展思路。并且先后在阜蒙县十家子镇和太平区建起了十家子玛瑙城和阜新玛瑙宝石城。特别是2006年出台了《关于加快阜新玛瑙特色产业发展实施方案》，明确提出“发挥比较优势，打造玛瑙之都”的工作目标。经过几年的努力，玛瑙精深加工基地、十家子玛瑙工业园区相继在高新区和十家子镇规划建设并投入生产，玛瑙产业得到了迅速发展，阜新玛瑙产业进入了历史的全盛时期。

1产业总量有了较大提高

2000年全市玛瑙业有各类业户3536户，有从业人员近1万人，年产值近1个亿。到2005年统计有业户4000户，有从业人员3万人，年产值25亿。到2011年底统计有业户5000户，有从业人员55万人，年产值10亿元。城乡两个市场新增业户一千多家，出现了三个一批，即一批家庭作坊发展成了中等规模玛瑙雕刻厂，一批经销大户在北京、广州、内蒙古等地设立了阜新玛瑙直销店，一批小型来料加工户开始独立加工成品。市场日平均交易额由原来的几万元增加到了近百万元。玛瑙产业产值每年以30％的速度增长，从业人员以20％的速度增长。

2012玉星奖获奖作品《晨曲》

阜新玛瑙博览会开幕式

2成功举办了六届中国阜新玛瑙博览会

中国阜新玛瑙博览会是我国唯一一个玛瑙的专业展会。自2006年举办首届玛瑙节暨玛瑙博览会以来，已经举办了六届，展会的规模不断扩大，档次不断提升，效果越来越好，其中第四届和第五届被商务部列为全国重点引导支持的国家级重点展会之一。参展商、交易额不断提高，2011年展会期间实现销售额达1千多万元，5万多人次参观了展会，达成投资和销售协议20项。

通过玛瑙博览会这个平台，不但扩大了交易额，吸引了国内外玉雕好者和企业，同时也引起国家级相关行业协会和各级行业主管部门的高度关注，玛瑙会展经济稳步提升，有效地促进产业的快速发展。

3玛瑙之都城市品牌得到了认可

阜新市文化局着力挖掘玛瑙文化的内涵。收集阜新玛瑙雕刻大师雕刻的玛瑙精品，制作出版了《中华玛瑙志》等有关玛瑙的专著和玛瑙精品画册；创作了《心中的玛瑙城》等玛瑙歌曲；同时将阜新的地域、特色文化与文艺作品结合起来，编排了现代京剧《血胆玛瑙》，并获得国家精神文明建设“五个一”工程奖。

阜新玛瑙业在全国乃至世界上形成了独具魅力特色的城市名片和城市品牌，知名度和影响力日渐提高。“阜新玛瑙雕”正式列入了国家首批非物质文化遗产名录。2006年阜新市被中国珠宝玉石首饰行业协会授予“中国珠宝玉石首饰特色产业基地”的称号。阜新玛瑙制品被评为辽宁省十佳旅游纪念品，十家子镇被评为全国工业旅游示范点。央视、香港卫视及多家媒体相继从不同角度聚焦玛瑙之都，将玛瑙之都、魅力阜新这一城市文化品牌推介给世界，有力提升了阜新城市的文化力。

4玛瑙人才体系建设初步形成

经过几年玛瑙产业人才梯队的培养，阜新市玛瑙产业基本上保持了可持续发展的良好态势。目前，阜新市天艺玛瑙学校、二职专、聋哑学校、五一玛瑙雕刻设计学校、辽宁工程技术大学等已经开设了宝玉石加工鉴定专业和玛瑙雕刻班，专门培训玛瑙专业人才。截至2011年7月，已有毕业生300多人，在校生约400人。同时，传统师傅带徒弟的在岗学员达千余人。有百余人晋升为省级以上各类大师，200余人获人事部门颁发的职业技能资格证书。

玛瑙产业已成为阜新经济转型中的一个新亮点，在打造阜新城市品牌、塑造城市魅力、提升城市知名度和竞争力、推进经济社会发展等方面发挥了重要作用。阜新玛瑙产业在全国同行业中具有较高地位和影响力，在阜新众多产业中具有长远发展的比较优势和可持续发展能力，已成为阜新市富民强市的特色产业，具备了做大、做强、做优、做特的基础和条件。

2012玉星奖获奖作品《荷塘夏日》

三、基地发展优势

阜新是“中国玛瑙之都”，阜新玛瑙被誉为“辽宁三宝之一”，因其深厚的文化积淀，丰富的资源储量，悠久的加工历史，在全省乃至全国玛瑙业和珠宝玉石业界都有其重要而独特的影响，在海内外享有盛誉。

阜新玛瑙文化历史久远。阜新在中国玉文化史上占据着文化“发端”的特殊历史地位。迄今为止，世界上最早的玉器就诞生于阜新。位于阜新境内的新石器早期人类遗址——查海遗址距今7600余年，其中出土了近百件玉玦、玉匕和用玛瑙打制的刮削器，说明早在7600年以前阜新的查海人已经开始使用玉器和玛瑙器具了。也正因为阜新出土了“世界第一玉”和“华厦第一龙”，阜新一直被史学界誉为“玉龙故乡，文明发端”。

阜新玛瑙资源储量丰富。阜新是全国最大的玛瑙原料产地和加工基地，阜新的玛瑙质地优良，具有品种多、颜色全、纹理美、质地优、料形奇等特点。阜新还出土了震惊全国的“玛瑙王”和“玛瑙长城”。重达66吨迄今为止国内最大的“玛瑙王”，现存放在市街心广场供人们观赏。长30余米、高5米、厚06米的“玛瑙长城”，堪称世界之奇。

阜新玛瑙加工历史悠久。阜新玛瑙加工经历了新石器时代、青铜时代、辽代、清代、当代五个重要发展时期。辽代是阜新玛瑙加工业的黄金时期，在阜新曾出土了当时的玛瑙酒杯、玛瑙围棋等大量玛瑙制品。清朝是阜新玛瑙产业发展的鼎盛时期，阜新玛瑙成为宫廷贡品。阜新玛瑙有独具特色的工艺流派，雕刻作品连续多年在国家级玉石界雕刻大赛中获得奖项。

四、阜新玛瑙产业发展思路

阜新玛瑙具有独特性和稀缺性，并已形成规模，发展玛瑙产业，优势十分明显。阜新市将通过加强政府引导，扶持壮大龙头企业，加大招商引资力度，逐步形成体系完整、结构布局合理、整体技术先进和可持续发展的产业格局，努力建设全国玛瑙产业加工中心、集散中心、文化中心和信息中心，打造“中国玛瑙之都”。

基于此，阜新市将充分利用本市资源、人才、技术、市场等优势和现有产业基础，统筹规划，发挥优势，整合资源，形成合力，将以世界的眼光、战略的思维、改革的精神谋划产业发展战略，在区域经济发展中，在全国、在世界的宝玉石发展格局中谋求玛瑙产业更快地发展。进一步整合资源，推进玛瑙产业走集约化、规模化发展道路，加强玛瑙产业园区和市场体系建设，拉长玛瑙产业链，形成产业集群，提高产品附加值。加大玛瑙职业技术培训力度，培养玛瑙界高精尖人才，扩大大专以上宝玉石鉴定和加工专业招生规模，使阜新率先占领国内玛瑙人才高地。积极引进珠宝玉石界的国际品牌、著名商家和知名开发商，做好阜新玛瑙城周边地区的整体开发建设运营工作，使该区域成为“中国玛瑙之都”的商业载体、城市品牌和形象标志。挖掘阜新玛瑙文化内涵，提高阜新玛瑙文化品位，努力形成品牌效应，培育城市特有的文化魅力，带动地区旅游、会展等相关产业发展。通过打造“中国玛瑙之都”，将阜新玛瑙产业的比较优势转化为经济优势，提高城市的核心竞争力，加快转型振兴步伐。

阜新是全国第一个资源型城市经济转型试点市，是辽宁实施“突破辽西北”战略重要地区，是沈阳经济区的重要一员，机遇空前、商机无限、潜力巨大，正在成为海内外投资者关注的焦点、投资的热土、创业的舞台。几年来，在中国珠宝玉石首饰行业协会等部门的大力支持下，阜新承办的玛瑙节和玛瑙博览会都取得了圆满成功，对于推动阜新玛瑙产业发展，促进中国玛瑙业、中国宝玉石业界交流与合作发挥了重要作用。阜新人民将以玛瑙为媒介，搭建起文化交流、经贸合作、增进友谊的桥梁。

中国珠宝玉石首饰特色产业基地建设之路

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《博弈圣经》与科学发展观的特征

一、科学发展观唤醒创新基因的特征

创新是一种观念，观念没有理性。

创新是二特性对局，对局中间有一个创新的第三空地。

创新是博弈中的常数，常数是人的创新潜能的价值体现。

文化创新是大自然中的无性繁殖，文化创新又类似嫁接，每一个人都可以通过这个独特形式进行文明的创造，当最终看到创新的结果时，那已经不是原来的文明了。

人与他物的合成都属于未来，未来基于欲望，人的生存道路就是与他人一起用欲望创造未来。

《博弈圣经》中说：“博弈的结构，不仅需要自己，还需要另外一个人和一个观众，这是博弈存在的三条件。”任何文化思想的传播都是除自身条件之外，还有两个条件才能构成，因此创新的文化基因也一定是一个三元结构，这样才能构成遗传与生态的文化遗传基因。任何被优先唤醒的科学与博弈的基因模式，都是一种观念思潮，它是科学发展观的源头。

优先唤醒的特征就是开发自己的欲望，将情感和价值观传播给对象，融入对象的文化中成为新的基因。无论使用什么样的传播方式，无论结果如何，只要能从对象那里实现欲望都是唤醒，是创新，是进步。《博弈圣经》中给出了“进步”的定义：“就是你在传承的方向上播撒的欲望，反应在他者的思维中。”其实生命进步的奥秘就是在危机中不断地将活着的优势基因取代低效的模式。生物行为创新的现象告诉我们：只有不断地移动、奔跑才不会被捕食。

科学发展观就是被唤醒的大自然的基因模式，它不是一个人的文化，里面不存在个人理念，它是大自然自身发展的一条道路。《博弈圣经》中说到：“文明的永恒、普适、唯一性就是科学。”“发展”一词就是战略里的持续性特征，也是科学的自然属性。在自然实体中生物与自然的优先快照，就是观念，“观念是自身知觉、意识、思想、理智的对象”。我们的观念一定符合以上的科学与发展，沿着大自然铺设好的这条无形的道路前进，这本身就是科学发展观的主题。任何政治家利用这一点都是找到了对政治、经济、军事及对智者文化的开放，都是找到了一个博弈取胜的非同步时间空间概念，就是让人们重新思考时间和空间、偶然和秩序的概念。我们可以从《博弈圣经》中得到启示：人的头脑越热，越冲动，越显示出时间的紧迫和空间的狭小，那么，开放的时间使人在自由的空间里冷静思考科学的理性，使第三空地得到扩充，也使创新空间得到增长。不难想象，创新一定是多元化、多态式的双赢结构，根据《博弈圣经》中的国正双赢理论，双方对抗无双赢，“国正双赢理论可以用于日常所有的事物，帮助世界上所有的人理解双赢概念的理论，只有大于两个以上的合作，才能谈双赢。《博弈圣经》里的国正双赢理论，能够团结更多的人一起多元化合作，双方才会出现双赢”。只有通过遗传交流合作才会显得庞大，才有更多选择的机会，为自己打开一条崭新的道路。众多人的合作是一系列共同进化中的实验，假如不能取胜，你就要放弃自己，选择合作，继续博弈。合作就是放弃自己旧的博弈主张，在第三空地里形成新的梦想，只有合作才会永远改变着双方。众多人的合作在飞秒瞬间分出的信仰形成的生物蚁团行为是一种能源，它又为精神高涨的情绪制造更加开放的背景，以及把社会变成科学发展观的生态园林。

科学发展观作为文化命题和一个民族的复兴宣言，一定会形成东方人的主题观念，就像火红的年代，将东方红化。我们把科学发展观这个主题用国正论、自然哲学的非绝对对立的观点区分出层级和远近，科学发展观离人们越远，被红化的人数比例越大。根据被唤醒的概率和主题远近的关系，得出结论，和科学发展观越近的人越难以彻底征服他的那一半。所以，优先唤醒者作为各行业的***就显得稀缺和格外重要。

人们经历的任何事物，在传播的路上一定有障碍，抵抗外来不是外来障碍造成的，而是遗传里的自然法则。生物总是在抵抗外来压力、坚韧不拔地存活着。人们在接受科学发展观的创新基因、创新思维、创新结构和创新内容，再用国正论的博弈哲学将每个事件按各自的标准区分出大小与好坏、实体与性质，再用这种博弈的知识概念，寻找正理。《博弈圣经》中写道：“从东方人到西方人，一刻没有停止过对博弈正理的寻找。”科学发展观和其他万物一样也都是在寻找中进化着。知道自己的优劣特性，就是遗传的优先唤醒，即超前的信息处理，就是聪明。科学发展观不同于达尔文全部依赖自然的物竞天择的理论，又不同于1990年道金斯（Dawkins）出版的《自私的基因》这一书全部取决于生物个体的理论。他们的观点都是用国正论分配之后对单极属性和局部理性的陈述。他们是科学家，却没有谈到科学里的博弈结构。也许科学家认为，人与自然、人与社会、人与背景所发生的创造不是他们的领域。

《博弈圣经》里的生物亲序建立的二特性博弈模式，会受益，也会受损。人的生物亲序就是寻找规律，回避错误，防止衰变。人们就连听话，也希望听好听的，对自己不利的话，听了反感，这是人生的一大行为特征。我们用国正论非绝对对立的哲学，对这一特性进行区分，由此设想生物亲序的自私性相对应着的还有人的利他主义。

政治家首先把以人为本作为开端，把人生归于精神的议题，再把文化、文明、科学与博弈混合在一起，用正理均赢的自然特性使和谐与道德得到持续性的改善。均赢表现出的利他主义，正如《博弈圣经》中所说：“利他主义的动机才是最高级、最高尚、最动人也是最值得称赞之处。”它的美德会促使实现宏观整体利益。

在现在高度竞争的社会里，生存的游戏就是利己主义和利他主义之间的博弈，人性中的合作互助的模式，不是有意的，而是生物亲序防止衰变的本性。科学发展观的均赢文化，在《博弈圣经》中这样描述：“真正体会到博弈的乐观主义和伟大高尚的利他主义行为，博弈的取胜结果就无可争议。”从每个人的精神到行为，处处表现出利他主义，会提升被别人帮助的几率。

科学发展观是人类独有的时代主题，是一种文化基因。人们认识优先唤醒的特征将形成浪潮，人人尊重自然，关注背景，服从社会本身就是创新，就是用主题的欲望优化未来。

二、科学发展观“一观二论”结构的特征

从我们首次思考科学发展观这个治国的纲领，就有人问科学发展观诞生于哪一天，这和普通人问宇宙大爆炸一样没有意义。它没有具体时间和地点，没有因果，只是一个观念，大自然里存在着很多这样的观念。

领袖和他的专家们是在一个实体中思考战略连续性方针的一群人，一个国家和一个企业一样，没有他们就没有方向，没有连续就没有稳定的空间和持续性系统，没有从这一物创造那一物的环境，更没有文明和价值的表现，也根本谈不上经济发展。领袖和各行业的专家们对科学发展观百年之后进行了更多的思考，即使这样，它里面经济学的意义也不能被很好地认识。谁为长期的社会经济大系统进行盈亏的危机预警？谁又为短期局部的个人博弈结果进行监控？社会为什么出现经济危机？个人为什么出现贪污罪恶？科学发展观的全面、协调可持续的正理均赢论就是了望社会经济系统的望远镜，给人与社会的未来经济危机与贪污罪恶进行远期预防。科学发展观的正理均赢论和第三空地论是人类经济游戏中防止一切灾难的博弈正理。回忆社会与个人的经济灾难，人们会有所感悟：

危机是内部一帮人在狂欢中公开蚕食实体的游戏。

贪官是内部一个人在迷醉中自我欣赏性质的博弈。

我们用《博弈圣经》中战略和战术的定义，看战略和战术的对应关系，用国正论进行定性区分，就会知道科学发展观是符合战略里的发现，不是战术里的达成。“罪犯创造的罪恶只包含在战术中”。

“战略是寻找连续正理、科学的文明实体。

战术是达成局部真理、文明的文化性质。”

这个战略性命题，显然是一个重大发现，尽管它是一个简短命题，但它可能极大地改变一个社会的传统，改变人们对经济学的思维和行为，创造一个新世纪的经济秩序。

我们的未来该怎么做，从人们首次仰望科学发展观开始，就把这个命题错误地当成了理论进行猜测、评估。社会上一些聪明人开始对科学发展观的背景、起源、本质、内涵、核心等等进行了字面上的解释，结果是众说纷纭。人们凭个人的主观想象，对科学发展观进行更遥远的猜想，好像人人都在谈宇宙的大爆炸、星系的形成、人类的起源、基因的排序、生命的合成等等。一个世纪性命题，是刚刚开始的一部人类文明发展史，一个文化进程也不可能突然被高端人物的智力所理解，也不可能被几句话所解释。

《博弈圣经》里《博弈文化盛宴》一文中说：“***的行为一半是道德，一半是博弈。博弈是决策优先，道德是对抗默认。超智慧的***知道多少忍让，又何时竞争。他们总是寻找战略主题，制定规则，让他人竞赛。”只有竞赛，人心才会振奋，并被命题统一；只有竞赛，才能显示出文化命题引起壮观的生物秩序。

其实，很多人仍处于一个低级竞争的认识阶段，人与人之间发生的经济竞争行为还是很简单的，大多数人见到利益的时候，本能地表现出原始竞争的自私，用战略的长远眼光看待这种赤裸裸的竞争行为，好像直接扑向食物。或许人们还不能真正简单地认识这些词的意思，如科学、文化、文明、知识、规律、真理、战略、战术、哲学、经济学、感情、爱、爱情、熵、正理、交流、观念、进步、道德、博弈等等。人们还缺乏太多知识，根本不知道科学发展观在传递执行中，需要一个正理均赢论的主线作为度量人力行为的尺子，直接将它引入具体事件中，就会对它产生疑惑。人们还无法理解科学发展观的高深，所以人们很自然地要问：什么是科学发展观？谁知道科学发展观？目前，科学发展观也遇到了一些理论上的困难，我们必须知道它的结构特征。今天，我们用唯物主义的物质世界观看待它，就会想到人的行为有三特性，水分子是三原子，DNA模型是三夸克，由此推断，科学发展观也似乎是三元结构：

一、科学发展观

二、正理均赢论

三、第三空地论

这就是科学发展观的“一观二论”结构特征。

按照人们认识物理世界的习惯，一个为粒子，二个为数块，三个为实体，科学发展观就是一个实体，而且是一个“博弈实体”。这就符合人类认识自然的机理，能被人感觉，被人接受。

人们越来越把科学发展观的未来与自我联系起来研究正理概念。在这一个多世纪里，很多政治家用正确与失误的历史，一直将东西方主题文化进行交流，西方主义、东方思想、现代理论都以各种形式对科学发展观进行完善。科学发展观的主题文化基因结构是“一观二论”，这个三元结构很完整，以后我们讲述科学发展观的故事，会用大自然中的正理均赢论和第三空地论进行解释，才让人信服。

用科学发展观的正理均赢论建立的学说，感受到人在第三空地里有无限创新的价值潜能，并从中获取赢的能量。《博弈圣经》上说：“经过细致解读分析才深深地理解这是自然科学上的辩证和创新。相对性的国正论是连着两个世界的桥梁，它中间的第三空地象征着一个可创新的美丽世界，是深刻现实的艺术中心，那里表现出最深刻的精神现实，就是创造博弈结构的无限可能。一切创新突破都介入了人与世界的相际关系，一切创造都是博弈的结果。”人与自然、人与社会、人与背景对局中的第三空地越是空无一物，越有无限的潜能，人们看不到的自我价值就实存在那里。我们用国正论区分出实体与性质的过程，也就是知识应用的博弈过程，它们的能量和信息可以在“一观二论”的三元结构内传递和均衡。科学发展观的正理均赢论是依据热流自发性的特点和热扩冷缩进行统筹，就是要用国正论在第三空地里进行均赢的分配。科学发展观的正理均赢论，它表现出的文化让人们看到充满人性和友谊的文明和谐社会。

科学发展观揭示了人类最文明的进步，它是一个安全、繁荣、平等、均赢的和谐的观念。“一观二论”建立的和谐社会，它让人们的行为与自然同步，持续地不受自然和他人的影响，这才符合科学发展观的伟大战略目标。

三、科学发展观在飞秒瞬间判断派别的特征

从泽维尔发现了“飞秒”这个最短的时间，从他因这一发现获得诺贝尔奖的那一刻，“飞秒”这个瞬间已被世界关注。人的一生中有无数个飞秒瞬间，无论任何事情，我们用国正论分出大小的过程，就是在那个千万亿分之一秒分成了两半。无论我们今天看到一个惊天动地的事件还是悲惨凄凉的形式，粗略地看待它们，好像是时间的煎熬，其实是经过飞秒瞬间之后，给予我们的感悟。让人无奈的是，我们感觉到的一切奇迹、遗憾或叹息都是经过了飞秒瞬间之后，才让我们看到。给我们这种奇妙的感觉，都是相对立的两方由飞秒瞬间穿越之后，它们的状态才固定下来。人们表现出来的爱与恨、情与仇、好与坏、美与丑、赞成与反对、欣喜与灾难，相互的确立和转换也都是在飞秒瞬间界定了派别。

科学发展观作为一种文化，它和其他的文化一样表现出同样的性质。人们开始愿意接受的文化观点都是先接受了它们的表象，经过一段时期后，真正与主题基因发生亲缘似地互动时经过了那个飞秒瞬间，文化派别就这样被哲学确定了，派别的立场就成了分离不变性的“博弈实体”。《博弈圣经》中说过，两次直观才可进入实体，实体是国，可以从中剥离出无数的可能。由此得出结论，不经过飞秒瞬间看似融入主题的文化派别，也只是进入了一个空间单位，一半的行为仍是个人的性质，不能代表稳定的“博弈实体”。正因为实体文化的虚无性质，才需要根据主题要求，在飞秒瞬间进行分离，并吸收扩大文化派系，才能保持派别情感的实体特性。

经过飞秒瞬间将主题的文化基因积累的爱融入科学发展观的实体基因里，那才是对科学发展观真正的爱。《博弈圣经》对爱这样陈述说：“我们把文化进程中被瘾魂驱动的欲望抛弃了自我之后，自由给予的真、善、美，定义为爱。”这样一个个被唤醒的高官，他的行为有一种无私的爱，才是忠诚的骨干，就是一颗拥有魅力的野性种子；他会利用各种发起、召唤、倡导、指导的优质遗传特征，传播科学发展观的主题文化基因；他会改变一大片，这一大片里还会出现种子。

聪明的文化基因，总是优先被唤醒，呈现出中心，它是防止自身衰变进行生物博弈的创新繁殖。这是我们从遗传学那里得到的启示。在连续的文化进程中，让他人接受科学发展观的文化，要靠多次的遗传交流才能逐渐地接近派别的飞秒瞬间。我们可以看出学习实践科学发展观的步伐很大，口号响亮，仍不见奇效，完全可以想象，唤醒人类在第三空地里的创新行为是与时俱进的发展历程。只有不断地对科学发展观的“一观二论”进行相互的红移轰击，喊多了，就变成了自我的内容，看到了科学发展观就像看到了自己的名字、影子。《博弈圣经》曾有一段描述：“每一个人对自己的肖像和名字的敏感性，仍是存在一种神秘的知觉，因为无论什么人的生物特性都可以对实体影子和实体肖像产生神秘性，像把梦境看成实体知觉一样，有一定的实在性。”

科学发展观的“一观二论”一旦被接受，适用文化相对性，随时都可以跨越飞秒瞬间，分出真假文化派别，分出博弈的阵营，表现出感情，正像《博弈圣经》中说的：“感情是依赖，是瘾魂驱动欲望过程中的殷勤创作。”如果不能依据国正论的哲学，在飞秒瞬间区别出大小（就是博弈实体与性质），就不能对科学发展观表现出感情，就不能信仰它那至高无尚的主题，也不能融入它的内容；即使在一个阵营也只是一种形式，一旦遇到困难，一半的可能性不会表现出感情忠诚和坚定实体的信念，内部将会出现消极、论争、障碍、麻烦和危险。

任何虚假或不实在的表现，都是想用博弈的手段，战胜对方，独享支配权。

科学发展观是领袖对战略文化的思考，是社会持续发展的纲领。在实践的过程中，文化只有一次次达成，文化没有成功，只有前行。

每一个人都应该理解文明的永恒、普适、唯一性就是科学，再理解战略的连续性就是发展，发展就是创新，我们把大脑对科学和发展的抽象快照看成观念，这就是科学发展观的概念。

我们无论走到哪里，都会受到科学发展观红移辐射的冲击。科学发展观是一个实体，任何一个实体都是一个博弈的平台，站在实体一边会占优。每个人都有机会竞争，竞争就是博弈，博弈的飞秒瞬间都是有输有赢。

失败是博弈的结果，所谓成功也是博弈的庇护。

四、科学发展观成长过程的特征

假如科学发展观是文明的起源，是又一次东方文明的轮回，我们就不应该思考科学发展观的诞生和死亡，而应该考虑它的繁殖和成长。如果东方社会是个大摇篮，科学发展观和它的民众做着的都是幼年的事情。

东方的社会学很发达。由于近半个多世纪无奈的探索，没有出现大师级的科学研究者，没有发现高深的理论。以后会有大量的科学家联合参与，将理解力合成，搞清楚科学发展观是不是“一观二论”的三元结构，它的引力是什么？“正理”又是什么？不能再用表现普通事物常用的本质、内涵、中心、规律来解释，这些词直接塞进这个战略文化命题里，经不起推敲。科学发展观有它的文化结构即“一观二论”，用正理均赢论和第三空地论落实到具体的事件上，你就不会再让科学发展观摇摇晃晃地走在似懂非懂的边缘上。

科学发展观以人为本的行为是万物的开端。以人为本，不是历史上的以人为中心主义，以人为中心主义是博弈的自我，自私又会成为博弈失败的幻觉，这不是物理学家的结构，而是政治家的发现。人是一切事物成败的开端，人的聚集有创造新世界和改变旧世界的义务，人是万物的创造者。人的博弈行为是个人的第一生产力，又是综合国力的体现。人是主题文化的实践者，又是文明的创造者，因此把以人为本列为问题之首。科学发展观提倡以人为本、改革开放，用创新的思维和行为开发新的技术，并应用这些智力的成果，重新组织人们的活动。

东方人也许会因为这一种文化能量的巨大辐射，使生活在这里的每一个人都会在这个发生红移辐射的空间里发生变化。自己能否在这个空间里成长起来，就是看一个人是不是散落在这个空间里优先唤醒的种子。一开始这些种子并不是明亮可见的，这些人会带领着政府一帮人组成科学发展观的实体，在各行各业里推动着创新工作。当科学发展观还没有达到最热烈状态时，各自已经发挥了最大能量，表现出价值，组成了科学发展观的能源。它在以国家社会为组织单位的尺度上，从而控制越来越大的空间体积。以人为本的创新行为一直持续下去，会源源不断地从创新的物质中形成输赢与均衡的经济体系。只有创新才是未来的绝对优势，在未来稳定的道路上才能逐渐地实现技术化控制。

我们看到的一个个奇迹或奇怪的偶然现象，都是历史上的一个个创新，如果没有科学的普适性，也都属于不能复制的个别的偶然现象。人们看问题总是爱回到童年，依赖历史的状态，也就是等待博弈中的巧合与偶然。大自然设计了那些偶然的事件，当人们回顾那些现存的历史，说好就好，说坏就坏，显得自我很聪明。所以，人们习惯用过去开启未来，用早已衰亡的东西指导现在，这都不是创新的思维。

成长中的科学发展观，就是引导人们用国正论的创新思维分清实体与性质的知识论。在科学发展观可靠、包容的系统中，以人为本，不分领域，不讲智力，不管个人的爱好和兴趣，真正广泛地让每一个人的观点和其他角色建立关联并在改革开放的自由环境中进行文明的创造，以占优之和让更多的个体形成不同的繁盛，和科学发展观时代一起成长，让繁荣的过程在自己身上发生，与时代共荣。

一个时代辉煌的历史，首先是有一个文化命题，《博弈圣经》中说道：“任何一个创新，首先是标题的创新。”任何事情都是先有一个命题，人们因命题集合起来，与命题互动。未来繁荣的社会到处应该看到各式各样大大小小的集体活动和竞赛。成长的第一特征，就是通过竞赛激起的情绪在飞秒瞬间优先唤醒更多人和主题一起呼应，像重大庆典的阅兵式，整齐的方块队伍，用皮鞋踏动大地的声音，最能激起一个民族的兴奋之情，从而自我显得无比强大。因此，我们发现人的精神会融入背景，成为自然实体的一部分。一段时间之后，一部分被优先唤醒的人已经呈现出中心，成了积极分子。在各行业走在前列的人已经成了专家和明星，这都是竞赛的事实。由此得出，离主题越近，越容易成长。科学发展观的发展、成长和繁荣的过程就是把握科学、正理、均赢、连续与创新的博弈过程，也是人类寻找正理的持续发展的过程。或许，不久之后，更多科学家、思想家、发明家、政治家彼此携手去研究这个文化命题，把各行业零星的理论归纳成发展原理、发展观念、发展模式和发展道路，他们会完整地告诉我们关于科学发展观自身的来龙去脉。

我们讲述人类与自然的故事，就是讲述科学发展观创新的故事，也永远讲述着自己成长的故事。

科学发展观就是“一观二论”

“一观” 就是科学发展观，“二论” 就是正理均赢论和第三空地论

科学发展观的四个特征

1科学发展观唤醒创新基因的特征

2科学发展观“一观二论”结构的特征

3科学发展观在飞秒瞬间判断派别的特征

4科学发展观成长过程的特征

我在游览了阜新十家子塔山塔后，一直有个疑问，它怎么被忽视了？明明可以是“国保”的文物，怎么屈尊为“省保”呢？

辽西阜新在辽代是契丹人的重要聚集区，被誉为“契丹摇篮”、“辽国后花园”，一度非常的繁荣与昌盛，也留下了厚重的文化。

其中已经发现的辽塔或塔遗址有18处，目前还存在的有三座。分别是东塔山塔、塔营子塔、十家子塔山塔。

前两座不久前都去看过了，第三座十家子塔山塔离得远一些，但四月中旬我还是跑过去看了一下。

我们学 历史 时，主要讲唐宋元明清，而不知道在唐宋元之间还有一个辽朝（907年--1125年），它是由契丹族建立的朝代，共传九帝，享国209年。

辽朝过去在一些评书中被描绘成野蛮、无礼和无知的民族，他们抢占大宋江山，让杨家将拼光了男人，最后杨门女将齐上阵，是个非常恐怖的团队。

但 历史 上真正契丹却是很了不起的民族，虽然是游牧民族兴起，但他们团结且有抱负，广泛的吸收中原先进文化，宽待宗教，崇尚文化，甚至开创出两院制的政治体制，还创造契丹文字。

在辽宁阜新，除了发现有十八座辽塔，还发现的辽代城址近30座，其中重要的，有史料记载的城址就有成州城址、懿州城址等四处，另外还有十余座大型寺院遗址。

原来佛教曾是辽朝的国教，所以举国之力，建了很多已跨越十个世纪的重要工程：佛塔。当年绝对是宏伟的大工程。

十家子塔山塔在阜蒙县十家子东北大约四公里的山上，它周围有一个村子叫“塔北村”。我在很小的时候来过塔北村，因为姑姥家在这里，因为年代太久了，具体村庄和道路都忘了，只是记得山上有座塔，孤零零在山上，也储存在记忆的一角里。

小时不懂塔，也不当回事，等真正明白了，才知它的坚忍和守望，荒野中已是千年的沧桑等待，是一件了不起的建筑物，崇敬感一下子涌现了。

我来到了十家子塔山塔的脚下，我先转了一圈，我是想找说明的碑文，或者说我想看看它的“国家文保单位”身份，但是很遗憾，我没有找到，后来查找资料，知道它在1985年被公布为市级文物保护单位，2014年被列为辽宁省第九批文物保护单位，但还不是国家文物保护单位。

这也让我很失望，也有很大的疑惑，它同期的两座塔“东塔山塔、塔营子塔”都是国家文保单位，怎么单单落下了它呢？

如果按年限，十家子塔山塔始建于辽会同元年( 984年)，东塔山塔始建于辽圣宗年间(公元982--1031年之间)、而塔营子塔建于太平三年（1023年），它绝对应该是三塔中的“一哥”啊！这老大怎么被遗忘了呢？

现在查看十家子塔的一些基本资料：它坐落在塔山的山顶，塔是八角九层密檐砖塔，由须弥座、塔身、塔顶组成，塔高28米，须弥座座基32平方米。塔身装饰有伎乐人、龙凤、力士等精美的砖雕。

特别有意思是塔身装饰着假门，而且半开半掩，虚掩着，是整个塔让人想象和灵动鲜活。

这座塔在1994年和2009年间进行了全面维修，但是维修的水平不高，可以说同原来的工艺水平相差甚远，但作为保护，也是必要的，千年的风雨雕蚀与人为破坏，古塔已经奄奄一息了。

游历这古塔，要攀爬一两百米高的山，不常运动人会有些吃力，但想想当年的建筑时，又是耗费了多少人力物力与财力，这座塔今天看依然是雄伟和精美，在当年劳动生产力低下时，这建筑是花费了巨大代价的。它千年不倒而风韵犹存，不得不赞叹古人勤劳与智慧，还有就是在建筑上的真正千年大计。

在建塔的工程上，辽朝绝对是具有里程碑的意义。不仅塔多而且精美，还有很大部分保留下来，成为真正的跨千年工程，让人赞叹！

可能有人会问，为什么要在这荒山上建塔呢？

这是因为塔山下南方为辽代闾州城址。

关于“闾州”，《辽史·地理志》记载：“闾州。罗古王牧地，近医巫闾山。在辽州西一百三十里，户一千。”原来这山下曾经是拥有千户人家的大寨子，也是辽朝的重要城郭，可惜辽朝只有短暂的两百多年，就被蒙古人与金人吞没了，金之后人也并入了北方的各个民族，不复存在了，现在也没有人听谁敢说自己是“契丹”人后代了。

回来查了很多资料，但依然没有找到十家子塔为何没有列入国家文保单位的原因，究竟是哪里不够条件呢？

不仅原因没有找到原因，我甚至没有查到关于十家子塔的官方词目和完整资料，看来它的被忽视、被遗忘不仅仅是国保单位，还有很多方面啊！

我们是否亏欠它，让它委屈了

艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。

（一）艺术美的形象性

艺术美的基本特征之一是形象性。或者换句话说，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。

艺术形象是内容与形式的统一。艺术美应当具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才能具有令人惊叹的艺术魅力。19世纪末叶，法国著名雕塑家罗丹应邀为去世的大文豪巴尔扎克创作雕像，罗丹为此亲自到巴尔扎克的故乡采访，翻阅了大量有关资料，甚至专程去找当年为巴尔扎克制衣的裁缝，经过这样艰苦的创作准备，罗丹终于有了创作的冲动和灵感，选择了巴尔扎克在深夜穿着睡袍写作的形象作为雕像的外形轮廓，摈弃了一切细枝末节，将大文豪的手和脚都掩盖在长袍之中，使观众的注意力集中到雕像的头部，尤其是巴尔扎克那双炯炯有神、气宇不凡的眼睛，突出表现了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质。罗丹的《巴尔扎克像》以朴实、简洁的艺术手法，来突出这位大文豪内在的精神气质，通过内容和形式的完美统一，真正在形似的基础上达到了神似的高峰，使这座雕像成为世界名作。

艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的共性，从而使得艺术美具有不朽的生命力。艺术美中这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有鲜明个性和普遍意义的典型形象。例如鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象，就是中国现代文学宝库中一个不可多得的艺术典型。阿Q这个人物身上，不仅具有活生生的个性，还有反映他所处的特定时代整个民族的国民性特点。在阿Q这个典型人物形象面前，任何人都不可能无动于衷，他会使人震惊，使人猛醒。

（二）艺术美的主体性

艺术美还有一个基本特征，就是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一，不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中。

一方面，艺术创作具有主体性特点。艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术创作更是一种创造性的劳动，艺术家作为创作主体对于艺术创作起着决定性的作用。艺术创作的主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。正是艺术创作的这种能动性，使得每一件艺术作品必然打上艺术家作为创作主体的烙印。艺术创作更具有独创性的特点，任何优秀的艺术作品都应当是独一无二、不可重复的。或许这正是艺术生产的产品和物质生产的产品二者之间最根本的区别特征。每一件优秀的作品，总是凝聚着艺术家个人的主观色彩和独特的艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。由于艺术的独创性，甚至面对同一个题材，作家艺术家们也完全可以创作出不同的作品来。20世纪20年代，朱自清和俞平伯两位散文家同游秦淮河之后，各自写出一篇同名散文《桨声灯影里的秦淮河》，这两篇散文不但取材范围相同，时间地点相同，甚至命题也完全相同，但这两篇散文却有各自鲜明的艺术特色，都成为中国现代散文的名篇。正是由于两位作家面对同一景物时，由于不同主体的审美感受不同，艺术风格上的追求不同，才使得这两篇打上了创作主体烙印的散文具有了各自不同的艺术特色。

另一方面。艺术欣赏也具有主体性特点。美感既有共同性，又有差异性；既有社会功利性，又有个人直觉性，具有千差万别的个性特征。尤其是艺术鉴赏，不是消极被动地接受，而是读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极主动的审美再创造活动。由于欣赏者的生活经验与人生阅历不同，审美能力和艺术修养不同，使得审美感受形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏也打上了欣赏主体的烙印。正因为如此，西方人常说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，我们经常说“有一千个读者，就有一千个林黛玉”。

（三）艺术美的审美性

艺术美的第三个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其他一切非艺术品区分开来，也使得艺术美与自然美区分开来。

艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。艺术美注重形式，但并不脱离内容，艺术的审美性是内容美和形式美的有机统一。艺术贵在创新，随着艺术实践的不断发展，形式美的法则也在不断变化和发展，然而，不管怎么变化，艺术的形式美都不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美正在于它鲜明生动地体现出内容。就拿举世闻名的悉尼歌剧院来讲，这座历时15年、耗资巨大的建筑，设计十分独特，刻意追求造型美和形式美。它远看像是一支迎风扬帆的船队，近看又像一组巨大的贝壳，从空中飞机上望下去又像是一朵巨大的白荷花，真是具有独特的形式美和别具匠心的造型美。与此同时，作为当代艺术与现代科技相结合的产物，悉尼歌剧院又体现出具有当代色彩的建筑理念，成为著名的环境艺术或有机建筑的典型作品。它的设计师、丹麦建筑学家伍重认为，现代建筑应当从属于自然环境，推崇“有机建筑”理论，认为建筑应与周围环境有机融合在一起，仿佛是自然而然地“生长”出来的一样。在海滩上设计建造悉尼歌剧院，不管像帆船、贝壳，还是白莲花，都与大海的万顷波涛融为一体，展现出“有机建筑”的魅力。悉尼歌剧院这个例子充分证明，艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一。

与此同时，艺术美的审美性又体现为真、善、美的结晶。艺术美之所以高于现实美，正是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真善美凝聚到艺术作品中了。艺术中的“真”并不等于生活真实，而是需要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是“化真为美”。艺术中的“善”更不是什么道德说教，而是要通过有血有肉的艺术形象来以情感人，以情动人，也就是“化善为美”。好莱坞大片《泰坦尼克号》并不拘泥于生活中真实发生过的冰海沉船事件，而是将在巨型游轮上邂逅的一对青年男女之间的爱情作为主要线索，重点表现在即将沉船之时，男主人公将生的希望留给了恋人，自己却不幸遇难的故事。这部影片正是通过爱情片与灾难片的结合，并且充分运用了现代高科技的成果，努力打动人们的心灵深处对于真善美的渴求，从而在全世界赢得了亿万观众，取得了巨大的票房收益。显而易见，艺术的审美性是艺术作品具有巨大魅力的根源。

经过长期的人类艺术活动实践，人类创造了多种多样的艺术形式和丰富无比的艺术作品。中外许多美学家、艺术理论家等都对艺术进行过体裁和分类研究，根据当时的艺术实践，提出了各种各样的分类原则或具体分类，如中国古代文论《毛诗序》对中国古典艺术区分为诗、歌、舞三种不同艺术种类，古希腊亚理斯多德根据艺术的媒介、对象、方式的不同区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。到近现代，艺术分类理论已较为成熟，形成了从不同方面、为不同目的的艺术分类体系。我们认为，从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识，因此，根据艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依。据此我们可以将艺术分为五大类别：即造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、实用艺术（建筑、园林、实用工艺）、表情艺术（音乐、舞蹈）、文学艺术（诗歌、散文、小说）、综合艺术（戏剧、戏曲、**、电视）。

医巫闾山，古称于微闾、无虑山，今又称闾山，地处今辽宁省锦州境内，医巫闾山历史悠久，由华夏几千年的文明积淀而成。

《周礼·职方》称:

东北曰幽州，其山镇曰医无闾。

相传舜时把全国分为12州，每州各封一座山作为一州之镇，闾山被封为北方幽州的镇山。周时封闾山为五岳五镇之一。

医巫闾山历史上是游牧民族和山林民族聚居的地方。流传于游牧民族、山林民族的崇拜自然神和崇拜祖先神的萨满文化，是医巫闾山文化的根基。

以动植物图腾和女始祖神“嬷嬷人”为主要内容的医巫闾山地区满族民间剪纸，正是发源于自然神崇拜和祖先神崇拜的萨满文化。

医巫闾山人的祖先在当时生产力低下的生活环境中，不时地向与大自然中的动植物有血缘关系的祖先神祈祷，祈祷的神像则是随身携带的神偶。这种神偶是用树皮、兽皮剪刻的，或是用木头雕刻的。当医巫闾山人定居下来后，这种神偶的造型就被用剪纸艺术传承保护下来。

医巫闾山满族民间剪纸融合了中原地区的农耕文化和农业社会习俗，记载了北方民族曾有过的万物有灵、与自然界相依共存的生命状态和文化状态，还表现了近代中原农耕文化与医巫闾山山林文化的融合。

记录农业生产中劳动技艺的作品记载了人类取于自然、还于自然的农产品制作手艺和由这些手艺创造的简朴、自然的生活状态。

同时，医巫闾山满族剪纸满还保留了东北满族的人文特征，因此，医巫闾山剪纸具有极其珍贵的人类文化学、民族学、民俗性和宗教学的史料价值。

医巫闾山很多民间剪纸继承了游牧民族的萨满文化内容和神偶的造像艺术。这些作品形式凝重、洗练、古朴、粗犷，祭祀符号明确、固定，手法写意、写形、写神、写心，是经过几千年的删繁就简，沉积下来的最重要的民族文化信息。

与医巫闾山多民族文化融合的文化形态一样，医巫闾山的剪纸也形成了鲜明的多民族文化融合的艺术形式。

在医巫闾山满族民间剪纸中有很多记述萨满跳神场景的作品，它们传递了满族人对萨满精神世界的理解。萨满是山林民族萨满教的神职巫师。这类作品多展现的是一个诡异、癫狂而又充满了与大自然血肉亲缘情感的萨满世界。

此外，医巫闾山满族剪纸作品还记录了医巫闾山各族人民、各个历史时期的民俗风情。其中有对民族领袖努尔哈赤英雄业绩的描述；有对满族及北方民族婚丧嫁娶、衣食住行、祭祀、娱乐等日常生活的记叙。

这些或温馨，或火爆，或壮丽，或凄美的画面，倾注着满族人赤诚的民族情感，传递着他们对民族文化的自豪和依恋，以及对过去艰难生活的回忆。

医巫闾山剪纸的造型多简洁，纹样古朴。它不用繁琐、细密的剪法，不求精致、准确的造型，而主要以博大恢宏的气度和朴拙古茂的神韵取胜。

医巫闾山地区反映物质文化和民俗文化的剪纸作品，大多以风俗画的布局、大写意的手法、神偶雕刻常用的阴刻工艺，作品气势恢弘、意蕴深厚。既有萨满文化肃穆简洁的神秘色彩，又有农耕文化灵动、饱满的生活情趣。

不仅在内容上融合了多民族的文化，在艺术形式上也是多民族艺术特色的完美结合。

医巫闾山剪纸在满族人生活中有着重要的地位，如窗花、挂笺、喜花、通天树、生命树、灵幡，是节庆、婚礼、祭祀等活动中烘托氛围不可缺少的“装饰物”，同时，又是日常生活用品、服装、鞋帽的装饰刺绣图样。

医巫闾山的民间剪纸，以其特有的诗意与灵性，传承和见证着极为昌盛的古代文明。它是闾山人智慧劳动的结晶，也是中华民族民间艺术的瑰宝。

数百年来，这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁、凌海、阜新、义县等地流传，世代相承。在许多城乡地区，众多妇女参与剪纸活动，产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人，形成祖辈相传的传承谱系。

海伦地处小兴安岭脚下，历史悠久，在秦、汉、唐、辽、金、元、明时期，这块黑土地上就有少数民族生息、繁衍、劳动。1898年，清政府在此设立通肯副都统衙门，海伦县境域即为其所辖。

海伦一带原是清初皇帝围猎场。随着历史的发展，汉、蒙、回、朝鲜等民族的先人聚集在这里。他们带来了我国北方丰富多采的剪纸、刺绣等工艺美术，和满族、鄂伦春族的拨云子、印麻花等工艺相互借鉴，融汇结合，逐渐形成了独特的剪纸艺术。主要以分散、小型、适用型为主。

海伦剪纸是满族传统剪纸技艺与来自于中原的皮影艺术手段、京剧脸谱等文化相互交融形成的，是黑土地特色文化中少数民族艺术与中原文化交融形的结果，有着较高的艺术成果。

传统的海伦剪纸多描摹花草虫鱼、飞禽走兽等，特点是画幅较大，风格粗犷，造型简洁洗练，刀锋粗犷有力，冨有写意、神似的特点。

1899年前后，海伦剪纸艺术就在民间广为流传，那时主要采用灯烟熏，剪刀剪来完成，除在大红纸上用剪刀剪花之外，多用灯烟熏黑办法，然后在剪好的黑花纸背面再衬贴上鲜艳的五彩纸、蜡光纸、金银箔等，色彩效果明快夺目，具有浓郁的乡土气息。

造型是简单的花鸟、动物、人物图案来制作挂钱、窗花等。

海伦剪纸采绘画、雕刻之所长，融粗犷、细腻于一炉。它的表现技法讲求阴、阳、阴阳兼用和衬色压色4种剪法，剪刻并举。

在海伦当地，海伦剪纸流传十分广泛，从城镇到农村，几乎屯屯院院都有。特别是寒冬腊月，人们准备过年时，能剪善绣的巧女人家便用自己剪刻的各种挂钱、墙花、窗花装饰出新年的气象。

海伦剪纸的图案经过刺绣、抽纱、编织、漏印等工艺还可再现于日用品、建筑物上。

后来，海伦剪纸有了长足的发展，形成了独特的剪纸艺术风格。在剪纸的创作内容上体现了多样化，注重了精品剪纸的创作。在剪纸的艺术表现手法上，吸纳了美术工笔画、版画、汉代画像砖，敦煌壁画及蓝印花布等艺术处理效果，着力表现古朴、稚拙、浑厚、精细的艺术风格，使海伦剪纸迈上艺术创作的高峰。

挂钱是剪纸当中的一种特殊品类，具有自己的强烈个性魅力。讲究古朴而高雅，婉约而绚丽。主要工艺有两种:镂剪挂钱、型刀镂凿挂钱。主要技艺是传统剪子铰，有阴刻法、阳刻法、阴阳结合法，还有刻、绘、染、漏、凿、铰、撕、香火烧、嵌法及翻转等方法。

关东地区民俗中的挂钱，过去是大户人家过年时为显示自家富贵，常把大钱串起来挂在家里；而贫穷之人为表达自己的愿望，利用剪纸剪成大钱也把它挂出来。随着生活水平的提高，当年那种纸制大钱，演化变成了精美民间工艺品，

黑龙江兰西挂钱与关东地区的冰雪环境、地方文化、民间艺术等密切相联，形成了其创作题材的民俗性、内容的广泛性、纹理装饰的细腻性、表现手法的多样性。它们从不同角度和侧面，强调了形与神、意与象、情与景的和谐统一，充分反映了时代的精神风貌。

自1931 年美国杜邦采用本体聚合工艺开始氯丁橡胶的工业生产以来，世界氯丁橡胶的生产在20 世纪80 年代达到高峰，生产能力曾经一度达到约800 万t/a，90 年代以后，由于受到市场影响，需求量萎缩，西欧和美国部分工厂停产或消减了生产能力。与其他合成橡胶品种相比，近几年全球氯丁橡胶产能增长较为缓慢。2005 年以前，由于产品价格较高，世界氯丁橡胶的需求量总体呈下降趋势，逐渐被乙丙橡胶等其他产品所替代。这种替代趋势在汽车部件中表现得尤为明显（该领域中氯丁橡胶消耗量约占全球氯丁橡胶总消费量的20%）。2005 年以后，随着以中国为首的新兴国家汽车、房地产等行业的发展，亚太地区的氯丁橡胶产能才出现较为明显的增长。不过由于氯丁橡胶本身性能的不足，加之乙丙橡胶产能增长较快，其生产能力增长比较缓慢。截止到2011 年年底，全世界有包括美国、日本、德国、中国大陆以及亚美尼亚等国家的近10 套装置生产氯丁橡胶，总生产能力为427 万t/a（不包括氯丁橡胶胶乳产品产能，下同），其中西欧地区的生产能力为57 万t/a，约占世界总生产能力的1335%；北美地区的生产能力为100 万t/a，约占总生产能力的2342%；亚太地区的生产能力为262 万t/a，约占世界总生产能力的6136%；独联体国家的生产能力为08 万t/a，约占世界总生产能力的187%。其中日本是世界上最大的氯丁橡胶生产国家，生产能力为159 万t/a，约占世界总生产能力的3724%；其次是德国和美国，生产能力均为100 万t/a，约占世界总生产能力的2342%；再次是中国大陆，生产能力为83 万t/a，约占世界总生产能力的1944%。今后几年，随着朗盛在德国多尔马根氯丁橡胶装置的扩能以及中国几套新建或者扩能装置的建成投产，预计到2015 年，世界氯丁橡胶的总生产能力将达到约550 万吨。

艺术的审美特征包括造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性。

艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。

1、艺术美的形象性

艺术美的基本特征之一是形象性。或者换句话说，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。

各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。

2、艺术美的主体性

艺术美还有一个基本特征，就是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活。

但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一，不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中。

3、艺术美的审美性

艺术美的第三个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其他一切非艺术品区分开来，也使得艺术美与自然美区分开来。

龙的原型可能是“大鲵（娃娃鱼）”。

甘肃省甘谷县西坪出土的一件鲵鱼文彩陶，属于马家窑文化领下类型器物。其鲵鱼图形，脸似人面，颌下有须，造型人格化，有学者认为此即人类始祖伏羲原型。

事实上，古史传说所谓“伏羲蛇驱”，实际上当初很可能是指“鲵驱”，亦即后来所说的“龙驱”，表明龙的原型出自大鲵。