小提琴是西洋乐器中的一种弓弦乐器，一般称为弦乐器。小提琴是一件十分完美的独奏乐器，它音色优美、音域宽广、表现力丰富，它既能奏出悦耳动听的旋律，也能奏出铿锵有力的和弦，华丽迷人，所以很早以前人们就称它为西洋乐器中的“皇后”。在交响乐队中，它常被用作主要的旋律乐器，作用十分突出。它也常用于各种重奏、伴奏以及与我国的民族乐器混合使用。关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称瑞凡那斯特隆(Ravanastron)，在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚(Brescia)名叫达萨洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一个时期，格里蒙那(Cremona)城中的A．阿玛蒂(AndreaAmatil520-1580)，也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、爪内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。 随着小提琴日臻完善，数百年来出现了无数为之献身的小提琴表演艺术家，19世纪意大利杰出的小提琴家、作曲家帕格尼尼，高度地发展了小提琴的演奏技术，他所创造的左手拨奏、弓杆击奏、独弦演奏，双泛音、跳弓、各种双音等这些高难度技巧，极大地发展了小提琴的表现力，并对后来的钢琴和其他乐器的演奏也产生了影响。在小提琴表演艺术的丰碑上，在帕格尼尼的直接影响下，以后出现了维奥蒂、克莱采尔、贝里奥、维俄当、维尼亚斯基、萨拉萨蒂、伊扎依、克莱斯勒、蒂博、斯波尔、约阿希姆、席盖蒂、弗莱什、艾涅斯库、奥尔、海菲茨、梅纽因、奥伊斯特拉赫、斯特恩等，这些金光闪闪的小提琴表演艺术大师的名字，代表着小提琴表演艺术一个一个的高潮，并把小提琴表演艺术不断推向前进。 在小提琴乐曲的海洋里，名家之作给后世留下了丰富的艺术享受，著名作曲家贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基的小提琴协奏曲，被誉为世界四大协奏曲，至今响彻音乐会的舞台。西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂创作的《流浪者之歌》更是一首脍炙人口的佳作，这首乐曲旋律优美、节奏华丽、色彩绚烂，把吉卜赛流浪民族内心的悲愁与火一般的奔放性格，表现得淋漓尽致，乐曲加弱音器演奏的第三段，更是幽静而哀伤，揪人心弦。在浩如烟海的小提琴音乐作品里，令人神驰遐想的杰作真是举不胜举。但是纵观全部小提琴作品，大致可以分为三大类：第一类是小提琴家本人所写的作品，如帕格尼尼、维尼亚夫斯基、克莱斯勒、萨拉萨蒂等人的作品，这类作品大都是炫技性的，难度较大，但都合乎小提琴的演奏规律，有很好的舞台效果，是小提琴作品中的明珠；第二类是作曲家与小提琴家合作的作品，如著名的作曲家门德尔松的(e小调协奏曲，是为当时著名的小提琴家费迪南．大卫而写的，勃拉姆斯光彩夺目的《D大调协奏曲》是为当时的小提琴大师约阿希姆写的。法国著名作曲家拉罗的《西班牙交响曲》是为著名小提琴家萨拉萨蒂写的等等，这类作品在音乐上比较丰富，在技术上又合乎小提琴演奏规律，是不朽的杰作：第三类是作曲家们自己写的作品，如舒曼的协奏曲等，这类作品一般只是从音乐的内容出发，而缺乏小提琴的技术手法，拉起来不大顺手。还有一个十分引人注目的现象，这就是每当出现一位伟大的小提琴家，于是许多作曲家就为之创作，从而使小提琴作品得到繁荣，历史上都是这样的，近代苏联出了个奥伊斯特拉赫也是如此，当奥伊斯特拉赫驰聘世界乐坛时，便有著名作曲家诸如普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良、米亚斯科夫斯基、拉科夫等人为他专门创作了协奏曲或奏鸣曲。而这些作品至今还在世界各地广为流传。总之，演奏家技艺的不断提高促进了小提琴作品的繁荣与发展，而具有高超技巧的作品出现，又促进了演奏家们不断去提高演奏水平。 小提琴传入我国大概是近百年的事，但是我国却不断涌现出了一批批优秀的小提琴演奏家与作曲家，一代宗师马思聪是极具代表性的，早在30年代他便驰名遐迩，他所创作的《思乡曲》以优美抒情的旋律，抒发了对故乡亲人的思念之情，该作品创作于抗战时期，曲调中那渴望归乡的心绪，在人们的心头泛起了感情的涟漪，唤起人们对蹂躏故土的侵略者的强烈憎恨，这是中国音乐作品中的一首名作，经久不衰，它后来成为中央人民广播电台对台湾广播的前奏曲。从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的广泛流传，也可以看出我国人民对小提琴艺术是非常喜爱的，《梁祝》这部具有国际影响的小提琴作品，不仅在我国大陆，且在港澳台、在日本和东南亚一带都是深受欢迎的，而且在欧美的一些音乐会舞台上也不时被演奏。近20年，我国还有一大批优秀的青少年小提琴手，在历次重大的国际小提琴演奏比赛中获大奖，胡坤、吕思清、王晓东、张乐、薛伟、戚鸣、刘杨、陆威、李智胜、潘依琼等等，为国家获得了荣誉，这说明我国的小提琴表演艺术己达到国际水平。 我国的提琴制造界，也经常在国际制作比赛中获奖，广东乐器厂的陈锦农、北京提琴厂的戴洪祥，是率先在国际提琴制作比赛中获得音质金奖的大师。广东的徐弗、梁国辉、陈益、何恩等老一辈制琴大师制作的琴与弓，也经常在国内外提琴制作比赛中获得好的名次，最近，后起之秀朱明江制作的小提琴在美国的比赛中一举获得音质和工艺两项金奖，这是极其难得的。目前我国的小提琴制作工厂多达50多家，产量可观，北京提琴厂、上海提琴厂。广东乐器厂是生产专业小提琴的名厂，近年来广州的中外合资格里蒙那提琴有限公司更是异军突起，该公司大批量生产的各种规格的提琴，畅销欧美十多个国家，产品跨入世界先进行列，该厂曹树坤、沈炽明制作的琴、关尚持制作的弓已成为演奏家们所钟爱的珍品。
提高点悬赏分我传上来
楼下的乱扯，拉赫自己弹的还暴好？
我还真服了你了，卷纸录音哪来的音色？拉赫的处理声音是录不下来的
你最好去查查拉赫那个时代是怎么录音的再说
拉赫的技术不是听录音听出来的，是根据纪录我们读出来的因为卷纸录音和单声道录音的不规范和不完善性，会造成音乐没有明显的强弱，节奏也会有不稳
我承认拉赫个人的演奏技巧很高，拉赫自己的录音错音还是比较多的，他那个贝森朵夫的琴，低音区很阴沉（他个人好像很喜欢这种感觉）速度来说他录的绝对不算快，甚至有些慢（和霍老和波利尼的速度还是有很大差距），我倒要问你懂不懂，听历史录音就是听他对于作品的理解，细节地方的处理，而录音的问题造成非常多的这种东西丧失，而且谁告诉你拉赫录过自己的前奏曲全集
错音速度算什么？谁没有？公认世界上手指技巧最高最精确波利尼 一样有错音，而且有时现场录音还大把大把地错，我觉得拉赫的前奏录得最好的是霍夫蔓的
如果你想研究拉赫的演奏风格我非常赞成你去听他自己的演奏，但如果你只是想听这个录音的话，拉赫自己的录音只会使你误入歧途
我不记得编号了，你告诉我第几首什么编号
去俄罗斯留学是一个不错的选择 罗斯托夫拉赫玛尼洛夫国立音乐学院费用 俄罗斯留学一年大学花3万多点 就能读世界名校 有些学校甚至比中国的北大清华世界排名还要高很多 我也在俄罗斯留学 给你罗斯托夫拉赫玛尼洛夫国立音乐学院招生简章，我是罗斯托夫拉赫玛尼洛夫国立音乐学院的 来了4年了 大概每年需要花费（罗斯托夫拉赫玛尼洛夫国立音乐学院费用）4万元，罗斯托夫拉赫玛尼洛夫国立音乐学院费用不算高，因为我每年在俄罗斯都会打工 所以基本上每年我读罗斯托夫拉赫玛尼洛夫国立音乐学院还会剩下钱，希望你也能来罗斯托夫拉赫玛尼洛夫国立音乐学院 罗斯托夫拉赫玛尼洛夫国立音乐学院费用其实不高，不要为罗斯托夫拉赫玛尼洛夫国立音乐学院担心 语言好了 找份工作是很容易的 希望你来罗斯托夫拉赫玛尼洛夫国立音乐学院我还能见到你 罗斯托夫拉赫玛尼洛夫国立音乐学院招生简章离些的很清楚 你刚才问我在哪里可以申请罗斯托夫拉赫玛尼洛夫国立音乐学院，我已经发给你申请罗斯托夫拉赫玛尼洛夫国立音乐学院的QQ了 这里 就不公布了 希望你能尽快来罗斯托夫拉赫玛尼洛夫国立音乐学院 帮我带点好吃的 呵呵开玩笑的：） 我们罗斯托夫拉赫玛尼洛夫国立音乐学院见
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世界十大小提琴家分别为：
1、弗里茨·克莱斯勒Fritc Kreisler（1875—1962）
弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。
克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。
2、乔治·埃奈斯库Georges Enescu（1881—1955）
乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。
埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Laoutari）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。
3、亚沙·海菲兹Jascha Heifetz（1901—1987）
亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。
毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。
1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家。
4、大卫·奥伊斯特拉赫David Oistrach（1908—1974）
大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。
三十年代，他获得了多个比赛的奖项：1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其比利时的那次比赛，在7个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。
5、艾萨克·斯特恩Lssac Stern（1920—）
艾萨克·斯特恩是一位俄国犹太血统的美国小提琴家。他生于乌克兰敖德萨西北350公里的小城克里门内兹，当他出生仅10个月时，全家移居美国旧金山。斯特恩4岁随母亲学习钢琴，8岁从波拉克学习小提琴，11岁首次公演，12岁转到旧金山交响乐团首席布林德门下学习，14岁时，师徒公开演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。
1943年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举行了一场极为成功的独奏音乐会，由此成为世界级的小提琴家。斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。
6、列奥尼德·柯岗Leonid Kogan（1924—1982）
列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基教授学琴。1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。
1947年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。
在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。
7、萨尔瓦托雷·阿卡尔多Salvatore Accardo（1941—）
萨尔瓦托雷·阿卡尔多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都灵，3岁开始学习小提琴，13岁在那不勒斯举行了首次职业演出。
1955年在韦尔切利国际小提琴比赛中获奖，1956年在日内瓦国际小提琴比赛中获第一名，两年后的1958年，又在热那亚的帕格尼尼国际小提琴比赛中获意大利广播之春奖和小提琴比赛第一名，从此挤身世界优秀小提琴家行列。或许是意大利人的缘故，阿卡尔多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟，他是第一个全部录制帕格尼尼所有六部小提琴协奏曲的小提琴家，同时还录制过帕格尼尼全部24首随想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。
同时，他对其它作曲家的小提琴作品也有着深刻的理解，并全方位的演奏和录音。阿卡尔多的演奏注意追求非常歌唱性的声音，他认为小提琴本身就是一个歌唱性的乐器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡无奇的乐句也会有着最美妙的表达。
8、伊扎克·帕尔曼Itzhak Perlman（1945—）
伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。
1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并图图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松驰的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲十分逻辑地音乐处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。
9、耶胡迪·梅纽因Yehudi Menuhin（1916—2001）
耶胡迪·梅纽因是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。
1926年他及全家前往欧洲，并在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会见，遂成为埃奈斯库的学生。1927年，11岁的梅纽因第一次登上卡内基音乐厅舞台，在纽约交响乐团协奏下，演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，1931年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。梅纽因早期在柏林的演奏曾得到爱因斯坦的关注和赞赏，他在世界各地举行的音乐会上，演奏了不同时期、不同流派的作品，使他闻名于世界。梅纽因在演奏时，握弓时肘的位置明显比手高，这种高手肘“从肩部”就开始的各部分都参与的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，这种方法与他的前辈奥厄提倡的应当保持在能使肘与手形成一条直线的位置的方法显然不同。
梅纽因的双手比起正常的标准略为短些，这影响到他右手的运尤其弓子运到弓尖时，但他恰当地解决了这个问题。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。
10、平夏斯·祖克曼Pinchas Zukerman（1948—）
平夏斯·祖克曼是当代世界十大小提琴家中最年轻的一位。他生于以色列的特拉维夫，从小随父亲学习音乐，8岁时进入特拉维夫音乐学院。
1962年，14岁的祖克曼来到美国，进入朱丽亚音乐学院随加拉米安教授学习。1967年，在第25届列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，由此奠定了他世界小提琴家的地位，并开始了他作为职业小提琴家的生涯。祖克曼到目前为止已录制发行了90多张专辑，全部为世界知名的小提琴和中提琴曲目，还获得了21项格莱美奖提名，其中两次获奖。
祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感，既不夸张卖弄，也不过分热情，他在小提琴高音弦上的演奏极富穿透力，而在低音弦上的演奏则充满了甜美和荡气回肠。他还有一个十分独特的演奏个性，即在演奏中常常强调突如其来的重音。这些使祖克曼的演奏别具一格，十分醒目。
参考资料：
6月28日出生的著名球员不多以1971年6月28日 巴特斯为首
多米济(Domizzi) 1980-06-28 意大利
1984年，ASK国际布拉迪斯拉发的沃伊泰克·霍尔瓦特（Vojtech HORVÁTH）出生。
1984年，沃斯科拉波尔塔瓦的安德里·皮亚托夫（Andriy Pyatov）出生。
1984年，西班牙人的米基（Miki, Miquel Martínez Moya）出生。
1984年，尤文图德的巴拉塔（Barata, André Luiz Pinheiro da Silva）出生。
1985年，阿斯顿维拉的菲利普·巴尔兹利（Phillip BARDSLEY）出生。
1985年，米兰登塞的米格尔（Miguel Almeida Afonso）出生。
1985年，RC斯特拉斯堡的艾哈迈德·坎塔里（Ahmed Kantari）出生。
1985年，FC达拉斯的阿尔图罗·阿尔瓦雷斯（Arturo Alvarez）出生。
1985年，基尔马诺克的伊安·坎贝尔（Iain Campbell）出生。
1987年，维特塞阿纳姆的杰米·布吕尼埃（Jaime Bruinier）出生。
1987年，FC沃伦丹的巴斯·恩特（Bas Ent）出生。
1987年，FC沃伦丹的米切尔·赫曼（Michiel Hemmen）出生。
1988年，利物浦的尼古拉·米哈伊洛夫（Nikolay MIHAYLOV）出生。
1989年，里斯本运动的比瓦尔多·阿莱斯（Vivaldo Alexandre Fernandes de Jesus Arrais）出生。
1990年，恩波利的丹尼勒·莫里（Daniele Mori）出生。
世界杯球员
1903年，法国的安德雷·马西诺（André Maschinot）出生。
1951年，西班牙的达尼（Ruiz Bazán Daniel Dani）出生。
1952年，墨西哥的托马斯·博伊（Tomás Boy）出生。
1955年，奥地利的赫里伯特·韦伯（Heribert Weber）出生。
1964年，埃及的伊斯迈尔·尤瑟夫（Ismail Youssef）出生。
1965年，喀麦隆的西里耶·马卡纳基（Cyrille Makanaky）出生。
1969年，瑞士的斯蒂凡·查普伊萨特（Stéphane Chapuisat）出生。
1971年，法国的法比安·巴特兹（Fabien Barthez）出生。
1971年，爱尔兰的肯尼·坎宁汉（Kenny Cunningham）出生。
1973年，突尼斯的萨布里·本·贾巴拉赫（Sabri Ben Jaballah）出生。
1973年，美国的布赖恩·梅索诺夫（Brian Maisonneuve）出生。
1973年，摩洛哥的尤瑟夫·罗西（Youssef Rossi）出生。
1976年，沙特阿拉伯的纳瓦夫·阿尔·特米亚特（Nawaf Al Temyat）出生。
1976年，加纳的汉斯·萨尔佩（Hans Sarpei）出生。
1978年，比利时的贝恩德·蒂斯（Bernd Thijs）出生。
1979年，南非的菲尔蒙·马辛加（Philemon Masinga）出生。
1983年，韩国的金永光（Kim Young-kwang）出生。
1984年，乌克兰的安德里·皮亚托夫（Andriy Pyatov）出生
中国制造
据新华社北京6月11日电 南非世界杯比赛用球“JABULANI”有个很喜庆的中文名字――“普天同庆”。记者日前从国内相关企业获悉，“普天同庆”足球大多产自江西九江市星子县的一家运动器材生产企业。
这家名为九江思麦博运动器材有限公司的企业由世界最大球类生产商台湾思格瑞公司投资建成，主要生产包括国际著名品牌“阿迪达斯”、“耐克”等在内的篮球、足球等国际体育比赛用球。作为南非世界杯的官方赞助商、授权产品的供应商及装备商，阿迪达斯公司将南非世界杯专用球生产任务在全球调配，99％的足球订单落到星子县思麦博运动器材有限公司。
南非世界杯官方用球采用了新材料和技术，使球体可以在任何天气条件下始终保持稳定的飞行路线，大大提升了球员对足球的控制力。
目前，该公司8000余名工人，已完成1200万个比赛及商业指定用球。
葬於纽约肯色谷墓园。
Sergei Rachmaninov 拉赫曼尼诺夫
生平介绍：
拉赫曼尼诺夫生於欧内格(介於列宁格勒及莫斯科之间)的贵族之家，但家道中落。九岁时，父母将地产变卖并且离异。在家中六个小孩里排行第五的他，很小的时候就显现其不凡的音乐才华，也许是来自钢琴家父亲的遗传。一八八三年拉赫曼尼诺夫被送往圣彼得堡音乐院，但只待了几年就转往莫斯科音乐院，师承斯比瑞夫(Sverev)。斯比瑞夫是个大师级的钢琴家，备受崇敬，但同时也是位严苛的老师，他坚持学生要与他同住，如此一来他才能监督学生的整体发展过程，并带他们去听演唱会或歌剧，以便与当时的艺文界名人结识。拉赫曼尼诺夫与另一男孩同住一间，两人轮流练琴，必须练三小时以上。斯比瑞夫未曾鼓励他成为一名作曲家，这显然埋没了他的才华。在参加学生进修的和声及作曲夏令营学校后，拉赫曼尼诺夫练习作了《升F小调钢琴曲》。斯比瑞夫印象深刻并弹给柴可夫斯基听，而他也深深激赏，自此拉赫曼尼诺夫才正式开始学习作曲。但这并不是个成功的经验，再加上与斯比瑞夫及作曲老师的不和，拉赫曼尼诺夫决定早一年离开学校。期末考时他大获全胜，在作曲上还赢得金牌。在颁奖典礼上，斯比瑞夫地出席了，虽然两人决裂，但斯比瑞夫仍乐见他过去的学生赢得如此的荣耀，他把自己的金表送给拉赫曼尼诺夫，拉赫曼尼诺夫对这一刻是永铭於心的。
拉赫曼尼诺夫的一生并不顺遂，在作曲方面他只能算是小有名气，如此也不能给他提供一个稳当的收入以维持生计，他只能靠为人伴奏及教学糊口，在这段时期他仍写作交响曲。这首交响曲於一八九七年首演，由另一位俄国作曲家葛拉兹诺夫指挥，这次的表演真是一败涂地，不只因为这是他较差的作品之一，同时也被评为二流的表演。拉赫曼尼诺夫知道后真是颓丧不已，这样的低潮一直持续到数月后他一位富裕的友人为他在莫斯科歌剧院安排一次指挥的机会，情况才得以改善。 迁往莫斯科对拉赫曼尼诺夫而言是一大鼓舞，他又开始创作。但自旅游英国回来后，他立刻再度陷入低潮。医师达尔帮助他度过这段时期，他用自我暗示的方式为拉赫曼尼诺夫治疗，并不断提醒他:「你要开始创作，而你的创作一定是无人能及的。」此法果然奏效，拉赫曼尼诺夫继续完成他的《第二号钢琴协奏曲》，结了婚，并育有两名子女。
此后他的生活因作曲、指挥及钢琴演奏而更加充实，咸认他是自李斯特之后最优秀的钢琴家，幸运的是，我们至今仍可听到地弹奏自己作品所灌录而成的唱片。之后几年拉赫曼尼诺夫及其家人时常迁徙，一九一八年起住在美国，至一九三一年定居瑞士。他一生中的最后三十年，他主要的身分是钢琴演奏家，因为作曲对他而言是愈来愈不容易了。他是被在四十岁出头即发现的癌症拖垮，在一九四三年最后一场钢琴演奏会后一周他便死了，葬於纽约肯色谷墓园。
有杀怪的地方，记得拉赫里有个什么任务是让你到杀怪的那个地方去的，不做那个任务也能去，只要你把进入神殿任务做完。进了拉赫大门以后先向右走，走到一个有楼梯的地方上楼。上楼以后再走走发现，有个像教堂里一样的地方，有很多椅子和血迹。然后穿过去就看到一个传送，进去就是了。
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