李斯特和拉赫曼尼诺夫的作品手小弹不了么？

　　李斯特的作品一般说手有十一度的跨度就基本没什么问题，手有九度也都能弹，不过是会有些地方要分解弹，比如塔兰台拉第一主题处的左手和弦，李云迪也是弹的快速琶音，还有超技中的玛捷帕，第一个主题结束后的过度片段，手指也得有十度才能完成。

　　如果手指只有八个琴键跨度，李斯特、拉赫的作品也还是能弹的，不过在作品选择上就有所局限。你说的钟曲，手指即使是八度，也能完美得弹奏出来，因为其中跨度很大的和弦都写有琶音几号，无需担心，还有，你说够不到的，如果是钟曲的主题处右手大范围的跳跃无法做到，千万别去简化为八度，因为，全世界没有一人能跨到二十多度，这里的技术要求就是要训练手指、手腕、手臂在大范围跳跃时的准确性，改成八度就失去了意义，而且是对作者的不敬。

　　至于拉二，其中的技术要求都不算最高，任何水平达到一定程度的学生都能弹奏，但是，这曲对于手小的人的致命挑战就是乐曲开头处的引子，左手全部都是十度和弦，如果你对音响效果有严格要求，那么这里就能让你发疯，如果自己觉得还过得去，那就弹成琶音或者简化为一个八度内的和弦吧

　　总而言之，李斯特。拉赫的作品，即使手只有八个琴键跨度，只要选对作品，还是可以比较完整地演奏的。

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拉赫曼尼诺夫 俄文：Сергей Васильевич Рахманинов

生平

1873年4月1日，拉赫曼尼诺夫诞生于俄国的Semyonovo，家境富裕，出身于地主的家庭，父母皆为业馀钢琴演奏家，其母充当他的第一位钢琴教师。拉赫曼尼诺夫从四岁开始习琴，然而最初并无突出的表现。

由于家道中落，拉赫曼尼诺夫一家迁往圣彼得堡。1882年，拉赫曼尼诺夫入读当地的音乐学院进修，1885年经介绍往莫斯科拜师Nikolai Zverev门下接受严格的钢琴训练。

艰苦的训练，令拉赫曼尼诺夫不久便展露出他的天份：他编写的歌剧Aleko获奖；19岁时，编写了著名的《升c小调钢琴前奏曲》，成为他于乐坛上的代表作；同年更完成他的《第一钢琴协奏曲》。1892年，拉赫曼尼诺夫于莫斯科音乐学院第一荣誉毕业，并开始他的作曲生涯。

1897年，拉赫曼尼诺夫《第一交响乐》的首演招来劣评如潮，令他受到很大打击，他亦因而无法集中精神作曲。后来经暸解，由於当天的指挥并无充份练习，再加上指挥於演奏时醉酒，以致整个首演表现得一塌糊涂。但拉赫曼尼诺夫并未因而振作起来，往后的数年更因此停产，直至得到心理治疗师的医治，才重拾自信。1900年，拉赫曼尼诺夫完成他的《第二钢琴协奏曲》，并以此献给他的治疗师，他更亲自於首演中担任钢琴独奏。该次演出为大众所接纳，令《第二钢琴协奏曲》成为大众喜爱的作品。

拉赫曼尼诺夫除作曲外，亦是一位杰出的指挥家，他於1904年担任Bolshoi Theatre的指挥。在俄国，他被誉为最杰出的歌剧指挥。1906年，由於俄国政治上的动汤，拉赫曼尼诺夫举家离开俄国暂居意大利，后来再迁往德国德累斯顿，期间他编写著名的《第二交响乐》，并於欧洲多国巡回指挥。

1909年，拉赫曼尼诺夫第一次往美国表演，他为表演更编写了被誉为最困难的《第三钢琴协奏曲》，令他在美国大受欢迎。回到俄国后，拉赫曼尼诺夫担任莫斯科爱乐交响乐团的指挥，成为当地乐界举足轻重的人物。

1914年，俄国政治十分动汤，不少剧院为免受暴民破坏而关闭，最初拉赫曼尼诺夫并无离开祖国之意，但由於他出身富裕家庭，由曾是地主，拉赫曼尼诺夫开始意识到周围的危险。1917年，拉赫曼尼诺夫获邀到瑞典演出，他乘此良机举家离开俄国，最终於1918年移居美国。为谋生计，拉赫曼尼诺夫开始其钢琴演奏生涯，在他人生馀下的廿多年里，於美国及欧洲各地演奏，但却再无踏足祖国的机会。

1931年，拉赫曼尼诺夫於瑞士卢梭湖边置业，按照旧居模样布置，并编写了以钢琴及交响乐演奏的《帕格尼尼狂想曲》。

拉赫曼尼诺夫曾经说过：「我感到我工作时比闲散时更强，所以我祈求上帝让我工作到生命的最后一天。」上帝应允了他的祈祷，七十岁时，拉赫曼尼诺夫仍不停四处演出，直至於1943年2月才因身体不适被逼停止下来，然而不久却诊断出患了癌症。同年3月，拉赫曼尼诺夫病情恶化致无法进食，到了3月26日更陷入昏迷状态。一群音乐家联名以电报预祝他的七十岁大寿，可惜他却无缘庆祝自己的诞辰，最终於1943年3月28日辞世。

在拉赫曼尼诺夫离开俄国前，曾编写弥撒曲Vesper Mass，这亦是他为自己丧礼编写的作品，当中一句歌词(英译版本)如下：

"Lord, now lettest Thou Thy servant depart in peace"「主，现在就让你的仆人在平安中离去。」

逸事

拉赫曼尼诺夫的双手，左手能轻易按跨十二度的琴键。钢琴对小时候的拉赫曼尼诺夫是一件惩罚工具，据说其母惩罚小拉赫曼尼诺夫时，会要求他坐在钢琴底下。

拉赫曼尼诺夫的身材高大，拥有一双巨大的手，左手能轻易按到跨十二度的琴键，故此并非所有人能演奏他的作品。他的身材可能与一种名为[[Marfan Syndrome]肢端肥大症]的遗传病有关，患者其中一个徵状是修长的四肢及手指。

拉赫曼尼诺夫曾居於其师Zverev的寓所内，由於同学们练习的声音过份嘈吵，拉赫曼尼诺夫向其师要求一个较宁静的环境以专心作曲而引发争执，最终令两师徒拆夥。

拉赫曼尼诺夫於莫斯科音乐学院毕业时，获评审委员一致推举为第一荣誉毕业生，其师Zverev亦是评审委员之一。Zverev於毕业礼时，更以金表作为贺礼赠予拉赫曼尼诺夫，两师徒亦冰释前嫌，此金表亦成为拉赫曼尼诺夫珍而重之的物品。

拉赫曼尼诺夫接受心理治疗时，其治疗师Dr Nikolai Dahl要求他每天接受诊治，拉赫曼尼诺夫每次均需坐於漆黑的房间内，听治疗师不停重覆说：「你将开始创作协奏曲你会工作得称心如意你的协奏曲会是最好的。」拉赫曼尼诺夫最终於诊疗期末时，完成了著名的《第二钢琴协奏曲》。

拉赫曼尼诺夫於1902年与Natalia结婚，其意大利籍的妻子亦是毕业於莫斯科音乐学院的钢琴家。

拉赫曼尼诺夫喜欢於安静的环境创作，他曾说：「没有比安静独处对我更有帮助。」

「拉赫曼尼」在俄语有「挥霍无度」之意，拉赫曼尼诺夫之父正是一个胡乱挥霍的赌徒，最后更典当家业，弃妻儿不顾。

重要作品

拉赫曼尼诺夫编写了五首以钢琴及交响乐演奏的作品，分别为四首钢琴协奏曲及《帕格尼尼狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini），其中以《第二钢琴协奏曲》及《第三钢琴协奏曲》最著名，《帕格尼尼狂想曲》中一段行板更是脍炙人口之作，被**《时光倒流七十年》（Somewhere in Time）采纳为背景音乐。

钢琴独奏方面，最著名的莫过於他的《升c小调前奏曲》。拉赫曼尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴哈的前奏曲、Rimsky-Korsakov的Flight of the Bumble-bee、Kreisler的Liebesleid及Liebesfreud等。

拉赫曼尼诺夫曾编写三首交响乐作品，《第一交响乐》对拉赫曼尼诺夫而言是失败之作，他甚至把手稿撕毁，直至他死后，整份乐谱被才发现收藏於列宁格勒音乐学院中，至1948年才於美国作第二次公演以纪念拉赫曼尼诺夫逝世五周年。然而，《第二交响乐》及《第三交响乐》仍是较出名的作品。拉赫曼尼诺夫亦曾编写多首交响诗，如：Isle of the Dead、The Rock、Symphonic Dances等。

拉赫曼尼诺夫亦有编写声乐及合唱作品，包括有弥撒曲Vesper Mass、The Liturgy of St John Chrysostom及The Bells。短歌Vocalise更被改编成不同乐器的独奏曲。

拉赫曼尼诺夫的家庭

1902年，在亲友的反对下，拉赫曼尼诺夫于表妹娜塔莉亚·萨提结婚。此后的拉赫曼你诺夫便在莫斯科当地从事创作，演奏事业。1907年，同是毕克林的一幅画《死之岛》燃起了他创作同名曲的念头。视觉的冲击在拉赫曼尼诺夫的作品中占了相当重要的一部分，列如1893年的《描画幻想曲》即分别在1911，1917年创作的三首钢琴曲《描画练习曲》。

拉赫音乐瞬间4难。

1、拉赫音乐瞬间4比东风技术难度更高，需要对琴键的掌握、连续的手指运动和复杂的音乐结构有很高的要求。

2、拉赫音乐瞬间4比东风在音乐表达上更具挑战性，要求演奏者通过技术的驾驭和情感的传达来展现拉赫曼尼诺夫作品中的丰富内涵和情感层次。

保存希腊神话较多的作品：《荷马史诗》。

《荷马史诗》相传是由古希腊盲诗人荷马创作的两部长篇史诗——《伊利亚特》和《奥德赛》的统称，是他根据民间流传的短歌综合编写而成。

《荷马史诗》的内容非常丰富，无论从艺术技巧或者从历史、地理、考古学和民俗学方面都有许多值得探讨的东西。它在西方古典文学中一直享有最高的地位。从公元前 8、7世纪起，就已经有许多希腊诗人摹仿它，公认它是文学的楷模。两千多年来，西方人一直认为它是古代最伟大的史诗。

扩展资料：

创作背景

《荷马史诗》其实并非一时一人之作，而是保留在全体希腊人记忆中的历史。特洛伊战争结束以后，一些希腊城邦的民间歌手和民间艺人就将希腊人在战争中的英雄事迹和胜利的经过编成歌词、在公众集会的场合吟唱。这些故事由民间歌手口耳相传，历经几个世纪、经过不断的增益和修改，到了荷马手里被删定为两大部分，成为定型作品。

大约在公元前6世纪中叶，当皮西特拉图（Pisistratus，约公元前605年～527年）在雅典执政时，它才被最后用文字固定了下来。如今所看到的《荷马史诗》，是公元前3至2世纪由亚力山大里亚的学者们编订过的作品。

1795年，德国学者沃尔夫沿着这一思路对史诗进行了细致的研究，从而断言，史诗的每一部分都曾作为独立的诗歌由歌手们演唱，后经多次整理加工，它才成为我们今天看到的样子。后来，沃尔夫的同胞拉赫曼更为明确地阐述了他的观点，从而形成了“短歌说”。

-荷马史诗

专辑所收录的最近录音，是瓦兹在日本东京演奏德布西《儿童天地》现场录音。这部作品是以和蔼、轻松的方式呈现，而听众也可以发现，瓦兹多种色调的音色调色盘、幽默和富幻想性的特性与德布西何其气息相通!而在《黑娃娃步态舞》中，瓦兹也把宛如花花公子昂首阔步到巴黎美心酒店享乐般的得意神态，描写得活灵活现。

值得一提的是拉赫曼尼诺夫《柯瑞里变奏曲》，这是一部伟大的变奏曲文献，但至今仍未得到它在钢琴曲目中应有的地位。事实上拉赫曼尼诺夫本人也怀疑这部作品将在乐坛产生的效益。在拉赫曼尼诺夫所写的一封信中，对《柯瑞里变奏曲》的首次巡演情况做了一个有趣的描述。当拉赫曼尼诺夫带这部作品在美国各地巡演时．只要觉得听众开始浮动不安、心不在焉时，就偷偷省略掉一个、两个、甚至六段变奏。我可以肯定，如果他有幸听到这里瓦兹所演奏的这部作品，他一定会以这部作品的完整性为荣，而且感谢瓦兹在演奏时所投入的启发和创意。