最难的钢琴曲

最难的钢琴曲有以下：

1、《d小调第三钢琴协奏曲》，拉赫玛尼诺夫。

《第三钢琴协奏曲》在这个榜单上排第一，是1908到1909年创作的，此曲子共有三章，是标准古典音乐。这首曲子的第一章曲调比较平缓自由，第二章乐章织体的不断扩大，曲调变化比较快了，第三章的整个乐章速度更快，情感加深，是全曲的顶峰。

这首曲子共40分钟，对演奏者的体力是很大的要求，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”。

2、《g小调第二钢琴协奏曲》，普罗科菲耶夫。

这首钢琴曲排第二，是普罗科菲耶夫为了他一位逝去的好友创作的，这对他打击很大，所以这首曲子有他心情上的一种发泄。

这首曲子曾在公演的时候被观众吐槽，被认为是一部发泄愤懑与惊恐抑郁之作。不过，这部曲子后来被修改了，难度非常大，对钢琴的演奏技术要求非常高，被评价为”辉煌而疯狂的炫技神曲”。

3、《唐璜的回忆》，李斯特。

《唐璜的回忆》郎朗曾弹奏过。《唐璜的回忆》是李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲，难度系数在这个榜单排第三，被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏，一般敢于弹奏此曲的人都是勇士。

4、《西班牙主题的幻想回旋曲》，李斯特。

《西班牙主题的幻想回旋曲》这首曲子排第四，被誉为古典钢琴史上最具技术挑战性的独奏钢琴曲之一，其中难度包括远距离音程的敏捷跳跃，八度的快速重复音等，此曲的技术十分艰深，就连李斯特本人也不轻易弹奏此曲。

5、《降B大调第二钢琴协奏曲》，勃拉姆斯。

勃拉姆斯可以说是一位非常少产的钢琴家，他的一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。《降B大调第二钢琴协奏曲》是他创作的最后一首钢琴协奏曲，也是他的代表作品，不过难度也是相当大的。这首曲子有大量的和弦，技术艰深，是“世界三大最难钢琴协奏曲”之一。

我就简单介绍一下吧，也不在这贴很多资料给你了。

巴洛克时期钢琴方面主要是巴赫，最大的成就是《平均律钢琴曲集》又名“48首前奏曲与赋格”，被冯·彪罗誉为音乐的旧约圣经。另外一位巴洛克巨人亨德尔主要致力于交响作品和歌剧，尤其是晚年的清唱剧，在钢琴上的成就远不及巴赫。

古典时期的开创人物应该说是海顿，他的创作量极大，其中钢琴作品主要是62首奏鸣曲，3首协奏曲。海顿之后有莫扎特，就不用多介绍了，27首钢琴协奏曲，18首奏鸣曲（我们熟悉的土耳其进行曲其实是奏鸣曲N011, K331的第三乐章）。克莱门蒂也是古典时期的代表人物，值得一提的是他是为数不多的经历了晚期巴洛克，古典，早期浪漫三个时代的音乐家，据说他也是最早的几位在钢琴曲创作上运用长连音线的，使得钢琴更连贯富有歌唱性，备受贝多芬推崇。之后的贝多芬并不满足于钢琴交响作品的创作，因此只留下了5部钢协，其中第五《皇帝》最有名，另外还有32首钢琴奏鸣曲，其中第8《悲怆》，第14《月光》，第23《热情》等都是我们熟知的。其他古典派如门德尔松等也留下了很多不朽的钢琴作品。

浪漫时期的钢琴家作曲家就大量涌现了，如钢琴诗人肖邦，一生致力于钢琴，鲜有钢琴以外的作品，甚至没有交响曲。他的夜曲全集，波罗乃兹全集，练习曲全集，叙事曲全集都是我们津津乐道的。另一位同时期交相辉映的大师李斯特也为钢琴写了大量作品，《爱之梦》已经几乎成了流行古典，另外还有19首匈牙利狂想曲等代表作，改编作品如《唐璜的回忆》，《钟》等也都是家喻户晓。这两位几乎都是一生致力于钢琴的。另外很多作曲家除了留下了很多天才的作品，比如舒曼的《童年情景》(第三首捉迷藏，第七首梦幻曲)和《克莱斯勒偶记》，勃拉姆斯的两首钢琴协奏曲。说到浪漫派也不得不提俄罗斯民族音乐的代表人物，柴可夫斯基可以算是浪漫派和俄罗斯民族乐派，他的第一钢协是演奏会的常客，拉赫玛尼诺夫的四首钢协以第二，第三两部最为著名，其中第三钢协被称为最难的钢琴作品，比拉十吨煤还艰难。

呵呵，手打太累了，我只能写这么多了。具体的你还是应该去看看音乐史，对照《音乐圣经》和《企鹅激光唱片指南》选择合适的唱片版本去听听。

《帕格尼尼主题狂想曲》是俄国钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫1934年根据意大利传奇小提琴家帕格尼尼的《小提琴随想曲》第24首的主题有感创作的一首钢琴与管弦乐队作品。

第18段变奏曲，是整首作品中最令人难忘的并不是眼花缭乱的技巧，而是其中无比动人优美抒情的旋律。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯奥尼加城的一个富庶的地主家里。他的家庭有着很好的音乐环境，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。他4岁开始习钢琴，9岁就进入了彼得堡音乐学院。1885年他又经人介绍来到莫斯科，跟随著名的钢琴演奏大师兹维列夫学习钢琴。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。

拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他的钢琴演奏造诣很深，在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。

拉赫玛尼诺夫很早就开始了在作曲方面的尝试，1892年他在莫斯科音乐学院毕业时就已创作了毕业作品--独幕歌剧《阿列科》。后来，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还作了交响幻想曲《悬崖》、《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。1895年，拉赫玛尼诺夫创作了他的《第一交响曲》。这部作，1897年在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演，但遭到了失败。为此拉赫玛尼诺夫陷入异常的苦恼之中，他的创作也开始减少了。

1897年，拉赫玛尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私立歌剧院的助理指挥，从此开始了他的指挥家生涯。1899年，他第一次赴欧旅行演奏，受到了欧洲各国人民的热烈欢迎。

由于心境的好转，他从1900年起又恢复了音乐创作活动，先后创作了《c小调第二钢琴协奏曲》、《钢琴前曲》和《春天大合唱》等。这其中尤为瞩目的《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒情和诗意，赢得了听众的普遍赞扬。时至今日，这部作品已成为拉赫玛尼诺夫最成功的代表作品之一。他曾经由于挚友的死亡而影响了精神状态，转而到黑海畔修养，然而这一段经历深深的印在了他的脑海中，他一生的作品都逃不开那死亡的钟声和黑色的磅礴的大海。

拉赫玛尼诺夫这个时期的作品，带有浓郁的俄罗斯民族风格，基调都是真挚的抒情主义，受柴科夫斯基的影响很深。

1917年，俄罗斯革命开始后，拉赫玛尼诺夫流亡到瑞士。之后辗转又到了美国，担任了波士顿交响乐团的指挥。他在国外写的最重要的作品是《e小调第二交响曲》。这部作品以其深刻的思想性、感人的抒情性和突出的俄罗斯民族音乐风格，赢得了广泛的世界声誉，成为拉赫玛尼诺夫创作生涯中的里程碑。

拉赫玛尼诺夫的创作富有民族性，作品旋律流畅优美，感情真挚动人。而有些作品却带有些许的忧郁情绪。他的后期作品表现出晚期浪漫主义的特点，手法比较繁复，阴暗的色彩也较多地出现在音乐中，这与他长期旅居国外、远离祖国有着很大的关系。

拉赫玛尼诺夫一生创作的作品很多，其中包括三部交响曲，四部钢琴协奏曲，帕格尼尼主题狂想曲，三部歌剧以及交响诗《死岛》、《悬崖》、《波西米亚随想曲》和大量的钢琴前奏曲、变奏曲、练习曲等。除此之外，他还作有大量的室内乐和艺术歌曲等作品。