天才钢琴演奏家是谁?

沈文裕

开放分类： 音乐、人物、名人、钢琴家、拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛

前不久，一个捷报自美国洛杉矶传出：沈文裕，一个年仅18岁的中国小伙子，凭借弹奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并获得在美国音乐殿堂卡耐基音乐大厅举行独奏音乐会的殊荣。中国目前能在卡耐基音乐大厅表演的钢琴家只有殷承宗和郎郎，沈文裕是第三位获此殊誉者。

　　9岁小男孩举办钢琴独奏音乐会

沈文裕1986年出生于重庆市万州区一个平民家庭。父亲是一位邮递员，母亲是家庭妇女。

1991年5月的一天晚上，母亲安排文裕睡下后，开始看录像片《楚留香传奇》。第二天下午，5岁的沈文裕却用一根指头在母亲花20元钱为他买的玩具钢琴上将《楚留香传奇》的主旋律连贯性地弹了出来。文裕的父亲一听，觉得不可思议，儿子是不是对音乐很有天赋？看到儿子喜欢音乐，父亲东挪西借给儿子买了一架钢琴，并请了当地最好的钢琴教师——万县音乐家协会主席、四川音乐家协会理事刘建平给他上课。跟刘老师学习钢琴不到1年，沈文裕第一次参加钢琴考级，便轻松考过了钢琴6级。看到沈文裕悟性这么高，刘建平便把沈文裕举荐给了当时的四川音乐学院钢琴系主任郑大昕教授。

7岁师从郑大昕教授后，沈文裕先后弹完了大量世界大师名曲。

1995年10月的一天，9岁的沈文裕突发奇想要在四川音乐学院举办一场独奏音乐会，沈文裕的想法得到了老师的充分肯定和积极支持。

果然，所有的票都卖完了。11月10日那天晚上，挂着“沈文裕九周岁钢琴独奏音乐会”巨大横幅的四川音乐学院演奏厅里，800个座位座无虚席。沈文裕在音乐会上演出了巴赫的第一法国组曲G大调作品816号、斯卡拉蒂D小调、F小调和E大调四首、贺绿汀的牧童短笛、肖邦的B大调夜曲作品32之一等作品，优美的旋律通过他的手指流了出来，在音乐大厅里回旋、流淌，他的出色表演赢得了满堂喝彩，演出取得了巨大的成功。

　　10岁中国钢琴神童风靡南非

1996年12月5日，正在家里看书的沈文裕被一阵轻轻的敲门声打断。打开门之后，他看到了三张慈祥的脸正朝着他微笑：恩师郑大昕教授、音乐学院的李明珠教授，以及一位从来没有见过面的外国老太太。

原来这位外国老太太是前来四川音乐学院讲学的南非比勒陀利亚大学钢琴教育系的艾娜教授，艾娜是世界著名的儿童音乐教育专家。当她听说了音乐神童沈文裕的故事后，就直接上门来访了。

沈文裕高兴地为客人弹奏了贝多芬的《悲怆》奏鸣曲、肖邦的《玛祖卡》等曲目，从晚上7时许一直弹到10时，让艾娜听得不敢相信自己的耳朵：一个才学琴5年的孩子，却能将大师名作弹奏得如此得心应手，真是奇迹啊。

艾娜说，数月之后，世界著名钢琴教育家亚欣斯基将到南非讲学，如果沈文裕愿去南非听大师讲课的话，她将为他力促此行。

1997年2月3日，沈文裕与李明珠教授一起飞往南非行政首都比勒陀利亚，艾娜女士热情地接待了他们。2月7日，李明珠带着他去听了世界钢琴大师亚欣斯基的课。亚欣斯基曾任肖邦国际钢琴大赛评委主席，是钢琴大师齐墨尔曼的老师。一个大学生正在亚欣斯基的点拨下弹奏肖邦的《玛祖卡》，也许紧张，这个大学生反复几次都没按亚欣斯基的要求将其弹好。沈文裕大胆地站了起来，对亚欣斯基说自己想尝试一下。

一个小孩有如此勇气，亚欣斯基微笑着同意了。沈文裕上台坐定后，一曲优美的《玛祖卡》便从他的指尖飘了出来，在演奏大厅里回荡，在场的老师和学生们都被其流畅完美的琴声深深地吸引住了。亚欣斯基惊奇地注视着这个中国男孩，演奏完成后，现场出现了短暂的沉默，继而便爆发出雷鸣般的掌声。亚欣斯基接着又考了沈文裕即兴模仿、即兴创作以及视奏新谱的能力……而后抚摸着沈文裕的手说:“你不光手指弹得好，心中也有音乐啊，你是上帝的宠儿，坚持下去必成世界级钢琴大师！”

一个10岁男孩得到了亚欣斯基的高度赞扬和特别厚爱，这一消息在比勒陀利亚这座酷爱钢琴音乐的城市传开了，南非国家电视台在黄金时间段为沈文裕做了一期专访。节目播出后，沈文裕在比勒陀利亚大学、约翰内斯堡大学、开普敦大学等地连续举办了8场钢琴独奏音乐会。

那段时间，《南非日报》、《比勒陀利亚新闻报》等报刊纷纷以“10岁中国钢琴神童风靡开普敦”、“中国小天才让大师惊奇不已”、“钢琴神童世界级的独奏表演”为标题对沈文裕作了报道；南非的电视台播放了沈文裕的节目，他的传奇经历更是被人们津津乐道。

　　他要做世界十佳钢琴大师

沈文裕回国后，他一边跟郑大昕教授学习，一边又先后在重庆、沈阳、成都和日本、香港等地演出，他的水平不断提高，各种赞誉接踵而至。但是，郑大昕告诉他，要成为真正的世界级钢琴大师，最好到德国深造。“拉三”是俄罗斯钢琴大师拉赫玛尼诺夫创作的《第三钢琴协奏曲》的简称。“拉三”被视为世界钢琴协奏曲之王，乐曲中闪电般快速且连续不断的和弦，稠密而错综复杂的装饰音等使此曲成了一支检验弹奏水平的高难度曲子。“拉三”自诞生后犹如一匹狂暴不羁的野马，很难有人能将之驯服……一个11岁的儿童能弹好“拉三”，简直是天方夜谭，因而爱才的考官们破例给了沈文裕这个中国小学生读大学的机会，他成了著名钢琴教育家、德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学豪尔教授的学生……

2001年4月，中国著名钢琴教育家，被誉为中国钢琴教育界泰斗的中央音乐学院周广仁教授出任乌克兰一个国际钢琴大赛的评委期间，向她的好朋友、同任该大赛评委的德国汉诺威戏剧与音乐大学钢琴系主任哥兹特教授提到沈文裕。哥兹特早就知道了沈文裕，他很喜欢这个难得的音乐天才，他当即建议周广仁劝说沈文裕到汉诺威戏剧与音乐大学读书。

在哥兹特教授的帮助下，2001年，沈文裕进入德国汉诺威大学，成了李云迪的校友，师从著名的卡沫林教授。卡沫林是哥兹特的老师，在德国享有极高的声望，被视为德国钢琴界的教父，想成为他的学生可不是件容易的事。2001年8月，波兰肖邦协会为了纪念肖邦举行了第56届音乐节，沈文裕和李云迪、陈萨、王羽佳一起有幸被特邀参加音乐会。在音乐节上，四个青年钢琴家都分别举行了独奏音乐会。

2003年6月，经过5个多星期的激烈角逐，第14届伊丽莎白王后国际钢琴大赛揭晓，在这次比赛中，年龄最小、被破例允许参加比赛的沈文裕凭舒伯特的《D784奏鸣曲》、《梦》以及拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》打败来自世界各国的100多位优秀钢琴选手，夺得了比赛的第二名，也成了大赛史上最年轻的获奖者。2005年6月18日，18岁的沈文裕一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并赢得了高达3万美元的奖励。德国著名音乐评论家霍尔维茵曾公开说，他听过60多个不同的“拉三”版本，沈文裕的版本是最好的。

沈文裕虽被誉为天才神童，可他自己却并不满足于“神童”和“天才”的称谓，他要做的是世界级的大师，因而在鲜花和光环面前，他比以前更刻苦了

拉赫玛尼诺夫第二和第三钢琴协奏曲是有三个乐章的，总的来说这两个曲子的写作风格是很明显的“拉赫玛尼诺夫式风格”。

拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲：（乐章分析）

也许是拉赫玛尼诺夫音乐中所暗含的忧郁引起了我们的关注，那是一种无法用语言形容的忧郁，一种暗含在“音乐”这样一种能够表现心境的事物中的忧郁，一种特殊的忧郁。拉赫玛尼诺夫所作的《c小调第二钢琴协奏曲》也许正是我们所要寻找的那一丝忧郁，那是一些阳光下忧郁的碎片。本文将以拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》作为例证，分析其曲式结构特征并挖掘其中所暗含的那些“忧郁的碎片”。

第一乐章 奏鸣曲式

第二乐章 复三部曲式

第三乐章 回旋奏鸣曲式

这三个乐章从不论音乐材料上、音乐形态上、调式和声上都形成了一个不可分割的整体，它是一种音乐创作上的延续与贯穿。下面将以“乐章”为单位逐一分析。

拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲：（乐章分析）

全曲共3个乐章：

1．不太快的快板，D小调，自由的奏鸣曲式。弦乐与低 音管前引后，钢琴立即以八度音程表现第一主题，移到乐队后，钢琴做装饰。单簧管和圆号出现新的动机，形成第二主题素材要素。插入钢琴华彩后，第一主题再出现于乐队，平静之后钢琴右手在左手分散和弦之上呈示第二主题。扩大抒情性平静后进入发展部。发展部第一主题在各种调性中作变化，在更加活泼的部分用新要素作发展，然后进入极快的快板的华彩。再现部极似华彩之后的终结部。

2．间奏曲，慢板，A大调， 变奏曲式，三段体。第一段在弦乐暗示下，由双簧管表现出主题，钢琴以三连音构成的狂想曲型乐念加入，转为降D大调，主题作浪漫处理。中段为“更加活泼”，钢琴左手展开半音阶型的滑奏，右手为强有力的和弦，单簧管、低音管奏第一乐章第一主题衍生出的旋律。转为慢板后，钢琴配合半音阶性音型如歌的旋律。然后钢琴以厚重和弦奏稍快的主题，与钢琴发展成雄壮的乐念，钢琴奏华丽乐段，趋于平静后，钢琴才以华彩终结。

3．终乐章，D小调，奏鸣曲式。在乐队进行曲节奏下钢琴有力地奏第一主题、反复几次后，速度更快，钢琴以切分法向前推移，再以G大调奏抒情的第二主题，反复后变为极快板快速音群，缓和下来后结束呈示部。发展部以降E大调谐谑地开始，乐队奏第一主题的变形，钢琴装饰推进。然后钢琴进行第一乐章第二主题精练后的旋律，钢琴单独发展，速度更快，在快速音群的曲趣后转为广板，钢琴更富表情奏第一乐章第二主题的原貌。再现部按原顺序，第二主题以F大调，接着有活泼的快速音群，短暂的华彩后进行D大调终结部，实为大型的最急板，强有力地结束。

卡拉扬（Herdert von Karajan，1908--）、伯恩斯坦（Leonard Bernstein ，1918--）、贝姆（Karl Bohm,1894--1981）、小泽征尔(Seiji Ozawa，1935--)

简介：

卡拉扬（Herdert von Karajan，1908--）奥地利指挥家。

生于萨尔茨堡。自幼学钢琴，曾进维也纳音乐学校和萨尔茨堡的莫扎特音乐学院学习。他的指挥生涯先从小城乌尔姆开始，1934年考上亚 歌剧院的指挥才渐获名声。1938年被聘为柏林歌剧院的指挥。1947年任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥。

1949年起兼任米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥，1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥。1955年任柏林爱乐乐团的终身常任指挥，1956年任维也纳国立歌剧院的音乐总指导，1967--1969年任巴黎管弦乐团的音乐指导。人们称号了为'欧洲音乐的总指导'。

他也是拜罗伊特、萨尔茨堡音乐节的主要人物。1967年开始主办他个的音乐节--复活节音乐周。他有惊人的指挥技巧，与乐队配合如水乳交融，通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音乐准确而强有力地传达给听众。近年来可以说正在迈向其指挥艺术的顶峰。

伯恩斯坦（Leonard Bernstein ，1918--）美国指挥家。生于马萨诸塞州的劳伦斯。曾就学于哈佛大学和柯蒂斯音乐学校。1942年成为指挥家库塞维茨基的助手，第二年任纽约爱乐乐团的副指挥，1958年成为该团第一个美国指挥。

在任的十一年间，正是该团的黄鑫时代，也确立了他第一流指挥家的名声。他创作的著名作品有《耶利米交响曲》，第二交响曲《渴望的年代》，小提琴独奏、弦乐和打击乐的《小夜曲》，舞剧《幻想自由》等。

他写的通俗音乐剧《镇上》和《奇妙的城镇》是百老汇经常上演的剧目。1969年辞去指挥职务专门从事作曲，但仍在欧洲各地作客席指挥而引人注目。享有纽约交响乐团桂冠指挥家的称号。奥地利于1977年举行了'伯恩斯坦音乐节'来表彰他的艺术活动。

贝姆（Karl Bohm,1894--1981）奥地利指挥家。生于格拉茨。先后在格拉茨和维也纳学音乐，1921年应聘到慕尼黑歌剧院任指挥，此后相继任达姆斯塔特的总音乐指导，汉堡、德累斯顿和维也纳等地歌剧院的音乐指导。1954年，在伦敦修道院花园歌剧院及纽约大都会歌剧院等任指挥。多年来一直活跃于维也纳音乐周、萨尔茨堡音乐节和拜罗伊特音乐节上。

他指挥维也纳爱乐乐团达四十年之久。1964年被授予'奥地利音乐总指导'的最高称号，1970年维也纳爱乐乐团授予他终身名誉指挥的称号。1974年被选为维也纳乐友协会的名誉会员。他的指挥气势宏伟，语言相互结构严谨，有深刻的思想性，很能抓住听众的感情。他指挥的维也纳爱乐乐团，可与卡拉扬的柏林爱乐乐团相媲美。

4 小泽征尔(Seiji Ozawa，1935--)日本著名指挥家。生于中国沈阳。1941年随父母回国。1951年入桐朋学园向斋藤秀雄学指挥。1959年在贝桑松国际指挥比赛、伯克郡音乐节的斋藤秀雄学指挥。

1960年初次登山指挥法国国立广播管弦乐团，接着又出色地指挥过纽约爱乐乐团，旧金山、加拿大、伦敦交响乐团和维也纳爱乐乐团等。1970年起任旧金山交响乐团常任指挥和音乐指导，后与波士顿交响乐团签订终身合同，任音乐指导兼指挥，并兼任新日本爱乐乐团的首度指挥，每年都有一定时间回祖国活动。

曾两次率波士顿交响乐团来我国演出，受到好评。他的指挥热情洋溢，音乐表现意图明确。

二十世纪伟大指挥家系列从最具有传奇色彩的指挥大师尼基什的1914年录音开始，并在同一张唱片里收录了魏因加特纳指挥的布拉姆斯第四交响曲的录音和里查斯特劳斯作为指挥家演绎他自己作品的录音。 我们将在这里听到主观灵感派的尼基什和客观原谱派的魏因加特纳在音乐处理上的巨大区别。尼基什的指挥艺术被称为是催眠术，他指挥的贝多芬第五交响曲的录音是历史上的首次贝多芬交响曲的录音。而魏因加特纳的贝多芬交响全集的录音也是历史上首次贝交全集的录音。魏因加特纳和布拉姆斯私交甚笃，他的布拉姆斯交响曲演奏被称为是最接近作曲家本意的演绎。

在19世纪，作曲家们开始创作一些具有更丰富的表现力的作品。因此演奏的指挥者们就必须精通于把握那些日趋复杂的总谱的内涵，精通于如何将音乐阐释得更具感染力。随着单纯打拍子的时代成为历史，新一代的指挥家涌现出来，他们发展出一种清晰有效的指挥手势，一门全新的诠释艺术。"指挥的艺术"是一套16位管弦乐队指挥大师的录音精选集。