谁能告诉我一些世界钢琴名家的简介

当代世界十大钢琴家：

一：阿尔图尔·鲁宾斯坦

是杰出的波兰钢琴家。1887年生于波兰，十岁开始从师于李斯特的门生卡尔·巴尔特，少年时就被誉为神童。1900年在柏林初露锋芒，在一个晚会上演奏了舒曼，莫扎特，肖邦，圣-桑的协奏曲，使人们震惊，此后便在欧洲享有声望。1906年在美国，1912年在英国初次演出，一跃成为世界著名演奏家之一。

二：鲁道夫·塞尔金

美籍奥地利钢琴家，1903年生于波西米亚埃格尔，九岁开始在维也纳师从罗贝尔特学钢琴，12岁初登舞台演出，但未取得出色成功。1920年在柏林同小提琴家阿道夫·布施合作演出，这决定了他一生的命运。此后28年，他随布施移居瑞士、美国、并娶他女儿为妻。1936年，塞尔金在纽约与当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。1939年在柯蒂斯去科学院执教，1968年成为该院院长。

塞尔金的演奏以真挚出众，他没有时髦的、类似迷雾般的最弱音，也不追求那些所谓的华丽。他无拘无束地晃着光头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。

三：威拉德米尔·霍洛维茨

是当代最负盛名的钢琴演奏家之一，1904年出生于俄国的基辅城，在基辅音乐学院从师于布鲁门费特尔。1922年在乌克兰的哈尔科夫首次登台演出，1925年在柏林，1928年在美国的演出相继轰动乐坛，1930年与门格尔贝克尔合作演出，一举闻名世界。

1925年至1936年是它的黄金时代，这时他与海菲兹并驾齐驱，都被誉为“神技”。他有着非凡的审美意识，着力追求“音色美”。它的演奏能充分的表现出乐曲的内容，但又不是盲目尊重原作，他能使作品达到完美无缺。

1989年11月5日，霍洛维茨因心脏病发作，在纽约曼哈顿的公寓去世。

四：斯威特斯拉夫·里赫特

生于乌克兰，自幼随父亲学钢琴，15岁成为敖德萨歌剧院的见习钢琴手，18岁担任该歌剧院的副指挥。22岁实现了正规学习钢琴的愿望，破例进入莫斯科音乐学院。

1942年他因担任普罗科菲耶夫《第六奏鸣曲》首次公演的重任初露头角，接着又首演普氏第七、第九奏鸣曲名声大振。

他作为演奏家突出的特点是坚韧的手指。他喜欢把钢琴视为打击乐，哪尖锐的连续强音只有他的双手能演奏。

五：阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利

1920年生于意大利的普列西亚，就学于普列西亚和米兰音乐学院，从师于安弗奥西门下。1939年在日内瓦国际钢琴比赛中获胜，名声大振。1972年移居瑞士，成为国际瞩目的钢琴大师。

他的演奏有一丝不苟的求全精神。他得体适度地重视非表情的分寸，把音乐的颗粒、音量赋予充分表情的生命。

六：弗里德里希·古尔达

1930年出生于维也纳，7岁从师于马兹奥夫斯基，12岁入维也纳音乐学院学习。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。他着力让现代人完全理解已成为过去的古典音乐。他的演奏既珍视故乡维也纳古典音乐的传统，有敏感于时代，表现出独有的创造精神。

七：阿尔弗列得·布伦德尔

1931年出生于捷克的莫拉维亚，曾从师于巴姆格尔特纳、修特耶尔曼、费夏等。1948年首次举行独奏会，同时获布佐尼国际钢琴比赛第一名。他完全的、正统派的演奏风格，就当时欧洲琴坛来说是难能可贵的。

八：弗拉基米尔·阿什克纳济

1937年生于高尔基城，从师于奥波林。1955年首次在国际肖邦钢琴作品比赛中登场，获第二名。第二年在伊丽莎白皇后国际音乐比赛中获第一名。1962年在柴可夫斯基国际音乐比赛中获第一名。他的风格里吸收了很多伦敦派特有的意识美。他可称为能完满再现里斯特那绝顶技巧的权威。

九：马耳他·阿尔格里希

1941年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，16岁首次参加布佐尼国际钢琴比赛获首奖。同年在日内瓦国际音乐比赛中获第一名，1965年又获得了国际肖邦钢琴比赛第一名，作为一名女钢琴家，她以精力的充沛著称。她很重视基本功的磨练，而后才使技巧迸发出光辉。

十：毛里齐奥·波利尼

1942年生于意大利的米兰城，在威尔第音乐学院向卡尔格·罗纳梯学钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。他的演奏风格干净利落、健康明快，给人以力量的感染。

这些是我所查的资料，应该不会错，希望帮到你的忙^-^

　关于小提琴在交响乐队中的地位与作用小提琴之“首席”之名，来自交响乐队。“首席”者，第一也，故首席小提琴也称“第一小提琴”。在西洋交响乐队中，小提琴明显地居于重要的位置上，如果是首席小提琴，还会起着榜首与领衔的艺术作用。今天我为大家介绍的是世界著名的小提琴演奏家。

1、弗里茨·克莱斯勒 Fritc Kreisler

　弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指(揉弦)的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。

2、乔治·埃奈斯库 Georges Enescu

　乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐(拉乌塔里，Laoutari)的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。

3、亚沙·海菲兹 Jascha Heifetz

　亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家，并影响了其后的很多小提琴家。

4、大卫·奥伊斯特拉赫 David Oistrach

　大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。三十年代，他获得了多个比赛的奖项：1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其比利时的那次比赛，在7个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。

5、耶胡迪·梅纽因 Yehudi Menuhin

　耶胡迪·梅纽因是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。1926年他及全家前往欧洲，并在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会见，遂成为埃奈斯库的学生。1927年，11岁的梅纽因第一次登上卡内基音乐厅舞台，在纽约交响乐团协奏下，演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，1931年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。梅纽因早期在柏林的演奏曾得到爱因斯坦的关注和赞赏，他在世界各地举行的音乐会上，演奏了不同时期、不同流派的作品，使他闻名于世界。梅纽因在演奏时，握弓时肘的位置明显比手高，这种高手肘“从肩部”就开始的各部分都参与的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，这种方法与他的前辈奥厄提倡的应当保持在能使肘与手形成一条直线的位置的方法显然不同。梅纽因的双手比起正常的标准略为短些，这影响到他右手的运尤其弓子运到弓尖时，但他恰当地解决了这个问题。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。

　 6、艾萨克·斯特恩 Lssac Stern

　艾萨克·斯特恩是一位俄国犹太血统的美国小提琴家。他生于乌克兰敖德萨西北350公里的小城克里门内兹，当他出生仅10个月时，全家移居美国旧金山。斯特恩4岁随母亲学习钢琴，8岁从波拉克学习小提琴，11岁首次公演，12岁转到旧金山交响乐团首席布林德门下学习，14岁时，师徒公开演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。1943年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举行了一场极为成功的独奏音乐会，由此成为世界级的小提琴家。斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。

7、列奥尼德·柯岗 Leonid Kogan

　列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基教授学琴。1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。1947年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。

8、萨尔瓦托雷·阿卡尔多 Salvatore Accardo

　萨尔瓦托雷·阿卡尔多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都灵，3岁开始学习小提琴，13岁在那不勒斯举行了首次职业演出。1955年在韦尔切利国际小提琴比赛中获奖，1956年日内瓦国际小提琴比赛中获第一名，两年后的1958年，又在热那亚的帕格尼尼国际小提琴比赛中获意大利广播之春奖和小提琴比赛第一名，从此挤身世界优秀小提琴家行列。或许是意大利人的缘故，阿卡尔多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟，他是第一个全部录制帕格尼尼所有六部小提琴协奏曲的小提琴家，同时还录制过帕格尼尼全部24首随想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。同时，他对其它作曲家的小提琴作品也有着深刻的理解，并全方位的演奏和录音。阿卡尔多的演奏注意追求非常歌唱性的声音，他认为小提琴本身就是一个歌唱性的乐器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡无奇的乐句也会有着最美妙的表达。

9、伊扎克·帕尔曼 Itzhak Perlman

　伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并图图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松驰的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲十分逻辑地音乐处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。

10、平夏斯·祖克曼 Pinchas Zukerman

　平夏斯·祖克曼是当代世界十大小提琴家中最年轻的一位。他生于以色列的特拉维夫，从小随父亲学习音乐，8岁时进入特拉维夫音乐学院。1962年，14岁的祖克曼来到美国，进入朱丽亚音乐学院随加拉米安教授学习。1967年，在第25届列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，由此奠定了他世界小提琴家的地位，并开始了他作为职业小提琴家的生涯。祖克曼到目前为止已录制发行了90多张专辑，全部为世界知名的小提琴和中提琴曲目，还获得了21项格莱美奖提名，其中两次获奖。祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感，既不夸张卖弄，也不过分热情，他在小提琴高音弦上的演奏极富穿透力，而在低音弦上的演奏则充满了甜美和荡气回肠。他还有一个十分独特的演奏个性，即在演奏中常常强调突如其来的重音。这些使祖克曼的演奏别具一格，十分醒目。

巴洛克时期：

JS巴赫,代表作六首无伴奏大提琴组曲（强烈推荐）、马太受难曲等

亨德尔，代表作《皇家烟火音乐》、《弥赛亚》等

古典主义时期：

海顿，代表作作品很多而且都很经典，比较有名的比如惊愕交响曲之类

莫扎特，代表作钢协no9,13,17,20,21、交响曲no40,41、安魂曲等

贝多芬（有人认为他是浪漫主义），代表作九首交响曲等

浪漫主义时期：

舒伯特，代表作交响曲no8,9、鳟鱼五重奏，死神与少女等

舒曼，代表作不太好说，a小调钢协算是比较有名的吧

肖邦，代表作钢协no1,2、叙事曲no1，2，4、奏鸣曲no2,3等

李斯特，代表作钢协no1,2、死之舞、浮士德交响曲等

柴可夫斯基，代表作钢协no1、小协no1、天鹅湖、胡桃夹子、交响曲no4，5，6等

瓦格纳，代表作尼伯龙根的指环、纽伦堡的名歌手、罗恩格林等

门德尔松，代表作仲夏夜之梦等

韦伯，代表作钢协no1,2等

车尔尼，代表作a小调钢协等(= =)

斯美塔那，代表作我的祖国

布鲁克纳，代表作交响曲no7，8，9

勃拉姆斯，代表作交响曲no1,2、钢协no2，a小调小协等

德沃夏克，代表作交响曲no1，6，9等

拉赫玛尼诺夫，代表作钢协no2，3等

剩下的诸如比才、埃尔加、霍尔斯特、帕格尼尼之类查伪基百科吧暂时只能想到那么多了

顺便丢张图

我是豆芽的朋友，给你在imslporg上找到你要的谱子了：

Das wohltemperierte Klavier I, BWV 846-869 (Bach, Johann Sebastian)

http://imslporg/wiki/Das_wohltemperierte_Klavier_I,_BWV_846-869_(Bach,_Johann_Sebastian)

Piano Sonata No12, Op26 (Beethoven, Ludwig van)

http://imslporg/wiki/Piano_Sonata_No12,_Op26_(Beethoven,_Ludwig_van)

Etudes-tableaux, Op39 (Rachmaninoff, Sergei)

http://imslporg/wiki/Etudes-tableaux,_Op39_(Rachmaninoff,_Sergei)

Etudes (Debussy, Claude)

http://imslporg/wiki/Etudes_(Debussy,_Claude)

4 Impromptus, D935 (Op142) (Schubert, Franz)

http://imslporg/wiki/4_Impromptus,_D935_(Op142)_(Schubert,_Franz)

　谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。下面就让我给大家介绍一下音乐家拉赫玛尼诺夫的相关资料吧!

　音乐家拉赫玛尼诺夫的音乐童年

　谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯谢苗诺沃的奥尼加城的一个富庶的地主家里。他的家庭有着很好的音乐环境，拉氏曾祖父曾经在圣彼得堡师从著名演奏家菲徳尔学习，拉氏的母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼得堡音乐学院的毕业生，拉氏的最早的钢琴教育就来自母亲，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。

　1882年 拉氏举家迁往圣彼得堡，9岁的拉赫玛尼诺夫入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。

　1885年 拉氏在表兄的介绍下，进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫，接受到极严格的训练，从此打下了坚实的基础。作为茨维列夫的弟子，拉氏有机会去圈里的聚会，先后见到了鲁宾斯坦，塔涅耶夫，柴科夫斯基等，并对他后世的创作，产生了影响。

　1887到1888年 拉氏写出了第一批最初的作品。包括《乐队谐谑曲》和一些钢琴小品。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。

　音乐家拉赫玛尼诺夫创作成名

　1890年夏 拉氏来到家乡伊凡诺夫卡，在那里他遇到了日后的妻子同时也是自己表妹的娜塔莉娅·萨蒂娜。坠入情网的拉氏为心上人写了一首六手联弹的圆舞曲和浪漫曲。回到莫斯科后，拉氏动笔创作了管弦乐《曼佛雷德》，这部作品的灵感来自柴科夫斯基的同名交响曲。

　1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。1891年 拉氏在家乡完成了《第一钢琴协奏曲》。12月回到莫斯科，向自己的老师阿连斯基献上了第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。

　拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。

　1892年，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还作了交响幻想曲《悬崖》、《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。这年3月 拉氏在音乐学院举办了自己的音乐会，演奏了自己的三重奏和《第一钢琴协奏曲》第一乐章。另一方面，拉氏加紧创作毕业作品根据普希金长篇叙事诗《吉普赛人》改变的歌剧《阿连科》。这一年，拉氏获得金质奖章，以优异成绩从莫斯科音乐学院毕业;毕业之后的拉氏马上投入到繁忙的音乐会演出之中。期间，拉氏还完成自己最出名的作品之一《升C小调前奏曲》。暑期，拉氏非常放松，相继完成两套艺术歌曲和一首幻想曲。还有从莱蒙托夫诗歌中获得灵感创作的幻想曲《岩石》。

　音乐家拉赫玛尼诺夫的人物轶事

　1、钢琴对小时候的拉赫玛尼诺夫是一件惩罚工具，据说其母惩罚小拉赫玛尼诺夫时，会要求他坐在钢琴底下。

　2、拉赫玛尼诺夫的身材高大，拥有一双巨大的手，左手能轻易按到跨十二度的琴键，故此并非所有人能演奏他的作品。他的身材可能与一种名为马凡氏综合症(Marfan Syndrome) 的遗传病有关，患者其中一个征状是修长的四肢及手指。

　3、拉赫玛尼诺夫曾居于其师兹韦列夫的寓所内，由于同学们练习的声音过份嘈吵，拉赫玛尼诺夫向其师要求一个较宁静的环境以专心作曲而引发争执，最终令两师徒拆伙。

　4、拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院毕业时，获评审委员一致推举为第一荣誉毕业生，其师兹韦列夫亦是评审委员之一。兹韦列夫于毕业礼时，更以金表作为贺礼赠予拉赫玛尼诺夫，两师徒亦冰释前嫌，此金表亦成为拉赫玛尼诺夫珍而重之的物品。