violin
擦奏弦鸣乐器。广泛流传于世界各国的、用于现代管弦乐队的弓弦乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。
形制与构造 小提琴由70个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓等。其剖视图及名称见图。
小提琴琴身（共鸣箱）长约355厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。
琴弦4根。原均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起，低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。
小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动。由于音柱是支在琴马E弦一侧,E弦振动较少,而G弦振动较大，从而使低音梁有更大振动，并造成共鸣箱的振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。
制作历史 小提琴最早由何人发明，已无从查考。近代小提琴约在1550年已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔,在构造、调弦、演奏技巧等方面,对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个著名的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派;另一派是以萨洛的加斯帕罗(1540～1609)和他的学生 GP马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。
1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多著名小提琴制作家，如N阿马蒂、J斯坦纳，以及被人们认为最杰出的制作家A斯特拉迪瓦里和G瓜尔内里等人。阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好,用来演奏室内乐,有如明亮的女高音。18世纪后期，GB维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G普尼亚尼与N帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴大师的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。
18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。法国制琴家N吕波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里为典范，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F图尔特（1747～1835）约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展，反映了J海顿、WA莫扎特和 Lvan贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。
1789～1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。18世纪末～19世纪初,小提琴琴颈加长变细,并向后倾斜：指板变长；琴马变高,并具更大的弧度；G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。1820年前后L施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。
18世纪末，音乐学院在欧洲相继出现，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展。法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的J-B维约姆是 19世纪制琴业的著名人物。
维约姆雇用一些工人,在他的指导下制造小提琴,并以其名为牌号出售。他从世界各地搜集到许多散失在私人手中的优质琴，把它们送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物馆。
中国在小提琴制造上，近年享有国际声誉。广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴,1980年获美国第4届国际提琴制作比赛“音质金奖”；北京提琴厂戴宏祥所制小提琴，获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔国际提琴制作比赛的“音质金奖”。
演奏要点 小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
运弓 优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这 3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音；②连弓：一弓演奏许多音；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
音准 小提琴演奏者是靠左手手指按弦，缩短弦的振动长度的方法，来改变它的音高的。演奏者能在各种条件下，把手指精确地按到弦的准确位置上，以取得良好的音准，这是通过长年练习的结果，也是合格的演奏者所必备的能力。小提琴家是在人们听觉允许的范围内来确定音准的。因此他们都具有敏锐的调整音准的听觉能力。有时演奏家们有意把某些音拉得稍高或稍低一点，是为了以此达到个人表现的需要。
揉弦 通过左手手指在弦上的颤动，使声音的音高产生有规律的波动，称之为揉弦。揉弦是小提琴演奏中极为重要的表现手段。揉弦分为手指的、手腕的和手臂的。优秀的演奏者不仅要掌握这3种揉弦方法,而且要学会使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品，不同乐句时，富于变化地运用揉弦。从揉弦的运用，可以使听众明显地辨认出不同演奏家的音乐个性。
把位 左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
双音与和弦 小提琴可以同时演奏两个音甚至是 3个音，也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。
演奏艺术的发展 16世纪，小提琴开始在意大利出现时,一般用来伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。17世纪初，随着小提琴奏鸣曲的出现，演奏技术也相应发展。C法里纳（约1600～约1640）在1627年的创作中，就采了用双音、震音、颤音及高把位，并模拟猫叫、狗吠、笛、鼓、吉他等声音。一些演奏家与作曲家也竞相仿效；于是模拟杜鹃、夜莺、公鸡等声音的作品，充斥于当时的乐坛。直到17世纪后半叶，意大利作曲家和小提琴家A科雷利才把小提琴艺术引上了正途。
意大利小提琴学派 科雷利是意大利小提琴学派的奠基人。他确认小提琴本质是一种歌唱性乐器。他所写的奏鸣曲,在快板乐章中摒弃了那些非音乐性的效果,而着力于辉煌、有活力的旋律塑造。他的慢板乐章，富于歌唱性，从而形成鲜明的对比。他的富于歌唱性的演奏特点，为意大利学派奠定了基础。A维瓦尔迪是意大利学派创作小提琴协奏曲的代表人物。他是采用乐队为小提琴伴奏的首创者。他的这一创举，使协奏曲具有交响性，并增添了戏剧性。G塔尔蒂尼是18世纪欧洲最著名的小提琴演奏家，是意大利学派的代表人物。他根据科雷利作品的主题写了50首变奏曲，使小提琴弓法艺术得到巨大发展。他奠定了由 3个乐章组成的早期小提琴奏鸣曲的曲式。他的代表作《魔鬼的颤音》是18世纪小提琴演奏艺术的高峰。
18世纪中期，小提琴弓还不是现在这种弧度，而是向外拱起，适于演奏巴罗克时期作曲家的作品，更适合演奏JS巴赫的复调小提琴作品。到J海顿、WA莫扎特时,音乐作品的旋律线条具有更大的起伏,音量上要求具有更有力的重音,小提琴的演奏技巧也随之而改变,从而产生了1785年法国人图尔特的现代小提琴弓的创制，在运弓上有了发展与提高。被称为现代小提琴演奏之父的GB维奥蒂是巴罗克时期过渡到古典主义时期体现小提琴艺术发展水平的代表人物。他把小提琴的歌唱性乐句和技巧性乐句结合在一起,并充分使用了E弦的音域。维奥蒂的《第二十二小提琴协奏曲》（a小调,1797）至今仍受到许多作曲家们的赞赏。帕格尼尼是意大利学派处于衰落时期出现的新的浪漫主义先驱。他的《24首随想曲》，一直是小提琴演奏技巧的范本。他所使用的新的旋律技法，大胆的转调，丰富的半音进行，尖锐的和声组合，有特点的节奏音型，多种速度变化，对以后的浪漫主义作曲家有很大影响。他的随想曲，被人们誉为“小提琴技巧的百科全书”。帕格尼尼演奏时所使用的许多技巧，如双泛音、连顿弓、抛弓、特殊调弦法、左手拨弦技巧、双音以及复杂的和弦、左手手指在指板上的远距离大跳等，都是与他同时代的小提琴家们尽力探索的秘诀。
德国小提琴学派 1650年以前，德国小提琴演奏艺术基本上是走意大利人的路。1700年左右，德国作曲家写的小提琴作品使用了比意大利人还要难的技巧，特别是在使用和弦、特殊调弦法，以及某些描写性的演奏效果方面。小提琴已经发展为一种技巧性很高的乐器。JS巴赫的6首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲,对演奏者提出了极为严格的要求。1756年L莫扎特（WA莫扎特之父)写的《小提琴教程》是德国小提琴发展的总结。1831年，德国著名的小提琴家施波尔完成了他的《小提琴教程》。F达维德(1810～1873)在1843年莱比锡音乐学院开办时是小提琴系的负责人，他是一位善于启发、激励学生上进的教师，在他的努力下，使莱比锡音乐学院成为19世纪中叶的小提琴学习中心。达维德编订过许多古典作品，对丰富曲目作出了贡献。著名的演奏家J约阿希姆的历史功绩，在于把非凡的演奏技巧用来忠实地再现作品的音乐内涵。巴赫的6首无伴奏奏鸣曲和组曲,就是由于他的演奏，被现代小提琴家们公认是小提琴复调音乐作品的高峰。他的另一历史功绩是培养出一大批优秀学生，20世纪初优秀的小提琴教育家L奥尔就是其中之一。值得一提的是约阿希姆的最后一名学生A魏登堡，纳粹德国迫害犹太人时，他逃亡中国，旅居上海，并在国立上海音乐专科学校教授小提琴与室内乐。
法比小提琴学派 1782年维奥蒂第1次来到法国,在他的训练和影响下，法国的P巴约、P罗德和R克鲁采共同创立了法国小提琴学派。1795年巴黎音乐学院成立，它成为年轻的小提琴家们向往的学府，目前世界各地的小提琴教学,几乎都采用J-F马扎斯(1782～1849)、克鲁采、罗德、P加维涅等小提琴家的练习曲来训练学生，其中尤以克鲁采的《四十二首练习曲》为公认的优秀之作。19世纪中叶以后，法国的小提琴演奏学派对世界小提琴演奏艺术产生了很大影响。H维尼亚夫斯基、Pde萨拉萨特、F克赖斯勒是这个学派的代表人物。波兰小提琴家维尼亚夫斯基毕业于巴黎音乐学院。他在继承法国学派的演奏风格上，增加了浪漫派色彩。法国小提琴学派强调声音的华丽，有许多手腕的运弓动作，这给他演奏连顿弓带来了困难，后来他终于发现通过使用整个手臂的动作顺利地掌握这种连顿弓法。1862年维尼亚夫斯基把他的演奏技巧带到了俄国，为以后出现的俄罗斯演奏学派的宽广发展，打下了基础。出生于西班牙的萨拉萨特,是法国音乐学院培养出来的优秀演奏家之一,他的演奏以音色甜美、纯净而著称。他使用的揉音幅度更宽，他的音准，特别在高音区非常出色，技巧辉煌而流畅。他写的《吉卜赛之歌》、《卡门幻想曲》很有创造性，技术上难度很大。奥地利人克赖斯勒1887年毕业于巴黎音乐学院，他有着潇洒自如的演奏风格，从不炫耀技巧，运弓优雅,乐句处理得十分巧妙,富于节奏的活力。克赖斯勒继承和发展了维尼亚夫斯基的揉音技巧，使他获得了无与伦比的音色变化。他的弓法和指法都很有个性。
在小提琴演奏史上有法比学派这一名称，是因为这两个学派不仅在形成时间上相距不远，而且又都受维奥蒂的影响。比利时小提琴学派的奠基人C-Ade贝里奥的老师是维奥蒂的学生，贝里奥也在巴黎音乐学院学习过。他把帕格尼尼的辉煌技巧和法国的优雅风格结合在一起，从而把古典的法国演奏学派现代化了。贝里奥不是法国学派的直系门徒,他能突破传统,创造一个新的浪漫主义的法比学派。贝里奥的学生H维厄唐对比利时学派有很大影响。他在小提琴演奏史上的巨大贡献是发挥了小提琴在交响乐中的独奏地位。他的《第四小提琴协奏曲》（d小调，约1850）是富有创造性的作品,H柏辽兹称它是一首有着独奏小提琴声部的壮丽的交响曲。E伊萨伊是维厄唐的学生，他演奏热情而充满活力，威严而又优美，富于诗意，他使用更为强烈的揉音。法比学派人才辈出，影响深远，其代表人物除上面提到的之外，还有J蒂博以及现在仍活跃在世界乐坛上的Y梅纽因。
俄罗斯、苏联小提琴学派 L奥尔在圣彼得堡音乐学院近50年的教学，使他成为20世纪初著名的小提琴教授。J海费茨、M埃尔曼、N米尔斯坦、E津巴利斯特等世界第一流小提琴家都出自他的门下。奥尔根据学生的具体情况，充分发挥其潜在能力。他的《我的小提琴演奏教学法》一书,阐述了他的教学思想和美学观点,例如音乐第一，技术第二；不同时代有不同的音乐等等。奥尔对俄罗斯小提琴学派的形成起了重大作用。不过，早在奥尔之前维厄唐和维尼亚夫斯基等曾长期在俄国教学和演奏，可以说俄罗斯学派是在法比学派的基础上自然地、历史地形成，而不是某个人的创造和建树。海费茨是圣彼得堡音乐学院的学生，他有着火热的感情，钢铁般的控制力，惊人的技巧和强烈个性。他所使用的快速揉音、表情性的换把滑音、强烈的运弓起奏、比较快速的乐曲处理等，这一切都是他那强烈的音乐个性的自然表露。苏维埃社会主义联盟共和国成立后，敖得萨音
乐学院的ПС斯托利亚尔斯基、莫斯科音乐学院的АИ扬波利斯基和КГ莫斯特拉斯等继承和发展了奥尔的事业，形成了苏联小提琴学派。斯托利亚尔斯基在1933年创建了苏联的第一所天才儿童音乐学校，成为苏联学派的创建人之一。他主张从童年起就对孩子进行全面的技术与艺术训练。他的学生Д□奥伊斯特拉赫,是当代最杰出的小提琴家之一，他把高超的演奏技巧和对音乐深刻的理解十分完美地结合在一起；他还积极演奏现代音乐。莫斯特拉斯所著的《小提琴的音准问题》、《小提琴演奏者的节奏训练》、《小提琴演奏中的力度问题》都很有价值。他的学生I加拉米安在美国成为著名教师。波利斯基继承和发展了奥尔的教学原则，重视培养学生的音乐感觉和全面发展。极为纯净的声音、精确的音准、高超的技巧、高尚的风格、对乐曲处理的细致而深刻,是这个教学体系的特点。他的侄子И□扬波利斯基是《小提琴指法概论》的作者。扬波利斯基的另一名学
生□И扬凯列维奇,继承和发展了老师的教学原则，善于对学生的才能作透彻的分析，从而发展了学生的演奏技巧和个性。中国著名小提琴教师、中央音乐学院副教授林跃基，曾是扬凯烈维奇的学生；林跃基的学生胡坤曾在西贝柳斯国际小提琴比赛中获奖。需要提及的还有美国著名的小提琴家I斯特恩。他与俄国学派有很深的渊源，又曾受法比学派的影响，他善于采撷众，独创一格，成为当代第一流的演奏家。他曾两次来中国访问，进行演奏和讲学活动，给中国年轻的小提琴家很多教益。
像贝多芬这样的音乐家，古今中外还有很多例如：
1、巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月31日～1750年7月28日），出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。
巴赫的音乐作品体裁丰富，其声乐作品以宗教音乐为主，器乐作品则涵盖独奏曲、协奏曲、管弦乐合奏曲、重奏曲在内的各类体裁及其大量作品。因巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了积极影响，故被称为“西方音乐之父”。
2、海顿
弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部的劳罗，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。
因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。同时，因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了“海顿爸爸”的别号。
3、莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日—1791年12月5日），出生于萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。
4、肖邦
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
5、拉赫玛尼诺夫
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，俄文：Сергей Васильевич Рахманинов），1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。
姓名：张胜量 (牛牛) 牛牛
性别：男
生日：1997年7月11日
生肖：牛
籍贯：福建厦门
最欣赏的音乐家：莫扎特 基辛 霍洛维茨 鲁宾斯坦
崇拜莫扎特的理由：
“莫扎特的音乐可以让人感到愉快，他本来就是个很乐观的人，尽管他晚年时比较穷困潦倒。莫扎特可以给我们一种无限的信心，我也是一个很乐观的人，所以我觉得我的个性很符合他的音乐”，
“我觉得他的这个音乐蛮美的，而且别人听起来也很容易接受”
“他的音乐其实是很宽阔的，心胸也是如此，他虽然不被人给看在眼里，到了他晚年之后，就没人看得起他了，但他的胸怀很广阔，他不会去计较这些东西，就像蓝天一样。他的音乐很淡泊，不会像贝多芬那样气势磅礴的。”
有着惊人音乐天赋的钢琴神童，全球最年轻签约国际古典品牌EMI的专属钢琴家
现年13岁的牛牛从小就表现出惊人的天赋。他4岁学琴，有着一双能够弹9度的大手，双耳可以同时听出10个音。2003年8月，6岁的牛牛在厦门举办了个人独奏音乐会，立即引起轰动，一千多位听众分享了他美妙的音乐。2005年被破格录取进入上海音乐学院首届大师班，师从汤蓓华、周铿、陈巍岭教授。八岁时在法国的西博克国际钢琴艺术节上举办音乐会，他还在伦敦著名的伦敦皇家节日音乐厅的音乐颁奖礼上做了《C小调钢琴协奏曲》的钢琴弹奏，观看表演的查尔斯王子对牛牛给予了很高的评价。
2007年，牛牛签约百代唱片公司，成为全球最年轻的签约国际古典品牌的古典钢琴艺术家。
2008年，牛牛发行了他的个人首张专辑《牛牛-莫扎特作品 Niu Niu plays Mozart》，并且在北京国家大剧院举办独奏音乐会全国巡演的首场演出，成为国家大剧院年龄最小的演奏家。
去年，牛牛因在德国的成功演出而获得了“2009年全球最好的年轻艺术家”奖项。今年5月，未满13岁的牛牛将发行他的第二张专辑《肖邦全套练习曲》，成为全球录制该套曲目最年轻的钢琴家。现在他已能全部背谱拿下全套 《肖邦钢琴练习曲》、《李斯特12首超技练习曲》、四五十首莫扎特钢琴协奏曲和32首贝多芬奏鸣曲以及具有“试金石”之称的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，曲目量和难度已经达到甚至超过一位成熟钢琴演奏家的水平，而目前牛牛还正以每四个半天拿下一个曲目的速度刷新自己的纪录。
在唱片公司高层的眼中，牛牛身上将肩负起琴童楷模的使命。据了解，单2009年牛牛参加的四川地震赈灾义演就有三场，公司还考虑和相关部门组织慈善音乐会为贫困地区捐建希望小学等公益活动
与郎朗、李云迪通过问鼎国际钢琴大赛一夜走红不同，牛牛至今未参加过任何比赛，也从未参加考级，他的成功开创了国内古典音乐界的先河。
[编辑本段]成长经历
都市客独家专访[1][2][3] 牛牛
牛牛的音乐天赋是怎样被发现的
牛牛爸爸（张长峰 专业音乐教育工作者）：她妈妈从他一岁多时候就发现他听到音乐会手舞足蹈，像指挥一样，跟着音乐走。我自己家里有三台琴，我是教钢琴的，回去会教七八个学生，他就在旁边听。三岁的时候，有一天他突然跟我说他想要弹琴，孩子都有一种表现欲，我们那时想他没有学过钢琴怎么会弹琴，因为他连Do在哪里也不知道。爷爷奶奶也不会弹琴，我父亲是解放军，母亲原来是幼儿教师，没有人教他弹琴。找了本汤普森琴谱（《John Thompson Book 1》）弹了一下，他弹了百分之七八十，弹完之后他妈妈非常激动，因为孩子的每一步成长，父母都是很开心的。之后他就开始学钢琴了，因为他具备这样的天分。然后我每周回去就会给他上一个小时课。当时他没有回到厦门怎么办呢？爷爷奶奶也没法教他。我就跟他奶奶建议说，让他每天弹半个小时就可以了，我回去要检查。我还和牛牛约定好了，如果他的作业完成了，我就和他妈妈带他到儿童乐园，他很喜欢去那里坐碰碰车，这是对他最好的奖励。另外我们也会送他一些玩具。
强调兴趣的学习过程
牛牛爸爸：到了四岁他就回到厦门和我们在一起了，之后就每天有一小时到两小时系统学习。我发现他领悟能力特别快，一个星期可以完成十条作业，我觉得在练习曲的阶段没有必要要求达到一百分，音乐是没有一百分的，艺术是无止境的。其实他只要按照要求弹下来，就算他完成了。有些老师在练习曲上过多的要求达到完美，这会让孩子不想继续学琴，如果现在就停止了，那以后就没有未来了。他的兴趣是始终放在第一位的。我们学习的前提是一直保持着他对音乐的热爱，上次有个英国的记者罗伯特专程从伦敦飞过来采访他，当时我们不在他身边，他自己说，“音乐是他的生命”。我觉得他是发自内心喜欢音乐。音乐以外他是一个非常顽皮的孩子，但他一坐上钢琴就像变魔术一样变了一个人。所以我们的培养也是按照我们预期的结果。
选择上海的理由
牛牛爸爸：我们首先要感谢上海音乐学院的董书记和杨院长在05年的时候把他破格录取，这非常不容易，因为之前还没有过这样的先例。当时为什么北京、深圳、上海我们选择了上海，北京的天气太冷，我们是南方人，有点不太适应，他妈妈当时也考虑过深，因为深圳也有老师。为什么选择上海呢？因为上海是一个国际化的都市，而且上海有它的文化底蕴，在三十年代上海就出了很多名人，不管是文学还是艺术。上海的平台非常好，所以他才有幸参加05年第一届大师班，很多国际大师听了他的演奏给予了他很好的肯定，都认为他适合往音乐的方向发展。这也是我们选择来上海的一个原因。上海离厦门其实也很近，只要一个小时的路程。上音的老师很多是从国外回来的，他的基础教育在国际上也是一流的，所以我们选择了上海。
谈到父母对孩子的期望，还引来了一段关于乖孩子的小插曲。其实牛牛在我们看来也是个懂礼貌的乖孩子，只是在成长的过程中，我们应该摆脱乖孩子的束缚。
牛牛爸爸：他从琴凳上下来他就是个普通的孩子，如果他下来不说话，像个小老头一样，那我们的教育就是失败的。你在音乐上需要完全地投入，但离开音乐你应该是一个八岁九岁十岁的孩子。他妈妈经常说有个女儿就好了，很乖啊，像洋娃娃一样的。我想是这样就麻烦了。
牛牛：但是我妈妈从小就很乖的，所以我妈妈认为乖就是好的。
牛牛爸爸：我从来不认为乖就是好的。中国的教育其实也可以借鉴一下西方的，中国的孩子从小在家里听父母话，在学校听老师话，到单位听领导的话，那就是乖。我认为培养孩子要注重方法问题，规矩也是需要的，我们要把游戏规则做好。我们都会事先把情况跟他说一下。我认为和孩子应该用沟通的方式，而不是你必须怎么样，我经常和他的老师谈起，在教学上怎样让孩子发挥创造性。
牛：我爸爸妈妈总是教育我做人要谦虚，骄傲就是退步嘛，我爸妈对我的这种教育是非常好的。牛牛爸爸：因为这次是配合公司做宣传，平时我们都会让他远离媒体，让他生活在很平静的状态中。成绩永远只能代表过去一阶段的学习。
对琴童和家长们的建议
牛牛：有一些人肯定是父母逼的嘛，他们会觉得烦躁，就会不想练。其实应该把钢琴当作一个朋友或是一个玩具。像英文里弹钢琴就是“play piano”，又有玩又有练的意思。有时就要把它当作玩的过程，不要感觉很枯燥的。其实从小父母就没逼过我，他们就想培养我这种兴趣。
牛牛爸爸：当时刚来的时候非常辛苦，我因为要工作得在上海和厦门来回飞，当时只有他妈妈一直陪着他。我建议琴童的家长，最好是夫妻两个陪伴孩子，不要让爷爷奶奶陪，这样很多之后就学不下去了。
[编辑本段]相关采访
2008年07月28日12:01 新浪音乐讯
6岁即举办钢琴独奏音乐会，迄今为止已在英国、法国、德国等多地演出过，刚满11岁的牛牛签约EMI，成为全球最年轻的签约国际古典品牌专属古典钢琴艺术家。目前，牛牛的首张演奏专辑录音已经完成并由EMI百代唱片全球发行。近日，牛牛与EMI中国区副总裁李文伟接受新浪访问，谈起对牛牛的培养，李文伟称，已有一个10年计划。在他背后不停做鬼脸的牛牛说，我希望能成为像莫扎特那样的音乐家
“音乐就是我的生命。”
新浪音乐：牛牛，大家都叫你“钢琴神童”，你觉得自己是神童吗？
牛牛：或许是有一点天赋，但是我觉得音乐家不是光看他小时候，要看他是不是能坚持到最后，这样音乐寿命才能更长一些，到80、90岁还能继续演出。
新浪音乐：你对音乐是如何理解的？
牛牛：音乐就是我的生命。
新浪音乐：那么李总是如何发现这个神童的呢？
李文伟：我是06年在报纸上看到有关他的消息，看见他和郎朗合作，郎朗给他很高的评价。后来偶然的机会下，见到他，以及他的爸爸妈妈，了解了他的音乐背景，又听了他的音乐，于是在07年就把这个合作谈下来。这张专辑会全球发行，这个合作是长期的合作，我们会继续栽培他，希望他在以后的艺术生涯中有很好的发展。
新浪音乐：在宣传上也会不同于其他演奏家吧？
李文伟：因为年纪轻，宣传手法会不一样，我们希望他能影响一些年轻人。牛牛现在11岁，弹古典音乐，希望能吸引一些古典乐迷，通过他把古典音乐年轻化。希望这张专辑能影响同年纪的小孩，吸引8-15岁的小孩去接触一些古典音乐。所以这次在专辑里，也是选一些莫扎特的作品，因为他的作品最能影响小孩子，而且牛牛学习钢琴的时候也是经常弹莫扎特的东西。
牛牛：我6岁的时候第一场音乐会弹的就是莫扎特的曲子，而且当时弹的正好是专辑里的这些曲子，妈妈在怀我的时候也是听这些曲子，印象很深刻。“我只能以我这样的年纪去理解莫扎特。”
新浪音乐：能透露一下牛牛的签约期有多长吗？
李文伟：签了超过10年的期限。古典音乐家跟流行音乐家不一样，古典音乐家在舞台上，80、90岁还可以演出，很多伟大的音乐家的音乐生命是超过50年的。
牛牛：他开过玩笑，希望他退休的时候能看到我成名。
新浪音乐：对于牛牛的培养，是不是已经有一套计划？
李文伟：我们在每几年当中就有不同的发展方针。比如在他11-14岁，希望他录的音乐能影响8-15岁的小孩子，等他到15、16岁，思想可能比较成熟一点，到18、19岁，可能会和以前郎朗、李云迪一样影响一些年轻人。
新浪音乐：以牛牛这么小的年纪，能理解莫扎特的作品吗？
牛牛：我只能以我这样的年纪去理解。我觉得莫扎特是一个非常活泼的人。我最喜欢莫扎特，他的音乐有一种乐观向上的感觉，我也是这种性格的人。如果两个人的性格正好相符的话，这样演奏就会更有味道。 “我希望能成为像莫扎特那样的音乐家。”
新浪音乐：出了专辑，感觉怎么样？
牛牛：有自己的专辑很高兴，毕竟是第一次录专辑，希望以后能从每一张专辑里吸取不同的经验和教训，争取以后能越录越好。
新浪音乐：每天练琴要练多久？会不会影响学习？
牛牛：每天练4-5个小时，我的文化课在学校是不错的。上午学习文化课，下午没课就在家练琴。我很热爱钢琴，我觉得弹琴就像玩一样，能陶冶我情操。我爱看书，喜欢游泳、画画、作曲，兴趣非常广泛。一有灵感就会写一些曲子。
李文伟：我以前和很多音乐家合作过，他们的专长比较专注在一方面，比如钢琴、小提琴，而牛牛发展方向就很广，比如他弹钢琴，也拉小提琴，也学习指挥，在发展上很广泛，而且其他小孩子没有他那么爱动，那么活泼，希望他能永葆这种天真。
新浪音乐：牛牛在音乐上有没有自己的榜样，会想“我要成为一个像他那样的人”？
牛牛：我的榜样就是莫扎特，我希望能成为像莫扎特那样的音乐家。他晚年时期穷困潦倒，但还能乐观的面对人生，这是很难得的。我希望我能做一个全面的音乐家，不光是钢琴，还有作曲。
和牛牛见面之前，EMI的工作人员就提醒道：“你不要把他当成孩子，不然会被他的‘大人话’吓到。”坐在我面前的牛牛和CD封套上一样可爱。爱笑，爱动，不时拉着老板李文伟的胳膊摇啊摇，或者躲在他身后做鬼脸。但是，谈起有关有关音乐的话题，牛牛就立刻变得一本正经起来，“音乐就是我的生命”、“音乐能陶冶我的情操”、“我希望能成为像莫扎特那样的音乐家”，这样的话从牛牛嘴里说出来，并不会觉得他是背好了台本，而是真的出于对音乐的热爱。
[编辑本段]相关报道
来源：TOM音乐 时间：2010-03-01 11:07
2010年伊始，牛牛——全球最年轻的签约国际古典唱片品牌EMI Classics的钢琴家，再次踏上日本的土地，12天连演6场，场场满座，喝彩连连。这位中国培育的少年钢琴家又一次以精湛的琴艺征服了日本观众。
此次牛牛巡演历经东京、大阪、名古屋、长野、横滨及札幌等6大城市。每场演出均座无虚席，特别值得一提的是东京三得利音乐厅和大阪的交响音乐厅，距去年10月底牛牛在此举办音乐会不到三个月，其二度演出仍然在开票一周内售罄，甚至还加座百位，显见日本乐迷对这位中国小钢琴家的欢迎程度。 牛牛为这六场演出特别准备了两套曲目，其中最新的是“肖邦练习曲全套”。这样的曲目编排对一位成年的钢琴家已属不易，对于12岁的牛牛来说，则更是破纪录的一座里程碑。他由此成为全球最年轻的在音乐会上演奏肖邦全套练习曲的钢琴家。
素有“浪漫主义”钢琴家称号的肖邦一生谱写了27首练习曲，每一首都突出一个基本的技术性主题和深刻的艺术性想象。牛牛则用他独特的音乐感悟力和充满个性的想象力，使这套被誉为钢琴“圣经”的练习曲“方流涵玉润，圆折动珠光”，余音绕梁。名古屋东海电视台负责人难抑内心的激动，说道：“连续两天听到不同的曲目，欣赏如此高水平的演奏，我真不敢相信！”“牛牛演奏曲目如此之广，对不同作品风格的把握如此到位，没有谁不惊叹的！”东京大学一位教授说他去年听了牛牛音乐会，这次又是全程跟随，“牛牛弹奏的每个音符都像是阳光照射下的露珠，晶莹、温暖”，“我激动得都要掉眼泪了”。他说将来哪怕牛牛在日本以外的其他国家演出，他也要想方设法亲临现场。热情的大阪观众更是兴奋难捺，在每首练习曲结束后情不自禁地鼓起掌来……
虽然此次日本巡演时值隆冬季节，但日本的乐迷却盛情不减。尤其是在北海道首府札幌的那场演出，观众冒着零下十多度、大雪纷飞的恶劣天气来到音乐厅，更令人感动的是，有一些乐迷身体行动不便，由家人推着轮椅来听。此外，还有些乐迷纷纷从其他城市发来电报或送上礼物祝贺牛牛日本巡演成功。牛牛的激情之火也一次次地被热情的观众点燃，每场音乐会返场都超过6次，在三得利音乐厅更是多达10次，如雷贯耳的掌声在观众席中一次又一次爆发。音乐会后的专辑签售现场，水泄不通而秩序井然，许多日本乐迷紧握牛牛的手说：“太棒了，还要来，还要来！”日本主办方当即向牛牛发出了8月份再赴日演出的邀请。
谈起此次日本巡演，牛牛带着孩童天真的笑容告诉记者：“日本的观众都非常热情，艺术修养也非常高。我感觉到他们很喜欢我的音乐，我就更投入去发挥，与他们产生共鸣。我还遇到一些远从广岛乘飞机来看我演出的观众，他们听完音乐会都依依不舍地说，希望早日在广岛见到我，我就很期待。还有的观众拿着我的专辑站在雪地里等了半小时，就为了签名，我有种说不出的感动。”谈起即将跨入新年，成为teenage后有什么计划，牛牛马上收起孩童般的笑容，像个小大人样地说，现在还是先把书读好，通过音乐会让自己成长得快点，不断地给支持他的观众带来更多美的享受。当然，成为造福人类的音乐家是他的最终梦想，他会朝着这个目标不断努力的。
目前，牛牛已经录制完他的第二张专辑——“肖邦练习曲全套”，以纪念肖邦诞辰200周年。这套曲目技巧之难、份量之重，也让牛牛成为全球最年轻的录制该套曲目的音乐家。这张专辑将于2010年春在全球发行，届时，牛牛将在中国、日本乃至世界其他各地举办一系列的巡演来回报全球乐迷一如既往的支持。 汪涵索要12岁钢琴演奏家牛牛签名专辑
新浪娱乐讯
近日，受湖南卫视《天天向上》节目组邀请，年仅12岁的钢琴演奏家牛牛赴长沙参与该节目的录制。他弹奏的瓦洛多斯改编莫扎特的《土耳其进行曲》和《野蜂飞舞》将现场气氛推到高潮，那种剑拔弩张的力度和肆意明亮的感觉激起观众的阵阵欢呼。主持人汪涵更是向牛牛索要签名专辑，两人拉钩为定。据悉，节目将于4月23日晚19：35分播出。 牛牛
在这期《天天向上》节目的录制中，身着燕尾服的牛牛一出场，便以一支高难度的改编曲《土耳其进行曲》技惊全场。舞台正中的大屏幕中播放着牛牛倾情演奏的画面：双手有力而富有激情，层层推进，音色变化多样，令人眼花缭乱，使在场的每一位观众叹为观止。而后，主持人为了考考这位传说中的小天才，特地设置一个环节：随意清唱一首曲子后，看牛牛能否把旋律弹出来。没想到，这一点也难不倒牛牛，他轻松地弹下了主持人哼出的歌曲。之后，在众人的赞叹中，牛牛更以一曲《野蜂飞舞》将现场气氛推到高潮，听众中爆发出当晚最热烈的欢呼声……录制还没结束，节目组负责人就热情地邀请牛牛多逗留一天，再加录一期特别节目。汪涵迫不及待地向牛牛索要签名专辑，并表示要伴随着牛牛的成长，收录他不同时期弹奏的音乐。牛牛也很开心接受汪涵赠予的书，两人拉钩为定。
牛牛，本名张胜量，2007年签约EMI(百代唱片公司)，成为全球最年轻签约国际古典品牌的专属钢琴家。2008年，牛牛发行了他的个人首张专辑《牛牛-莫扎特作品 Niu Niu plays Mozart》，并且在北京国家大剧院举办独奏音乐会全国巡演的首场演出，成为国家大剧院年龄最小的演奏家。去年，牛牛因在德国的成功演出而获得了“2009年全球最好的年轻艺术家”奖项。今年5月，未满13岁的牛牛将发行他的第二张专辑《肖邦全套练习曲》，成为全球录制该套曲目最年轻的钢琴家。
牛牛和另外4名受邀的孩子一起与主持人畅聊童年，现场氛围融洽，充满欢笑。牛牛表示自己小的时候是个很顽皮的孩子，音乐带给他很多美好的东西，也让他变得懂事、稳重。“只有喜欢一样东西才能把它做到最好，希望我的琴声能给大家带来快乐。”
有的人相信星座、塔罗牌、占卜，而看到这些时往往需要提供出生时间，然后在旁人讨论的奇谈怪论之下，就会认为4月1日出生的人很可怕，那究竟4月1日出生的人真的太可怕了吗？
这里描述的“可怕”，笔者认为是性格冷酷、阴恶的人，会做出有害身边人、甚至社会稳定的可怕行为。
从科学的角度来讲，人的性格与是否4月1日出生没有一丝关系，并没有4月1日出生的人真的很可怕的说法，单单借助4月1日出生就认为别人很可怕是片面且毫无依据的。
性格是由先天遗传基因和后天环境一起决定。
先天遗传基因
生物一代到其后代的遗传特征是由先天遗传基因决定的，并且这些基因是结构难懂复杂的化学物质，它能够将我们的遗传信息储藏和传递给我们的后代，也被叫为遗传因子。
科学依据表明某些基因与人的性格相关，例如，D4DR基因（寻求新奇的基因），存在于人体第十一条染色体中，其结构的长短与敢于挑战、追求新事物有关，拥有较长D4DR基因的人需要对神经更强有力的刺激，例如各种具有挑战性的运动，才会感到喜悦和得意。5-HTTLPR基因（快乐基因），这种基因变体的不同长短组合对生活快乐程度能够产生影响，变体较长的人更关心事物令人愉悦的一面，抗拒负面信息。MAOA基因，也被称为暴力基因，如果男孩体内MAOA基因发生变异，他们的暴力倾向会受MAOA基因的影响而增加。
后天环境
后天环境包括原生家庭、学校教育、人生经历。
这里着重强调原生家庭的影响。都说父母是孩子的第一任老师，孩子性格的养成与家庭环境好不好有着紧密的联系，恶劣的原生家庭，容易让孩子变得偏执、多疑、消极、缺乏勇气、不善与人相处。所以假若你是一名家长，请在孩子成长的过程中塑造幸福家庭环境，除了外界物质方面，更多的是精神方面，多给予孩子鼓励和关心、少打骂，自己做好榜样，引导孩子建立正确和完整的三观。
抛开像漠视或违反社会规则人格这类极端，性格其实没有好坏之分。雷厉的人做事干脆利落，有活蹦乱跳点的人在不用担心气氛尴尬，大大咧咧的人不会烦恼很多事。所以无论怎样的性格，均含有相关的某些特质，这些特质在某些场景下会以优点存在。作为成年人，过去的已经过去，性格很难作出大幅度的改变，但可以更多地去学习与相处之道。
至于4月1日出生的人很可怕这种论调，建议大家不要在意。
在这个世界上，有很多对社会有过帮助的人均是4月1日出生的，下面给出一些例子：
1952年——中国著名男导演田壮壮出生。
1908年——美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛出生。
1946年——中国大陆演员冯恩鹤出生。
1578年——英国生理学家威廉·哈维出生。
1809年——俄国作家果戈理出生。
1920年——日本演员三船敏郎出生。
1929年——捷克作家米兰·昆德拉出生。
1815年——普鲁士王国首相，德意志帝国第一任总理俾斯麦（1898年逝世） 诞辰。
1873年——俄裔美籍著名作曲家、钢琴家谢尔盖·瓦西里·拉赫玛尼诺夫出生。
1776年——法国数学家索菲·热尔曼出生。
欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
