人物奔跑插画-如何画好原画

这个卡通人物叫什么他叫POKOYO只要是经常用QQ表情的人，都应该对这个穿着蓝色衣服、干劲十足的小男孩很熟悉了。他是日本黏土动画《POKOYO》的主人公。不管是和朋友们出外玩耍，还是在家里玩耍；对于POKOYO来说，无论何时何地都是一个大冒险！它的动画是用英日双语播出的，并曾于法国安西国际动画**节上荣获电视部门的最优秀奖。小红狐狸阿狸出自哪里Hans的经典漫画阿狸的童话世界这里有Hans漫画比较全的介绍这是《完全娱乐周刊》对Hans和他的阿狸的专访旋转的木马没有翅膀，却带着男孩和小狐狸一起飞翔关于许瀚：许瀚，27，英文名Hans，现为漫友签约漫画家兼大学艺术设计老师。一个在生活里开朗爱笑的大男孩，却住在自己幻想的单纯美好的童话城堡里，和一只叫阿狸的毛茸茸的红色小狐狸一起坐在午夜散场的旋转木马上幽幽地感伤着自己的现在和过往。以阿狸为形象的系列手绘插画，代表作品有《白色花开》、《灯》，另有创作网络日志四格漫画若干，作品在各大论坛和网站转载，并于2007年7月开始连载于国内杂志《Touch》和《女友》上，深受广大读者欢迎。Start传说在很久很久以前，在一个大雨纷飞的夏夜，一只刚出生没多久的叫阿狸的小狐狸在森林里迷了路，欲哭无泪的它一个人在黑暗里没有方向感的奔跑，就在它感到悲伤绝望的时候，阿狸看到了一团温暖的橘的灯光那是一个被废弃多年的游乐场，旋转木马上坐着一个消瘦而略带忧伤的男孩，他不像是王子，因为他没有华丽的衣裳和金灿灿的王冠，但他却像一个充满爱心的王子一样把吓坏了的阿狸紧紧地抱在怀里，用极其温柔的语调给阿狸讲一个它从来没有听说过的故事。ChapterⅠ缘起_灵感十二点时针和分针想要再也不分开阿狸穿着睡衣梦游在长长的走廊落地窗外的旋转木马吱吱转动白色的蜡烛低声吟唱金色的温暖融化了窗上的冰凌在八音盒的和弦中孩子们嘻笑间追逐着彼此驯鹿拿着风车在空中摇摆阿狸接过小女孩手里的火柴盒子完全娱乐：阿狸是从什么时候开始创作的呢？Hans：阿狸大概从高中的时候就开始画了，上自习的时候用来打发时间，有一次画的太high画到了作业本背面，然后交上去后，被老师骂了一顿。没想到阿狸的形象挺受同学喜欢的，特别是女生，这就大大增加了我画画的动机。然后阿狸的创作就一直坚持到现在，我的梦想就是画出阿狸的dreamworld。完全娱乐：为什么叫阿狸？Hans：因为觉得这个小狐狸傻傻的，可爱的，好像邻居的孩子，于是就叫做“阿狸”，阿狸是狐狸，他长得有点象猫的原因是它的阿狸的妈妈是一只猫，而爸爸是一只狐狸。这个前传故事我还没有画。完全娱乐：你创作的人物主要有阿狸？谈谈创作灵感吧，和《聊斋》有关系么？Hans：创作的人物目前只是阿狸，还有他的影子。创作的灵感主要来自生活的一些点滴，比如经历过的时光，或者在周围朋友身上发生的故事和故事的结局。我觉得阿狸之所以能打动人心，很多人喜欢它，并不是说它有多么高雅，反而阿狸是一个很傻和坚持的孩子，生活化的故事和画更能打动人心。至于下一个问题，呃，怎么会想到和《聊斋》有关系呢，因为狐狸的关系么？相比狐女而言，本人还是更喜欢单眼皮的美女。完全娱乐：请简要介绍一下阿狸的身高、体重、年龄、性别、爱吃的食物、家庭成员，还有阿狸和自己性格最相同的地方。Hans：阿狸身高不知道体重不知道年龄不知道性别和我一样爱吃的鸡肉卷家庭成员有狐狸爸爸和狸猫妈妈。阿狸和我性格都是有些容易伤感的，不同的是他生活在童话世界。ChapterⅡ影子_哀伤那年冬天的时候有你在的房间似乎一下子变得温暖起来明明是没有暖气的屋子镶着巧克力的玻璃戒指全世界的独一无二在她身上仿佛又见到了你也是这样安静地看着我不属于我的终究都要离开我我也不会要阿狸找不到自己的影子了你带我走吧不需要谁来听懂就让我在自己的世界里浅唱低吟完全娱乐：阿狸和你的关系是怎样的？Hans：阿狸的性格里面有一部分我的影子，无论是童话还是4格漫画。是一种很复杂的感觉，就好像父亲和儿子的关系吧，只是我替代不了它。我创造了阿狸，赋予了它一些我自己的感情，但也少不了阿狸自身的一些东西，所以说它是我的一个分身或者是我的影子。完全娱乐：阿狸的彩绘都有些淡淡的忧伤，你在现实生活中也是个多愁善感的人么？Hans：其实阿狸的创作主要有童话和四格漫画两种形式，两种完全不同的创作思路，像四格漫画就是很恶搞的一种，就是为了让大家开心。但童话故事就会带有一些悲伤和忧郁的浪漫色彩在里面，更多的是为了我自己，传达一些我个人的感情和思想在里面。比如，我说看到阴天的时候，就会想象天是不是难过了，要哭了，下雨了就是云的尸体埋葬人间，比较感性一点。完全娱乐：你的博客名字叫“旋转木马的声音”，你的插画里面也经常出现旋转木马，那旋转木马代表的意义是什么呢？Hans：旋转木马表示永不停止的温暖和童年。声音不知道，因为每个人能听到的肯定都是不同的，我去游乐场，一般不会做太刺激的游戏，也不会在很多人的时候做旋转木马，我总是爱作白日梦，圣诞夜，一个大大的没有人的游乐场里面，和朋友们一起坐着旋转木马。ChapterⅢ梦想_坚持划着第一根火柴阿狸在烛光里看到枕头下面藏着整个海洋的鱼划着第二根火柴阿狸在烛光里看到自己紧紧拥着自己的爱情如同镶嵌双臂中的海洋之心划着最后一根火柴阿狸在烛光里看到在迷宫般的城市森林里终于找到属于自己的灯光这不是童年的梦吧桌子上的旋转木马里透出温暖的光芒完全娱乐：你的官方网站叫“阿狸的梦之城”，感觉很梦幻，你很喜欢看童话故事么？觉得什么样的人会喜欢你的画？Hans：恩，除了童话，我平常也会看一些绘本。之所以选择用童话的形式表达我的思想是因为我觉得如今现实社会的压力已经很大了，都市里的人们容易烦躁、容易恼怒、容易抽泣、容易背弃自己也容易背弃别人。每天我们对着镜子演着自己的独角戏，就好像坐上了直达终点的地铁，无法在中途停站，去欣赏一下路边无数次错过的风景。为什么不能让人们多做一些美丽的梦呢，让孤独寂寞的人去相信童话的存在，去相信美好的事物的存在。人都是会长大的，但是有一些东西是需要保留在内心深处，不能变质的。就如同阿狸梦之城旗帜上的标语：做梦吧，就好像未曾醒来。那些有童心的人，我相信他们都会喜欢阿狸的童话的。完全娱乐：现在大家都用电脑绘图，你还为什么一直坚持手绘呢？Hans：其实是因为我不会用手写板。而且我很喜欢手绘这种方式，但确实很费时间。像《学会》、《白色花开》这样的童话绘制大概7到15天才能完成一个故事。四格漫画快得话，一晚上能画完6个吧，但是我总是很懒。TheEnd旋转木马的灯光开始渐渐地熄灭我能不能拉着你的手一起谢幕如何画好原画

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好多人都有个误区，觉得基础就是素描色彩速写三大件，这太片面了，事实上美术相关行业里每一个行业所需要的基础都是不同的，三大件只能说是美术考学的基础，或者说——基础中的基础。

而这其实是远远不够的。

那么来说说原画的基础是什么。在讨论原画行业需要怎么的基础前，要先明白这个行业的工作性质是什么。游戏原画大部分情况下，是给游戏内建模提供设计图的一个设计类行业。所以原画师所设计出来的东西必须能够满足立体空间内的合理性和美感，所以原画所需要的基础，应该是空间想象能力——我喜欢管它叫脑内建模能力。

什么叫空间想象能力，就是“能在脑海内给一个物体360°转角度，并且可以计算出各个角度打光”的能力。有了这个能力你才能在一个空间中而不是在一个平面上做设计，你才能真正脱离参照物进行创作。

二_毫慊⊙_霸2大重点首先还是要先考虑好。

1、学习目的

零基础，你学习原画的目的是什么？

如果你是零基础还要学画画，你要弄清楚到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。

前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

2、为了学习原画你愿意付出什么？放弃什么？

如果是零基础自学绘画你只会消耗自己的时间和热情，时间随意就没什么可说的，爱啥时候画就画，不想画就不画。不想投入太多也没必要花很多钱，一些画笔画纸和数位板等等消费大概也不到1K，自学绘画可以找找网上免费课程很多。付费课程可以按经济需求购买。

但是如果你是为了转行或者入行原画，你投入的金钱和精力就是非常大了，可以说你为了这个目标要放弃很多好玩有趣的事，把那些娱乐时间统统让给绘画学习提升自我，零基础入门到入行，前期打基础最关键，培训周期长学的慢的同学可能需要9个月左右，有基础的，学的快的同学6个月也可以拿好作品去面试入职。

6-9月是一个相当漫长的学习周期。如果你过去很懒，这么长的时间坚持不住可能会劝退，如果你真心热爱原画，并且愿意为之坚持努力，你可能会改掉懒癌症，慢慢改变并养成一个自律而坚韧的自我。

从零基础的阶段过度到面试入职成为一个合格原画师，需要掌握较成熟的绘画理论和作品创作能力，入门初始你需要买一个入门级别的数位板，不贵就几百块，但是你如果报班培训，市面上好的大触课程费用基本是按2K起价，单单是理论和作品创作，你就需要一个比较贴近当前市场需求的课程体系，达到市场需求开发的课程让你学习将来更容易进入创作和工作的职位。

绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！也欢迎喜欢绘画的小伙伴，阔以加免费板绘教学君羊：863加上540再加942，每天老师在线指导你的绘画技法，经常分享各类绘画教程、资源、经验，助你开启绘画提升之门。

三：原画的学习分也为两个部分

第一部分是绘画基本功造型能力

第二部分是设计基本功设计能力

原画在游戏的生产制作中，承担着为后面的3D提供参考依据和素材贴图的任务，也就是说原画师首要是画的清楚，3D能够看得明白，那么你产出的东西要强调的是结构明朗，是材质清晰，是比例协调，是色块区分明确，是大大小小造型上的肯定。

设计基本功是指对应的文化内涵和气质状态符合游戏的设计原理，角色的剪影造型，服装和色块的剪裁，角色的种族，攻击方式，行走，奔跑，攻击，进化等等一系列状态都应在合理的可实现状态中。

四：看大神是怎么带你学习原画的

1数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom最适合游戏原画新手的板子就是CTL672，价格500元左右，性价比很高，非常适合游戏原画初学者入手，游戏原画萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦！

2：画游戏原画的软件

常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！

3：学游戏原画的决心

学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！

4：学游戏原画的正确手法

学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！

5：找喜欢的游戏原画师

兴趣永远是最好的老师，找到喜欢的游戏原画师可以为你的前路亮起一盏明灯，平时多注意留心收集一些游戏原画师的作品，经常逛游戏原画师网站，沉浸在你喜欢的游戏原画师作品当中，审美会不知不觉被带动起来！

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这是一张一个小时的习作，首先是起稿，根据个人的习惯和对不同画面的感受来选择起稿的方式，快速建立起你画面的感受才是最重要的，不要过多在意用什么方式起稿。

初步深入阶段，控制好黑白灰，如果控制不好可以提前在色盘上选择好黑白灰颜色，painterwheel就有这个功能。

上色，这里我选择的是用图层的颜色属性去上大色，这个阶段的关键是如何根据黑白图的明度来选择颜色的纯度和色相。

细画，有了黑白稿的造型基础所以这个阶段我会把注意力更多的放在颜色上，这个阶段需要注意的是控制好颜色纯度和色相的变化。纯度最高的往往集中在画面灰色区域。

调整，数字绘画的后期调整阶段也是至关重要的，调整的内容包括色阶，颜色，饱和度，滤镜等待，所以一张好的数字绘画作品需要的不仅仅是绘画基础也需要软件技术。

六：就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

七：要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

八：一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

晋鹏 晋：进也，本义，上进 鹏：比喻前程远大

天磊 磊：众石累积

绍辉 绍：继承 辉：光辉

浩南 浩：浩大

泽洋 广阔的海洋

鑫磊 鑫：财富

鹏煊 煊：光明

博文 文韬武略，博大精深

昊强 昊：苍天，苍穹

鑫涛

越泽 越过广阔的水源

旭尧 旭：旭日 尧：为传说中上古的贤明君主，后泛指圣人

伟宸 宸：古代君王的代称

志泽 泽：广域的水源

子轩 轩：气度不凡

睿渊 (睿智;学识渊博)

弘文 (弘扬;文:文学家)

哲瀚 (拥有广大的学问)

雨泽 (恩惠)

楷瑞 (楷:楷模;瑞:吉祥)

建辉 (建造辉煌成就)

博超 博：博大 超：超越

君浩 君：君子 浩：浩大

子骞 骞：高举，飞起

鹏涛 鹏：比喻气势雄伟

炎彬 炎：燃烧 彬：形容文雅

鹤轩 鹤：闲云野鹤 轩：气度不凡

伟泽 伟：伟大 泽：广域的水源

晓啸 天宇 浩然 文轩 鹭洋 振家 乐驹 晓博 文博 昊焱

炫琰 金鑫 柠浩 嘉熙 贝玺 子默 思远 浩轩 语堂 昕宇

家宇 宇豪 宇鞅 宇轩 智宸 绍衡 鸿儒 鹏威 君浩 昊东

子骞 博文 鸿飞 尚卿 尚博

昊天 思聪 展鹏 笑愚 自强 炫明 雪松 思源 源渊 思淼

晓啸 天宇 浩然 文轩 鹭洋 振家 乐驹 晓博 文博 昊焱

炫琰 金鑫 柠浩 嘉熙 贝玺 子默 思远 浩轩 语堂 昕宇

家宇 宇豪 宇鞅 宇轩 智宸 绍衡 鸿儒 鹏威 君浩 昊东

子骞 博文 鸿飞 尚卿 尚博

在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。

北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。

20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。

下面为你介绍23为北欧顶级设计师，希望能加深你对北欧设计的理解。

1 Borge Mogensen

Borge Mogensen 1914年出生于丹麦的奥尔堡，1936-1938年在丹麦哥本哈根工艺美术学校学习 家具 设计，然后 1938-1942年就读于丹麦皇家学院美术学院，毕业后便进入 FDB 家具设计工作室担任品牌总监。

Borge Mogensen 致力于以设计符合大众需求的家具为目标，他认为好的家具不应该仅供少数人品赏，而应该让人人都能拥有，为了实现“让每一个丹麦人都买得起高品质家俱”的理想，Børge Mogensen 设计了一系列简洁与实用功能兼具的平价家具。

Borge Mogensen 的风格着重在兼具传统与现代风格，并且注重功能主义，在 1940-1950年代以非洲为灵感，运用木材和皮革等材质打造的椅子，成为 1950年代盛行于丹麦家具设计界的原始主义经典之作。

1972年英年早逝的 Borge Mogensen 遗留许多经典代表作品，如 1950年的 Hunting Chair、1958年的 Spanish Chair、1963年的 Wingback Chair 等等，Borge Mogensen 一生设计了无数高品质经典家具，在世人心中奠定不朽传奇的地位，至今他的设计精神仍持续影响着全世界。

2 Janne Kyttanen

1974年出生于芬兰 Hameenlinna 的设计师 Janne Kyttanen，是（Rapid prototyping）快速成型技术背后的领先人物，他运用了快速成型的技术发展出 3D 成型的工业设计产品。

2000年毕业后，Janne Kyttanen 带着这些创作概念来到了之前曾经站赞助他的高科技开发模具技术的 Materialize 公司。彼此合作的关系，开创了新的 Materialise MGX 部门，透过 3D 成型技术创造了首批设计师款灯具，发表于2003年的米兰家具展。Janne Kyttanen 革新的 3D 成型技术，大幅的改变了物件被生产制造的方式，为创意和现实生产之间的差距创造了更大的自由度。

设计师官网：jannekyttanencom

3 Peter Svarrer

1957年出生的 Peter Svarrer，1981年毕业于 Danish School of Decorative Art（丹麦装饰艺术学院）。Peter Svarrer 除了经营自己维持了二十多个年头的玻璃工作坊之外，也于设计学院担任讲师的工作。1997年开始与丹麦历史文化悠久的品牌 Holmegaard 合作设计玻璃器皿，并荣获了国际上许多设计大奖的肯定。

Peter Svatter 是丹麦百年品牌 Holmegaard 过去十年来非常重要的设计动力。Peter Svatter 以对于玻璃材质无可取代的热忱和独到的眼光，总是能将北欧生活环境的各种元素自然流露而设计作品之中。

设计师官网：wwwsvarrerglasdk

4 Tools Design

来自丹麦的设计团队 Tools Design 由 Claus Jensen 以及 Henrik Holbæk 于1989年成立。以简洁、创新的设计取向著称的 Tools Design 设计团队，于几十年间迅速的囊括了全世界250多个设计奖项，可说是当代丹麦设计中最会得奖的领先设计代表。

Tools Design 的设计领域非常广泛，设计产品从电器用品到医疗器材和居家生活用品都有。功能性十足与美感兼具的杰出作品一直是 Tools Design 的设计核心，以使用者的角度去接近产品，在关注美观之余更不忘重要的实用性需求。1960年出生，毕业于哥本哈根皇家艺术学院工业设计系的 Henrik Holbæk 说道“我们要的是简单、漂亮且真正有用途的产品！”。

身为居家生活用品品牌 Eva Solo 背后主力设计推手的 Tools Design，扮演了拥有近百年历史渊源的丹麦品牌再次复兴的重要角色。现址根基于哥本哈根西北边老工业区的 Tools Design，在这边持续地为设计产品多增添一些“额外的元素”；潜力无限的设计团队，挟著擅长管理设计产品与传播交流的能力，创造出贴近生活风格的设计作品；Tools Design 持续地以美观吸引人又极富巧思创新的功能性设计产品吸引全球目光。

设计师官网：wwwtoolsdesigncom

Tools Design作品集点此：

5 Seppo Koho

Seppo Koho 出生于芬兰 Rovaniemi，拥有艺术与建筑学位。经过数年于建筑师事务所工作的丰富经历后，1995年，他在赫尔辛基成立了Interior and Design Studio Seppo Koho。Seppo Koho 拥有深厚的建筑与室内设计专业知识，他凭借著从中撷取的空间观念与美感，开始着手设计灯具，借由光源的柔和感来邀请空间更进一步的互动，也为专案客户，如 Nokia 等，量身打造空间专属的家具。

Seppo Koho 相当着重空间配置的平衡，独特的细腻度是他在设计界的特色，他所创立的品牌 Secto Design Oy 充满了北欧斯堪地纳维亚风格，所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度，并赢得多项美学相关的设计奖。

设计师官网：wwwsectodesignfi

6 Nanna Ditzel

丹麦传奇女设计师 Nanna Ditzel 有着丰沛的创造力，曾受专业细木工训练的她，以大胆创新且符合大众需求的家具设计闻名于世。在多数人都退休了的年纪，Nanna 始终在家具、珠宝饰品、织品设计的道路上创作不懈。

Nanna Ditzel 在战后的年代持续实验新材质和科技技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材质，也涉猎了多样化的专业领域，如家具制作、珠宝设计、餐具、应用美术与织品创作。

1923年丹麦哥本哈根出生的 Nanna Ditzel，在参加丹麦皇家美术学院（Royal Academy of Fine Arts）之前就受过专业的木匠训练。1946年毕业于家具设计学系后与第一任丈夫 Jørgen Ditzel 开了个人工作室。工作室经营期间曾多次获得米兰三年展的银奖和金奖肯定，直到1961年 Jørgen Ditzel 过世工作室才随之结束。1962年 Nanna Ditzel 的 One Woman 展览开始于世界各地展出，三十多年来巡回伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦…等地。Nanna Ditzel 1996年获得伦敦皇家艺术学会的皇家荣誉设计师的头衔，1998年获得丹麦文化部的终生艺术奖。

设计师官网：wwwnanna-ditzel-designdk

7 Hans Sandgren Jakobsen

Hans Sandgren Jakobsen 1963年出生于丹麦哥本哈根，从小就受到细木工师傅爷爷的影响，很早就学会了木工的技艺。毕业于丹麦设计学院的他，获得了一笔奖学金到美国和日本继续设计的学习，而后加入了丹麦知名女设计师 Nanna Ditzel 的工作室。短短几年的时间就获得了许多知名大奖的肯定，是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的新星。

是工匠同时也是设计师的 Hans Sandgren Jakobsen，认为设计不只是要美丽，还要有其功能、功用；设计并不是艺术，而是要符合人们普遍性使用的产品。Hans Sandgren Jakobsen 透过工匠技术的才华，能够将功能性和极简的形式完美结合。曾有许多游历各国经验的他(美国、日本、西班牙…)，往往能将旅行所见所闻转化为创作的灵感和动力。

在设计的过程中创新、美学、功能性是 Hans Sandgren Jakobsen 格外重视的三个非常重要的元素。深受美国 Shakers(美国基督教震教派) 影响的 Hans Sandgren Jakobsen 同样也坚信 “Beauty depends on functionality"。在现有的设计之上不断寻求创新突破，以少即是多的简单、干净设计美学，创造一种经得起时代考验的普遍性。

设计师官网：wwwhans-sandgren-jakobsencom

8 Verner Panton

丹麦最具影响力的设计师 Verner Panton，于哥本哈根皇家艺术学院研修建筑，但后来使他成名的并不是他的建筑作品，而是他所设计的生活用品与家具。

Panton 鲜明率直的用色技巧，擅用几何图像，创作许多充满未来感的设计，每件作品都能激发出使用者无限的想像空间。而奠定这个风格的基础则是 Panton 对色彩以及构造材料的大胆尝试，而且他的确克服了许多观念上与技术上的限制，成为今日家居设计界常用的材料 (如塑胶、压克力、玻璃纤维、海绵橡胶…等) 的先驱，以及新的视觉与感官经验的开创者。

Verner Panton 在1959年率先实验完成全世界第一张一体成型的塑胶射出椅，就是闻名全球的 Panton Chair，它不仅成为收藏经典，也奠定了 Verner Panton 的地位。

设计师官网：wwwverner-pantoncom

9 Trine Anderson

Trine 生长于丹麦一个叫做 Jylland 的小镇，家里经营的是成衣厂，从小就极富设计天份的 Trine，就懂得利用厂里的剩布自己帮娃娃设计制作衣服。她在2005年创立了 Ferm-LIVING，她的作品融合了想像力与突破传统的独特风格，并将北 欧美 好的风景自然以一种时尚清新的角度，勾勒出流畅的线条与写实的意境。设计师官网：wwwferm-livingcom

10 Poul Christiansen

1947年出生的丹麦建筑师 Poul Christiansen，1973年毕业于Royal Danish Academy of Fine Arts。1969-1987年间，Poul Christiansen 为百年灯具大厂 Le Klint 原本直线的褶皱灯具带来了创新且令人期待的改变。

积极研发和突破技术上的困难，Poul Christiansen 将褶皱的工夫透过数学演算的改造，创造了更加美丽的建筑性外观。弦弧的波浪和特殊处理的材质，表现出线条和光线的流动感。

Poul Christiansen 与俄籍设计师 Boris Berlin 于 1987 年设立了设计公司 Komplot Design，服务项目包含家具、工业设计、平面设计等。Komplot Design 受许多知名家具厂的青睐，包括 Gubi、Norman Copenhagen等，为 Gubi 设计的 The Gubi Chair 是利用创新 3-D 技术所制作的单板椅，收藏于纽约现代美术馆 MOMA 并长期展示。

11 Monica Förster

瑞典当代家具设计的代表人物之一，Monica Förster 设计了许多国际知名的家具产品。出生于瑞典北方靠近极圈的村庄的她，作品以纯粹的形式和新颖的材质、科技著称。常以跨领域且多元的方式创作，不断的发明并革新工业设计的范畴。

Monica Förster 的工作室坐落于斯德哥尔摩，和国际大品牌 Cappellini、Poltrona Frau、De Padova、 Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese 都有合作。长期和家具大厂共事的机会，让 Monica Förster有充分的资源和机会，与顶尖的研发团队共同合作，将不受限制的创新设计，付诸实现。Monica Förster 的设计代表的不只是一个个人，而是背后的团队整体。

在国际间负有声望的设计师 Monica Förster，从大自然和对于新材料、科技的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺、亚洲美食、时尚、大自然。这些多元的片段组合了 Monica Förster 强烈、实用、诗意的设计产品。

设计师官网：wwwmonicaforsterse

12 Mattias Ståhlbom

Mattias Ståhlbom 喜欢以简单的想法开始，用简易的方法、材质去创造显而易见，却简单不简单的物件。

1971年出生的 Mattias Ståhlbom 是瑞典知名的建筑和设计师。Mattias Ståhlbom 于斯德哥尔摩的University of Arts, Crafts and Design 修习建筑和家具设计，同时于两所当地的大学修读民族学和艺术。

替瑞典知名的公司设计家具和厨房用品，也曾在纽约的设计领域中工作。2002年开始和 Gabriella Gustafson 共同经营位于斯德歌尔摩的建筑和设计事务所 TAF。从日常随手可见的物品开始，借由设计的魔力让人们更加珍惜生活中平凡的不平凡。

设计师官网：wwwtafarkitektkontorse

13 Maija Isola

Maija Isola 是当代非常杰出的一位女设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响，带有浓厚的民族风味与活泼的颜色层次。她为芬兰品牌 Marimekko 所设计的花纹 UNIKKO (芬兰文为**花之意)，已成为一种经典风格的代表，其地位对北欧设计界来说完全无可取代。

1927年芬兰出生的 Maija Isola，在赫尔辛基的 Central School of Industrial Arts 修习绘图。是Printex（Marimekko的前身）公司聘请的第一位全职设计师，并成为室内织品的首席设计师。她最著名的印花图腾，Unikko，至今仍然是 Marrimekko 的注册商标。

Maija Isola 是位多才多艺且大胆用色的艺术家，创作过五百多幅的设计图画。旅行南斯拉夫、意大利、阿尔及利亚的经历为她的设计融合了多国不同文化风格的灵感。1980年代开始和女儿（Kristina）共同设计更为大胆的图像、装饰性设计，Kristina 现今持续在 Marimekko 担任设计师。

14 Klaus Rath

Klaus Rath 在1990年毕业于 Aarhus 建筑学院工业设计学系，成为一名工业设计师。。自1990年至1996年，他为位于 Billund 的乐高集团旗下 Modulex A/S 担任设计工作。1997 年他成立 Klaus Rath Design 设计公司，并为 西门子 、Motorola 、Modulex 和 GN Netcom 及 其他 许多品牌设计。

Klaus Rath 的设计强调技术工艺，他将科技与技艺作完美结合。他不但研发高科技的生产方式，也因此他拥有两项的创新设计的技术专利，同时，他的设计特色线条干净俐落，功能简单实用，始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。

设计师官网：rathdesigndk

15 John Brauer

设计师 John Brauer 1960年出生于丹麦，旅行世界各地的经验，让他几乎体验过了全世界的各种探险和工作的经验，也探访和收集了各种文化印象，这些丰富的生活体验和横跨多个领域的兴趣与探索研究，让他对于不同的文化有着多面向而深入的了解，造就了他广阔而开放的心胸和丰富的设计灵感泉源。

透过深入的参与设计过程和追求开发商品的新价值是 John Brauer 的设计风格，他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值，2007年得到 British Industry Awards 英国工业奖的 Illusion 魔幻巾桌，就是用创新的工法打造自然本质的形状，就是一个成功例子。

16 Arne Jacobsen

丹麦最具影响力的建筑师暨工业设计师 Arne Jacobsen，可谓是丹麦“机能主义”的头号人物，也是北欧简约设计的最大代表。Arne Jacobsen 设计的知名经典椅如 Egg Chair、Ant Chair、Swan Chair 身上即可看出，完全没有多余的线条或是结构，以最简单的曲线达到椅子最佳的使用功能，美丽典雅的姿态历久弥坚。

就读丹麦皇家艺术学院的 Arne Jacobsen，毕业后即赢得丹麦建筑协会所举办的未来房屋设计竞赛“House of Future”，此后他的名声与超现代的设计风格即迅速散播开来。Jacobsen 的设计皆经过极精密的计算，要求完美到最细微的部分。例如帮英国牛津大学设计 St Catherine　学院时，他还特别要求在合约上著名，该片土地上所有范围皆由他来完成设计，包括景观以及配件，此学院日后也成了他的代表作。

设计师官网：wwwarne-jacobsencom

17 Jakob Wagner

Jakob Wagner 是北欧非常突出的当代设计师，设计了许多获奖无数且收藏于博物馆之中的作品。他的作品常常出现在北欧和世界各地的展览中。

1963年丹麦哥本哈根出生，1992年毕业于瑞士 Art Center in Montreux 的产品设计系。同年成立了自己的工作室，初期和运动、专业器材公司合作，如 Porsche 和 Pioneer。后来设计开始转移到居家物件。

Jakob Wagner 的设计常以强烈的对比表现不同特质间的张力，让看似对立的概念相结合，动与静、男与女、有机与几何…等。透过这种张力为产品注入了新生命，挑战感官的同时不断诱惑、吸引着我们的感受和情感。Jakob Wagner 设计的动能也来自于这些充满意涵的各式形体。

设计师官网：wwwjakobwagnerdk

18 Hans J Wegner

Hans J Wegner 1914年丹麦出生于鞋匠家庭。于17岁那年完成木匠学徒的学业，20岁便到哥本哈根的School of Arts and Crafts 就学。

年轻建筑师 Wegner 和许多设计前辈都有共事的机缘。1940年加入了 Arne Jacobsen 和 Erik Møller 兴建 Århus 市政厅的家具设计工作，同年 Wegner 和木匠大师 Johannes Hansen 共同合作，造就了他更上一层的技艺。

1943年创立了自己的设计工作室，隔年便开始了一系列中国椅的创造。中国椅的发想是从丹麦商人的照片中撷取明式椅的灵感而来，其中的一款 “Wishbone Chair”，是1949年至今最热销且受欢迎的 Wegner 椅之一。

1949年设计的 Round Chair 登上了美国 Interior 杂志的头版，同时被誉为 ─ 世界上最美丽的椅子。Round Chair 在各种重要的国际场合中屡屡出现，例如1960年美国副总统尼克森和甘乃迪的总统电视辩论会和2009年哥本哈根联合国气候变迁会议等。Hans J Wegner 木匠和设计师的完美结合，将最 美的 形式以精确的技法忠实呈现。

19 Form Us With Love

FORM US WITH LOVE 用一个字来形容自己─dedication。这个瑞典的年轻设计工作室不会乖乖等著好事凭空降临，而是主动去创造和拓展属于自己的设计。FORM US WITH LOVE 设计的领域很广，产品设计相关的一切都是 FUWL 关心的对象。

由John Löfgren、Jonas Pettersson、Petrus Palmér 于 2005 年成立的 Form Us With Love。三人在 Kalmer University 的产品设计课程中认识彼此。Form Us With Love 以 Innovation、Interaction 和 Love 为设计哲学。

对 FUWL 来说，和各大家具厂牌合作（Axcent、Zero、Design House Stockholm、Materia、Mitab、Muuto 等）最大的收获不在产品的结果，而是整个过程中思考、创造、设计生产的经验。这些合作的经验不断刺激著 FUWL 用创新的切入点，把属于 21 世纪的极简风格中渗入了一些风趣和幽默感。

设计师官网：wwwformuswithlovese

20 Eero Saarinen

Eero Saarinen 是二十世纪最多产、颠覆传统、具争议性的建筑师之一。Eero Saarinen 生长在一个设计世家，母亲是纺织艺术家 Loja Saarinen，父亲 Eliel Saarinen 是有著名的建筑师和土地规划员，姐姐也是名室内设计师。

扬名国内外的建筑设计形塑了二战后美国的国际形象，杜勒斯国际机场、圣路易纪念拱门、通用汽车公司技术中心、甘乃迪国际机场的 TWA Terminal，这些美国价值的强力象征是 Eero Saarinen 的代表作品。

创作生涯都有家具设计的产出，Eero Saarinen 丰富、灵巧、高度原创的家具，可说是美国 50 年代家具设计的代表。1940 年和 Charles Eames 共获 MOMA 有机家具设计比赛的第一名（Organic Armchair），后与 Knoll Associates 长期合作的关系。新材质的使用、建构技术和雕塑形式的创新，使得 Eero Saarinen 设计的每个物件都有强烈的建筑质感在其中。

设计师官网：wwweerosaarinennet

21 Eero Aarnio

Eero Aarnio 1932 年生于芬兰，于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts，并在 1962 年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。

身兼教授、室内设计师的他于1960年开始挑战打破传统家具设计规范，改以塑胶塑料、多元缤纷的色系与有机形式等实验，创造出更新颖更具机能性的时尚家具。

他所设计的塑料作品自此 闻名于世，1963年他以玻璃纤维所设计的椅子the Ball、1968年的Bubble，不但在当时因准确反应出普普文化(the Pop Culture)而引起广大回响，仍是设计界的指标。玻璃纤维并成为Eero Aarnio最爱使用的材质之ㄧ。

Eero Aarnio的作品揉合了文化、流行、美学与机能。在国际间获奖无数，全球各大指标性博物馆如伦敦的Victoria and Albert Museum、纽约的MoMA、德国的Vitra Design Museum都有收藏并展出其作品。

设计师官网：wwweeroaarniocom

22 Björn Dahlström

Björn Dahlström 是瑞典极为著名的设计师，50年代出生的他，在70年代从事的是平面与动画设计，1982年他成立了自己的设计公司，初期专注于Ericsson、 Scania、Atlas Copco…等几家大公司的平面设计案。

慢慢的，Björn 开始将他的设计才华延伸至产品设计，种类众多，例如：Playsam 的儿童玩具、Skeppshult 脚踏车、Krups 咖啡机、Marimekko 布料花色设计、Magis、Plank 以及 David design 的家俱。他的风格低调简约，并具有无法取代的独特优雅。

设计师官网：wwwdahlstromdesignse

23 Alvar Aalto

Alvar Aalto 可谓是开启北欧现代化设计的重要人物，领域涵盖建筑、家具、织品、玻璃艺品等。出生于芬兰的小镇 Kuortane，成长的地方坐拥最美丽的自然美景与梦幻湖泊。从小 Alvar Aalto 就展现艺术天份，对于绘画、美术特别擅长，十四岁时就开始帮地方出版物绘图插画。虽然长大后成为建筑师，小时后的 Alvar Aalto 对**等很有兴趣，还曾在自家顶楼搭了小的戏蓬。

Alvar Aalto 对于创造戏剧化的空间有他独到之处，因此在经济起飞的 20 世纪初期，全球风靡规格化与大量生产的时代，他可以巧妙地将建筑融合感性和标准化，让建筑物展现其自然的有机性。Alvar Aalto 的设计风格一路从早期古典、机能、有机、到后期实验性质、纪念性质的作品，可看到他不断在创造经典，早期就受到 Le Corbusier 的注目，建筑大师 Frank Lloyd Wright 则称他为天才。

身为才气纵横、全方位的设计师，Alvar Aalto 不单设计建筑，还包含内部的室内设计，细微到家具、灯具、饰品都可以看到他的作品。Paimio 扶手椅即是结合曲木技术与完美弧度而全球知名的经典作品。1935 年 Alvar Aalto 创立 Artek，主要生产他的设计家具。

逝世于 1976 年，Alvar Aalto 给后人留下丰富的建筑语汇，成功的将芬兰传统结合现代工艺，创造令人感动的建筑物，不但合乎机能，也表现许多人文主义。

设计师官网： wwwalvaraaltofi

终わる　↑

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齐美矫正为国内根据美国正畸学会AAO协议，由正畸专科医师在中国内地开设的牙齿矫正门诊部，设置隐形矫治科、固定矫治科，儿童预防矫治科以及修复美容科。提供不同年龄段、不同矫治策略、不同矫治难度全覆盖的专科矫治方案。

齐美齿科文化强调三专：

专注：只聚焦牙齿的矫正、美容。

专一：关注每位客户、强调个性化设计及治疗。

专业：大部分正畸的医师为硕士及以上学历，从事正畸的临床数年并在袁峰院长的带领下反复接收国内外专业的培训。

门诊创办人袁峰硕士是美国正畸学会AAO会员，1999年毕业于西安第四军医大学口腔系。硕士研究生。

师从于我国著名正畸专家——段银钟教授。从事正畸临床十余年，矫治患者4000余例。同时袁医生还是美国牙医协会（ADA）会员 、世界牙科联盟（WFO）会员 。2006年至2013年在上海瑞尔齿科任正畸主任、总监等职。2012年受聘为隐适美Invisalign大陆区培训师。多次去美国、澳洲、日本、泰国等国学习交流。门诊部的设计和施工由香港专业团队完成，所使用的设备以及器材完全按照国际标准配置。门诊部共有14张牙科治疗椅，提供的治疗项目包括儿童早期干预正畸、成人隐形正畸、快速正畸、外地及出国前正畸远程治疗、个性美容正畸、以及微创修复美容、牙齿美白等。 ·袁峰硕士　　

中华口腔医学会（CSA）会员

中国口腔正畸学会（COS）专科会员

美国牙医协会（ADA）会员

世界牙科联盟（WFO）会员

美国正畸学会会员（AAO）会员

袁医生2005年，晋升为主治医师

2006年到2013年，任上海瑞尔齿科，正畸组长、主任、总监

现成立上海首个正畸专科诊所，齐美矫正，任院长

1999年毕业于第四军医大学口腔系。硕士研究生师从于我国著名正畸专家——段银钟教授。从事正畸临床十余年，矫治患者8000余例。多次参加MBT、 Hans、亚历山大，小板肇等美日正畸大师的研究班。熟练掌握直丝弓技术、自锁快速矫正技术以及隐形矫正技术，已开展正畸领域最为尖端的舌侧矫正技术。　　发表论文有：《形态测量学在口腔正畸头影测量中的应用》、《下颌后缩患者的下颌形态测量研究》、《安氏Ⅱ类患者颅颌面形态的主成分分析》。对颌面形态的不懈关注，使袁医生在矫正牙齿的同时，希望最大可能的改善面型。 ·徐巍娜医生

大学正畸专业硕士研究生

2012年晋升主治医师、

有7年临床正畸经验

2011年加入袁峰医生正畸团队

齐美矫正——固定矫治科主任 ·黄云川医生

美国牙医协会会员

注治医生

全科医生

齐美修复科主任

周媛医生

中华口腔医学会会员

2011年晋升为主治医师　　12年口腔临床经验

儿童MRC正畸主任　　齐美资深正畸医师

·岳柳医生

华西医科大学口腔医学硕士研究生

2012年晋升为主治医师

有6年临床工作经验

齐美矫正主诊医生　　兼任培训部主任

·王静医生

西安交大正畸硕士

2013年获得主治医师资格证

多次参加各种正畸和口腔学术会议及讲座　　有5年临床工作经验

齐美资深正畸医师 瓷托槽

单晶体瓷托槽是目前美观性最好的托槽。既保证了较高的性能，又保持了相对好的美观性。即便非常难得病例，它仍可胜任。

陶瓷托槽属于口腔正畸矫治器组成部分托槽的一个类别。因其颜色接近牙齿本色，使用后不易被人察觉，又被称为隐形托槽。

瓷托槽历经了许多代，齐美矫正紧跟国际步伐，使用最新一代单晶托槽，提高矫治效能。在表面摩擦力，槽沟翼抗折性等诸多参数方面明显优于上一代产品。　 隐形矫正

隐适美（Invisalign）是无托槽隐形矫正金标准，由Align Technology公司在北美设计及制造。该技术包括哈佛大学，美国太平洋大学和纽约大学在内的口腔和正畸医学院列为授课内容，全球有超过200多篇关于Invisalign的专业文献发表。全球超过150万患者使用过该产品。该产品已经通过美国食品药品管理局以及中国食品药品监督管理局的批准。它的生产流程已通过国际标准化组织（ISO）认证。舌侧正畸

1、舌侧正畸是齿科界领先开展的一种“隐形正畸”技术，是将矫正器粘贴在牙齿舌侧部位的矫正治疗方式，从外观上将完全看不到矫正装置。2、相对于隐适美，它的费用更高，医生的操作难度更大，患者的不适感更重些，但它的矫正效率也更高一些。

齐美矫正选用自锁舌侧矫治系统HARMONY。 早期干预

很多孩子的牙齿在家长看起来并没有什么问题，但经专业医师检查后往往存在着这样那样的错合情况。一些错合类患者可能要到换牙后才需要开始正畸治疗，但早期的检查可以让正畸医师做出最及时的诊断并制订最合适的治疗计划。早期的正畸治疗可以阻止很多错合问题在孩子成长过程中变得更严重。早期的治疗干涉一般会使复杂的正畸治疗简化，并缩短时间。但有时候，最佳治疗时间需要等待所有的恒牙萌出后再开始正畸治疗。

如果孩子有以下特征或习惯，需要带他/她做早期的口腔检查:　

1 ) 乳牙过早或过晚脱落

2 ) 咀嚼或咬合困难　　3 ) 用口呼吸

4 ) 吮拇指

5 ) 吮食指

6 ) 牙齿拥挤，错合或有阻生牙　　7 ) 关节开闭时有声音　　8 ) 牙齿容易咬到颊部或上鄂　　9 ) 有不正常的咬合或根本不能咬合

10 ) 颞颌关节、牙齿和面部不成比例 外地患者 远程治疗

齐美矫正对接待外地患者有丰富的经验。无论是在国外留学的莘莘学子，利用短短的假期复诊；还是外地慕名而来专门来看牙的fans，以及许多治疗难度大的疑难病例；齐美可以用相应的特殊技术来解决相应问题。采用Invisalign, 或高效能的托槽、弓丝，可大大延长复诊周期，降低矫正过程中的不适感，提高矫治过程的可控性。每年来乔正复诊3至6次即可顺利治疗。 快速正畸

许多高效矫治器，配合高效能、非常规钢丝，可以成倍的缩短矫治时间。 个性美容正畸

许多人正畸是希望自己的牙齿，笑得自然好看。其实从牙齿整齐到牙齿好看还有很大的距离，整齐容易实现，但好看往往要全面考虑她的上下颌骨、唇、甚至鼻和脸颊的平衡。包括患者职业及生活环境都在治疗计划的考量范围以内。齐美矫正设计中心不同与传统牙科诊所，采用最先进的3D设计理念。

先努力优秀，然后再大方拥有。

英文翻译如下

Try to be excellent first, and then have it generously

观察细菌形态时为何要用染色法？因为细菌细胞微小,透明,不易观察,需染上颜色利用单一染料对细菌进行染色,使经染色后的菌体与背景形成明显的色差,从而能更清楚地观察到其形态和结构

常用的染色法有：

1．简单染色法：简单染色法是利用单一染料对细菌进行染色的一种方法，

一般用于观察个体形态与细菌排列。

由于细菌在中性、碱性或弱酸性环境中带负电荷，所以通常采用一种碱性染料如美蓝、碱性复红、

结晶紫对细菌进行染色。美蓝是美蓝的盐酸盐，可解离为带正电荷的美蓝，很容易与细菌结合使菌体着色。染色后的细菌细胞与背景形成鲜明的对比，在显微镜下更易于识别。

简单染色过程：涂片→固定→染色→水洗→干燥→镜检

涂片→

固定→

干燥→

水洗、吸干→镜检→染色

1mim

2．革兰氏染色法：

革兰氏染色法是由丹麦医生

Hans

Christian

Gram于

1884

年创立。它是细菌学中很重要的鉴

别染色法，因为通过此法染色，可将细菌鉴别为革兰氏阳性菌（G

+

）和革兰氏阴性菌（G

－

）两大

类。

革兰氏染色过程：涂片→固定→结晶紫初染（1min）→碘液媒染（1min）→乙醇脱色（95%

酒精,30s）→番红复染（30

秒）→干燥→镜检

阳性菌：紫色；

阴性菌：红色