最难的钢琴曲是哪首？

1、拉赫曼尼诺夫的第三钢琴协奏曲

拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏家，在纽约首演时，将他的协奏曲昵称为“大象的作品”，将其与它的大小和重量进行了比较。一位著名的音乐学者曾经将演奏“拉桑”的体力劳动描述为“铲十吨煤”，其难度是显而易见的。

2、普罗科菲耶夫G小调第二钢琴协奏曲

原作于1913年提交给施密霍夫，因为当时他的同学施密霍夫自杀了。prokofiev在1923年将它从记忆中重新排列，因为原来的乐谱丢失了。

3、李斯特的“西班牙走私者”幻想回旋曲

它制作于1836年，完美地展示了李斯特无拘无束的青春。由于难度很大，俄罗斯钢琴家瓦伦蒂娜将其描述为他演奏过的最难的钢琴作品。

钢琴曲是指用钢琴弹奏的乐曲，有时还配以其它的乐器同时演奏。

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。共88个琴键。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。许多作曲家都为古钢琴作曲，这时的曲子就是最早的钢琴曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。

霍洛维兹 Vladimir Horowitz 1904~1989

世界最伟大的钢琴家之一， 俄国钢琴家

生平概略

霍洛维滋1904年10月1日出生於俄国基辅，父亲是工程师，母亲是钢琴家，曾在基辅的贵族音乐学校里受过钢琴训练，家境富裕。四岁便由妈妈启蒙开始学钢琴。平时除了一般课业外，他常与同学一起玩各式各样的音乐，联弹、室内乐、歌剧、交响乐，接触各式音乐。霍洛维兹在11岁时，曾透过叔父的安排跟俄国钢琴家史克里亚宾会面。在听过霍洛维兹的演奏后，史克里亚宾对他母亲说：「这个小孩将来会是个钢琴家。不过，一定要给他完整的教育，不要只懂音乐，生活各个层面都要兼顾。艺术的范围很广，除了音乐还有绘画、文学、甚至哲学，这样，他才会成为一个有深度的音乐家。」

原本，霍洛维兹想成为一位作曲家。1920年他於基辅音乐院毕业时，俄国大革命野火燃烧到基辅，富裕的家庭被视为资本阶级而被破坏殆尽，家里的财产全部被充公，家庭经济顿时陷入绝境。17岁的霍洛维兹只好提早展开他的职业演奏生涯，开始以开演奏会来赚钱贴补家用。起初，刚开始演奏时，由於知名度尚未打开，他的音乐会并不受到大家的注意，音乐厅观众席几乎是空的；后来情况虽然渐渐好转，但也常常只有半场的观众人数而已; 渐渐 知名度打开， 所到之处受到许多爱乐者的欣赏。 有一年的冬天，他光在列宁格勒就举行23场音乐会，弹了200多首曲子，俊秀的外表，加上演奏时的强烈震撼力，在列宁格勒成为无人不知的风云人物。乐迷疯狂的程度，可媲美当今的偶像歌手;有八名少女更组成 "绿衣团"跟著他到处巡回。对於自己早先从几乎是空的音乐厅，到后来全满的观众席之间所经历的这一切，霍洛维兹觉得对一位音乐家来说是再恰当也不过的事了。

后来，霍洛维兹认识了密尔斯坦，两人常常一起举行合奏会，再加上霍洛维兹的妹妹跟另一位大提琴手，便成为俄罗斯几个大城市里家喻户晓的四重奏团体。几场音乐会下来，20岁时，霍洛维兹又以「电与光的钢琴家」扬名全国。当时还有一批身穿绿衣的少女组成啦啦队，只要霍洛维兹举行演奏会，她们一定到场加油，为他鼓噪助威。后来，这些女孩得悉霍洛维兹要离开俄国到欧美闯天下，这下她们可慌了，便打定主意要留下一点纪念品。於是在某场演奏会后，女孩们来到后台，一拥而上把霍洛维兹团团围住，人手一剪，把燕尾服喀擦乱剪一通，再把这些战利品平分成八条，各与一朵黑玫瑰配戴在绿衣上，以示悼亡之意。

霍洛维兹一直憧憬要离开祖国到欧美打天下，1924年，经纪人Alexander Merovitch 看中他，想介绍他到欧洲表演，1925申请出国不过，却遭到阻碍。后来他的父亲想出以要到德国科隆拜Schnabel 为师的申请理由，才得以获准过关。当霍洛维兹把自己攒来的五千美金藏在鞋底准备出境时，站岗的卫兵狠狠地盯住他说：「别忘了祖国！」虽然霍洛维兹从来没忘了祖国，但是这一次离别出国境，要等到整整六十年以后，霍洛维兹才有机会光荣回到俄国。

欧洲时期

霍洛维兹刚到欧洲时，小有名气，从早到晚都在赶音乐会。在德国开了几场叫好不叫座的音乐会;当他到德国汉堡时，正好有一个机会成为他一生的转捩点。当时有一位经纪人临时找他代打，在没有排演的情况下，请他代替昏倒的知名女钢琴家演出柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲。两小时后，音乐会开始，指挥霍布斯坦被霍洛维兹的弹奏方式吓到了，他跟著霍洛维兹的拍子来指挥，直到整首曲子结束。当演奏会结束，所有听众歇斯底里地叫喊，几乎要把音乐厅掀翻了！汉堡当地的乐评也对当晚的音乐会佳评如潮。

美国时期

到了美国，又是柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲让霍洛维兹一举成名！不过这回是跟指挥家毕勤合作。纽约时报乐评家将这场演出称为「键盘热烈冒烟的演出」。

1932年，指挥暴君托斯卡尼尼决定启用霍洛维兹，与纽约爱乐合作演出贝多芬第五号交响曲''皇帝'' 。 音乐会结束的餐会中他认识了未来的伴侣---托斯卡尼尼的女儿温达。8个月后，俩人於1933年圣诞节前夕宣布结婚，霍洛维兹成了托斯卡尼尼的女婿，也转变了他的一生。从那时候开始，霍洛维兹的演奏生涯就逐渐保持在高峰状态，他更藉多次退隐与复出来制造话题，提高自己的知名度。温达终身扮演著霍洛维兹的伴侣、侍从、和第一线的乐评，直至1989年霍洛维兹去世为止。

霍洛维兹被称为拉赫曼尼诺夫作品的最佳诠释者。他有几次机会演奏给当时已颇有名气的拉赫曼尼诺夫听，他曾经形容说'' 他把整首曲子吞下去了''。

霍洛维兹跟拉赫曼尼诺夫是怎麼认识的？这就要从小提琴家克莱斯勒的一封信说起。克莱斯勒曾写信告诉拉赫曼尼诺夫说：「有一个年轻的俄国钢琴家用过去从来没有听过的弹法弹你的第三号钢琴协奏曲和柴可夫斯基的协奏曲，你应该见见他。」就这样，霍洛维兹一到美国就接到拉赫曼尼诺夫的邀请，两人一见如故，相谈甚欢，时常一起到纽约史坦威钢琴公司的地下室练琴，终其一生都维持非常亲密的关系。当拉赫曼尼诺夫完成他的经典名作「帕格尼尼主题狂想曲」时，霍洛维兹正好在瑞士，每当他完成一段变奏，就会打电话到瑞士告诉霍洛维兹，由此可见两位巨匠深厚的情谊。

霍洛维兹曾4度退出表演舞台，时间分别是：1936-1937、1954-64、1968-1974、1983-1985。他退隐的理由很简单，他说：「我受不了一个礼拜旅行五天的劳顿，在火车上、旅馆里，吃不好、睡不著。我像一辆该停的汽车，若不停下来，引擎就要烧坏了。一位艺术家若不断付出，他的内涵便会越来越空虚。」

第一次退隐 由於托斯卡尼尼、温达的严厉督促与压力，1936年，他毅然决定退隐潜修，去加深自己音乐内在的表达方式。1939年，於法国东山再起。

第二次退隐 1953年2月25日在卡内基厅举行独奏会后，又宣布无限期的退出舞台，但录音继续。十二年的退隐生活，一方面为了回复身心健康;同时也为了静下心，重新思考，建立自己的风格。他阅读了许多书籍，重新研究音色触键，追求更高层次的境界。在此段期间，他并没有放弃录音，哥伦比亚公司(CBS)为方便他录音，於1962年，在他家架设一套完整的录音设备，只要他想要录音，可自己操控，或拨一通电话，录音技术人员马上到。

1965年3月19日记者会中，宣布霍洛维兹将於5月9日重返阔别12年的舞台。这场音乐会一扫过去乐迷的疑念，钢琴美声歌唱的迷人音色变化决不是靠录音的技巧。

第三次退隐 1968年为了满足各地乐迷，亲自策划一场在卡内基厅电视现场转播演奏会。之后，又因健康因素，第三度隐退。1974年第三度复出演奏会。这场音乐会，连远在欧洲的卡拉扬也前来聆听，此时霍洛维兹的音乐呈现非常个人主观的诠释方式。晚期的霍洛维兹，弹奏的音乐常被冠上太自由古怪，他的诠释常出乎意料，和一般我们认定或听到的版本不同，呈现给我们完全不同的音乐思想。

1968年后半，他已很少公开演奏，但家庭录音仍照常。1989年11月5日，因心脏衰竭逝世。

三度退出舞台

霍洛维滋为了自己音乐的更上一层楼，呈现给乐迷更丰富的音乐，三度放弃他大好的事业，潜心研究练习，这是一般演奏者很难办到的。 的确，在他退隐又再重返，每次都有对音乐更深层的表现。他在不同时期常弹奏相同的曲目，录音纪录他每段时期对乐曲思考的改变，我们可从不同时期的录音看到一个演奏家的成长。

弹钢琴的动作

现在坊间很容易便可以买到霍洛维兹的音乐会录影; 银幕上的霍洛维兹永远上身没什麼大动作或摇动，利用大脑控制两只手，做出变化多端的音色，没有任何夸张多余的动作。和现今许多''演音乐的"音乐家(及表情丰富、动作夸张，音乐听起来平淡无奇)相反。音乐是用来听的不是用来观赏的，是不

未曾参加过比赛的钢琴家

霍洛维兹一生未曾参加过钢琴比赛，他觉得比赛根本不是音乐家参与的活动; 一个音乐家应走出自己的路，比赛只会扼杀这种行为。 一个音乐家应不断鞭策自己练习，不断的进步。 这或许可以提供许多学音乐的老师家长、学生思考--- ''比赛'' 只是鞭策学生练琴、更进步，得奖与否并不那麼重要。一个钢琴家的好坏，并不一定以比赛得奖为依规，波哥雷利奇是另一个成功的例子。

史坦威钢琴的爱用者

霍洛维兹到任何地方演奏，均带著自己的钢琴，这是众所皆知的事情。 他有五台史坦威钢琴，分别是 CD186、 CD314 503、 CD223、 CD75、 CD443 (全由史坦威钢琴免费提供)，他最喜欢的一台是CD314 503。史坦威钢琴并提供一个专属调音师Franz Mohr给他 Mohr为他调音20余年，霍洛维兹非常信赖他，Mohr没空替他调音，他宁可取消演出。霍洛维兹对钢琴的触键、音色有非常严格的要求，有个人的喜好; 他要求键盘重量比一般轻，弱音踏板也需仔细处理过。

敏锐的耳朵

霍洛维兹非常在意音乐厅的音响效果。 每到一个新的演出场地，他都会察看舞台上下所有状，仔细剔除他认为会影响音效的物体，包括布幕的高度跟卷法，对於钢琴应摆在舞台的哪一个位置，他亦要求严格;会不断的在演奏会前试弹，不停地要求舞台人员调整钢琴的位置，并查看舞台的各不为所有会影响音响的物体，找到他认为最适当的位置，常常把工作人员弄得精疲力竭。美国卡内基音乐厅曾为了这件事想到一个一劳永逸的方法：从1965年起，卡内基音乐厅舞台地板上就一直有一个标有「霍洛维兹的螺丝孔」的字样。此法确实替大家省去找到「正确」位置的麻烦。也因为有如此敏锐的耳朵，霍洛维兹才能制造出如此丰富多变的音色。

曾在曼尼斯音乐院 Mannes College of Music (我的母校)任教

由於演出繁忙，霍洛维兹虽然在演奏上达到本世纪的高峰，但却后继无人，除了他脾气急烈暴躁，没有什麼耐性指导学生之外，他也觉得这辈子没碰过几个弹得还可以的年轻人，在他一生中正式成为他的门下子弟的只有六人，且都只是短暂的指导。我意外发现，不热中教学的他，居然曾经在我母校曼尼斯音乐院任教。霍洛维兹教学时很少示范，因为他始终认为：示范会抹杀学生的想像力。他发现，现在音乐学校训练出来的学生，每一个弹起来都很相似，常常分不出谁是谁，他觉得这是示范跟模仿太多的缘故。霍洛维兹认为：只有知道自己如何去指导自己的人，才可能会有成功的一天。

有一次他在广播里听到一段钢琴演奏，一边听一边想，这个年轻人弹得还算不错，但是应该可以再好一点。一会儿主持人报出演奏者的名字，没想到正是霍洛维兹他自己！霍洛维兹之所以不听自己的演奏，是因为他认为如果听了以前的演出，就会造成某种程度的模仿，这对音乐家来说是很危险的。

曾霍洛维兹的小指

如果你仔细看过霍洛维兹演奏时的照片，会发现他的指法非常独特。他手指平放在键盘上，看似肌肉僵硬，尤其是右手小指翘起，好像肌肉紧张一样。这跟学校教的标准指法正好背道而驰。不过他的双手力道惊人，能弹出如雷贯耳的声响，也能够弹出最后一排听众清楚感觉到的弱音。他对踏瓣的运用也非常特别，例如：他演奏李斯特作品时，常常不用踏瓣。

不听自己的演奏

霍洛维兹语录

1 「弹钢琴是天底下最简单的一件事。」

2 「贝多芬的音乐是可以改进的，乐谱并非圣经。」

3 「由於我弹奏得非常清晰，一有错你就听得出来。如果你要我只按照音符来弹，不特别强调音色的强弱，那我绝对不会弹错。永远不要害怕，放胆去做。永远不要仿效别人，不必求人提供意见，自己弹吧！」

4 「如果我有什麼缺点，那就是我需要人爱。我不需要向别人说我弹得多麼美妙，我自己知道。我公开演奏，是请观众爱我。我出场时面露笑容，我感到快乐。我和你一样，不同的是我不必买票。」

5 「每次走上舞台，我就感觉自己是君临一切的国王，是全场的主宰。」「我是将军，我的兵就是琴键，我的任务就是要指挥这些琴键。」

6 「当我对著钢琴哭泣、欢笑，也希望听众能跟著我一起喜怒哀乐。」

7 「听众付钱，他们想聆听并观赏一些美学的事物。」

8 「唱片是一种回忆，是一张印有风景画的明信片。」

9 「我认为歌剧是音乐的根源，音乐最重要的就是歌唱。」

霍洛维兹论其他音乐家

1 「莫札特是个敏感热情的人，他有著各种不同的情绪，而他把这些感情都表现在音乐中。由此可见他是个十足的浪漫作曲家。」

2 「我认为李斯特是历史上最伟大的钢琴巨匠，最了解钢琴性能的就是李斯特。」

3 「萧邦对於我们了解钢琴这个乐器有非常大的贡献，他是一个只为钢琴而存在的作曲家。尤其是他的练习曲，对现代的钢琴来说非常困难。」

其他人对霍洛维兹的评语

1 乐评家哈洛德‧荀伯格：「霍洛维兹这种光彩夺目的演奏法，音响强烈厚重颇具炮弹似地抛射力，无人可以企及！」「海飞兹至少有一个华丽的继承人－帕尔曼。然而当霍洛维兹停止演奏时，没有人能继承他！」

2 小提琴家密尔斯坦：「霍洛维兹是举世无匹的，他可能常常出错，但你不能说尼加拉瀑布有错。」「别的钢琴家是香水，但霍洛维兹是制造香水的『香精』。」

3 钢琴家兼指挥家伯恩斯坦：「我和霍洛维兹最不同的地方，就是他弹出了乐谱上的百分之百，而我只弹出了百分之七十而已。」

　　La Luna 月光女神

　　专辑介绍

　　莎拉·布莱曼有着不同寻常的音乐生涯。1960年8月14日，她出生于英国，从小她就目标明确地要成为一名艺术家。她13岁即开始了在舞台上的演出，18岁就有了第一首全英畅销单曲。21岁的时候，她的生活和事业出现了转折点，当她去伦敦应征后来名扬天下的音乐剧《猫》的角色时，浪漫的传奇产生了：她不仅夺得女主角的位置，还俘获了该剧作曲家、大名鼎鼎的安德鲁·劳埃德·韦伯的心，从此她便成为这位音乐剧大师作品中的女主角，并在韦伯的指导下开始演唱古典作品。

　　1985年，莎拉·布莱曼与著名男高音歌唱家多明戈一起演出了韦伯的音乐剧《安魂曲》，从而将她的艺术生涯推向一个新的高峰。1988年，她首次登上美国百老汇的舞台，以《歌剧院幽灵》而名满天下，从此奠定了她世界级音乐家的地位。她的唱片《重返伊甸园》、《告别时刻》和《月光女神》都是众多乐迷的心爱珍藏。今天我们为您带来的就是莎拉·布莱曼充满天籁之音的的全新之作——《月光女神》音乐会。

　　莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。尽管她的地位和声望都极高,可是一提到月的神秘,她的感觉还是和一般人一样,充满了原始和天真的幻想。 而她最新的专辑[月光女神]中,月亮就成了她的灵感来源,她一共以五种语言来演唱,尤其是那首[忧郁的星期天]更让大家听到她难得的爵士唱腔。

　　专辑《月亮女神》的发行，莎拉布莱曼（Sarah Brightman）的名字再次横扫世界乐坛。这位伊甸园的仙女凭借天籁之声被誉为明亮纯净的音乐天使。她外表美丽、性感，看似平静，内心却充满激情。歌声时而婉约，时而能量感十足，如黄钟大吕。她的演唱风格独特，勘称是第一个把原本泾渭分明的古典音乐与流行音乐完美结合并通过歌声加以表现的女歌手。

　　七零年代百万金曲《Scarborough Fair 史卡保罗市集》

　　西班牙第一名团蜜卡诺畅销金曲《Hijo De La Luna 月亮之子》

　　天后首度展现迷离蓝调魅力、全欧网友推荐最爱神秘单曲《Gloomy Sunday 忧郁的星期天》

　　最惊奇的抒情改编贝多芬第七号交响曲第二乐章《Figlio Perduto 失去的孩子》

　　全球版独占收录、古典摇滚第一经典《A Whiter Shade of Pale 苍白的浅影》

　　Sarah Brightman 莎拉·布莱曼 一定是沐受天地诸神的祝福而在幽蓝的海面上降生的精灵，万能的上帝竟把任何一个女人梦寐以求的女神般的美貌和奇才般的天赋兼集一身，在银色的月光下，白衣胜雪、长发如丝，夜风中她天籁般的吟唱如水般晶莹剔透，夜的幽灵因之而驻足聆听，天上的星群因之而暗淡——月光女神，一个皎洁的名字。

　　她注定要被命运垂青，用天国般的声音引领每一双迷惘的耳朵渡过月光清澈的湖滨走入彼岸。1988年首次在百老汇的舞台演出《歌剧魅影》，奠定了其世界级著名音乐家的地位。1993年第一张独唱专辑《Dive 潜》制作发行。1996年第二张独唱专辑《Fly 飞翔》制作发行。1997年第三张独唱专辑《Timeless 永恒》制作发行，获得了来自古典乐与流行乐两界内的广泛赞誉。1998年第四张独唱专辑《Eden 重返伊甸园》制作发行。得到了世界上最苛刻的音乐评论家的认可，这张专辑也再一次获得世界范围内的好评如潮和获奖无数。2000年第五张独唱专辑《La Luna 月光女神》全球发行，堪称莎拉·布莱曼的巅峰之作。诸多改编名家的作品（如贝多芬，保罗·西蒙，《A Whiter Shade of Pale 苍白的浅影》，《La Luna-Moon River月亮河》等），让人沉醉于那逝去的年代里永不逝去的声音。对人文的诉求和表达，均印记着月光女神最纯粹的圣洁光辉。

　　古典并流行着，月光女神成功穿越了时代。如果非要评二十一世纪伊始至今最非凡的音乐专辑，《La Luna 月光女神》必将榜上有名。够了，再说下去的话，文字将使之蒙上流俗，现在唯一能做的事情，唯有聆赏了。

　　专辑曲目

　　01 La Lune 月亮

　　02 Winter In July 七月里的冬天

　　03 Scarborough Fair 史卡保罗市集

　　04 Figlio Perduto 失去的孩子

　　05 A Whiter Shade Of Pale 苍白的浅影

　　06 He Doesn't See Me 他没有看见我

　　07 Serenade 小夜曲

　　08 How Fair This Spot 此处何等美景

　　09 Hijo De La Luna 月亮之子

　　10 Here With Me 伴我于此

　　11 La Califfa 卡里夫的女人

　　12 This Love 这份爱

　　13 Solo Con Te 只与你相随

　　14 Gloomy Sunday 忧郁的星期天

　　15 La Luna-Moon River月亮河

　　电驴下载：

　　专辑打包下载地址：

　　1 La Lune 月亮（法文）

　　神秘而冷列的金属质感音效，错杂纷陈递交织营造出空灵的异次元触感。一首关于月亮的法语短咏，拉开了这张以月光为概念主轴的音乐专辑的序幕。

　　2 Winter in July 七月里的冬天 ※全球版加收

　　曲词：提姆席门侬

　　这首曲子是Depeche Mode制作人、混音DJ提姆所组的团体Bomb the Bass 1991年的全英畅销单曲，提姆本身虽然年轻但却已是舞曲音乐（尤其是house）的沙场老将。而对于从不以音乐类型设限的莎拉，演唱这样的曲子更能赋予音乐全新的深度。

　　3 Scarborough Fair 史卡保罗市集

　　曲词：传统民歌（法兰克彼德森改编）

　　原本是一首英国的传统民谣，因为赛门与葛芬柯这个二重唱团体在七十年代时将它翻唱、收录于**《毕业生》的原声带中，而成为二十世纪最后三十年间历久不衰、最脍炙人口的名曲之一。

　　4 Figlio Perduto 失去的孩子

　　曲：贝多芬（麦可索尔陶改编）／词：恰拉费拉乌

　　庄严、但动人的旋律，充满戏剧化的张力--很难想象这首歌曲竟然是改编自乐圣贝多芬（1770-1827）的第七号交响曲…配上的歌词与舒伯特的艺术歌曲经典：魔王相当相似--戏剧性的对话铺陈、悬疑紧张之中带着哀愁的气氛，最后以孩子被黑夜里的魔王（精灵）带走、象征了孩子的殇丧。

　　5 A Whiter Shade of Pale 苍白的浅影

　　曲词：盖瑞布鲁克＆ 凯斯瑞德

　　这首1967年横扫全球流行乐坛（在英美的各流行榜都荣获冠军）的抒情摇滚经典，至今已有为数相当的翻唱版本，原唱团体有个怪异的名字：Procul Harum（引自古罗马的诗作，大意为"这些事物之外"）。这首歌最为人著称的是它原曲之中管风琴的运用（这里的版本改成隆重的管弦乐）--相当类似巴哈作品调调的巴洛克式风味，却充满六十年代当时时代氛围的迷幻虚无，同时这一首作品长久以来也被视作华丽的Classical Rock（古典摇滚）里程碑之一。

　　6 He Doesn't See Me 他没有看见我

　　曲词：戈德曼＆ 罗曼内里／英文歌词：吕德，英洁布里斯坦，马拉季＆亚当斯

　　浓重的爱尔兰风，但是却又如此轻婉的吟唱。原曲为"她没有看见他"，莎拉将曲中的主角性别易位、让自己化身为旁观的倾慕者，因此声音的表演便更加融入情境。

　　7 Serenade 小夜曲（演奏）

　　曲: 法兰克彼德森＆麦可索尔陶

　　8 How Fair This Spot 此处何等美景〔俄文歌词)

　　曲词：拉赫曼尼诺夫（莎拉．布莱曼改编）

　　这是俄国作曲家拉赫曼尼诺夫（1873-1943）编号作品21的艺术歌曲集中的第七首作品。在过去三个世代之间，拉赫曼尼诺夫最受到世人欢迎的作品都与钢琴、以及卖座**的引用有关--稍早的爱情浪漫名片《似曾相识》中的"帕格尼尼主题狂想曲"、前两年非常卖座的传记**《钢琴师》中的"第三号钢琴协奏曲"，这首歌曲得以让我们一窥拉赫曼尼诺夫较不为人熟知、却同样重要的声乐成就。

　　9 Hijo De La Luna 月亮之子

　　曲词：荷西马力亚卡诺

　　西班牙最受欢迎的合唱团蜜卡诺（Mecano）1988年的畅销名曲，以神话的口吻讲述一个关于白化症小孩的悲剧--但是却以天上的月亮、与一个吉普赛女人的联结对照来陈述…

　　10 Here With Me 伴我于此

　　曲词：荻朵阿姆丝卓，保罗史特拉汉＆巴斯卡盖布瑞尔

　　无助地被爱情捆绑，像怎么也提不起劲来的下雨天的星期一，恣意、放纵而又偏执。一首相当新近的作品，原本由来自英国，正日愈受到瞩目的女歌手荻朵谱写与演唱。荻朵曾经是她哥哥的著名英国舞曲团体Faithless的主唱之一，这首收录于她单飞后第一张专辑的曲子同时也是一部电视影集《Roswell》的主题曲。

　　11 La Califfa 卡里夫的女人

　　曲：颜尼欧莫利孔／词：亚伯托贝维拉瓜

　　一部1970年出品的同名意大利**的主题曲，作曲家就是以《荒野大镳客》、《教会》等名片配乐名闻遐迩的颜尼欧莫利孔，歌词则是由该片的导演所填写。La Callifa原意是指穆罕默德的后裔：Caliph（哈里发）身边的女人，但是这部配乐比**本身更为人知的作品，讨论的似乎是一段现代爱情中，支配与冲突的性别权力关系。

　　12 This Love 这份爱

　　曲词：克雷格阿姆斯特朗＆杰瑞伯恩斯

　　被称作电子世代文艺复兴人的Craig Armstrong，1996年为李奥纳多主演的**《罗密欧与茱丽叶》谱写了大部分令人印象深刻的管弦乐配乐，之后在英国舞曲超级名团Massive Attack创办的唱片品牌旗下发表了他的个人作品集：The Space Between Us--曾为Massive Attack、Spice Girls、U2、玛丹娜（Ray of Light, Frozen）担任管弦乐编曲或制作的他，自然也邀得不少重量级音乐人的共襄盛举，这首充满迷离美感的情歌This Love当时便是由Cocteau Twins主唱Elizabeth Fraser演出。

　　13 Solo Con Te 只与你相随

　　曲：乔治F韩德尔（法兰克彼德森＆莎拉-布莱曼改编）／词：恰拉费拉乌

　　巴洛克时期的古典音乐家韩德尔（1685-1759）是一位生于德国，却在英国得意发达的音乐家，他与英国皇室的渊源让他写出几个最为世人熟悉的作品："弥赛亚"、 "水上音乐"、 "皇家烟火"。为这首曲子填上歌词的恰拉是莎拉的重要创作伙伴之一-在上一张专辑《Eden》里的阿尔比诺尼"慢板"，本张专辑第四首的贝多芬"第七号交响曲"都是她充满才华的填词杰作。

　　14 Gloomy Sunday 忧郁的星期天

　　曲：瑞佐赛瑞斯／词：拉兹洛贾沃＆山姆M路易斯

　　这是一首充满阴暗美感的老歌，三十年代来到巴黎的匈牙利音乐家赛瑞斯，从没有过一首吸引法国发行商的作品，然而他仍执意于作曲，希望有一天能写出轰动世界的歌曲。而这个梦想，竟因为这首在生命最不堪的关卡所写出的作品而实现--某个星期天，他的女友又因为他的不切实际、在激烈地争吵后离开，感情受伤、而且经济破产的赛瑞斯坐到钢琴前不经意地弹出了这首歌的第一段旋律…这次终于有发行商买下这首歌，而且受到许多人的喜爱--一直到二次大战前，甚至还数度传出有人因为这首悲伤的歌曲而厌世的情事，渐渐地这首歌蒙上一层神秘的色彩，即便如此，莎拉的演唱的确让它重现一种不可思议的朦胧美感。

　　151 La Luna 月亮

　　曲：安东尼德弗札克（法兰克彼德森改编）／词：恰拉费拉乌

　　这首总结全张专辑整体概念的标题曲，选自捷克作曲家德弗札克1900年的歌剧作品"水仙子"（Rusalka），德弗札克以他的"第九号交响曲"（新世界）拥有不仅仅古典乐迷的喜爱，这部歌剧作品尽管不常被搬演、其中的这首"月亮之歌"却是女高音独唱会上常见的曲目，这首曲子也曾被用在**《温馨接送情》之中。莎拉演唱的版本有两个特别的地方--首先在于她并不全然使用正统声乐演唱全曲，而是以轻柔的流行唱腔开场，另外便是歌词又再度由恰拉别致地以意大利文重新填写。

　　6Z

　　3b

默里·佩拉希亚

默里·佩拉希亚1947年4月19日出生于纽约，四岁起学习钢琴，后进入曼斯音乐学院主修指挥和作曲。1972年在利兹国际钢琴比赛中获得大奖。曾于1981至1989年任英国奥尔德堡音乐节联合艺术总监。担任伦敦两座皇家音乐学院的荣誉教授，被利兹大学授予荣誉博士学位。在过去30多年里，美国钢琴演奏家默里·佩拉希亚一直活跃于全球音乐会舞台，是当代技艺最为精湛的钢琴演奏大师之一。2004年3月8日，为表彰默里·佩拉希亚对音乐所作的杰出贡献，英国女王授予他大英帝国勋爵士称号。

佩拉希亚在世界各大音乐中心演奏并与众多知名乐团合作。他是英国“田野圣马丁学院”乐团首席客座指挥，以指挥和钢琴独奏的双重身份与该团一道在美国、欧洲、日本和东南亚各国演出。2008年，佩拉希亚先生将在包括阿姆斯特丹、苏黎世、巴黎、维也纳、伦敦在内的欧洲各地进行巡演。

中文名：默里·佩拉希亚

出生地：纽约

出生日期：1947年4月19日

职业：指挥家

毕业院校：曼斯音乐学院

经纪公司：SONY公司

代表作品：《莫扎特协奏曲全集》《亨德尔、斯卡拉蒂键盘作品集》等

人物生平

求学

默里·佩拉希亚1947年4月19日出生于纽约一个犹太人家庭，5岁开始学习钢琴，19岁进入曼纳音乐学院学习作曲和指挥。1968年起，师从著名钢琴教育家霍尔晓夫斯基学习。

1972年

佩拉希亚在“里兹国际钢琴比赛”上获得头奖，据当时的媒体报道，虽然自初赛开始，佩拉希亚在演奏的技巧和准确度上就险象环生，但奇怪的是，无论观众或评委显然都被他抒情幽雅的琴风所倾倒，以致他一路竟能过关斩将，击败包括席夫和内田光子在内的众多参赛高手，一举夺得桂冠。获奖使他从此开始了独奏生涯。

1975年

佩拉希亚与年轻的大提琴家哈雷尔一起获得“第一届菲舍尔音乐表演奖”。随后，佩拉希亚辗转驰骋于欧美大陆，继而逐步扩展到世界各地，知名度迅速提高。而他一开始在比赛中体现出的特殊气质，也成为他艺术风格的重要标志。或许是从小受喜欢听歌剧的父亲的影响，佩拉希亚曾多次表示对歌剧的热爱，并强调以旋律线条和乐句作为音乐基石的观点：“任何音乐理念都出自如歌的旋律线条的启发，而非独立的音符，乐曲结构是由各种戏剧效果铺陈串连而成的一条长线，如果不从这条长线上着眼，个别的音乐理念是无从明辨的。”而佩拉希亚自己则凭借这种抒情典雅、注重歌唱性的演奏风格折服了全世界的乐评家和音乐爱好者。他在SONY公司历时近十年时间录制完成的《莫扎特协奏曲全集》，更被认为是当代钢琴演奏家中的最佳诠释之一。

与霍洛维兹

出于对莫扎特音乐的共同喜好，佩拉希亚自1987年起开始了与著名钢琴家霍洛维兹的密切交往。他每周日都要从伦敦打长途电话问候在纽约定居的霍洛维兹，一有机会就要前往纽约登门求教。霍洛维兹曾对他说：“要超越一个技匠，必须先具备技匠的身手。”霍洛维兹的指点极大地影响了佩拉希亚，他开始领悟到演奏技巧并不仅仅意味着机械式的技术，而是指从乐曲的宏观层面出发，将各种音乐理念与音色、分句融为一体，从而最大程度地揭示音乐内在情感的表现手段。他的演奏风格开始向更为广阔的空间转变，并在霍洛维兹的建议下开始演奏李斯特的狂想曲、拉赫玛尼诺夫的练习曲等先前他认为“华而不实”的曲目。

1991年

佩拉希亚遭遇手指受伤的困扰，从最初久病不愈的右手拇指发炎到伤疤息肉、以至最后发现病根所在的小骨刺，其间经过多次误诊及四次手术，原定七个月的修养竟拖了将近四年时间。佩拉希亚一度面临演奏生涯终结的阴影，他曾低调地表示：“真不甘心就此成了一名指挥家或钢琴教师。”的确，对于任何一位钢琴演奏家而言，这都是一个沉重的打击。然而，痛苦与极度的绝望竟奇妙地深化了他的演奏境界。在四年的养病期间，佩拉希亚潜心研读巴赫的音乐，在这些极度抽象的音乐世界里挖掘出了一片新天地。当最终病愈后，浴火重生的佩拉希亚录制了《亨德尔、斯卡拉蒂键盘作品集》，他藉着现代钢琴大胆地表现出千变万化的丰富音质，得到了世界乐坛的一致肯定。

艺术风格

如歌般的纯净

1972年的秋天，佩拉希亚四届“利兹国际钢琴大赛”里脱颖而出，随后的巡回英国音乐会，对这位年仅25岁的美国人来说，也是个极大的成功，当时身为领导美国古典音乐厂牌之一的CBS，也迅速地与他签下独家合约，并称他为“继霍洛维兹、塞尔金、顾尔德等人之后的第一人”。

因此当佩拉希亚几个月，到欧洲大陆的各个音乐城市展现自己的才华时，大家对他期雍很高，而他也没让他的听众失望。实际上，他的言行举止根本无法和印象中的比赛胜者相连。举例来说，佩拉希亚74年维也纳的音乐节期间举行首演之后，渥夫根·许莱伯如此写着：“看到他的外表，不禁要打个折扣，小小个头，像个16岁的大孩子，而且还有16岁的怠惰模样。”但在钢琴前的这位年轻美国人，有如神助地将整齐而圆润的音色与醒目的敏捷性一泄而出，人们只得摒除之前的刻板印象，静下心来看他掌握音乐的专注和强烈，《南德时报》的卡尔．舒曼曾开玩笑地描述佩拉希亚时的两个小时“如此要命地认真表达”来耗损自己的精力，“好像他刚刚被通知即将丧失调整音色的能力似的。”

音乐表现

事实上，佩拉希亚独奏音乐家的身份。在那时候，他的音乐表现与一般20来岁的夫轻被描绘的活泼热情、爱现截然不同，取代的是尽可能用最纯粹与专注的态度，表现出位受好评的音乐作品。他的听众，赫伯特在那时引用自《时代》的话：“聆听时不应注意演奏家及作曲家，只应该了解音乐、声音的组织与作品的结构，如此才能体会什么是音乐。”

继承自老传统的西班牙犹太人家庭，这位钢琴家在演绎的性格上保持全然的真实，而这个特质无疑是受到他的老师塞尔金，以及与他一同在马尔波罗演奏室内乐的伙伴们所影响。当我在八零年伐他见面而做短暂交谈的时候，从闲聊音乐到演绎的根本要素，他以一句话总结其美学观：“每位音乐家的第一个诫命，应该是对他所演出的作品保持忠实。”

对佩拉希亚“忠实”

意谓着三种意义：首先，要清楚且精确地传递音乐的内容，将它转化成声音，澄澈旋律线的浮现比动态的极端或音色效果更为重要；第二，它意谓暴露出作品的内在生命，让纯音符的排列变成富歌唱性的旋律，有系统地铺陈整个乐章或作品，每个演绎者的首要任务，应该揭开、且描述藏在结合在作品里的意念与情感，“最重要的是让每个作品自己制造感觉”；第三，对佩拉希亚完全不能想象到只是为了要达到惊奇的效果，而让次声部转向支配地住，即使是一或两条节线；因为创造新奇与跟随行的缘故，而拿拍子做实验；或是使它变得“有趣”，而将作品以相异的结构做演出。然而他也厌于看到音乐音要只是一连串心情的反映，“音乐在情感表达上是可能以这么多方式演绎的！”对于年轻的钢琴家而言，这项诠释观念是较为不寻常与难以达成的。它要求在音乐性的成熟度与持续的深思熟虑。“中庸之道是不易发现的”，如同佩拉希亚出版的一本德国音乐月刊里所提，然而如此则难以创造煽惑的力量。

目标

即使身为一个年轻的钢琴家，在他早期的录音里，人们可以看到他是多么果决地达到他的目标，其中最具影响力的莫过于莫扎特钢琴协奏曲全集的完全录音，他的第一个大型录音计划。这是在早期舒曼、肖邦、门德尔颂的独奏会录音之前即出现的作品（不仅全在美国制造之外，连全部的录音工作都是于1967年二月在华盛顿的音乐图书馆完成）。在浪漫乐派的演奏中，佩拉希亚固的节拍、清晰的音色与无懈可击的技巧来吸引他的乐迷，但在需要花功夫在色彩和塑造情境的音乐上，他的演奏就有过度“古典模式”之嫌，甚至因此有时听起来有些僵沈。

个性和音乐风格珠联璧合

但是在莫扎特录音的方面，佩拉希亚任独奏者及英国室内乐团的指挥，个性和音乐风格珠联璧合，这些录音有大多数都呈现出让有的清澄与弹性、卓越的气氛掌握，而且他也有力地展现令人信服的作品“内在戏剧性”。在莫扎特所谓的“进行曲风格”协奏曲集里所展现的完美平衡，统一性与内在的逻辑更是令人印象深刻，而这些曲子的主题旋律需要静谧的时刻，其它演奏者常会出现放大音量而过分强调的毛病。第25号钢琴协奏曲（K503）是这系列录音的最后几张之一，他同样以温和的方式．整合亮丽的和弦与交向式的主题旋律，到达曲子整体流畅的境界。这首在1786年完成的作品，使得莫扎特在维也纳时期的协奏曲成绩更加耀眼，而演奏者直接传达出清晰轮廓的方式，即使是在最漂亮且引人伫足的片刻，也不忘维持作品整体的和谐。

佩拉希亚品的旋律弧线里，精巧地构思其运行，也使他成为甚具说服力的贝多芬演奏者。由海汀克指挥大会堂管弦乐团搭配而成的贝多芬钢琴协奏曲全集录音，可说是在数字录音之后最优异的同曲参考版本之一，而在独奏的范畴里，他1989年所录制的《C小调32段变奏曲》Wo080，是个具有个性而饶富兴味的录音。这首曲子在1806年底谱成，由于拥有精炼的音符与各变奏之间极大的差异性，因此很难将它刻意塑型。然而佩拉希亚着温润的演出风格，稳健地维持大型旋律线的流畅性：他平衡一些无法避免的速度转换，即使在变化最大的各变奏连接部分，都能顺势滑过，拉近大调变奏与小调变奏之间的距离，完全自然而不着痕迹。

同样的诠释风格也应用在门德尔松在1841年谱写的《庄严变奏曲》里。不仅古典乐派，浪漫乐派的大作在他演奏生涯之初，也扮演了一个重要的角色，只是他的演奏并没偏向任何一方，而且偶尔已触及二十世纪的音乐了。1980年他曾录制一张巴尔托克的唱片，里面有巴尔托克于1926年写的《奏鸣曲》、还有与《奇异的满洲官吏》和两首《小提琴奏鸣曲》同时期的即兴创作《匈牙利农民之歌》。

作品评价

佩拉希亚极地拓展他的演奏曲目，从古典领域直跨至舒伯特、布拉姆斯与舒曼。这些录音（如舒伯特的《降B大调即兴曲》与布拉姆斯的《b小调叙事曲》都忠实地展现出传达音乐讯息的角色：在他的演奏里听不到些许飘浮，或是扭捏作态，表现出比以往录音更为坚实与更具威信的演奏。

这些特质至少可在他的音乐会里听到，因而现场录音（例如与祖宾·梅塔和以色列爱乐合作的肖邦两首钢琴协奏曲）就更能提供亮丽音色与高完成度的极致典范。相似的例子地出现在他与柯林．戴维斯和巴伐利亚广播交响乐团，在1988年于慕尼黑所合作的葛利格《a小调钢琴协奏曲》里。

霍洛维兹在生命的最后3年间给予佩拉希亚，使得佩拉希亚上获益良多：霍氏不仅引领他进入李斯特直至拉赫曼尼诺夫的浪漫世界，也鼓励他应用Z由的弹性速度与表情记号、人们可以在佩拉希亚肖邦《第1号叙事曲》里发觉到这转变的关键，旋律线在严谨的弹性变换里灵勤起来，而且充满宽广的活力。在他的保留曲目里继续往李斯特领域进展，《降D大调慰藉曲》就是他的成果之一。

1990年代的佩拉希亚新曲目大步地迈进，他对巴洛克大师的键盘音乐渐感兴趣，包括韩德尔、史卡拉第、巴哈等人。私下他研究古钢琴的表现力，准备好长一段时间，但最后他还是跟随往昔伟大的钢琴巨匠们，以现代钢琴进行录音工作。也许和50岁时米开兰杰里的录音心态一样，他在阅读史卡拉第的《b小调奏鸣曲》（K·27）的乐谱时，不免为音乐里的浪漫性格增添些许新的生命力，而《A大调奏鸣曲》（K·212）则让绝佳的大师风范潺流不息。

01 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第一乐章 (主题曲音源)

02 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第四乐章

03 贝多芬 第九号交响曲 D小调 作品125 合唱 第一乐章开头

04 盖希文 (服部隆之编) : 蓝色狂想曲 (口风琴版)

05 拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 C小调 作品18 第一乐章

06 莫札特 双簧管协奏曲 C大调 K314/285 第一乐章

07 布拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第一乐章

08 布拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第四乐章

09 萨拉沙泰 卡门幻想曲

10 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第四乐章

11 盖希文 (服部隆之编) : 蓝色狂想曲 (片尾曲)

01 贝多芬 钢琴奏鸣曲 第八号 C 小调 作品13 悲怆 第二乐章(NODAME版)

02 莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K448 第一乐章 (第二小节即出错版)

03 莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K448 第一乐章

04 莫札特 夜之女王的咏叹调 (歌剧[魔笛])

05 贝多芬 小提琴奏鸣曲 第五号 作品24 [春] 第一乐章 (峰版)

06 贝多芬 小提琴奏鸣曲 第五号 作品24 [春] 第一乐章

07 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第一乐章 钢琴版

08 巴哈 无伴奏小提琴组曲 第二号D小调 第三乐章 萨拉邦德舞曲

09 拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 C小调 作品18 第一乐章 (双钢琴版)

10 萧邦 练习曲 作品10-4

11 德布西 喜悦之岛

12 史特拉汶斯基 彼得洛希卡3乐章 第一乐章俄罗斯之舞

13 舒伯特 第16号钢琴奏鸣曲 A小调 D845

14 莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K448 第一乐章 (NODAME与千秋版)

1、拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。——拉赫曼尼诺夫

2、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华

3、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。——罗曼。罗兰

4、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。——格鲁克

5、通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。——李斯特

6、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基

7、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。——弗德雷里克。柏辽兹

8、人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。——沃。阿。莫扎特

9、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图

10、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

11、我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。——r斯特劳斯

12、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿

13、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

14、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。——舒曼

15、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔

16、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

17、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松

18、音乐从我耳边飘过，就像邮差送来一封不属于我的信。——爱略特

19、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。——马丁。路德

20、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰·诺斯

21、最好是创作出真实情景，而不是照搬。——威尔弟

22、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。——门德尔松

23、真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡

24、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。——勃拉姆斯

25、作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。——比才

星云大师的名言

1、上课闻道要有欢喜心，指导训话要有接受心，做事担当要有勇敢心，和人相处要有恭敬心。

2、 凡事皆有利弊，只要懂得权衡之道，往大处着眼，枯石朽木也能入药;凡人皆有长短，只要懂得用人之道，取彼之所长，破铜烂铁也能成钢。星云大师语录

3、 工作时没有贵贱之分，服务时没有高低之别，读书时没有老少之分，修道时没有圣凡之界。

4、 不吃过头的饭，不讲过头的话，不走过头的路，不做过头的事。本份，照顾当下;过头，失去未来。

5、 不妄求是知足的生命，不投机是本份的性格，不计谋是诚实的做人，不自私是净化的身心。

6、 不患人之不重己，应患己之不重人。

7、 不想改过的人，无法调教;不想向善的人，无法得度。

8、 不辞小水，方能成就海洋;不积小善，无以圆满至德。

9、 心怀善念，日日是好日;里邻和睦，处处是净土。

10、 水入污泥，虽清亦浊;人入邪恶，虽正亦奸。

11、 水之性，在由高而下，故宜因势利导，以为疏通之则;人之性，在有所获得，故当喜拾布施，以为结缘之方。

12、 牙齿以坚硬易毁，故圣贤贵柔;刀刃以尖锐快摧，故圣贤贵浑;神龙以难见称瑞，故圣贤贵潜;沧海以汪洋难量，故圣贤贵深。

13、 思想要国际化，生活要律仪化，语言要古典化，学习要现代化。

14、 可以身心安住，智慧可以洞察秋毫。

15、 以言语讥人，取祸之大端;以度量容人，集福之要术;以势力折人，招尤之未远;以道德化人，得誉之流长。

16、 以拾为有，则不贪;以忙为乐，则不苦;以勤为富，则不贫;以忍为力，则不惧。

17、 求学读书要：读做一个人，读明一点理，读悟一点缘，读懂一颗心。

18、 世学有漏，佛法无边;知识变易，真理常新。

19、 只说好话不做好事，好话等于废话;只做好事不说好话，好事等于无事。

20、 失败之人，不外乎一意孤行、刚愎自用;成功之人，大多能与人为善、从善如流。

21、 失败者，往往是热度只有五分钟的人;成功者，往往是坚持最后五分钟的人。

22、 世间最好的东西，是欢喜;世间最贵的善举，是结缘;世间最大的力量，是忍耐;世间最强的愿力，是甘愿。

23、 金钱可以买得到奴隶，但买不到人缘;金钱可以买得到群众，但买不到人心;金钱可以买得到鱼肉，但买不到食欲;金钱可以买得到高楼，但买不到自在;金钱可以买得到美服，但买不到气质;金钱可以买得到股票，但买不到满足;金钱可以买得到书籍，但买不到智慧;金钱可以买得到床铺，但买不到睡眠。

24、 人生最大的悲哀，是自己对前途没有希望;人生最坏的习惯，是自己对工作没有计划。

25、 于需要的是善言指南。

26、 人生之大病，不在无用，而在无明;事业之成功，不在学历，而在学力。

27、 『学习吃亏』能养德，『人我互调』能慈悲;『当然如此』能自在，『享有就好』能常乐。

28、 交友以无瞋为自在，做人以无痴为清凉，用心以无相为净土，修行以无得为涅盘。

29、 人的能力在努力中可以增加，人的学问在虚心下可以进步。

30、 人的健康，主要在身心健全，而非勇武有力;人的长寿，主要指延续慧命，而非长命百岁。

31、 有为法虽假，弃之则佛道难成;无为法虽真，执之则慧光不朗。

32、 有道之书尽读，明事之书多读，闲杂之书少读，邪妄之书不读。

33、 死，要死得有价值;死有重如泰山，有轻如鸿毛;活，要活得有尊严;活有流芳百世，有遗臭万年。

34、 为人父母，要心甘情愿养育子女;为人师长，要心甘情愿作育英才;为人学生，要心甘情愿承受教诲;为人子女，要心甘情愿孝养父母。

35、 求革新不可太快，厌恶人不可太凶，要他好不可太过，用人才不可太急，听发言不可太率，对自己不可太宽。

36、 有能力的人，处处给人方便;无能力的人，处处给人为难。

37、 自己不学好，别人帮不了;自己要学好，谁也挡不了。

38、 勇气须从一念中求，仁慈须从行仪里找。

39、 生活的教育重于知识的教育，道德的教育重于功利的教育，普及的教育重于特权的教育，自觉的教育重于接受的教育。

40、 坐姿如钟，必须稳重;站立如松，必须正直;容貌如镜，必须明净;行止如法，必须合仪;思想如流，必须清澄。

41、 作家在稿纸上耕耘，农夫在土地上耕耘，教师在黑板上耕耘，禅者在心地上耕耘。

42、 人我相处之道，靠生活教育来训练;自我提升之道，靠思想教育来启发。

43、 事事肯放过他人则德日升，事事不放过自己则学日密。

44、 没有新观念，不会有进步;没有大格局，不会有远见。星云大师语录

45、 无法要求『完美』，但至少要能『完成』，才算尽到己责;人，无法要求『万能』，但至少做到『可能』，就能堪受担当。

音乐励志名言

1、最好是创作出真实情景，而不是照搬。

2、我不是医生，也不是魔术师，但却能让音乐活起来。

3、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

4、音乐是生活中最美好的一面。

5、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

6、感谢漫步者音乐家基金对中国未来的音乐家们所做的一切！中国的音乐历程会永远记得你们的善良。

7、清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。

8、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。

9、引用一句话，艺术是没有国界的，但是艺术家是有国界的。我想说，音乐是没有国界的，但是音乐家是有国界的。

10、水里的游鱼是沉默的，陆地上的兽类是喧闹的，空中的飞鸟是歌唱着的。但是，人类却兼有海里的沉默，地上的喧闹与空中的音乐。

11、但愿我们都来热爱音乐，音乐是我们共同的朋友，无论你从事什么职业，让音乐成为你一生的伴侣。

12、有什么样的激情是音乐所不能燃起或抑制的？

13、乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

14、做音乐和听音乐是一种审美态度的体现，我很坚持我的审美观点，如果因为这样说我曲高和寡，那么好吧，我承认。

15、没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品。

16、应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。

17、音乐有着抚慰粗野的胸怀、软化顽石或使千年老树弯腰的魅力。

18、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。

19、对于一颗苦难的心，一曲悲歌是最美的音乐。

20、假如我的音乐只能使人愉快，我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来。

21、夫内有悲痛之心，则激哀切之言。言比成诗，声比成音。杂而咏之，聚而听之。心动于和声，情感于苦言，嗟叹未绝，而泣涕流连矣。

22、我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐。

23、难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人大自然最杰出的创造物。

24、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

25、音乐学院是学习的最低限度，以后还有生活。作曲家应该学到老，一生磨练技巧，发展、丰富自己对世界的理解，永远前进、前进。

26、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

27、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。

28、作品制作演唱各方面都很牛逼自然就有各种想法，色彩，画面出现。感觉像回到六十年代末欧洲，但又带着一点韩风。

29、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

30、我会排除所有的思绪来演绎歌曲，站在舞台上，音乐就是我唯一的资本。

31、我个人理解的摇滚是一种精神，他并不局限于某种音乐风格。

32、我更在乎的是自己的感觉，好歌当然想尝试，不是因为他是大导演或名音乐人，我认可的只是音乐。

33、练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。

34、如果我的音乐没有被更多的人接受和喜欢，那是因为我做得还不够好。

35、第一做人，第二做艺术家，第三做音乐家，最后才是钢琴家。

36、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。

37、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝、呆滞和智力上的闭塞。

38、音乐有一种魅力，可以感化人心向善，也可以诱人走上堕落之路。

39、问题不在于技术练习，而更多的在于练习的技术。

40、谢谢所有喜欢和支持我的人，希望我的音乐能带给你们更多快乐。

41、如果没有音乐，生活就是一个错误。

42、用体育锻炼身体，用音乐陶冶灵魂。

43、在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。

44、音乐要用心灵去听，用头脑去感觉。

45、要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽。

46、想休息大脑了，可下一段旅程又将开始。音乐不愧为一条不归路哩。

47、音乐是人类的通用的语言。

48、如果没有成为歌手，那我大概会去做音乐老师。我觉得男生去教钢琴不错，因为大部分钢琴老师都是女的。但我的钢琴老师越来越漂亮，我也就只好加倍努力地练习。

49、管理者好比是交响乐队的指挥，通过他的努力、想象和指挥，使单个乐器融合为一幕精彩的音乐表演。

50、没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。

51、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

52、练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用心来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。

53、音乐是人生的艺术。

54、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。

55、音乐使一个民族的气质更高贵。

56、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。

57、建筑是凝固的音乐。

58、心哀而歌不乐，心乐而哭不哀。

59、音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。

60、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。

61、生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。

62、明年在音乐上继续做新歌，春节之后就要拍一部新的**，还有新的电视剧，排的还算挺满的。

63、要留神听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族风格。

64、音乐应该是为人民服务的！

65、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

66、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。

67、不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。

68、瞬刻的喧声，讥笑着永恒的音乐。

69、生活啥时候都跟音乐有关联啊，连好朋友送的礼物，都是音乐基座！原来手机没电关机充，现在充电同时也要听听歌，将音乐进行到底。

70、道德是一种获得。

71、必须认真地练习所有的音阶。

72、纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。

73、音乐博衍无终极兮，焉及逝以徘徊。

74、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。

75、歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。

76、音乐是唯一的宇宙通用的语言。

77、读**、看音乐、听书，方为至上境界。

78、有人说这样的音乐会很粗糙，但是我就要这样的音乐，谁叫我是周杰伦。

79、今日的我要超越昨日的我，明日的我要胜过今日的我，以创作出更好的音乐为目标，不断地超越自己。

80、像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华。

81、你对音乐很热爱，但是太没有感觉了。

82、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。

83、艺术是自然的右手。自然只让我们存在，而艺术创造我们的人类。

84、恋爱是情感上永恒的音乐，给青年以光彩，给老人以光辉。

85、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。

86、音乐是人类的第二语言。

87、我坚持我的音乐，我喜欢我的音乐，谁叫我是周杰伦。

88、音乐是思维着的声音。

89、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。

90、对，音乐方面全部交给他们处理。其他事务还都是我嫂子在管。我对签什么公司没概念，也不想把自己签给谁。

91、音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。

92、不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。

93、音乐是一种能使所有年龄的人都喜欢的东西，它适用于所有国度，而且牟悲伤和欢乐都很相宜。

94、音乐带给我的我也一直期望经由自己的放射带给其他的人。

95、当发现别的歌手在某些方面比你唱得好，当发现别的音乐人能写出你无法想到的旋律，这时我就会觉得非常自卑。

96、作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信怀疑热心绝望欣喜和痛苦。

97、在音乐里面，我可以畅所欲言，自由自在。

98、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

99、凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。

100、要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。

101、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。

102、音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。

103、哪里有音乐，哪里就乐融融。

104、对节奏的敏感，正如一般的音乐能力一样，是人类的心理和重量本性的基本特质之一。

105、享受每次回到零的瞬间！感谢生命中有音乐。

106、话语尽，音乐始。

107、只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐。

108、永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。

109、喜欢音乐的孩子不会变坏。

110、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。

111、艺术远没有生活重要，但是没有艺术生活是多么乏味呀！

112、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。

113、不要低估听音乐人的智商，这是我做音乐的一个原则。要不然就是对自己作音乐和做的音乐的侮辱。

114、我的科学成就很多是从音乐启发而来的。

115、你拯救了音乐界！

116、世界用图画和我说话，我的心灵以音乐应答。

117、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。

118、离开了音乐，我觉得我好像变笨了。

119、音乐中蕴藏着如此悦耳的催人奋进的力量。

120、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

121、当我听到音乐时，我的心会疾速跳动，充满了生命力，就像是起风时的商船队。

甄选建筑大师名言

1、建筑与基地间应当有着某种经验上的联系，一种形而上的联系，一种诗意的连结!StevenHoll

2、建筑，是用结构来表达思想的科学性的艺术。F L 赖特

3、我们应把社会的大效益放在第一位，建筑师应以整个社会为最大业主，这应该是每一个建筑师的追求。何镜堂

4、最好的建筑是这样的，我们深处在其中，却不知道自然在那里终了，艺术在那里开始。林语堂

6、建筑师必定是伟大的雕塑家和画家，如果他不是雕塑家和画家，他只能算个建造者。贝聿铭

7、一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。因这事实明显的代表着我们文化衰落，至于消灭的现象。梁思成

8、建筑设计不能只顾自己的一个设计，而要和整个城市的风格相和谐。建筑大师张开济

9、桥是那么伟大，但也能娇小妩媚。秦少游为秋千外绿水桥平;东风里，朱门映柳的绚丽景色所动，李肩吾爱看直下小桥流水，门前一树桃花，欧阳修更痛快，他偏喜欢独立小桥风满袖，多么潇洒!梁思成

10、中国建筑之个性乃即我民族之性格，即我艺术及思想特殊之一部，非但在其结构本身之材质方法而已。梁思成

11、过去我认定有无重力的物体存在，而现在我已经可以确信建筑就是无重力的，是可以飘浮的。Zahahadid

12、建筑，这是最高的艺术，它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。这才是建筑的目的。勒柯布西耶

13、我相信有情感的建筑。建筑的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。路易斯巴拉干

14、中国建筑师的当务之急，就是探索一种建筑形式，它既是我们有限的物理之所能及的，同时有是尊重自己文化的。贝聿铭

15、建筑师的业是什么直接地说是建筑物之创造，为社会解决衣食住行三者中住的问题，间接地说，是文化的纪录者，是历史之反照镜。所以你们的问题十分地繁难，你们的责任十分地重大。梁思成

16、医生们可以掩埋掉他们的错误，但建筑师不得不和他们的错误生活在一起。建筑师贝聿铭

17、建筑是研究如何浪费空间的艺术，建筑始于工程完结之处。JohnRuskin

18、形式由功能而来。美国建筑师沙利文

音乐的经典名言

1、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特

2、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。——马丁路德

3、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。——罗曼罗兰

4、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

5、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

6、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。——马克思

7、自信是成功的第一秘诀。——爱默森

8、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬

9、没有音乐，生命是没有价值的。——尼采

10、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华

11、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基

12、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图

13、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子（英）海伦辛普森

14、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华

15、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦

16、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。维克多雨果

17、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图

18、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔

19、音乐常使死亡迟延。——伊索

20、音乐是思维着的声音。——雨果

21、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图

22、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

23、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。——苏霍姆林斯基

24、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

名句作为警示自己的句子，希望以上《音乐大师的名言摘录》内容对您有所帮助，如果还想获取更多名句内容可以点击 摘录句子赏析简短 专题。