中国音乐家有哪些三大人民音乐家是谁

      《祝酒歌》被称为人民音乐家的三位作曲家分别是谁

中国的人民音乐家都有那三个

介绍三位著名音乐家

。列举你所知道的3位音乐家，并说出他们的生平及各自的代表作品

世界上3位著名的音乐家是谁

      《祝酒歌》被称为人民音乐家的三位作曲家分别是谁

      《祝酒歌》被人们称为音乐家的三位作家分队。

      中国的人民音乐家都有那三个

      冼星海、聂耳、施光南

      介绍三位著名音乐家

      巴赫:

      巴赫(1685~1750)，最伟大的德国作曲家之一，以创作《b小调弥撒曲》、《勃兰登堡协奏曲》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。

      巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。

      巴赫一生的主要功绩:第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。

      贝多芬 :

      路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven，17701216—18270326)，男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为"乐圣"。

      他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

      这里离法国边境不远，当贝多芬19岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。

      他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

      莫扎特:

      奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献，有“音乐神童”的美誉。

      765年7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告:沃尔夫贰怠蹿干讷妨寸施丹渐冈·阿马德乌斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。这位天才儿童的父亲，根据绅士淑女恳切的要求，决定延长滞留时间。为此，各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会

      1756年1月27日，沃尔夫冈阿马德乌斯莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他的父亲列奥波尔德莫扎特(Leopold Mozart)原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长在成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。

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      著名音乐家，还有:

      白羊座:J-S-巴赫

      金牛座:柴科夫斯基

      双子座:瓦格纳

      巨蟹座:维尼亚夫斯基

      狮子座:德彪西

      处女座:霍尔斯特

      天秤座:威尔第

      天蝎座:帕格尼尼

      射手座:普契尼

      摩羯座:肖松

      水瓶座:舒伯特

      双鱼座:肖邦 )

      。列举你所知道的3位音乐家，并说出他们的生平及各自的代表作品

      1:舒伯特

      (Franz Seraph Peter Schubert) (1)名家介绍: 舒伯特 (1797-1828)，奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。 (2)代表作品 舒伯特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。 我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。

      2:肖邦(Fredric Chopin)

      (1)名家介绍: 肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨 果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可漠。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛;玛祖卡那骑士般的辉煌;圆舞曲充满甜蜜 的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。 (2)代表作品: 《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《革命》等。

      3:韦伯 (Weber，Carl Maria von)

      (1)名家介绍: 韦伯(1786一1826)德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。 (2)代表作品: 韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

      4:彼得·伊里奇·柴科夫斯基

      (Peter Ilyich Tchaikovsky) (1)名家介绍: 彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习，踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的入门阶梯和"门径"。 (2)代表作品: 1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888-1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。 1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。 柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》;还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六(悲怆)交响曲》，是他的绝笔之作。

      5:罗伯特·舒曼

      (Robert Schumann) (1)名家介绍: 罗伯特·舒曼(1810-1856)德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如:肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。 (2)代表作品: 舒曼的代表作有:钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为"歌曲文萃"， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。

      6:卓阿基诺·罗西尼

      (1)名家介绍: 卓阿基诺·罗西尼〔1792-1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学习作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。 (2)代表作品: 罗西尼创作了近四十部歌剧，代表作有《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

      7:里姆斯基-柯萨科夫

      (1)名家介绍: 里姆斯基-柯萨科夫〔1844-1908〕俄国作曲家、音乐教育家。他被公认为是最好的"海的风景画"大师。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。186512月首演他的《第一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年，学生都相当优秀，其中有:阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫·伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。 (2)代表作品: 他的主要作品有:歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。 他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩:六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等;八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等海 顿 -----约瑟夫海顿 (1732一1809)奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用"说话原则"，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则"，这直接启示看贝多芬"动机发展"的灵感

      世界上3位著名的音乐家是谁

      十二星座著名音乐家

      白羊座:J-S-巴赫

      1685年3月21日出生于一个音乐世家，一生担任各种音乐职务但家境穷困。尽管为谋生周旋于贵族宫廷与教堂之间，却用宗教音乐反映着当时人民生活的疾苦。在德国民族处于灾难时奠立其音乐基石，因此大部分作品都包含着斗争精神和民族理想。如同《b小调崇高弥撒乐》并不是单纯的祭乐，其中洋溢着活力和生气，批评家认为这部作品先现了贝多芬 "通过黑暗走向光明"这一思想。高尔基曾说:“如果像山峦般地罗列伟大作曲家的名字的话，我认为，巴赫就是其高耸人云的顶峰，那里，太阳在雪白耀眼的冰峰上永远发射出炽热的光辉。巴赫就是那样。像水晶一样莹洁、透明”的确，冰山上璀璨的日光正是对动荡社会下白羊艺术家的最佳写照。

      金牛座:柴科夫斯基

      1840年5月7日出生，作品具有浓厚的俄罗斯气氛。其主题并不直接来自生活中各种冲突，而是通过对时代的感受，解释内心对生活意义的理解以及情感的体验。因为被认为是"浪漫乐派中的世界主义者"。一生对俄罗斯革命解放运动的关注充实了创作的热情，因此柴科夫斯基不仅是艺术大师，还是一位独立的思想者。第四、五、六交响曲最能体现其哲学观点:第五交响曲中暗示人们必须扫除一切障碍，第四交响曲却表现宿命论下对命运威力的屈服，最终反抗失败，悲剧性的第六交响曲又诞生了。忠实生活，坚持自己的思想却不愿太多争斗的柴科夫斯基，身上也有着金牛座的影子。

      双子座:瓦格纳

      1813年5月22日出生于一个官吏家庭，被继父着重培养戏剧爱好，因此小时就具有良好的艺术修养。小学时展现过人天赋，中学起开始创作剧本。1831年进入莱比锡大学学习音乐，掌握严格的作曲理论知识。毕业后最大的成就在于歌剧的创造与改革，其大胆和多样化的手法为德国歌剧舞台注入大量新血。后来形成以瓦格纳为首的德国歌剧乐派，特点为浩大，交响性和器乐比重大，注重管弦乐队的表现力，既可配合主题，又可独立成为交响乐;声乐部分淡化功能性，重视色彩性，对后来的浪漫主义音乐产生重要影响。以代表"交流、文艺"的水星为守护星的双子瓦格纳，在歌剧表现上树立了一个丰碑。

      巨蟹座:维尼亚夫斯基

      波兰作曲家、小提琴家。1835年7月10日生于华沙。八岁时就考上巴黎音乐学院，十一岁由于天才的演奏创下该校有史以来的记录。身为巨蟹的他长年坚持旅行演奏似乎是不可思议的，而水象常有的羸弱身体仍然不能消减他对异乡文化的热情，直至在莫斯科病逝。但是论其最辉煌的作品，还是为祖国波兰的民间舞曲--波兰舞曲，创作的四首《华丽的波兰舞曲》，均为小提琴协奏。对于太阳和水星都在巨蟹的维尼亚夫斯基来说，在这部难度极高的作品中倾注了对故乡文化的恋慕。

      狮子座:德彪西

      法国作曲家，1862年8月22日生于巴黎附近。八岁起学钢琴在当今看来有些晚，但其创作天赋却迅速得到发挥。受当时文学和美术中的象征主义影响而创造出一种非常独特的，和声与音乐体系。作为19世纪欧洲艺术主流的代表，"整体艺术"概念宗师，狮子座的德彪西却是性格阴郁，不喜交往的怪人，以至很多评价中提到他的傲气。事实上德彪西专情于自己的创作，并以艺术改革为使命，要求艺术家剖析自身的情绪反应。是当时古典音乐界当之无愧的王者。

      处女座:霍尔斯特

      瑞典裔英国作曲家，小提琴教师。1874年9月21日出生，接受严格正统的音乐教育。继承英国浪漫主义传统，结合多名作曲大师创作技巧，同时独创性相对较弱。处女座的霍尔斯特以精湛的配器闻名，显示了他敏感细致的天赋。且对培养学生十分热衷，一些器乐小品和世界主义风格也是特点。尽管其探索精神中，主题来源更多是对传统的挖掘，但一丝不苟的严谨作风和对作品的准确把握也让其跻身19世纪著名音乐家之列。

      天秤座:威尔第

      意大利作曲家，1813年10月10日生于布塞托附近。早年考取音乐学院未成功，遭到学院派人士冷眼，加上第一次歌剧演出失败使他一度发誓再也不写音乐。但后来又为一剧本中爱国主义打动，再次投入创作。天秤威尔第彷徨不定的初期艺术生涯到此进入正轨，其后创作的多部歌剧以配器极具个性闻名，旋律天才和对乐队的敏感，加

白羊座(ARIES)：穆 MU

年 龄 20 岁

身 高 182 米

体 重 75 公斤

生 日 03月27日

血 型 A 型

星 座 白 羊

出生地 中国西藏

修炼地 帕米尔高原

绝 招 修复圣衣、水晶墙、星光灭绝 星屑旋转功、电波术

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一开始便对现任教皇产生怀疑，故居住於帕尔米高原上，拒绝接受教皇的指示。穆的念力强大，亦是世上唯一拥有修补圣衣能力的人。

白羊座神话

特寒里亚国王阿塔玛斯和王妃涅佩拉结婚，两人生了一对双胞胎，但国王却和特贝的公主伊诺娃有段婚外情，将涅佩拉王妃赶出宫，而迎立诺娃为新王妃。当伊诺娃王妃有了自己的孩子后，乃决定要杀死前涅佩拉王妃所留下的唯一双胞胎，（哥哥是普里克思，妹妹是赫雷）。她收买占卜师向国王告状：若不将前王妃所生的孩子送给宙斯当祭品，众神将大怒，则今年将闹饥荒。涅佩拉知道后就向宙斯求救，于是宙斯就派天上的黄金白羊去载这两兄妹至天空彼方因速度太快，妹妹跌落大海，白羊就一边回头看妹妹，一边守护着哥哥，而形成现今的白羊座。

金牛座(TAURUS)：亚尔迪 ALDEBARAN

年 龄 20 岁

身 高 210 米

体 重 130 公斤

生 日 05月08日

血 型 B 型

星 座 金 牛

出生地 巴 西

修炼地 巴 西

绝 招 黄金野牛拳、巨型号角

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守护第二宫的黄金圣斗士，拥有惊人的力量，而且体型巨大，彷如一匹黄金的野牛。在十二宫的战役，因佩服星矢等人的勇气而让他们通过金牛宫。

金牛座传说

有一天，天神宙斯在人间游荡，经过某个国家时，突然看见这个国家的公主非常美丽，让宙斯不知不觉中看得出了神，回到天上之后，仍然对这位美丽的公主念念不忘。

而在这个公主所属的国家中，有一座很大很漂亮的牧场，里面有多到数不清的牛群在吃草、嬉戏，公主时常会来到这个牧场与这群可爱的牛群一起玩耍。

就在一个风和日丽的早上，公主又依往例的出现在牧场，当她正在与牛群玩得不亦乐乎时，突然发现在牛群之中，有一只特别会唱歌的牛，它的歌声非常悦耳动听，有如天籁一般，吸引着公主不自觉的朝他走去。

公主一看到这只牛，马上无法自拔的就爱上了他。因为他不仅歌声完美，就连外表也一样好的没话说。正当公主慢慢靠在牛的身上与他一起忘情的唱歌时，这只牛突然背起了公主朝着天空飞去。

经过了很久的飞行，这只牛终於在一个美丽的土地上停了下来，然后摇身一变成为人，向公主表达其爱慕之意。原来这只牛就是天神宙斯的化身，分因为无法抑制服对公主的日夜思念，决定来向公主表白。

美丽公主於是接受了宙斯的爱，两人一起回到天上生活。而宙斯为纪念那表白的地方，就以公主的名字欧罗芭做为那块土地的名字。那土地正是今天的欧州大陆。金牛座的神话故事，是十二个星座的碓一描绘爱情的故事，打破了一般人认为金牛座缺乏浪漫的错误印象。

双子座(GEMINI)：撒加 SAGA

年 龄 28 岁

身 高 188 米

体 重 87 公斤

生 日 05月30日

血 型 AB 型

星 座 双 子

出生地 不 明

修炼地 希腊圣域

绝 招 幻胧魔皇拳、魔皇粉星拳 另一次元拳、教皇幻魔拳

魔皇崩裂拳

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神秘的双子座黄金圣斗士，自十叁年前便一直失踪。他拥有双重性格，一面是善良而又得人心，另一面却是充满罪恶。当星矢去到教庭时，才揭发他就是现任教皇亚历士。

双子座神话

丽达王妃生了许多可爱的孩子，其中有两个兄弟，不光是感情特别要好，长相也几乎一模一样，很容易让人以为他们俩是一对双生子。

其实，在这两兄弟中，哥哥是丽达王妃与天神宙斯所生的儿子，弟弟则是与巴斯达国王所生的，俩人为同母异父的兄弟，而且哥哥的身份是“神”，且有永恒的生命，弟弟则是一般的普通人。

有一天，希腊遭到了一头巨大的野猪攻击，王子们召集许多的勇士去追杀野猪，当野猪顺利地被解决后，勇士之间却因为互争功劳，而在彼此之间结下了仇恨。

在一次市集的热闹场合中，两边互看对方不顺眼的勇士不期而遇，当然又免不了一番争吵。在争吵中，有人开始动起武来，於是场面变得一发不可收拾，许多人都在这场打杀中受伤，甚至死亡。很不幸地，两位王子当中的弟弟，也是在这一场混乱之中，被杀身亡。

一向与这个弟弟特别要好的哥哥，完全无法接受弟弟已经死亡的消息，抱着弟弟的尸首不停的痛哭，希望弟弟可以起死回生，让两人可以一起重享以前手足情深的欢乐日子。

於是，哥哥回到天上向父亲宙斯请求，希望宙斯可以让弟弟复活。但是宙斯向他表示，弟弟只是个普通的人，本就会死，若是真的要让弟弟复活，就必须把哥哥剩余的生命分给弟弟。

感情深厚的哥哥，当然是毫不犹豫的马上答应了，从此之后，兄弟俩又可以一起快乐的生活了。

巨蟹座(CANCER)：迪斯马斯克 DEATH MASK

年 龄 23 岁

身 高 184 米

体 重 82 公斤

生 日 06月24日

血 型 A 型

星 座 巨 蟹

出生地 意大利

修炼地 西西里岛

绝 招 积尸气冥界波

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知道教皇的真正身份，但是却相信『力量就是正义』的信念，因而对教皇十分忠心。他是个杀人王，很多人曾死於他的手上，所以巨蟹宫内满布死人的颜面。

巨蟹座神话

敏感多情的巨蟹座是母性的象征，双臂环绕着胸前，表现母亲护卫子女的天性。

不过，就另一种象征意义而言，怀中婴儿代表了无助脆弱的自我，而环绕的双臂，则说明了巨蟹座浓厚的自我保护意义。

希腊神话里的一段故事正强调了巨蟹座特有的攻击性。

这先得从赫五力说起赫五力是宙斯与凡人生的儿子，天后希拉三番两次要置他於死：他也是希腊最伟大的英雄，世间最壮的人。世上没有他办不到的事，连神明们都是靠着他的协助才征服了巨人人族，当然，赫五力也为神明立下许多汗马功劳。有一天他来到了麦西尼王国，正准备接受英雄式的欢迎，国王却因受到希拉的指使，给他出一道难题杀掉住在沼泽区的九头蛇，这事很难办，因为每砍掉一个头便会马上生出无数个头。

赫五力想到一个办法用火烧焦蛇头，就这样轻易解决了八个蛇头。眼看只剩最后一个了，希拉在天上气得怒火中烧，“难道这次又失败了？”她不甘心啊！於是从海里叫来一支巨大的螃蟹要阻碍赫五力，巨蟹伸出了强有力的双蟹夹住赫五力的脚，但是谁都知道，赫五力是世间最壮的人啊！这支巨蟹最后仍死於他的蛮力之下。

希拉又失败了，但对巨蟹不顾一切的牺牲，却感到心有戚戚，为了感佩巨蟹的忠於使命，即使没有成功，希拉仍将它放置在天上，也就成了巨蟹座

狮子座(LEO)：艾奥里亚 AIORIA

年 龄 20 岁

身 高 185 米

体 重 85 公斤

生 日 08月16日

血 型 O 型

星 座 狮 子

出生地 希 腊

修炼地 希腊圣域

绝 招 狮牙拳、闪电战斗拳、闪电离子闪电波

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幼时的艾奥里亚，因为兄长艾奥罗斯沾上了杀害雅典娜及教皇的罪名，他为了洗去艾奥罗斯的罪行而接受训练成为圣斗士。当他知道真相后，却因为中了幻胧魔王拳而在狮子宫向星矢攻击。

狮子座神话

面对挑战者，直来直往单打独斗的王者风范，是狮子座的象征，相传狮子座的由来与赫五力有关。

赫五力是宙斯与凡人的私生子，他天生具有无比的神力，天后希拉也因此妒火中烧。在赫五力还是婴儿的时候，就放了两条巨蛇在摇篮里，希望咬死赫五力，没想到赫五力笑嘻嘻的握死了它们，从小赫五力就被奉为“人类最伟大的英雄”。

希拉当然不会因为一次失败就放弃杀死赫五力，她故意让赫五力发疯候打自己的妻子，赫五力醒了以后十分懊悔伤心，决定要以苦行来洗清自己的罪孽，他来到麦西尼请求国王派给他任务，谁知道国王受希拉的指使，果然赐给他十二项难如登天的任务，必须在十二天内完成，其中之一是要杀死一头食人狮。

这头狮子平时住在森林里，赫五力进入森林中找寻他，只是森林中一片寂静，所有的动物，小鸟、鹿、松鼠都被狮子吃得干干净净，赫五力找累了就打起嗑睡来。就在此刻，巨狮子从一个有双重洞口的山洞中昂首而出，赫五力睁眼一看，天啊！食人狮有一般狮子的五倍大，身上沾满了动物的鲜血，更增添了几分恐怖。赫五力先用神箭射他，再用木棒打他，都没有用，巨狮子刀枪不入，最后赫五力只好和狮子肉搏，过程十分惨烈，但最后还是用蛮力勒死了狮子。

食人狮虽然死了，但希拉为纪念他与赫五力奋力而战的勇气，将食人狮丢到空中，变成了狮子座。

处女座(VIRGO)：沙加 SHAKA

年 龄 20 岁

身 高 180 米

体 重 68 公斤

生 日 9月19日

血 型 AB 型

星 座 处 女

出生地 印 度

修炼地 冈迪斯河流域

绝 招 血池地狱、法伦常转、六道轮回天魔降伏、天舞宝伦

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被誉为最接近神的圣斗士，平时闭着双眼，但当他张开眼睛时，其力量会大为增加，并使出天舞宝轮，夺去敌人的五感。

处女座神话

人间管理谷物的农业之神、希腊的大地之母狄蜜特，有一个美丽的独生女泊瑟芬，她是春天的灿烂女神，只要她轻轻踏过的地方，都会开满娇艳欲滴的花朵。有一天她和同伴正在山谷中的一片草地上摘花，突然间，她看到一朵银色的水仙，甜美的利味飘散在空气中，泊瑟芬想：“它比我任何一朵花都漂亮！”美得光彩照人，於是她远离同伴偷偷地走近，伸手正要碰到花儿，突然，地底裂开了一个洞，一辆马车由两匹黑马拉着，冲出地面，原来是阴间之王海地士，他因爱慕“最美的春神”泊瑟芬，设下诡计掳走了她。

泊瑟芬的呼救声回荡在山谷、海洋之间，当然，也传到了母亲狄蜜特的耳中，狄蜜特非常的悲伤！她抛下了待收割的谷物，飞过千山万水去寻找女儿。

人间少了大地之母，种子不再发芽，肥沃的土地结不出成串的麦穗，人类都要饿死了，宙斯看到这个情形只好命令冥王放了泊瑟芬，冥王不得不服从宙斯，但暗中却生诡计临走前给泊瑟芬一颗果子，泊瑟芬怎么知道一旦她吃了这颗果子便无法在人间生活，注定要回到阴暗恶臭的地狱里。

宙斯没有辨法，只好说：“一年之中，你将只有四分之一的时间可以和泊瑟芬在一起”。从此以后只要大地结满冰霜，寸草不生的时候，人们就知道这是因泊瑟芬又去了地府。处女座象征着春神泊瑟芬的美丽与纯洁，母亲养育的麦穗，也成为她手持之物。即使如此，她再也不是那个无忧无虑嬉戏於草地上的少女，每年春天她虽然会复活，依旧明艳动人，但地狱的恶臭与可怕的气氛却永远随着她。

天平座(LIBRA)：童虎 DOHKO

年 龄 261 岁

身 高 140 米--170 米

体 重 不 明

生 日 10月20日

血 型 A 型

星 座 天 秤

出生地 中 国

修炼地 庐山五老峰

绝 招 假死还生大法、庐山百龙霸

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曾经参与二百年前的圣战，现居於中国庐山五老峰，是紫龙的师父。没有人知道他为什麽终日坐在五老峰上。

天秤座神话

在远古时代，人类与神都同样居住在地上，一起过着和平快乐的日子，可是人类愈来愈聪明，不但学会了建房子、铺道路，还学会勾心斗角、欺骗等等不好的恶习，搞得许多神仙都受不了，纷纷离开人类，回到天上居住。

但是在众神之中，有一位代表正义的女神，并未对人性感到灰心，依然与人类一同住在一起。不过人类愈来愈变本加厉，开始有了战争、彼此残杀的事件发生。最后连正义女神都无法忍受，也毅然决然的搬回天上居住，但这并不表示她对人类已经彻底绝望，她依然认为人类有一天会觉悟，会回到过去善良纯真的本性。

回到天上的正义女神，在某一天与海神不期而遇，海神因为嘲笑她对人类愚蠢的信任，两人随即发生了一场激辩。辩论当中正义女神认为海神侮辱了她，必须向他道歉，海神不这么认为。说是两人僵持不下，一状告到宙斯那里。

这种情形让宙斯感到很为难，因为正女神是自己的女儿，而海神又是自己的弟弟，偏向哪一方都不行。正当宙斯为此感到很头大时，王后适时地提出了一个建议，要海神与正义女神比赛，谁输了谁就向对方道歉。

比赛的地点就设在天庭的广场中，由海神先开始。海神用他的棒子朝墙上一挥，裂缝中就马上流出了非常美的水。随后正义女神则变了一棵树，这棵树有着红褐色的树干，苍翠的绿叶以及金色的橄榄，最重要的是，任何人看了这棵树都感到爱与和平。比赛结束，海神心服口服的认输。

宙斯为了纪念这样的结果，就把随身携带的秤，往天上一抛，成为现今的天秤座。

天蝎座(SCORPION)：米罗 MILO

年 龄 20 岁

身 高 185 米

体 重 84 公斤

生 日 11月08日

血 型 B 型

星 座 天 蝎

出生地 希 腊

修炼地 希腊米洛斯岛

绝 招 巨蝎毒针、红色毒针

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把守第八宫天蝎宫的黄金圣斗士，是水瓶座卡妙的好朋友。曾被教皇派去刺杀仙皇座亚路比奥尼。十二宫一战中，被冰河感动而让众人通过。

天蝎座神话

在古希腊时代，海神波塞顿的儿子奥立安是位有名的斗士，不仅是美少年，又是有强健体魄的男子，所以相当有女人缘。他本身也相当自豪，还曾大言不惭的公告天下：世界上没有比我更棒的人！赫拉女神听到后相当不悦，乃派出一只猛毒的天蝎去抓奥立安，并放逐到原来的地方。天蝎悄巧溜到毫不知情的奥立安身边，以其毒针向其后脚跟刺去，奥立安根本来不及有所反应，就已气绝身亡。因为有此功勋，所以天上就有天蝎座。即使现在，只要天蝎座从东方升起，奥立安座（猎户座）就赶紧向西方地平线隐藏沉没。

射手座(SAGITTAROUS)：艾俄洛斯 AIOLOS

年 龄 14 岁(终年)

身 高 187 米

体 重 85 公斤

生 日 11月30日

血 型 O 型

星 座 射 手

出生地 希 腊

修炼地 希腊圣域

绝 招 黄金弓、黄金箭

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十叁年前因为看见教皇的真面目而被追杀，为了保护雅典娜而牺牲性命，临终时把女婴交到城户光政的手中。虽然他的实体已不存在，但灵魂却会永远为正义而战。

人马座神话

从前有个半人半马族，乃是上半身为人，下半身为马的野蛮种族。然而在一群残暴的族人当中，只有收获之神克罗那斯的儿子肯农为贤明的半人半马，不仅懂得音乐，占卜，还是海格拉斯的老师。有一天海格拉斯和族人起冲突，被追杀的他就逃入肯农家中，愤怒的海格拉斯就瞄准半马半人族频频放箭，却不知老师肯农也混在其中，而射到他的脚。因箭端沾了西多拉怪物的剧毒，肯农痛苦不堪，因具有不死之身，所以无法从痛苦中解放。巨人神普罗米修斯乃废了其不死之身，让他安详而死，而成为天上的射手座。

摩羯座(CAPRICORN)：修罗 SHURA

年 龄 23 岁

身 高 186 米

体 重 83 公斤

生 日 01月12日

血 型 B 型

星 座 山 羊

出生地 西班牙

修炼地 比利牛斯山脉

绝 招 圣 剑

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十叁年前曾把艾奥罗斯打下悬崖，但却被誉为最忠心雅典娜的圣斗士。其实力之高逼使紫龙使出同归於尽的亢龙霸，当他知道真相后，用最后的力量把紫龙救回。

摩羯座神话

野山之神潘恩以牧神身份成为牧羊人的守护神，其外表是上半身为人，下半身为摩羯，因此不是很出色。但却是充满朝气活力，最爱唱歌和跳舞。有一天他在河畔巧遇仙子裘林克丝，一见钟情下欲跟踪时，裘林克丝乃惊慌而逃。潘恩穷追不舍，被追的裘林克丝乃向神祷告，突然消失踪影，只见一只芦苇在风中摇曳。失望的潘恩就摘下芦苇制成笛子，吹奏思念之歌。有天在河边设宴的众神正聆听潘嗯吹奏时，突然怪物杰凡出现，众神马上化身为各种动物逃亡。慌忙的潘恩也化成鱼跳至水中，但只有下半身是鱼形，又是奇怪的模样。

水瓶座(AQUARIUS)：卡妙 CAMUS

年 龄 20 岁

身 高 184 米

体 重 67 公斤

生 日 02月07日

血 型 A 型

星 座 水 瓶

出生地 法 国

修炼地 西伯利亚

绝 招 钻石星尘、曙光女神之宽恕

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冰河的师父，拥有绝对零度的寒气。（剧场版中为水晶圣斗士的师父，而冰河为其徒孙？？）。因为冰河是他的徒弟（孙），他不希望冰河牵涉入这场战斗，所以在天秤宫把冰河封於冰柜之中。

水瓶座神话

在特洛伊城里，住着一位俊美的王子。他的俊美容貌，连城中美女都自叹不如。

有一天，神界将举办宴会，可是替宙斯倒酒的一个女孩子受伤了，所以没有人能够代替做这项工作。於是宙斯非常苦恼，不晓得该怎么辨。众神看宙斯这样烦恼，很想帮忙找人代替，可是介绍来的女孩子，宙斯都不是很满意。

一天，阿波罗神来到特洛伊城，看到俊美的王子正在和宫女游玩。他心想，人间竟然有如此俊美的王子，於是阿波罗回到神界，将他在特洛伊城看到的情况报告给宙斯听，宙斯觉得不可思议，很想亲眼目睹特洛伊王子。

当宙斯看过特洛伊王子之后，每天就朝思暮想，於是宙斯有一种邪恶的想法在心中酝酿。

宙斯又来到特洛伊城，等特洛伊王子单独行动时，宙斯变成一支大老鹰，在王子注意时，一把抓住王子回到神界。

特洛伊王子来到神界，宙斯要他代替受伤的女孩为宙斯倒酒，於是王子就在无可奈何的情形下，只好待在神界。

王子非常想念家乡、家人，同时特洛伊国王也非常思念王子，不知他到哪儿去了。宙斯觉得渐愧，不忍王子一天天消瘦，於是托梦给国王，告诉他王子在神界中的情形。为了安慰国王，送给国王几匹神马以为慰劳。

而宙斯也让王子回去特洛伊城看国王，然后再回来神界替宙斯做倒酒的工作，特洛伊王子从此在天上变成水瓶，负责给宙斯倒酒。

每当夜晚望着星空时，有没有看到一个闪耀的水瓶星象，正在为你倒酒的样子呢！

双鱼座(PISCES)：阿布罗狄 APHRODITE

年 龄 22 岁

身 高 183 米

体 重 72 公斤

生 日 03月10日

血 型 不 明

星 座 双 鱼

出生地 瑞 典

修炼地 格陵兰岛

绝 招 望乡恶毒玫瑰、食人鱼玫瑰 魔宫玫瑰、黑玫瑰、白玫瑰

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唯美的圣斗士，利用玫瑰攻击敌人，把守最后一宫双鱼宫。其实他就是杀害瞬的师父亚路比奥尼的真凶，到最后被愤怒的瞬所打败。

双鱼座神话

美神维纳斯带着心爱的儿子小爱神丘比特，盛装打扮准备去参加一场豪华的宴会。在这个宴会中，所有的与会人土都是天神，称得上是一场“神仙的盛宴”。

众女神们一个比一个找扮得更为艳丽，谁也不想被其他人给比了下去：至於众男神们，则是人手一支酒杯，三五成群的在高谈阔论。而顽皮的小朋友们，早就已经按奈不住，玩起捉迷藏来了。

当整个宴会逐渐进入高潮，大家都陶醉於美味的食物，与香浓的醉酒中时，突然来了一位不速之客，破坏了整个宴会的气氛。

这个不速之客，有着非常狰狞的外表，以及邪恶的心肠，他出现在宴会上的目的，就是要破坏它，很显然地，他已经达到这个目的了。

他伸手把摆设食物的桌子推翻，把盆栽摔向水池中，还用可怕的表情，吓坏了在场的每个与会者。大家开始四处乱窜，原本美好的宴会，竟然变得如此惊慌失措，尖叫声、小孩子的哭声不绝於耳。

这时候，维纳斯突然发现丘比特不见了，她紧张的到处寻找，也顾不得那位不速之客的存在了，维纳斯找遍了宴会的各个角落，终於在钢琴底下，找到了已经哧得混身发抖的丘比特，维纳斯不禁赶快将丘比特紧紧地抱在怀中。

为了防止丘比特再度与她失散，维纳斯於是想了一个方法，用一条绳子将两个人的脚绑在一起，然后再变成两条鱼，如此一来，就成功的逃离了这个可怕的宴会了。

圣斗士天界篇

话说，雅典娜与冥王哈德斯一战过后。

星矢已死；紫龙被推举为教皇，坐镇圣域；而冰河返回西伯利亚；一辉重回死亡皇后岛；

而为了重新聚集在前次圣战中凋零殆尽的圣斗士，新教皇还是发出了寻找具有圣斗士血统

少年的檄文，瞬作为圣域专使踏上了寻找具有圣斗士资质少年的寻访之路；纱织希望能够

将剩下来的两个白银圣斗士、六个青铜圣斗士和贵鬼培训成黄金圣斗士的接班人；春丽被

接到了圣域居住；而星华却下落不明。

在海界及冥界的战争，一直受天界众神的监视．十二主神之一战神自从在神话时代被雅典

娜圣斗士打败后，一直等待一位"比加沙斯之银星沙"的男人在现世重生，而这男人就是曾

经破坏了冥王及战神联手征服大地计划的圣斗士；当战神目睹冥王与星矢在极乐世界战斗

的影像时，他与冥王同时知道:星矢就是这个男人。

战神同时也察觉到，紫龙、冰河、瞬、一辉等人的实力只要再稍加锻炼，就完全可以达到

围歼一个神的地步了。如果再在打斗过程中进一步成长，那么，完全就可以做到单挑某个

神的程度！

于是，他决定在雅典娜能对天界构成威胁之前，先消灭掉这四个人。但由于四人合力，将

降低他的胜算，所以决定各个击破。他让自己的情人——爱神阿弗洛狄忒去圣域对付紫龙

；请太阳神阿波罗用琴音对温柔的妹妹——宝瓶女神希柏进行催眠，去对付西伯利亚的冰

河；他自己亲自去对付单行在外的瞬；由于他对一辉的实力相当欣赏，于是让自己的狂战

士——乌扎、拉特、玛纳特前往死亡皇后岛活捉一辉。

先说一辉，一出手便打伤空将乌扎，两招打倒海将拉特，虽然最后的陆将玛纳特让一辉陷

入苦战，但玛纳特还是知道自己将战败，于是突然联合三人之力，居然使出被称为雅典娜

叹息的影子战法，终于将一辉打败，成功完成任务。

而瞬，在旅行途中，找到一位失去记忆的少年，这人正是星矢。瞬不明白为什么星矢还活

着，而这时战神阿瑞斯出现，将瞬打倒。星矢突然爆发小宇宙，他的一股神秘力量似乎比

他与冥王战斗时更加强大。由于战神看不透星矢的实力，因谨慎而撤走。

冰河面对正宗宝瓶女神，一切招式全都失效。危急关头，一位双脚缠着铁环的神秘男人将

冰河救走。

而在圣域，不管男女，都在看过爱神的风采后拜倒在她的裙下。紫龙本来也不例外，但突

然闯入的春丽使得紫龙的思维有一瞬间的清醒，他当机立断将眼睛再次刺瞎，摆脱了爱神

的魅力，使得并不具备强大战斗力的爱神最终负气而去。

紫龙急忙向女神汇报，但纱织已经不在雅典娜大厅，留言有事要办，便下落不明了。不久

，瞬带回了失忆的星矢。紫龙为让星矢恢复记忆，准备去寻找星华。而星华突然就自己来

到，主动承担照顾星矢。

翌日，星矢看到正在练功的紫龙居然能让瀑布倒流，突然间，他的记忆略有恢复，想起当

时冥河逆流，自己的身躯随波而至，来到冥河源头，他从水中战起，看到岸上一座坟墓，

墓碑旁站着一双脚缠着铁环的神秘男人。

正当星矢要说出墓碑上的名字时，瞬的喊声打断了他的记忆，使得他痛苦地抱头倒地。

原来，海魔女苏兰特突然奄奄一息地出现在莎尔拉面前, 用黄金笛写下“雾大陆”后便死

去。

紫龙收起了她的笛子后，星矢再去找星华时，星华已经昏迷不醒，左手出现神秘手环。这

时，冰河带着神秘男人来到，那人告知星矢令星华昏迷的是“高加索”环，与他自己脚上

戴的一样。由于星华只是普通人，被环所制，已时日无多。而他愿意引领星矢他们到雾大

陆找寻雅典娜和奥林匹斯山结界的入口。

这神秘男人自称“普罗米修斯”。

一辉被战神所擒，但战神很欣赏一辉的潜质，决定自己来培养他的实力，把一辉的潜质全

部引发出来，然后再与一辉决斗，从中体会战斗和杀戮的乐趣。

而当一行人来到雾大陆后， 面对的是千万条错综复杂的道路，紫龙突然感受到其中有一巨 大小宇宙潜伏。而普罗米修斯指明一条路后，让星矢等人自己前往，并且要他们在见到雅

典娜后不要提起他的事。

就在冰河询问如何能打开“高加索”环时，普罗米修斯说到，他看到过曾经有一人可以空

手打开“高加索”环，让星矢他们去找这个人。而就在星矢听他说出这个人的名字后，星

矢的记忆突然又恢复了一点，他想起那墓碑旁的人正是普罗米修斯，而那墓碑上的名字也

正是普罗米修斯所说出的那人的名字！

于是，星矢当即质问，普罗米修斯到底用意何在！

见星矢对自己起疑，于是说出，星矢正是靠普罗米修斯的法力才魂体复合，得以重生。而

且，星矢的实力能够突然精进，也是普罗米修斯赋予了他力量并对他进行了培训。

至于那墓碑上的名字——赫拉克勒斯，普罗米修斯要等他们回来后再详加解释。对他的话

是否相信，普罗米修斯让星矢自己去判断，但他特意提醒众人，宙斯是真正的大奸巨恶，

要他们留心不要被宙斯所欺骗。

众人顺着普罗米修斯所指明的道路，真的来到了奥林匹斯山的入口，但却被火神所铸的大

门所阻，而赫淮思托斯在门的另一边扬言，这是连宙斯也攻不破的门。

正当众人准备联手破门之际，宙斯亲自出迎，骂退了火神，将星矢等四人接到了天宫大厅

，见到了雅典娜。

原来在大厅中已摆下酒宴，在座的有赫拉、雅典娜和阿波罗，而赫尔莫斯（神使）与阿斯

克勒庇俄斯（蛇夫座）分别侍立在宙斯与阿波罗身后，酒童甘尼美提斯又给星矢等人安排

了座位。而宙斯直接向众人声明，这次请大家来乃是为了普罗米修斯一事而希望得到援助

，并且提起当年一段众所周知的往事，背后所隐藏的秘密。（这里进入了回忆的剧情）

原来瑞亚生有五个孩子，依次是灶神墨斯提、海皇波塞冬、谷物女神德墨忒尔、冥王哈德

斯与后来的天后赫拉。但孩子们都被丈夫克洛诺斯吞下了肚，因为克洛诺斯相信那个预言

：今后将生下超越他的孩子，并被这个孩子打败。

不久，瑞亚又怀了一胎。瑞亚不想再让丈夫吞下孩子，于是准备拼死进行武力反抗。

这时，一个神秘人物出现，把刚生下来的这一对双胞胎中的一个变成了石头。而瑞亚并不

知道，以为自己生下了一个孩子和一块石头，于是在神秘人的唆使下，去把石头献给丈夫

吞下，而另一个孩子（就是宙斯）则偷偷进行抚养。

可就在瑞亚忐忑不安地献上那块石头的时候，神秘人又把石头变回成孩子，克洛诺斯没有

怀疑便吞下孩子，而瑞亚因自己亲手把孩子送上而受了刺激。

后来，宙斯在神秘人的培养下，成功打败了父亲克洛诺斯，救出了被吞下的兄弟姐妹。

但是，出于对当初预言的惧畏，怀疑自己的孪生兄弟也是具有与自己相同力量的神，于是

宙斯便将兄弟的记忆夺走，外表改变，并送给叔父忒提斯抚养，取名——普罗米修斯。

而后来，普罗米修斯无意中在爱利芬坦采摘到穿心花，恢复了记忆。他认为是母亲亲手将

自己送给克洛诺斯吞下，于是心中对瑞亚产生憎恨；而他又认为瑞亚选择将自己献出，却

没有选择宙斯，于是也迁怒于宙斯，再加上宙斯隐瞒了他身份的真相，更是在内心结下了

深仇。

出于没有证据，他不能直接向宙斯质问，于是处处和宙斯作对，最终被逼急了的宙斯用赫

淮思托斯所铸造的“环”绑在了高加索山。

而大英雄赫拉克勒斯出于怜悯救下了普罗米修斯，但为防他去找宙斯报仇，赫拉克勒斯只

打开了他手上的环，并扯断了他脚上的锁链，留下他脚上的环没有打开。但即便如此，普

罗米修斯依然来找宙斯决斗。

两人实力在伯仲之间，但宙斯毕竟技高一筹，将普罗米修斯打伤在地。就在宙斯要下杀手

之际，瑞亚现身相拦，宙斯假意收手，却突然将瑞亚打倒。宙斯想到，普罗米修斯脚上有

环，依然只是略逊一筹，如果环被打开，后果不堪设想，于是非杀他不可。可就在他全力

一掌打出之时，瑞亚再次舍命挡于前，最后关头，宙斯终究顾念母子情，慌忙收手，反将 自己震晕在地。

可就在他倒地之前，隐约看到瑞亚也晕倒，而普罗米修斯却站了起来。（回忆剧情结束）

当宙斯醒来时，普罗米修斯和瑞亚却都已不见。

宙斯一直没有把普罗米修斯的事公开，既是愧疚于自己当年的行为过于自私，也是担心普

罗米修斯会以宙斯当年卑鄙行为为名，伙同一直觊觎天王宝座的人来共同发难。到时不但

天宫将大乱，人间也会遭涂炭。所以宙斯希望在座的人能伸出援手。

星矢得知那“高加索”环乃是火神所造，于是道出星华遭难一事。宙斯得知后大怒，派人

去找火神质问，熟料赫淮思托斯已然踪迹全无。

普通人中了“高加索”环，只有四天寿命。但是宙斯让众人不必绝望，有一个去处不妨一

试。

原来，刚好在三天后，大地之母盖亚，为神兵——“恩启都”之剑寻找真正的主人，要在

中洲召开比武会！

另一方面，魔玲与莎尔拉于贵鬼的带领下，带着星华想去找名医阿斯克勒庇俄斯，希望能

延长星华寿命，却于途中与精工巧匠的少年刻达利翁狭路相逢。

贵鬼与刻达利翁互相比试手工艺，棋逢对手不分胜败，于是又搬出各自的师傅来压对方。

而刻达利翁刚好知道名医的具体住址，于是带他们来到了阿斯克勒庇俄斯的家。

就在宙斯的酒宴即将结束之际，阿斯克勒庇俄斯突然声称有人求医，于是先行离去。而随

后雅典娜与众人约好中洲再见，便带着圣斗士下山。

奥林匹斯山下，在雾大陆的入口，等候在此的普罗米修斯却向众人道出宙斯明显别有企图

，是要借圣斗士之手铲除异己并取得“恩启都”之剑。而且普罗米修斯提出更简单的打开

“高加索”环的方法：去比提尼亚海湾，请赫拉克勒斯出手。

众人本对他的话抱怀疑态度，但冰河感于他相救之恩，提出愿与之前往一试，若真的找到

，会到中洲与雅典娜会合。雅典娜也认为不妨一试，又让紫龙回圣域，接星华直接去中洲

会合。于是众人分头行动。

再说一辉，受到战神的训练，但战神突然说神兵“恩启都”再现，嗜武如命的阿瑞斯自然

要去中洲一行。但为防一辉逃走，战神对他使用了“暗示法”，只要他逃走，便会让他萌

生杀死雅典娜的念头。

但战神此举却反倒成了激将法，激发一辉离去的决心，于是他在打退唯一留下看守的玛纳

特后还是离去了。

再说冰河，与普罗米修斯一同来到比提尼亚，却见到一屡幽魂呼唤着“许拉斯”的名字，

起伏于海湾附近。

原来当初星矢所看到的，只是赫拉克勒斯身为凡人时的坟墓。当年赫拉克勒斯登上载着众

英雄的戈尔贡号去**金羊毛，当路过比提尼亚海湾停泊时，英雄们受到魔女的阻扰。就

当众英雄慌忙撤走时，好友许拉斯却失踪在泉水之中，赫拉克勒斯只好放弃旅程，独自留

下进行寻找。

话说那许拉斯的父亲阿布德洛斯，在一次争执中被赫拉克勒斯失手杀死。赫拉克勒斯懊悔

不已，于是收留了孤苦的许拉斯。两人名虽主仆，实际上既是师徒又是好友。

赫拉克勒斯寻找未果，由于十二大功绩尚需完成，只好离去。后来他身死升天，宙斯赐爱

女希柏予他为妻。可有一天他梦到许拉斯责备他当初没有相救，害许拉斯在比提尼亚海湾

受尽煎熬。因此赫拉克勒斯感到心中有愧，立誓定要找到许拉斯。而由于长久寻之不见，

赫拉克勒斯失去常心，心中只留下了寻找的念头。于是，从此在比提尼亚就留下了关于“

永远在寻找好友”的幽灵的传说。

再说星华等人，来到名医住处，可阿斯克勒庇俄斯仍未归来。刻达利翁让魔玲等人耐心等

候，而他自己却偏要带着贵鬼到他师傅那里去开眼界。

再说紫龙，返回圣域，却发现血流成河。青铜圣斗士独角兽星座的邪武、狼星座的那智、

水蛇星座的市、大熊星座的檄和幼狮星座的蛮均已被杀，整个圣域的侍卫喽罗都无一生还

。而紫龙最后发现，就连春丽也死于非命。

正当他因悲痛而爆发出超强的龙的力量之时，身后出现一人，自称是战神阿瑞斯座下——

狂战士玛纳特。

镜头又转回比提尼亚。冰河受普罗米修斯指引，从当年许拉斯掉下去的泉水处下水，利用

他超逾常人的潜水能力，通过重重水道，进入了海湾边的胡拉山的山腹之中。冰河打退众

魔女，闯入深宫，却发现了正在与女王比提尼亚寻欢作乐的许拉斯。冰河本以为许拉斯受

到了魔女迷惑，但在打倒比提尼亚后，许拉斯却道明出人意料的原委。

原来许拉斯在被收留后，对赫拉克勒斯的高傲自大积怨已久。他认为赫拉克勒斯在杀死阿

布德洛斯后照顾他是应该的，自己并不欠赫拉克勒斯什么。而赫拉克勒斯后又为名利而弃

他于不顾。于是许拉斯便利用赫拉克勒斯的愧疚之心来折磨于他。

冰河大怒，与许拉斯交手，虽然将这个赫拉克勒斯的徒弟击败，但也不小心将山腹打通。

正当冰河制住许拉斯之际，却不料，第一个从山外走进来的，竟是希柏。

希柏提出，赫拉克勒斯长久以来，为了朋友而舍天堂美好生活并弃妻子于不顾，都归罪这

许拉斯，于是出于妒心，要置其于死地。而冰河还要用许拉斯来唤回赫拉克勒斯，自然不

容希柏动手。

冰河与希柏再次交手，希柏虽然功力不高，但冰河的招式对她仍旧没用，而许拉斯虽然强

过希柏，但已被冰河打伤而无力反击。关键时刻，魔女比提尼亚出手，拚死与希柏缠斗。

这时，赫拉克勒斯终于来到，他激动地拥抱住许拉斯，从头到尾痛陈自己的愧疚之情和想

念之心。而许拉斯也突然忆起昔日之情，终于留下了眼泪。

镜头再次转向一辉，他本打算前往圣域，中途却被宙斯亲自请上奥林匹斯山设宴招待。宙

斯对一辉的孤傲甚为赏识，而一辉也坦言，因宙斯的实力深不可测而很想有机会和宙斯较

量一下。

宙斯告知一辉，雅典娜已前往中洲。而一辉却于酒杯下发现密信，信中提到：若真想与宙

斯较量，不防先往冥河源头——伊达山一行，在那宙斯成长之处，也许能找到克敌制胜的

法宝！

话说星矢与瞬伴随雅典娜来到中洲，他们在城堡外厅见到了战神阿瑞斯带着属下乌扎、拉

特和爱神阿弗洛狄忒。此外，还有阿波罗的妹妹——狩猎女神阿尔忒弥斯，及其情侣猎人

俄里翁也来争夺“恩启都”。随后天后赫拉来到，跟随而来的还有她的追随者——视宙斯

为情敌的伊克西翁。最后，阿波罗父子也赶到。

众人先后进入了内厅，可雅典娜等三人为等紫龙来会合而仍留在外厅。突然有人从内厅暗

放冷箭，打伤雅典娜，致其昏迷不醒。这时，神使赫尔莫斯从外进来，检查雅典娜伤口后

声称暗箭涂有奇毒，要星矢赶快去拿“恩岂都”之剑，需用剑气来驱毒。

由于不知凶手是谁，不便将雅典娜带入内厅，于是瞬留下照看，星矢与赫尔莫斯进入内厅

，看到祭坛上插着恩岂都之剑。而赫拉与阿尔忒弥斯一言不合，已经动起手来，但随后便

被俄里翁与伊克西翁劝开。

星矢声称为救雅典娜要先借剑一用，但战神出来阻挠，让星矢与他的属下过招。

再说外厅，不久一辉来到，瞬把经过告知，便让一辉代替照看雅典娜，自己进入内厅去帮

忙，却看到星矢已经身负重伤。

原来星矢先是力毙乌扎，再又生切拉特，最后死扛战神阿瑞斯。另一边，俄里翁为当初阿

波罗误导阿尔忒弥斯射杀自己的旧怨，向阿波罗挑战，而阿波罗却让儿子阿斯克勒庇俄斯

代己出战。俄里翁顾念昔日医治恩情，于是收手，但却遭到阿尔忒弥斯的责备。阿尔忒弥

斯欲再向哥哥挑战，阿波罗看到瞬刚好来到，于是声称要锻炼后辈的实力，便用言语相激

，引得阿尔忒弥斯与瞬交手。

再说外厅，紫龙一路追赶，终于还是在中洲追丢了玛纳特，于是经一辉指引，紫龙也进入

内厅。而一辉本一直在压制阿瑞斯的“暗示法”，这时爱神阿弗洛狄忒悄悄袭来，使出催

心术，欲引一辉和雅典娜走向*乱。

一辉分心抵御阿弗洛狄忒的法术，却使得“暗示法”发动。于关键时刻，赫拉克勒斯来到

。

原来在比提尼亚海湾，冰河等人得知，许拉斯之所以狠心对赫拉克勒斯加以折磨，乃是魔

女比提尼亚为了不让许拉斯离开自己而使用魔法蒙蔽他的心智。许拉斯正要责怪比提尼亚

，而冰河却提醒赫勒克勒斯，刚才比提尼亚为救许拉斯而拚死与希柏缠斗，希望赫拉克勒

斯看在她的真心份上加以原谅。而许拉斯也顾及多年夫妻恩情，决定继续留在比提尼亚身

边。眼见众人言归于好，而赫拉克勒斯根本不理睬自己，希柏伤心离去。

冰河与赫拉克勒斯走出山腹，与普罗米修斯相遇。赫拉克勒斯明白普罗米修斯与宙斯的恩

怨势必要有个解决，于是便打开了普罗米修斯脚上的环。而他在得知还有人需要他帮忙打

开“高加索”环后，便痛快答应。冰河告知紫龙会带星华前往中洲，于是赫拉克勒斯便先

行一步赶来中洲。

阿弗洛狄忒眼见英雄出现，慌忙遁走。赫拉克勒斯追击而出，一拳便让爱神香消玉殒。

《终末的女武神》战斗力体系本来就是一种玄学，如果按照武力排名，开膛手杰克和特斯拉等人排不上号，根本没资格出战；如果按照名气排名，几个日本人的知名度远低于吕布、亚当和释迦，连参战的机会都没有。但《终末的女武神》硬是头铁维持着这种不平衡的战斗力体系，因此经常被人骂战斗力崩坏。最典型的例子就是三国第一猛将吕布打不过神明，英国一个谣言捧出来的杀人犯开膛手杰克，却能够把希腊神话的大力神赫拉克勒斯击败。开膛手杰克在历史上是个弱鸡，为何战绩比吕布还漂亮呢？下面小编就为大家详细分析下，如下：

雷神索尔没放水，赫拉克勒斯放水了

首先吕布和开膛手杰克迎战的敌人截然不同。雷神索尔是一个已经充满神性的神明，赫拉克勒斯却保持着人性。因此雷神索尔会拼尽全力对战吕布，维护他作为神明的高傲。而赫拉克勒斯则早早决定放水，让人类能够赢下第四场。所以吕布和雷神索尔打得难舍难分，双方以命相搏。开膛手杰克却和赫拉克勒斯你侬我侬，大力神一直在划水，站桩输出的表现堪称演员。

开膛手杰克有神装，吕布被装备坑了一把‍

开膛手杰克的女武神相当给力，她变化而成的手套能够把摸到的一切都变成神器，再加上开膛手杰克把整个伦敦具现化的能力，两人配合堪称无敌，拿到一根木棍都可以当ak使。吕布就比较惨了，他的神器“方天画戟”不仅没有特殊能力，质量还不咋地，吕布和雷神索尔交手的时候，方天画戟被雷神之锤砸了个稀巴烂，导致吕布不得不肉身抗下雷神之锤。如果帮吕布换一件质量合格的神器，他也不至于会输。

吕布是在战斗，开膛手杰克则是在接受教育‍

吕布和雷神索尔之间的互角，两人打得酣畅淋漓，用《超兽武装》里的一句话来说就是“为战而生，至死方休”。而开膛手杰克和赫拉克勒斯的战斗，其实不能称之为战斗，而应该被叫作教育，因为赫拉克勒斯发现开膛手杰克心中充满了对人类的憎恶，为了感化他，赫拉克勒斯用自己的生命给开膛手杰克上了一课，所以开膛手杰克这个杀人犯是为了被教育才出场的，他死了教育就没用了，而吕布是为了打架才出场的，输赢都很正常。

《终末的女武神》战斗力确实有点崩坏‍

吕布输和开膛手杰克赢虽然可以解释清楚，但不可否认《终末的女武神》战斗力确实存在明显的崩坏迹象，最典型的一点就是角色在战斗之中的成长属性各不相同。吕布身经百战，却没有在战斗中突破自己；佐佐木小次郎没上过战场，却能在对决波塞冬的时候不断升级。佐佐木小次郎和开膛手杰克的成长性简直开了挂，他们能赢全靠作者帮他们边打边升级。

《终末的女武神》是一部卖人设的动漫，战斗力体系经不起细想，明明是比拼武力的竞技场，猛将落败杀人犯却获胜，很明显已经违背了作品的逻辑。《终末的女武神》要么全员猛将单靠肉搏，要么每个人都赋予一种超能力，不要开膛手杰克开了挂吕布不能开，古人云：“不患寡而患不均”。

　　布鲁斯 ：

　　我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色

　　Grunge

　　Grunge ——是美国俗语，意指“难看难闻，肮脏丑陋的东西”。 Grunge是“重金属的一种”，但又与“重金属”有所不同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中诚实、直接、原始与传统对抗的特色。音乐来源与70年代“性手枪”的朋克与“黑色安息日”等的“重金属”。80年代中后期的后朋克噪音音乐也影响了这种音乐。冷漠、怪异、狂躁但又让人感觉耳目一新。山羊胡、圆摆衫、花格衬衣，赤裸上身是这种音乐人的形象表现。

　　代表人物有：“珍珠酱乐队”、“绿河乐队”、“Nirvana乐队”等。

　　通俗音乐

　　通俗音乐（Popular Music）——把专业音乐创作的伤口称为“严肃音乐”，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象

　　民谣摇滚

　　民谣摇滚（Folk Rock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有 一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓。

　　**原声带

　　**原声带（Soundtrack）——**原声带就是将一部**或一部电视剧的主题曲（歌），主要的插曲或配乐录于一起，然后由唱片公司制成Caart,Dnb,CD或DAT/DCC发行。外国早年**已有**原声带，当时称作Caunation。现时的**越来越注重音乐与映像紧密联系所产生的可观性，可以预料，这种趋势将会持续下去。一部优秀的**，如果有动听的乐曲配上，的确令人回味无穷；反过来，一曲优美的**配乐也能令**增色添彩，促进**的销路。

　　前卫摇滚

　　前卫摇滚（Progressire Rock）——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表着前卫革新的意思，它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路，让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。根据美国流行摇滚辞典的定义，“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器，主要是电子合成乐器，造出大量的音色泻染，以期获得新的声音与感受，都可以称之为前卫摇滚”。基本上，强调各种电子乐器与设备的运用，才是前卫摇滚的精神。前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性，专业具有完整的要领性。

　　重金属摇滚

　　重金属摇滚颇近似硬摇滚,二者界限十分细微,彼此都以巨大的音量打击的节奏和迫人的音感见长。量、打击的节奏和迫人的音感见长。硬摇滚的历史更悠久一些，它直接源于“节奏 与蓝调，它常用刺耳的声音，唱出快节奏的旋律。对于早期的硬摇滚歌迷来说60年代后期电子乐器的加入，才使其延伸成为重金属摇滚。重金属摇滚歌曲织体结构不受任何清规戒律的束缚。为了追求剧烈刺激效果，采用了电子合成器，音响强烈、火爆，键盘乐器、女声部与弦乐组的音色显得格外突出。演奏者不采用纯净、明亮的音质，而热心于追求那极端剧烈地刺激性的效果。演技要求很高，特别是演奏独奏华彩乐段的乐手，更需具备超群的技艺。这些打破或减弱了硬摇滚的艺术情趣，冲淡了歌词的意义和节奏的韵律。

　　硬摇滚

　　硬摇滚（Hard Rock）——硬摇滚与重金属摇滚之间界限极微，彼此都以巨大的音量、打击的节奏与迫人的音感为主。不过，从年代来说，硬摇滚比重金属更早一些产生，它直接源自蓝调与节奏。用刺耳的声音，唱出快节奏的歌曲来，这种摇滚乐，都是硬摇滚。对早期的硬摇滚的歌迷来说，60年代后期电子乐器装置的加入，使硬摇滚延伸成为重金属，不过是破坏或减弱了这类音乐的艺术性，也冲淡了词句的意义和节奏的韵律。

　　交响乐

　　交响乐——指由几个乐章，至少其一须为奏鸣曲式者构成一体的大型乐曲。为避免混淆，亦多译作交响曲。交响曲的本质是非标题的。几个乐章合起，方能表现一个完整的乐意。然面乐意，并不是故事。交响乐第一乐章多以活泼快板奏鸣曲式，擅长发现适度戏剧性内容；第二乐章则为慢板，或以变奏曲式，或以节略展开部之奏鸣曲式等，以示抒情性；第三乐章复三部曲式。

　　电子音乐

　　电子音乐——英文名是TECHML，即电子合成音乐，与其说是高科技的产物，不如说是时代的产物，与过去的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，每一个电子音乐的追随者都坚信只有TECHML近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，这倒与联合国宪章有着异曲同工之妙，对于电子音乐的崇拜者来说，他们推崇的是少说话多思索的人生态度，追求人性中的真善美，并试图以一种博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔阂与冷漠。

　　摇滚乐

　　摇滚乐（Pock music）——20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。60年代起转向反抗社会的主题

　　爵士乐

　　爵士乐（Jass Music）——1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式——日后成为形成爵士乐的重要因素之一——布鲁斯。黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓“墨面表演”的方式模仿他们的音乐。在新奥尔良还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队，他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来，逐渐形成了爵士乐。

　　狂想曲

　　狂想曲（Rhapsady）——在希腊文里，Rhapsady是指职业的史诗吟育者，尤其是指那些言词不达意铺张的热狂诗人，这一词亦指史诗中情绪较为自由奔放的朗诵部分。19世纪末，作曲家把这一用在一些具有史诗性、英雄性或具有爱国激情的器乐作品上。李斯特的20首匈牙利狂想曲的乐称，用于那些发扬本民族英雄气概的器乐曲上。

　　叙事曲

　　叙事曲（Ballade）——在拉丁文里，Ballade一词原意为舞蹈，但到了14世纪，无论是法文、德文还是英文都转义为“叙事诗”或“叙事歌曲”了，或许早期阶段的叙事歌曲确是有舞蹈表演相随的以致于最后演化为成一个表示叙事舞蹈的词汇：“芭蕾”。肖邦首先采用了这种为游吟歌手所喜爱的诗体作为自己作品的标题，暗示了作品的叙事性质：可能肖邦的灵感确实为某个才所激发，但作曲家希望听众从更其概括的高度理解他的作品，而不致使欣赏趣味为这某个具体的一个故事情节所囿。此后，弗兰克、李斯特通讯布拉姆斯都曾用过叙事曲的标题，为自己作品命名，逐使叙事曲成为音乐会节目单上常见的一种体裁样式

　　奏鸣曲

　　奏鸣曲——西洋乐曲体裁。16、17世纪时泛指各种器乐曲。17世纪后，则指类似组曲的器乐合奏套曲。多斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲为单乐章作品，大多采用古奏鸣曲式。自海顿、莫扎特以后，奏鸣曲系指由三四个乐章组成的器乐独奏套曲（如钢琴奏鸣曲），或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲、长笛奏鸣曲等）。

　　协奏曲

　　协奏曲——原指16世纪意大利的一种有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。17世纪后半期起，指由几件或一件独奏乐器与一小型弦乐队互相竞奏器乐套曲。用几件乐器者又称“大协奏曲”，用一件乐器者又称“独奏协奏曲”。近代协奏曲为一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲，其形式与结构为莫扎特所确立，通常包括三个乐章。

　　牧歌

　　牧歌，或田圆曲（Pastorale）——在英语中，Pastorale一词既有“双牧”又有“农耕”的意思，甚至还有“牧师”的意思，但按照我国音乐界的习惯，译为田园曲，而把牧歌作为另一种合唱曲的铎名了。相传在古代的意大利，有牧羊人在圣诞节早上吹笛进城的传统，加为是他们照料了基督的降生，甚至可以进一步地说，基督本身就是个好牧人。这种乐曲是用笛子演奏的，带有摇篮曲的某些特征，使人们想起种种关于圣婴的故事，低音则是风笛式的长音，这使得乐曲显得安祥而宁谧。这种牧歌渐渐变为带有戏剧内容的一种剧院式的演出形式，它既有诗剧表演，又有音乐的穿插，或许我们又可译作牧歌剧了。19世纪初，浪漫主义兴起，对大自然的崇尚成为愤世嫉俗的一种表示，牧歌的形式又屡屡出现在作曲家们的笔下。

　　幻想曲

　　幻想曲（Fantasia）——这是文艺复兴什孚出现的一种器乐曲，按当时的理论家的解释：“它的结构与方式之自由，超乎一般的乐曲”。16世纪时，它更发展为多种多样的形式，从最即兴的演奏记录直到最严格的复调织体，都有可能被称为幻想曲。从某一部歌或什么现成作品为基本素材，进行加工创作的乐曲，亦常被称为幻想曲，比起集锦曲来，或许前者的创作成份更多些，而后者往往只是一些片断的简单联奏而已。

　　咏叹调

　　咏叹调又叫“咏唱”。原意是抒情独唱曲。最初是意大利和歌剧、清唱剧中常以歌谣体裁出现的独唱曲，通常篇幅较大，且富于戏剧性，集中体现剧中某一人物形象或心理上的刻划。常为复三段曲式或变奏曲式、回旋曲式。由于其旋律性强，表现力丰富，可在音乐会上单独演唱。

　　诙谐曲

　　诙谐曲又称谐谑曲。一种三拍子的器乐曲。其主要特点是节奏活跃，速度较快，常出现突发的强弱对比。常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。十九世纪后，出现钢琴诙谐曲。其篇幅、结构、段落更为庞大而对比强烈，其中著名的有肖邦的四首钢琴诙谐曲等。

　　浪漫曲

　　浪漫曲是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏

　　小夜曲

　　一种黄昏或夜间在室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲。渊源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲。其音乐情绪缠委婉，常为青年人徘徊于恋人窗前时所用，流行于西班、意大利等国。通常用吉他或曼陀林伴奏，如舒柏特的歌曲《小夜曲》等。另外还有一种供乐队合奏的小夜曲，其曲调轻快活泼，始于十八世纪末，常为上流社会达官司显贵餐宴时助兴而用，如莫扎特的《D大调哈夫纳小夜曲》等。

　　序曲

　　原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。十七、十八世纪的歌剧序曲分：法国、意大利序曲类。前者为复调风格，分为慢板、快板、慢板三个乐章，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，快慢顺序与前者相反，分为快板、慢板、快板三个乐章。十九世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并有标题。著名的序曲有莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》、韦伯的《自由射手序曲》、贝多芬的《费德里奥序曲》、罗西尼的《威廉·退尔序曲》、柴可夫斯基的《1812年序曲》驻《罗密欧与朱丽叶幻想序曲等。

　　交响诗

　　一种单乐章管弦乐曲，又称音诗，属于标题音乐范畴。由作曲家李斯特首创这一体裁。形式上不拘一格，并根据奏鸣曲式的原则自由发挥，常以诗歌、戏剧绘画及历史事迹等为题材，广泛运用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。另有交响音画、交响童话、交响传厅等体裁，均相似。著名的交响诗有李斯特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午后》、《海》，斯美塔那的《我的祖国》等；我国的交响诗有辛沪光的《嘎达梅林》和施咏康的《黄鹤的故事》等。

　　组曲

　　若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称“舞乐组曲”，兴起于十七与十八世纪之间，是采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度、节投井下石等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称“情节组曲”，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或**音乐中选取若干乐曲辑成，有的根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉舍达》、德沃夏克的《捷克组曲》等。

　　进行曲

　　一种用步伐节奏写成的乐曲。原是舞曲的一种，多用在群众出场、退场的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。当时的进行曲形式，多为二部曲式；现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取得对比，用偶数拍子，节奏明确，结构整齐。群众歌曲常用进行曲体裁，如冼星海的《救国军歌》等。

　　探戈

　　探戈起源于非洲西部。十九世纪后叶成为流行于阿根廷及其他拉美国家的双人舞蹈，用之于社交舞会。其音乐特点为：中速，2/4或4/4拍子，旋律与伴奏常形成交错节奏，与哈巴涅拉相似。以切分音为其特色，后传入欧洲发展成“大陆探戈”。

　　波尔卡

　　捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡。

　　玛祖卡

　　波兰民间的一种男女双人集体舞。运作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。起源于波罗的海沿岸马祖尔人聚居的马索维亚一带。十八世纪起，流行于欧洲各地。其音乐特点为：中速，三拍子，重音变化较多，以落在第二或第三拍上者常见，情绪活泼热烈。作曲家肖邦曾将此体裁加以发展，写了许多著名钢琴独奏曲。

　　小步舞曲

　　原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。

　　圆舞曲

　　起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，分快、慢步两种。舞时两人成对旋转，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明确，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦。，每一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。

　　回旋曲式

　　起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。在歌曲中也有回旋曲式性质的作品，如冼星海的《到敌人后方去》等。

　　变奏曲式

　　先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题——变奏1——变奏2——变奏3……少则三五次，多则数十次。变奏之主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐章）的，如贝多芬的《热情奏鸣曲》。

　　一直思考的问题是

　　我们应当以怎样的姿态审视音乐

　　如果

　　Rock&Roll是激进与力量

　　Pop是温暖

　　Classic是内敛与绽放

　　Jazz是苦难与抗争

　　如果

　　音乐是生命的历练

　　那么

　　我们愿意以尽可能客观的目光

　　去触摸音乐

　　放弃所有刻薄的言语

　　回到最初的宽容

　　什么是 R&B？

　　R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

　　什么是HOUSE？

　　HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

　　为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的

　　Cher唱的Believe 就是个好例子而M-People可说是House代表团体House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐

　　House可分为：

　　Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

　　Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体

　　Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House

　　Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排有一 点像"演奏类"的House乐 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑

　　Epic House 就是"史诗"House Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!) BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇" 其实连Rock也有"Epic Rock"

　　Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类这些只是告诉大家,House很多种"而已。

　　到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

　　什么是Britpop？

　　Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

　　英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

　　什么是 Trip-Hop？

　　Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物旅程，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

　　外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

　　什么是 Gangsta Rap？

　　Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

　　Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

　　什么是 Synth Pop？

　　Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

　　Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

　　什么是 ORCHESTRA ？

　　ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

　　什么是 CHAMBER POP？

　　CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

九年级上册音乐知识汇总

1、《游击队歌》由贺绿汀词曲。

2、《保卫黄河》是钢琴协奏曲《黄河》第四乐章，由冼星海原曲。钢琴协奏曲《黄河》共四乐章：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》。作品表现了中国人民反抗日本侵略者，誓死保家卫国的决心。

3、《中国军魂》出自电视连续剧《亮剑》主题曲，李海鹰词曲。

4、《四度赤水出奇兵》选自《长征组歌——红军不怕远征难》。《长征组歌——红军不怕远征难》创作于1965年。全曲共分十个乐章：《告别》《突破封锁线》《遵义会议放光辉》《飞跃大渡河》《过雪山草地》《到吴起镇》《祝捷》《报喜》《大会师》，是中国合唱史上一部具有里程碑意义的作品。

5、组歌：由若干收据有相对独立性的一组歌曲，在统一的艺术构思下组成的声乐套取。

6、《中国人民解放军军歌》创作于1939年，原名《八路军进行曲》

7、《大海与辛巴达的船》选自交响组曲《舍赫拉查达》第一乐章，是管弦乐合奏，由里姆斯基——科萨科夫作曲。

8、里姆斯基——科萨科夫：俄国作曲家、指挥家、音乐教育家，俄罗斯民族乐派“强力集团”的重要成员。代表作品有《舍赫拉查达》, 《西班牙狂想曲》《野蜂飞舞》等。

9、《小巫师》是管弦乐合奏，由杜卡作曲。

10、杜卡：法国作曲家、教育家、音乐评论家。代表作品除《小巫师》外，还有印象主义格局《阿里安娜与蓝胡子》以及芭蕾舞剧《仙女》。

11、组歌：作为乐曲的基本乐思，并用作全曲或乐曲一部分发展基础的音乐素材，称为主题。

12、《索尔维格之歌》选自《培尔·金特》第二组曲，由格里格作曲易卜生作词。

13、格里格：挪威作曲家，北欧民族乐派的杰出代表。代表作《培尔·金特》组曲、《a 小调钢琴协奏曲》等。

14、《前门情思——大碗茶》由闫肃作词姚明作曲。

15、《重整河山待后生》是电视连续剧《四世同堂》主题曲。由骆玉笙演唱。

16、骆玉笙：曾用艺名“小彩舞”、“筱彩舞”，中国当代著名曲艺大师、鼓曲

界泰斗、京韵大鼓“骆派”艺术的创始人，其代表曲目有《剑阁闻铃》《击鼓骂曹》《红梅阁》等。

17、京韵大鼓又叫“京音大鼓”，广泛流行于河北省和华北、东北的部分地区，是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种。主要伴奏一般为三人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时佐以低胡。京韵大鼓的代表性艺术家有刘宝全、白云鹏、骆玉笙等。

18、《蝶恋花·答李淑一》是苏州弹词，由毛泽东作词。

苏州弹词：苏州弹词简称“弹词”，俗称“小书”，曲艺的一种。发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带，是运用苏州方言为主的曲艺形式。唱以三弦、琵琶为主要乐器。唱腔优美动听，流派纷呈。代表曲目有《三笑》《白蛇传》《林冲踏雪》《新木兰辞》等。

19、《布谷鸟儿咕咕叫》是四川清音。

四川清音：四川曲种。原名“唱琵琶”或“唱月琴”。由明、清时调小曲和四川民歌、戏曲音乐融合发展而成。演唱时女演员左手击板，右手敲主鼓。伴奏乐器有琵琶、高胡、二胡、中胡等。

20、《有话好好说》是**《有话好好说》插曲，是北京琴曲，是关学曾词曲。 关学曾：曾为中国曲艺家协会理事，北京曲艺家协会主席，北京市人大代表，北京曲艺家协会名誉主席。他的嗓音洪亮、宽厚，表演神形兼备，字正腔圆，演唱风格自成一家。其表演的代表曲目有《杨八姐游春》《鞭打芦花》《长寿村》等。 北京琴书：流行于北京、天津、河北等地的大鼓曲种之一，形成于二十世纪四十年代，以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏，形式是一人站唱。它是“说似唱、唱似说”，唱腔中夹用说白，突出表现北京土言土语。表演的代表曲目有《杨八姐游春》《长寿村》等。

21、《武松打虎》是山东快书。《武松打虎》又名《景阳冈》，故事取材于《水浒传》。

山东快书：主要流行于山东各地的一种传统说唱艺术形式，起初专说武松故事。表演形式多为一人手执铜板（鸳鸯板）站唱。语言节奏性强，风趣幽默。

22、《摇篮曲》是舒伯特作曲。

艺术歌曲：18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的统称。其特点是歌

词采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。

23《c 小调练习曲》是钢琴独奏，由波兰钢琴家作曲家肖邦作曲。

24、《流浪者之歌》是小提琴独奏，由西班牙萨拉萨蒂作曲。《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌之歌》，作于1878年。

萨拉萨蒂：流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》，根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。

25、《地狱中的奥菲欧序曲》选自轻歌剧《地狱中的奥菲欧》是管弦乐合奏，由法国作曲家奥芬巴赫作曲。

奥芬巴赫：德籍法国作曲家。奥芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。代表作：歌剧《霍夫曼的故事》，轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》。

26、轻歌剧：产生于19世纪中期的法国，源于喜歌剧和歌唱剧，题材轻松、音乐通俗，常具有讽刺性。

27、《飞翔的女武神》选自乐剧《女武神》是管弦乐合奏，是德国瓦格纳作曲。 瓦格纳：德国作曲家、指挥家。十九世纪欧洲最著名的浪漫派作曲家之一，同时又是一位影响巨大的歌剧改革家。作品有《尼伯龙根的指环》、《纽伦堡的名歌手》、《罗恩格林》等。

28、浪漫乐派：盛行于19世纪的欧洲音乐流派，具有提倡音乐的标题性、偏重于幻想的题材与抒发内心的主观感受等特点：在艺术手法上，突破古典乐派的限制，使音乐创作得到了新的发展。代表人物有舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、瓦格纳等。

29、《大红枣儿甜又香》选自芭蕾舞剧《白毛女》

舞剧：一种以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术, 综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

30、《窗花舞》选自芭蕾舞剧《白毛女》，是管弦乐合奏。

舞剧音乐：舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。音乐不仅担任舞蹈的器乐伴奏，而且具有发展剧情、渲染气氛和刻画人物内心情感的作用，具有较强的独立性。

31、《场景》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》是管弦乐合奏，是俄国柴可夫斯基作曲。

32、《拿波里舞曲》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》是小号独奏，是俄国柴可夫斯基作曲。

33、《快乐的女战士》选自芭蕾舞剧《红色娘子军》是管弦乐合奏，选自舞剧的第四场中的一段群舞有音乐。

34、《让世界充满爱》是为1986年国际和平而作，由百余名中国流行歌手演唱。歌曲分为三部分，词曲为第二部分。

35、《黄土高坡》以鲜明的陕北民歌风格旋律，结合流行音乐的节奏、配器，使之充满了浓郁的现代生活气息，唱出了生活在黄土高坡人民的质朴、勤劳以及他们对家乡的热爱。

36、《青藏高原》是电视连续剧《天路》主题歌，由张千一词曲。歌曲创作于1994年。这首歌吸收了藏族民歌的音调素材，但又有所创新。全曲具有浓郁的藏族风格和鲜明的时代气息。

37、《弯弯的月亮》是电视艺术片《大地情语》插曲，由李海鹰词曲。歌曲创作于1988年，作者将古典与中国传统音乐元素巧妙地融入到流行音乐中，旋律深情悠长，是中国当代流行歌曲的代表作之一。

世界著名教育家：

苏霍姆林斯基

苏霍姆林斯基（1918——1970）是前苏联当代最有名望的教育家。出生于乌克兰共和国一个农民家庭。1936至1939年就读于波尔塔瓦师范学院函授部，毕业后取得中学教师证书。1948年起至去世，担任他家乡所在地的一所农村完全中学——巴甫雷什中学的校长。自1957年起，一直是俄罗斯联邦教育科学院通讯院士。1968年起任苏联教育科学院通讯院士。1969年获乌克兰社会主义加盟共和国功勋教师称号，并获两枚列宁勋章和1枚红星勋章等。苏霍姆林斯基在从事学校实际工作的同时，进行了一系列教育理论问题的研究，写有《给教师的一百条建议》、《把整个心灵献给孩子》、《帕甫雷什中学》、《公民的诞生》等教育专著。

赞可夫

赞可夫（Л·В·Ванков，1901—1977） 苏联著名教育学家、心理学家。年轻时代，赞可夫在乡村担任过小学教师、儿童教养员。莫斯科大学毕业以后，从事过缺陷儿童学习特点和心理学的研究。从1950年开始，他专门从事普通教育的研究。在许多方面卓有成就，主要体现在他的教学论研究上。他认为苏联传统的凯洛夫教学理论，只是放在如何使儿童掌握现成的知识及概念上，主要特点是学校至上，课堂教学至上，传授知识至上，忽视了学生智力的发展，即忽视了学生的思维、想象、逻辑、记忆等能力的发展。因此，要对传统的教学理论进行彻底改革，要建立新的教学理论体系。赞可夫通过实验证明，传统教学法使低年级（他的实验在低年级进行）学生在发展上取得的效果是很差的，而小学生的实际学习能要比传统教学捍卫者们想象的要高得多，换句话说，小学生的学习潜力没有发挥出来。教学改革的主要方向是促进学生的一般发展。他认为一般发展，“是指儿童个性的发展，它的所有方面的发展。一般发展也和全面发展一样，是跟平均的、片面的发展相对立的。”一般发展既不等同于“全面发展”，也不取代“全面发展”。前者指问题的心理方面，后者指社会方面。赞可夫通过自己的实验研究，总结出教学实验的原则。这些原则是：（一）以高难度进行教学的原则；（二）以高速度进行教育的原则；（三）理论知识重要作用的原则；（四）使学生理解学习过程的原则；（五）使班上所有的学生（包括最差学生）都得到一般发展的原则。赞可夫重视教育实验，认为教育实验是揭示“教学与发展”客观规律的基本研究方法。赞可夫的教学理论对苏联教育有过深远的影响，他的《教学论与生活》和《和教师的谈话》等书，被誉为“广大苏联教师的必读书”。赞可夫的主要著作有：《论小学教学》、《和教师的谈话》、《教学与发展》、《论教学的教学论原理》、《小学教学新体系的实验》、《我们的意见分歧》、《小学教学的实验体系》。他的一些著作曾被广泛地介绍到美国、日本、中国等国。

凯洛夫

伊·安 ·凯洛夫（NAKaiipob,1893-1978），原苏联著名教育家，四、五十年代苏维埃教育学的代表人物之一。他所主编的《教育学》一书曾对我国产生过很大影响。1983凯洛夫出生在俄罗期联邦梁赞州一个教师家庭。 1917毕业于莫斯科大学数理系自然专业。凯洛夫基本上是在苏维埃社会成长起来的教育家，对待教育方面的许多问题，力图运用马克思主义的立场、观点和方法分析、论证、并大量吸收了人类教育史上的丰富遗产，实事求是地总结了二、三十年代原苏联教育正、反两方面的经验教训，在此基础上出版的《教育学》，是人类教育史上第一次试图用马列主义观点，阐述社会主义教育学理论的专著。该书出版后，被指定为原苏联高等师范院校的教科书，具有很高的权威性，对中国、朝鲜等社会主义国家的教育事业，也产生了很大的影响。凯洛夫的教育理论代表着原苏联教育理论发展的一个重要阶段，反映了三十年代后期到五十年代后期这一历史时期原苏联教育理论的水平和特点。应当指是，凯洛夫的教育理论，在当时基本是适应原苏联教育发展的需求的。但是，由于世界科学技术的飞速发展，对教育理论提出了更高的要求，在此背景下，他的一些观点就显得陈旧落后。如对教育对社会发展的反作用研究不够，对于发展学生的智力重视不够，提倡教育的“大面积丰收”，却把因材施教，培养“尖子”斥之为资产阶级的天才教育等等。这些都是我们在借鉴时需要严格区分的。总之，凯洛夫的教育思想与前人比较，较全面完整、系统是他的突出特色。

巴班斯基（最优化教学理论的代表）

巴班斯基（Юрий Констинович Бабанский，1927—1987），是苏联当代很有影响的教育家、教学论专家。1927年1月7日巴班斯基诞生于罗斯托夫一个农民家庭。卫国战争期间他在一所国营农场工作。战后进顿河罗斯托夫师范学院物理数学系。1949年毕业后在中学当物理教师，其间在职进修并获得教育科学副博士学位。后来调往罗斯托夫师范学院任教育学教研室主任、副院长、党委书记。1971年他成为苏联教育科学院通讯院士，1973年获教育科学博士学位，1974年被选为苏联教育科学院正式院士。1975年他调任该科学院附属的高级教师进修学院院长，并以院士秘书身份主持该科学院教育学理论和历史科研部的工作。1979年他担任苏联教育科学院副院长，直至1987年8月9日因心脏病突发猝然去世。他生前还兼任俄罗斯社会主义联邦共和国中央理事会会长、全苏“知识”协会附属心理学和教育学传播委员会主席、苏联最高学位评定委员会教育科学评议会主席。巴班斯基毕生致力于教育科学研究。20世纪60年代初至80年代中，他以罗斯托夫地区的普通学校为基地，潜心进行教学、教育过程最优化理论的研究，形成了具有丰富内容和积极现实意义的、颇有新意的完整的教学理论，在苏联和世界各国引起了强烈反响。他一生发表的著作约有三百多部（篇），代表作是《教学过程最优化——一般教学论方面》《教学、教育过程最优化——方法论基础》以及他主编的《教育学》以上著作都有中译本，由人民教育出版社出版。，等等。巴班斯基去世后，苏联教育科学院编纂出版了《巴班斯基教育文选》，以纪念这位为教育理论作出杰出贡献的教育家。

夸美纽斯

夸美纽斯（1592——1670）是捷克伟大的资产阶级民主主义教育家，西方近代教育理论的奠基者，出身于一磨坊主家庭。年轻时被选为捷克兄弟会的牧师，并主持兄弟会学校。三十年战争（1618——1648）爆发后数十年被迫流亡国外，继续从事教育活动和社会活动。他尖锐地抨击中世纪的学校教育二号召“把一切知识教给一切人。”提出统一学校制度，主张普及初等教育，采用班级授课制度，扩大学科的门类和内容，强调从事物本身获得知识。从适应自然秩序的原理和感觉论出发，提出了直观性、彻底性、自觉积极性、系统性、循序渐进和量力性等一系列教学原则，编写丁多种教科书。主要著作有《母育学校》、《大教学论》、《语言和科学入门》、《世界图解》等。

布卢姆（掌握学习教学法）

布卢姆（B·S·BLOOM，1913～）是美国当代著名的心理学家和教育学家，现任芝加哥大学名誉教授。布卢姆整个教学理论的核心内容是"掌握学习"理论。本世纪70年代初，布卢姆针对美国现行教育制度只注意培养少数尖子学生而牺牲大多数学生的弊端认为，当今教育不能再满足于只有一小部分学生充分学会学校所教的东西；也不应有这样的心理定势：1/3的学生能完全掌握教师所教的知识，另1/3的学生成绩一般，再1/3的学生可以不及格。布卢姆认为，解决上述问题的最好办法在于改变我们对学习者及其学习的看法，实施"掌握学习"教学。所谓"掌握学习"，就是在"所有学生都能学好"的思想指导下，以集体教学（班级授课制）为基础，辅之以经常、及时的反馈，为学生提供所需的个别化帮助以及所需的额外学习时间，从而使大多数学生达到课程目标所规定的掌握标准。

布鲁纳（发现法）

布鲁纳（Jerome Seymorr，Bruner1915－）是美国心理学家和教育家，是结构主义 教育流派的代表人物之一。1915年10月1日，他出生于美国纽约的一个中产阶级家庭。1972－1978年，布鲁纳任英国牛津大学心理学教授。1978年退休回国。他的主要教育著作有：《教育过程》（1960）、《论认知》、《教学论探讨》（1966）、《教育适合性》等。在教学方法上，布鲁纳提倡“发现学习”，他认为，儿童应该在教师的启发引导下按自己观察事物的特殊方式去表现学科知识的结构，借助于教师或教师提供的其他材料去发现事物。布鲁纳强调说，发现是教育儿童的主要手段。“人类学习中似乎有个必不可少的成分，它像发现一样，是尽力探索情境的机会。”他还强调说：“如果我们要展望对学校来说什么是特别重要的问题，我们就得问怎样训练几代儿童去发现问题，去寻找问题。”

杜威

美国教育家杜威(1859-1952)是实用主义教育思想的代表人物。从实用主义经验论和机能心理学出发，杜威批判了传统的学校教育，并就教育本质提出了他的基本观点，"教育即生活"和"学校即社会"。杜威认为，教育就是儿童现在生活的过程，而不是将来生活的预备。他说:"生活就是发展，而不断发展，不断生长，就是生活。"因此，最好的教育就是"从生活中学习"、从经验中学习"。教育就是要给儿童提供保证生长或充分生活的条件。由于生活就是生长，儿童的发展就是原始的本能生长的过程，因此，杜威又强调说:"生长是生活的特征，所以教育就是生长。"在他看来，教育不是把外面的东西强迫儿童去吸收，而是要使人类与生俱来的能力得以生长。由此，杜威认为，教育过程在它的自身以外无目的，教育的目的就在教育的过程之中。其实，他反对的是把从外面强加的目的作为儿童生长的证式目标。

世界各地的音乐家及作品：

1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）

（1）名家介绍：

　　舒柏特 （1797-1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

（2）代表作品

　　舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。 我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。

2：肖邦(Fredric Chopin)

（1）名家介绍：

　　肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨 果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可漠。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜 的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。

（2）代表作品：

　　《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《革命》等。

3：韦伯

（1）名家介绍：

　　韦伯（1786一1826）德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。

（2）代表作品：

　　韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基

（1）名家介绍：

　　彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习，踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和"门径"。

（2）代表作品：

　　1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。 1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。　柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作。

5：罗伯特·舒曼

（1）名家介绍：

　　罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。

（2）代表作品：

　　舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为"歌曲文萃"， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。

6：卓阿基诺·罗西尼

（1）名家介绍：

　　卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学习作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。

（2）代表作品：

　　罗西尼创作了近四十部歌剧，代表作有《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

7：里姆斯基－柯萨科夫

（1）名家介绍：

　　里姆斯基－柯萨科夫〔1844－1908〕俄国作曲家、音乐教育家。他被公认为是最好的"海的风景画"大师。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。186512月首演他的《第一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年，学生都相当优秀，其中有：阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫·伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。

（2）代表作品：

　　 他的主要作品有：歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。 他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等。