例如:大力士一赫拉克勒斯在写出其他人物？

赫拉克勒斯（Ηρακλής），是古希腊神话中最伟大的英雄。是主神宙斯与阿尔克墨涅之子，因其出身而受到宙斯的妻子赫拉的憎恶。他神勇无比、力大无穷，后来他完成了12项被誉为“不可能完成”的任务，除此之外他还解救了被缚的普罗米修斯，隐藏身份参加了伊阿宋的英雄冒险队并协助他取得金羊毛。赫拉克勒斯英明一世，却最终遭第二任妻子误会，并在他的衣服上涂了毒，难耐痛苦而自焚身亡，死后升入奥林匹斯圣山，成为大力神，他惩恶扬善，敢于斗争。在如今的西方世界，赫拉克勒斯一词已经成为了大力士和壮汉的同义词。

赫拉克勒斯是希腊神话中最伟大的英雄，是力量、勇气和智慧的化身。长期以来，世界各地的艺术家创造了大量关于赫拉克勒斯的作品，其中不乏经典名作，具有极高的艺术价值。

　　英国拉斐尔前派画家沃特豪斯（John William Waterhouse）的《许拉斯和山林水仙女》（Hylas and the Nymphs）。

　　沃特豪斯这幅画取材于希腊神话阿耳戈众英雄远航遇险的故事，是说英雄少年许拉斯在途中去河边汲水而被众水仙拉下水淹死。沃特豪斯描画了仙女们从睡莲池塘里探出洁白的身体渴望着他，这根本就不是拉人下水，分明是轻挽柔抱，脉脉情深，亦真亦幻，观者会默然凝眸……

　　清清的月光照在他的脸上，照见了那绝秀俊美的面庞；水泽的宁芙（水仙女）立刻爱上了这年轻的异乡人，于是从水中露出了她们美丽的胴体，拉住他提水壶的手臂——那是他未曾听过的娇媚的声音，没有见过的令人迷惑的眼神，还有那晶莹如玉的珍珠。于是年轻的英雄被迷惑了，背弃了他的主人，宁芙们把他拉到了永远冷静清幽的世界。

　　充满柔媚情怀的笔触，美丽而又凄婉、甚至是冰冷的结局；谁也无法抗拒它诉说的是一个充满哀伤梦幻和诱惑魅力的故事。

　　此画从1897年在皇家学院展出后又于1900至1978年多次外出展示并广泛印刷，成为20世纪西方追怀理想主义艺术的代表作。

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　　许拉斯是古希腊最伟大的英雄赫拉克勒斯的同性恋伙伴，在反抗德律俄珀斯的远征时，赫拉克勒斯在一次争执中杀死了许拉斯(Hylas)的父亲Thiodamas，他带走了当时还是婴儿的许拉斯，成为了他的养父。

　　赫拉克勒斯将许拉斯养大成人，并且精心培养他，许拉斯长成美貌少年后，两人的关系由“养父子”一变而成为恋人。在希腊神话中这样的同性恋故事并不少见，包括宙斯在内，诸多大神都是双性恋，赫拉克勒斯和太阳神阿波罗尤其喜欢这种调调儿，希腊神话中提到的赫拉克勒斯的同性恋伙伴有十几个之多。关于赫拉克勒斯和许拉斯之间复杂的感情，诗人忒奥克里托斯(Theocritus)写道：“我们不是最先发现美的凡人，不是；甚至安菲特律翁那青铜心脏的儿子，打败了凶残的狮子，也无法自控的爱上了最美丽的男孩许拉斯——他有一头长长的卷发。赫拉克勒斯象一个父亲那样教导着许拉斯，教会他成为一个英雄必须学会的所有本领。”

　　赫拉克勒斯和许拉斯这对热恋的“情侣”形影不离的在一起，当伊阿宋走遍希腊各城邦，号召各地的英雄们参加寻回金羊毛的科尔基斯远征时，世上所有的英雄都积极响应，赫拉克勒斯和许拉斯也携手共同登上了“阿尔戈”大船。

　　然而在途中许拉斯出了事，有一天众英雄停船休息，许拉斯独自一人来到一处名为Pegae的泉水边打水，水泽仙女们惊讶于他的美丽，希望能把他留下来永远陪伴大家。情意绵绵的仙女们纷纷围拢过来，一个叫Dryope的仙女悄悄伸出左臂，围住了许拉斯的脖颈，同时右手拉住了他的肘部，悄无声息的把他往水中央拖去。觉察到不妙的许拉斯高声呼救，但等他的朋友波吕斐摩斯闻声赶到水边时，却只看到了一只青铜水罐……

　　听到许拉斯死去的噩耗，赫拉克勒斯像疯了一样的狂奔到水边，而水面却早已恢复了平静。赫拉克勒斯狂呼着许拉斯的名字在林间四处奔跑，很快就不知所踪，“阿尔戈”船上的英雄们等了一天也不见他归来，只得继续航程。

　　在沃特豪斯的笔下，水泽仙女们被描绘得美丽而纯真，尤其是下手的那位Dryope，眼神绝对的凄迷、动人。赫拉克勒斯和许拉斯的故事是“阿尔戈英雄传”里面最著名、最凄美的爱情神话，不过也从另一方面给某些常在水边走的同志们提了个醒，千万要提高警惕，不然很容易被“拉下水”！

希腊文：Ηρα；拉丁文：Hera

古希腊神话传说中的女神，主神宙斯之妻(亦为其姊妹)，克罗诺斯与盖娅之女。其兄弟姊妹还有：得墨忒尔、哈得斯、赫斯提娅、波塞冬。她与宙斯生：阿瑞斯、狄斯科尔狄娅，埃斯提娅、埃勒提娅、赫伯、赫菲斯托斯。一说，她又为魔怪提丰之母。阿尔戈斯为赫拉的崇拜中心，其祭仪带有农事神崇拜的色彩；赫拉最初被奉为农业部族之神，也司掌云雨雷电，还赐予人类以丰稔，后演化为司掌婚姻与分娩之神以及妇女．(尤其是孕妇和产妇)的守护神。赫拉又被视为英雄和城邦的守护神。每逢交战，赫拉尤受贵族和王者的尊崇。在艺术作品中，其形象通常为头戴王冠、手持节杖、高大威严的女神。相传，赫拉一降生，便被其父克罗诺斯吞入腹中。后来，克罗诺斯中墨提斯和宙斯巧计，又将其吐出。在与提坦诸神之战中，盖娅将赫拉送与奥克阿诺斯和忒提斯抚养；另说，赫拉由阿卡迪亚的忒墨诺斯或欧博亚的季节女神所抚养。又说，赫拉出生后，并未被其父克罗诺斯吞入腹中，曾代其母盖娅关照兄弟宙斯，使其免遭父亲之害。宙斯长大后，取代其父为众神之王。他虽多次与众女神及神女幽会，却只属意于赫拉。一次，他看到赫拉在阿尔戈斯附近的树林里悠闲漫步，便立即降下一阵暴雨，自己则化作杜鹃，佯装躲雨，藏于赫拉衣襟内，然后现出原形，拥抱赫拉，并发誓非赫拉不娶。据说，宙斯与赫拉秘密结合300年后，宙斯才将此事向众神宣告。在宙斯与赫拉的婚宴上，盖娅以圣园的金苹果相赠。

赫拉通常被描述为嫉妒成性、暴戾异常的女神。她从不宽容或饶恕宙斯所爱的任何女性，并对她们肆意进行迫害。由于她的残暴，致使勒托分娩前无处容身，河神伊纳科斯之女伊奥变为牛四处流浪，酒神狄奥尼索斯之母塞墨勒被神火焚烧而亡，提瑞酋阿斯双目失明(另说，为雅典娜残害)，普罗托斯众女竟至疯癫，伊诺坠海身亡。宙斯同她们所生子女亦屡遭赫拉之害。她对宙斯与凡间女子阿尔克墨涅所生之子赫拉克勒斯极为仇视。相传，宙斯为惩罚赫拉，曾将铁砧缚于其双足，用铁链将其悬于奥林波斯山峰。赫拉因忌恨宙斯生帕拉斯·雅典娜，自我受孕生赫菲斯托斯。赫拉见赫菲斯托斯既跛且丑，一气之下，将他抛下奥林波斯山。在荷马史诗《伊利昂纪》中，赫拉为得到金苹果，曾以“权位”相许，意欲获得“最美者”之称。而作为仲裁者的帕里斯王子却为爱神阿芙罗狄特所许之绝色女子诱惑。为此，赫拉与特洛伊人结下仇恨。在特洛伊战争中，赫拉多次违背宙斯之意，暗中竭力帮助希腊人。据说，此恨一直殃及埃涅阿斯。

相传，赫拉有一养母，名叫“西得罗”，后被佩利阿斯所杀。为报此仇，赫拉化作一老媪，暗助伊阿宋寻取金羊毛；美狄娅则施展法术，诱使佩利阿斯众女无意中害死生父，并将其尸体抛进煮沸的锅内。据说，赫拉在普拉泰亚曾希图另寻他欢。宙斯听从阿拉尔科墨纽斯(或基泰戎)之计，命雕一女像，以纱遮面，竖立于马车上，并声扬此乃宙斯所选的新娘——基泰戎之女普拉泰娅。赫拉闻之，怒冲冲赶至普拉泰亚，猛力推倒车上女子，才知为一木偶。欢笑声中，赫拉与宙斯和好如初；赫拉与古罗马神话中的尤诺混同。尤诺为尤皮特之妻，原与尤皮特负有同样职能，后演化为女性的保护神。萨摩斯岛曾有赫拉的造像。赫拉似曾为兽形之神，荷马曾赋予她“牛眼”之称。她享祭的供品多为牝牛。在阿尔戈斯，赫拉的形象亦为牝牛。希腊大陆各地区，特别是阿尔戈斯、迈锡尼等地，崇拜赫拉之风极盛，萨摩斯、克里特等岛屿亦然。赫拉之形象可见于古希腊雕塑和造型艺术。

赫拉克勒斯（Ηρακλής），是古希腊神话中最伟大的英雄。是主神宙斯与阿尔克墨涅之子，因其出身而受到宙斯的妻子赫拉的憎恶。他神勇无比、力大无穷，后来他完成了12项被誉为“不可能完成”的任务，除此之外他还解救了被缚的普罗米修斯，隐藏身份参加了伊阿宋的英雄冒险队并协助他取得金羊毛。赫拉克勒斯英明一世，却最终遭第二任妻子误会，并在他的衣服上涂了毒，难耐痛苦而自焚身亡，死后升入奥林匹斯圣山，成为大力神，他惩恶扬善，敢于斗争。在如今的西方世界，赫拉克勒斯一词已经成为了大力士和壮汉的同义词。

赫拉克勒斯是希腊神话中最伟大的英雄，是力量、勇气和智慧的化身。长期以来，世界各地的艺术家创造了大量关于赫拉克勒斯的作品，其中不乏经典名作，具有极高的艺术价值。

外国文艺美学要略·人物·赫拉克利特

赫拉克利特(Herakleitos，约前540—前480)，古希腊哲学朴素唯物主义和辩证观点的杰出代表，被称为“辩证法的奠基人之一”。出生于小亚细亚以弗所一个贵族家庭，从小勤奋好学，成年之后，承袭了“巴西留” (即王)的名誉职务，担任一个地区祭祀长，后弃职去埃及、波斯游历。他所处的时代正是奴隶制成熟时期。由于他对新的政治制度不满，情绪抑郁哀伤，孤傲自恃，所以世人称他为“流泪贤人”。

赫拉克利特认为世界是物质的，而且这个物质世界是运动变化的。他提出构成世界最基本的原素是火，火产生一切。“这个世界对一切存在物都是同一的，它不是任何神创造的，也不是任何人所创造的;它过去、现在和未来永远是一团永恒的活火，在一定的分寸上燃烧，在一定的分寸上熄灭”。一切事物都是由火转换而成的， 它来自火，又归于火。当火熄灭时，宇宙间的万物就形成了。赫拉克利特还主张世界按一定规律演化，一切都是永不停息的流动，象水一样，前水不是后水， “人不能两次踏入同一河流”。在他看来， 健康与疾病，快乐与痛苦，善与恶，生与死在一定条件下都没有绝对界限。

赫拉克利特的美学思想是他的哲学思想的逻辑延伸。他沿用毕达哥拉斯的和谐的概念，又赋予和谐以新的意义。他认为美在于和谐，和谐在于对立统一， “互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐;一切都是由斗争所产生”。他还主张艺术模仿自然，“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是由联合同类的东西。艺术也是这样造成的，显然是由于模仿自然。绘画在画面上混合着白色、**和红色的部分，从而造成与原物相似的形相。音乐混合不同音调的高音和低音、长音和短音，从而造成一个和谐的曲调。书法混合元音和辅音，从而构成整个这种艺术。”

赫拉克利特认为美是相对的，而不是绝对的，永恒的。 “最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋的，最智慧的人和神比起来，无论在智慧、美丽和其他方面，都象一只猴子。”他指出，对于神，一切都是美的，善的和公正的;人们则认为一些东西公正，另一些东西不公正。

赫拉克利特把朴素的辩证法思想引进美学领域，使美学显示了它的生机和活力，同时也充分表达了赫拉克利特的美学思想，这是当时动荡的生活和艺术实践的回声。当时的艺术实践给了赫拉克利特以深刻的影响，对他的美学思想起着重要作用。

作者是继唐纳太罗之后，意大利文艺复兴时期又一位才高艺卓的佛罗伦萨艺术家安东尼奥·波拉约洛（1429～1498）。这位艺术家作为唐纳太罗和加斯比奥两位雕塑大师的学生，有他个人的独特天赋，他不仅擅长雕塑，还善绘画和版画，在技艺上，则要胜于他的老师们。他尤爱作裸体人物，素描功夫也颇深；他精通透视，深谙解剖，所作雕像，形体动势较大，富有强烈的情感表现力。这一点也许与他当时较多接触属于希腊后期的许多罗马雕塑摹制品有关，因为他长期为教廷从事金银工艺品和雕塑品制作，有机会接触宫廷的藏品。

波拉约罗原是一位工艺匠师，后从师承，获得画家、版画家和雕塑家的称号；在思想上又接近人文主义前辈，受他们的新观念影响较早，敢于从古罗马题材中去汲取题材，广泛地用绘画与雕塑来表现违反宗教神学禁律的裸体形象。在他创作的旺盛时期，他承接教会的大量订货，在雕塑上值得回忆的有于1484～1493年为罗马圣彼得大教堂设计制作的教皇西克斯特四世的墓碑；1494～1498年又为上述同一教堂设计的教皇英诺森八世的墓碑。这两座墓碑构图庄严，耗资巨大，形式也较为别致。教皇西克斯特四世的青铜塑像被放置在石椁上躺着，身穿法衣，头戴华丽的高高三重冠；在石椁的两侧，则以娴熟的浮雕技法表现一些寓意性形象--科学与文艺，因而获得雕塑艺术的声誉。

但作为独立的雕塑艺术品，就数这一件组雕《赫拉克勒斯与安泰》最具有代表性了。它在波拉约罗的异教题材的雕塑作品中，不论写实性，还是戏剧性艺术效果，都是最好的一件。在这里，他已摆脱了原来那种珠宝工艺的匠气，使青铜雕像赋有人体力量的美的表现力。

波拉约洛还创作过一幅同名的绘画作品，人物造型也基本相同，现收藏于佛罗伦萨的乌菲齐博物馆。

陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。 在公元前8世纪之前，在和亚细亚沿岸东方民族的交往中，希腊绘画艺术发展起来。 公元前8世纪的狄普隆墓地的陶瓶，虽已显示出瓶画艺术动人的面貌，但其的黄金时代还得说是在在希腊古风时期和古典初期（约公元前650年—约公元前480年）。 希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是赤褐色的。在不少没有留下姓名的瓶画家之外，也有一些人的姓名传了下来，如黑绘名家埃克塞基亚斯（活跃于公元前6世纪下半叶），普斯亚克斯（活跃于公元前6世纪下半叶）；红绘名家欧弗罗尼奥斯（活跃于约公元前520一约公元前500年）等，这是迄今为止，在我们叙述的绘画历史中，首次出现的创作者个人的姓名。 希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。这倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶画争得的荣誉。公元前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾垄断了国外市场。它那匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，散发出浓郁的高贵美感。希腊瓶画多用黑红两种颜色。早期以红色做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”；公元前五世纪出现以黑为底，形象用浅红色描绘，名为“红花式”。刻画人或动物均以线造型，其准确程度令人吃惊。但线条自身多无变化，与中国绘画不同。中国画线条很重自身的美感趣味和风格。 进入古典时期（约公元前480年—公元前323年），还出现了一种白底彩绘瓶画，绰号“阿喀琉斯画家”的作品代表了这种瓶画的风貌。 从黑绘到红绘，再到白底彩绘，反映出古希腊画家的追求，其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。古希腊绘画与古代东方绘画相互映照，共同构成丰富多彩的艺术景观。 人们可以从保存下来的古希腊瓶画中，看到当时古希腊艺术的素描水平。古希腊瓶画有三种式样。早期的是黑像式，即在白底子上把用线条勾画的形象涂上黑色，像剪影那样。后期叫红像式，即与黑式相反，背景填黑釉而形像留空白（空白处为陶器的红色表面，故称之红像式）。以后又发展到使用白描的瓶画。这些瓶画造型简练优美，结构严谨，本身就是一幅幅素描杰作